Fundação Barnes - Barnes Foundation

The Barnes Foundation
Barnes Philly 1.JPG
Edifício da Fundação Barnes na Franklin Parkway na Filadélfia, 2012
A Barnes Foundation está localizada na Filadélfia
Fundação Barnes
Localização da Fundação Barnes na Filadélfia, Pensilvânia
Estabelecido 1922
Localização 2025 Benjamin Franklin Parkway
Filadélfia , Pensilvânia , Estados Unidos
Coordenadas 39 ° 57′38 ″ N 75 ° 10′22 ″ W / 39,9605 ° N 75,1727 ° W / 39,9605; -75,1727
Modelo Museu de Arte , Horticultura
Principais participações Em direção ao Mont Sainte-Victoire (Cézanne) , Retrato do Carteiro Joseph Roulin (Van Gogh) , Le Bonheur de Vivre (Matisse)
Coleções Impressionismo , pós-impressionismo , início da modernidade
Visitantes 240.000 (2015)
Diretor Thomas Collins
Acesso de transporte público Transporte de ônibus SEPTA.svg Ônibus SEPTA : 7 , 32 , 33 , 38 , 48 , 49
Transporte de ônibus Philly PHLASH
Local na rede Internet barnesfoundation.org

A Fundação Barnes é uma coleção de arte e instituição educacional que promove a valorização da arte e da horticultura. Originalmente em Merion , a coleção de arte mudou em 2012 para um novo prédio na Benjamin Franklin Parkway na Filadélfia , Pensilvânia . O arboreto da Barnes Foundation permanece em Merion, onde foi proposto que fosse mantido sob um acordo de afiliação educacional de longo prazo com a Saint Joseph's University .

O Barnes foi fundado em 1922 por Albert C. Barnes , que fez fortuna co-desenvolvendo Argyrol , um composto anti-séptico de prata usado para combater a gonorréia e inflamações nos olhos, ouvidos, nariz e garganta. Ele vendeu sua empresa, a AC Barnes Company, poucos meses antes do crash da bolsa de valores em 1929.

Hoje, a fundação possui mais de 4.000 objetos, incluindo mais de 900 pinturas, avaliadas em cerca de US $ 25 bilhões. Estas são principalmente obras de mestres impressionistas , pós-impressionistas e modernistas , mas a coleção também inclui muitas outras pinturas dos principais artistas europeus e americanos, bem como arte africana, antiguidades da China, Egito e Grécia e arte nativa americana.

Na década de 1990, o declínio das finanças da Fundação levou seus líderes a vários movimentos controversos, incluindo o envio de obras de arte em uma turnê mundial e a proposta de transferir a coleção para a Filadélfia. Após inúmeras contestações judiciais, o novo edifício Barnes foi inaugurado na Benjamin Franklin Parkway em 19 de maio de 2012. O atual presidente e diretor executivo da fundação, Thomas “Thom” Collins, foi nomeado em 7 de janeiro de 2015.

História

Albert C. Barnes

Edifício original em Merion

Albert C. Barnes começou a colecionar arte já em 1902, mas se tornou um colecionador sério em 1912. Ele foi auxiliado inicialmente pelo pintor William Glackens , um antigo colega de escola da Central High School na Filadélfia. Em uma viagem de compra de arte para Paris, França , Barnes visitou a casa de Gertrude e Leo Stein, onde comprou suas duas primeiras pinturas de Henri Matisse . Na década de 1920, Barnes conheceu o trabalho de outros artistas modernos, como Pablo Picasso , Amedeo Modigliani e Giorgio de Chirico, por meio de seu marchand em Paris, Paul Guillaume .

Em 4 de dezembro de 1922, Barnes recebeu uma autorização da Comunidade da Pensilvânia, estabelecendo a Barnes Foundation como uma instituição educacional dedicada a promover a apreciação das belas-artes e da arboricultura . Ele comprou uma propriedade em Merion do veterano da Guerra Civil americana e horticultor Capitão Joseph Lapsley Wilson , que havia estabelecido um arboreto lá por volta de 1880. Ele contratou o arquiteto Paul Philippe Cret para projetar um complexo de edifícios, incluindo uma galeria, um edifício administrativo e um edifício de serviço. A Fundação Barnes foi inaugurada oficialmente em 19 de março de 1925.

O edifício principal apresenta vários baixos-relevos cubistas incomuns encomendados por Barnes ao escultor Jacques Lipchitz . Elementos de arte africana decoram o exterior de ferro forjado e os azulejos criados pela Enfield Pottery and Tile Works no pórtico frontal do edifício. Barnes construiu sua casa ao lado da galeria, que hoje funciona como prédio administrativo da Fundação. Sua esposa, Laura Leggett Barnes, desenvolveu o Arboretum of the Barnes Foundation e seu programa de educação em horticultura em 1940.

Programas de educação artística

Em 1908, Barnes organizou seu negócio, a AC Barnes Company, como uma cooperativa, dedicando duas horas da jornada de trabalho a seminários para seus trabalhadores. Eles leram os filósofos William James , Georges Santayana e John Dewey . Barnes também trouxe parte de sua coleção de arte para o laboratório para que os trabalhadores considerassem e discutissem. Esse tipo de experiência direta com a arte foi inspirado pela filosofia educacional de John Dewey e plantou a semente que acabou crescendo até o estabelecimento da Fundação Barnes. Os dois se conheceram em um seminário da Universidade de Columbia em 1917, tornando-se amigos íntimos e colaboradores por mais de três décadas.

A concepção de Barnes de sua fundação como uma escola, em vez de um museu típico, foi moldada por meio de sua colaboração com John Dewey (1859–1952). Como Dewey, Barnes acreditava que o aprendizado deve ser experiencial. As aulas básicas incluíam experimentar obras de arte originais, participar de discussões em classe, ler sobre filosofia e as tradições da arte, bem como observar objetivamente o uso que os artistas fazem da luz, linha, cor e espaço. Barnes acreditava que os alunos não apenas aprenderiam sobre arte com essas experiências, mas também desenvolveriam suas próprias habilidades de pensamento crítico, permitindo que se tornassem membros mais produtivos de uma sociedade democrática.

Os programas de educação infantil da Fundação Barnes foram ministrados em parceria com a Universidade da Pensilvânia e a Universidade de Columbia . Os cursos em Penn foram ministrados primeiro por Laurence Buermeyer (1889–1970), que tinha um PhD em filosofia em Princeton, e mais tarde por Thomas Munro (1897–1974), um professor de filosofia e um dos alunos de Dewey. Cada um serviu como Diretor Associado de Educação, enquanto Dewey ocupou o cargo amplamente honorário de Diretor de Educação.

Outra colaboradora foi Violette de Mazia (1896–1988), que nasceu em Paris e foi educada na Bélgica e na Inglaterra. Originalmente contratado para ensinar francês para a equipe da Fundação em 1925, de Mazia tornou-se um associado próximo de Barnes, ensinando e sendo coautor de quatro publicações da Fundação. Após a morte de Barnes, ela se tornou uma curadora e diretora de educação do Departamento de Arte, continuando a expressar a filosofia de Barnes em seu ensino. A Fundação Violette de Mazia foi então estabelecida após sua morte e, em 2011, a Fundação Barnes fez um acordo com eles para permitir que os alunos da Fundação de Mazia tivessem acesso à coleção para educação artística após sua mudança para a Parkway. Em 2015, entretanto, a Fundação de Mazia encerrou suas atividades e foi absorvida pela Fundação Barnes.

Barnes criou termos detalhados de operação em um contrato de confiança a ser homenageado para sempre após sua morte. Isso incluía limitar a admissão do público a dois dias por semana, para que a escola pudesse usar a coleção de arte principalmente para o estudo dos alunos e proibir o empréstimo de obras da coleção, reproduções coloridas de suas obras, passeios pela coleção e apresentação de exposições itinerantes de outros arte. Matisse disse ter saudado a escola como o único lugar são na América para ver arte.

Era pós-Barnes

Áudio externo
ícone de áudio How Philadelphia's Barnes Foundation Is Leveraging Analytics , 25:28, 23 de maio de 2019, Knowledge @ Wharton

Após uma década de contestações legais, o público teve acesso regular à coleção em 1961. O acesso do público foi ampliado para dois dias e meio por semana, com um limite de 500 visitantes por semana; as reservas eram exigidas por telefone com pelo menos duas semanas de antecedência. Harold J. Weigand, editor do The Philadelphia Inquirer , com o consentimento, mas não diretamente em nome do procurador-geral da Pensilvânia , havia entrado com um processo anterior de acesso, mas não teve sucesso.

Crise financeira

Em 1992, Richard H. Glanton, presidente da fundação, disse que o museu precisava de grandes reparos para atualizar seus sistemas mecânicos, fornecer manutenção e preservação de obras de arte e melhorar a segurança. A antiga firma da Filadélfia JS Cornell & Son foi o empreiteiro escolhido. Para levantar o dinheiro, Glanton decidiu quebrar alguns termos da escritura. De 1993 a 1995, 83 das pinturas impressionistas e pós-impressionistas da coleção foram enviadas em uma turnê mundial, atraindo grandes multidões em várias cidades, incluindo Washington, DC ; Fort Worth , Texas ; Paris ; Tóquio ; Toronto ; e Filadélfia, no Museu de Arte da Filadélfia .

A receita obtida com a turnê das pinturas ainda não era suficiente para garantir sua dotação. No outono de 1998, Glanton e sua colega Niara Sudarkasa estavam processando um ao outro. A Lincoln University , que, de acordo com o contrato da Fundação Barnes, controlava quatro das cinco cadeiras do conselho de curadores, iniciou uma investigação sobre as finanças da Fundação. O conselho da Fundação acreditava que uma investigação semelhante se justificava para as atividades durante o mandato de Glanton como presidente. Em 1998, o conselho de administração deu início a uma auditoria forense conduzida pela Deloitte , que foi mantida privada por três anos, acabou sendo divulgada e criticou as despesas e a gestão de Glanton.

Em 1998, Kimberly Camp foi contratado como CEO da fundação e o primeiro profissional de artes a dirigir os Barnes. Durante seu mandato de sete anos, ela mudou a luta da fundação e forneceu o apoio necessário para a petição para mover os Barnes para a Filadélfia.

Mudança proposta

Em 24 de setembro de 2002, a fundação anunciou que faria uma petição ao Tribunal de Órfãos do Condado de Montgomery (que supervisiona suas operações) para permitir que a coleção de arte fosse transferida para a Filadélfia (que oferecia um local na Benjamin Franklin Parkway) e triplicar o número de curadores para 15. O contrato de fideicomisso da fundação estipula que as pinturas da coleção sejam mantidas "exatamente nos lugares em que estão".

A fundação argumentou que precisava expandir o conselho de curadores de cinco (quatro dos quais eram mantidos por pessoas indicadas pela Lincoln University) para 15 para aumentar a arrecadação de fundos. Pelo mesmo motivo, precisava mover a galeria de Merion para um site em Center City, Filadélfia , que proporcionaria maior acesso do público. Em sua petição ao tribunal, a fundação disse que os doadores estavam relutantes em comprometer recursos financeiros contínuos para os Barnes, a menos que a galeria se tornasse mais acessível ao público.

Em 15 de dezembro de 2004, após uma batalha legal de dois anos que incluiu um exame da situação financeira da fundação, o juiz Stanley Ott decidiu que a fundação poderia mudar. Três fundações de caridade, The Pew Charitable Trusts , a Lenfest Foundation e a Annenberg Foundation , concordaram em ajudar os Barnes a levantar US $ 150 milhões para um novo prédio e doação com a condição de que a mudança fosse aprovada.

Em 13 de junho de 2005, a presidente da Fundação, Kimberly Camp, anunciou sua renúncia, para entrar em vigor o mais tardar em 1º de janeiro de 2006. Camp havia sido nomeado em 1998 com o objetivo de estabilizar e restaurar a fundação à sua missão original. Durante sua gestão, ela começou o Projeto de Avaliação de Coleção, o primeiro esforço em grande escala para catalogar e estabilizar as obras de arte; contratou profissionais exemplares; criou o programa de arrecadação de fundos; restaurou Ker-feal e o Barnes Arboretum; e trabalhou com o conselho para aprovar políticas e procedimentos para tornar a fundação viável. Em 2002, o Dr. Bernard C. Watson deu início à proposta de mover os Barnes.

A fundação se comprometeu a reproduzir o arranjo artístico de Barnes das obras de arte e outros móveis dentro da nova galeria para manter a experiência como ele pretendia.

Planejando a mudança

Em agosto de 2006, a Fundação Barnes anunciou que estava iniciando uma análise de planejamento para a nova galeria. O conselho selecionou Derek Gillman (ex- integrante da Academia de Belas Artes da Pensilvânia ) como o novo diretor e presidente. Em junho de 2011, a fundação anunciou que havia ultrapassado sua meta de arrecadação de fundos de US $ 200 milhões, dos quais US $ 150 milhões iriam para a construção do prédio da Filadélfia e custos associados, e US $ 50 milhões para a doação da fundação.

A fundação deu continuidade aos planos de construir uma nova instalação no bloco de 2000 da Benjamin Franklin Parkway, perto do Museu Rodin e do Museu de Arte da Filadélfia. Tod Williams e Billie Tsien Architects de Nova York foram os arquitetos principais do projeto de construção. A equipe de construção também consistia na firma baseada na Filadélfia, Ballinger , como arquiteto associado; OLIN como arquiteto paisagista; e Fisher Marantz Stone como designers de iluminação. Aegis Property Group atuou como gerentes de projeto externos, com LF Driscoll como gerentes de construção. O executivo do projeto Bill McDowell supervisionou e coordenou o projeto da fundação.

A construção do novo prédio começou no outono de 2009 e o prédio foi inaugurado em maio de 2012. As novas galerias foram projetadas para replicar a escala, proporção e configuração das galerias originais de Merion. Os comentários elogiaram a nova instalação, alegando que a luz natural adicional melhorou a experiência de visualização. O novo site contém mais espaço para o programa de educação artística da fundação e para o departamento de conservação, uma loja de varejo e um café.

Desafios legais para a mudança

Após a decisão do juiz Ott em 2004, os Amigos da Fundação Barnes e o condado de Montgomery entraram com ações no Tribunal de Órfãos do condado de Montgomery para reabrir as audiências que permitiram a mudança. Eles esperavam persuadir Ott a reabrir o caso devido à mudança nas circunstâncias no condado. Em 15 de maio de 2008, Ott publicou uma opinião rejeitando o pedido tanto dos Friends of the Barnes Foundation quanto dos Montgomery County Commissioners para reabrir o caso devido à falta de legitimidade . O congressista Jim Gerlach apoiou fortemente a manutenção dos Barnes em Merion.

Em 20 de maio de 2009, Amigos da Fundação Barnes compareceu perante os Comissários da Autoridade Portuária do Rio Delaware (DRPA) em Camden , Nova Jersey , para solicitar que eles reconsiderassem sua autorização de 2003 de um subsídio de $ 500.000 para o plano de mover a fundação . Eles alegaram que não havia evidências suficientes de benefícios econômicos substanciais para a Filadélfia e que a DRPA não havia realizado a avaliação econômica necessária para avaliar o impacto em ambos os locais. Eles apresentaram um estudo do economista Matityahu Marcus que contestou os benefícios reivindicados. A DRPA disse que consideraria o pedido dos Amigos, mas não alterou sua decisão. A história é narrada no documentário da HBO The Collector.

No final de fevereiro de 2011, os Amigos da Fundação Barnes entraram com uma petição para reabrir o caso. Uma nova audiência, marcada para 18 de março, foi adiada para 3 de agosto de 2011. O tribunal ordenou a fundação e a Procuradoria Geral da República, que argumentou a favor da medida, para explicar por que o caso não deveria ser reaberto. O grupo de oposição, Friends of the Barnes Foundation, diz que The Art of the Steal revelou que Ott não tinha todas as evidências em 2006, quando aprovou a mudança da coleção de arte. Em 6 de outubro de 2011, o juiz Ott decidiu que os Amigos da Fundação Barnes não tinham legitimidade legal e que não havia novas informações no filme.

Depois da mudança

Após a mudança, a Fundação Barnes manteve a propriedade do edifício em Merion, usando-o como um espaço de armazenamento. Em 2018, a Saint Joseph's University alugou o prédio e seu arboreto adjacente por 30 anos, a um custo de US $ 100 por ano, com a Saint Joseph's University se comprometendo a pagar os custos de manutenção e segurança da propriedade. O aluguel permite que a universidade pendure suas próprias obras de arte no espaço da galeria.

Coleção

Pierre-Auguste Renoir , After The Bath , 1910

A coleção inclui:

Outros mestres europeus e americanos na coleção incluem Peter Paul Rubens , Ticiano , Paul Gauguin , El Greco , Francisco Goya , Édouard Manet , Jean Hugo , Claude Monet , Maurice Utrillo , William Glackens , Charles Demuth , Roger de La Fresnaye , Horace Pippin , Jules Pascin e Maurice Prendergast . Ele também contém uma variedade de obras de arte africanas; arte egípcia antiga, grega e romana; Obras nativas americanas, móveis americanos e europeus, artes decorativas e trabalhos em metal. O museu também guarda várias obras importantes do escultor cubista Jacques Lipchitz .

A coleção exibe diferentes tipos de obras de arte de acordo com a metodologia de Barnes em "conjuntos de parede", muitas vezes ao lado de ferro forjado, móveis antigos, joias e esculturas, que permitem a comparação e o estudo de obras de vários períodos, áreas geográficas e estilos.

Depois que Barnes conheceu Matisse nos Estados Unidos, ele encomendou The Dance II , um tríptico de 45 por 15 pés que foi colocado acima das janelas palladianas no espaço da galeria principal.

Participações notáveis

Merion Arboretum

Artigo principal: Arboretum of the Barnes Foundation

O campus original da Barnes Foundation em Merion, Pensilvânia , é agora um arboreto de 12 acres aberto ao público para passeios. A coleção de plantas apresenta plantas favoritas montados pela Sra Barnes para fins de ensino, e inclui Stewartia , aesculus , phellodendron , Clethra , magnólia , viburnums , lilases , rosas , peônias , hostas , plantas medicinais, e resistentes samambaias . Uma biblioteca de herbário e horticultura está disponível para os alunos de horticultura da Fundação e outros acadêmicos mediante agendamento. As aulas são oferecidas em tópicos de horticultura para o público em geral.

Filmes

  • Glenn Holsten: The Barnes Collection (2012)
  • Jeff Folmsbee: The Collector (2010)
  • Don Argott: a arte de roubar (2009)
  • Alain Jaubert : Citizen Barnes: An American Dream (1993)

Veja também

Referências

links externos

Coordenadas : 39,9605 ° N 75,1727 ° W39 ° 57′38 ″ N 75 ° 10′22 ″ W /  / 39,9605; -75,1727