Pavilhão de Barcelona - Barcelona Pavilion

Pavilhão de Barcelona
O Pavilhão de Barcelona, ​​Barcelona, ​​2010.jpg
Nomes alternativos Pavilhão Alemão
Informação geral
Modelo Edifício de exposição
Estilo arquitetônico Modernismo , minimalismo
Localização Barcelona , Catalunha , Espanha
Coordenadas 41 ° 22′14 ″ N 2 ° 09′00 ″ E / 41,37056 ° N 2,15000 ° E / 41.37056; 2,15000 Coordenadas: 41 ° 22′14 ″ N 2 ° 09′00 ″ E / 41,37056 ° N 2,15000 ° E / 41.37056; 2,15000
Construção iniciada 1928 ( 1928 )
Concluído 1929 ( 1929 )
Inaugurado 27 de maio de 1929
Demolido 1930 (reconstruída em 1986)
Cliente Governo da alemanha
Detalhes técnicos
Sistema estrutural estrutura de aço com vidro e pedra polida
Design e construção
Arquiteto Ludwig Mies van der Rohe e Lilly Reich
Local na rede Internet
www .miesbcn .com

O Pavilhão de Barcelona ( catalão : Pavelló alemany ; Espanhol : Pabellón alemán ; "Pavilhão Alemão"), projetado por Ludwig Mies van der Rohe e Lilly Reich , foi o Pavilhão Alemão para a Exposição Internacional de 1929 em Barcelona , Espanha . Este edifício foi utilizado para a abertura oficial da seção alemã da exposição. É um edifício importante na história da arquitetura moderna , conhecido por sua forma simples e pelo uso espetacular de materiais extravagantes, como mármore , ônix vermelho e travertino . As mesmas características de minimalismo e espetacular podem ser aplicadas aos móveis projetados especificamente para o edifício, incluindo a cadeira Barcelona . Inspirou muitos edifícios modernistas importantes.

Conceito

Mies e Reich receberam a oferta deste edifício em 1928, após sua administração bem-sucedida da exposição Werkbund de 1927 em Stuttgart . A República Alemã confiou a Mies a gestão artística e a construção não apenas do Pavilhão de Barcelona, ​​mas também dos edifícios de todas as seções alemãs na Exposição Internacional de 1929. No entanto, Mies tinha severas limitações de tempo - ele teve que projetar o Pavilhão de Barcelona em menos de um ano - e também estava lidando com condições econômicas incertas.

Nos anos que se seguiram à Primeira Guerra Mundial , a Alemanha começou a mudar. A economia começou a se recuperar após o Plano Dawes de 1924 . O pavilhão da Exposição Internacional deveria representar a nova Alemanha de Weimar : democrática, culturalmente progressista, próspera e totalmente pacifista; um autorretrato através da arquitetura. O comissário, Georg von Schnitzler, disse que deveria dar "voz ao espírito de uma nova era". Este conceito foi levado a cabo com a concretização do “ Plano Livre ” e da “Cobertura Flutuante”.

Construção

Planta do Pavilhão de Barcelona

A resposta de Mies à proposta de von Schnitzler foi radical. Depois de rejeitar o local original por razões estéticas, Mies concordou em um local tranquilo no lado estreito de um amplo eixo diagonal, onde o pavilhão ainda ofereceria pontos de vista e uma rota que levaria a uma das principais atrações da exposição, o Poble Espanyol .

O pavilhão deveria estar vazio, sem exposições, deixando apenas a estrutura que acompanha uma única escultura e móveis especialmente desenhados (a Cadeira Barcelona ). Essa falta de acomodação permitiu a Mies tratar o Pavilhão como um espaço contínuo; borrando dentro e fora. "O projeto foi baseado em uma distinção absoluta entre estrutura e recinto - uma grade regular de colunas de aço cruciformes intercaladas por planos espaçados livremente". No entanto, a estrutura era mais de um estilo híbrido, alguns desses aviões também funcionavam como suportes. A planta baixa é muito simples. Todo o edifício assenta num pedestal de travertino. Um recinto em forma de U ao sul, também de travertino, ajuda a formar um anexo de serviço e uma grande bacia hidrográfica. As lajes do pavilhão projetam-se para fora e sobre a piscina - mais uma vez conectando-se por dentro e por fora. Outra parede em forma de U no lado oposto do local também forma uma bacia de água menor. É aqui que fica a estátua de Georg Kolbe . As placas do telhado, relativamente pequenas, são sustentadas por colunas cruciformes revestidas de cromo. Isso dá a impressão de um teto suspenso. Robin Evans disse que as colunas reflexivas parecem estar lutando para segurar o plano do telhado "flutuante" para baixo, para não suportar seu peso.

Mies queria que este edifício se tornasse "uma zona ideal de tranquilidade" para o visitante cansado, que deveria ser convidado a entrar no pavilhão a caminho da próxima atração. Como o pavilhão carecia de um espaço de exposição real, o próprio prédio se tornaria a exposição. O pavilhão foi projetado para "bloquear" qualquer passagem pelo local, ao invés disso, seria necessário passar pelo prédio. Os visitantes entrariam subindo algumas escadas e, devido ao local ligeiramente inclinado, sairiam ao nível do solo em direção ao Poble Espanyol. Os visitantes não deveriam ser conduzidos em linha reta através do prédio, mas para dar voltas contínuas. As paredes não só criaram espaço, mas também direcionaram os movimentos do visitante. Isso foi conseguido com as superfícies das paredes sendo deslocadas umas contra as outras, passando uma pela outra e criando um espaço que se tornou mais estreito ou mais largo.

Outra característica única deste edifício são os materiais exóticos que Mies escolhe usar. Placas de materiais de pedra de alta qualidade, como folheados de mármore Tinos verde antico e ônix dourado , bem como vidros coloridos cinza, verde, branco e translúcido, atuam exclusivamente como divisores espaciais.

Por ter sido planejado como um pavilhão de exposições, sua existência era apenas temporária. O prédio foi demolido no início de 1930, nem mesmo um ano depois de ser concluído.

Reconstrução

Entre 1983 e 1986, um grupo de arquitetos catalães reconstruiu o pavilhão permanentemente, com base em desenhos históricos e bases redescobertas no local. A reconstrução foi um destino turístico popular, mas também gerou polêmica entre arquitetos, críticos e historiadores. Alguns o saudaram como uma obra-prima revivida, alguns o condenaram como uma "farsa" e outros são ambivalentes. “[E] este prédio não deveria existir”, afirmou Paul Goldberger na época. Durante o planejamento, Philip Johnson se perguntou: “O problema diante de nós é se um sonho deve ser realizado ou não? Fizemos um grande mito desse edifício. Não deveria ser deixado no cofre sagrado do banco de memória? ” O arquiteto Lance Hosey documentou exaustivamente as reações à reconstrução, concluindo que, embora a reconstrução seja um artefato físico melhor, o original foi um produto insubstituível de seu contexto sociopolítico.

Escultura

O Pavilhão não foi apenas um pioneiro em formas de construção com uma compreensão nova e disciplinada do espaço, mas também em modelar novas oportunidades para uma associação de arte e arquitetura livres. Mies colocado Georg Kolbe 's Alba ( 'Dawn') na bacia de água pequena, deixando a maior um tanto mais vazio. A escultura também se conecta aos materiais altamente reflexivos que Mies usou - ele escolheu o lugar onde esses efeitos ópticos teriam o impacto mais forte; o edifício oferece várias vistas de Alba . “A partir de agora, no sentido de igualdade para justapor edifício e obra visual, as esculturas não deveriam mais ser aplicadas retrospectivamente ao edifício, mas sim fazer parte do projeto espacial, para ajudar a defini-lo e interpretá-lo. , um dos exemplos mais notáveis ​​é o Pavilhão de Barcelona ".

Programa de intervenções

Desde a reconstrução do Pavilhão na década de 1980, a Fundação Mies van der Rohe convidou artistas e arquitetos importantes para alterar temporariamente o Pavilhão. Estas instalações e alterações, denominadas “intervenções”, têm mantido o pavilhão como um nó de debate sobre ideias e práticas arquitectónicas. A lista de convidados inclui os arquitetos Kazuyo Sejima e Ryue Nishizawa que acrescentaram paredes interiores de acrílico em espiral, o artista Ai Weiwei que reabasteceu duas piscinas com café e leite, Andrés Jaque que revelou o porão até então desconsiderado do pavilhão e seu papel em esconder a fabricação diária de a experiência do local, Enric Miralles , Antoni Muntadas que trouxe para o pavilhão o cheiro dos arquivos do MoMA onde a sua memória está preservada e Jordi Bernadó que retirou as portas de vidro do pavilhão.

Galeria

Veja também

Referências

Leitura adicional

links externos