Bartolomeu Fair (jogo) - Bartholomew Fair (play)
Bartholomew Fair é uma comédia jacobina em cinco atos de Ben Jonson . Foi encenado pela primeira vez em 31 de outubro de 1614 no Hope Theatre pela companhia Lady Elizabeth's Men . Escrita quatro anos depois de O Alquimista , cinco depois de Epicœne, ou a Mulher Silenciosa , e nove depois de Volpone , é em alguns aspectos a mais experimental dessas peças.
A peça foi impressa pela primeira vez em 1631 , como parte de um segundo volume planejado da primeira coleção fólio de 1616 das obras de Jonson, a ser publicada pelo livreiro Robert Allot ; no entanto, Jonson abandonou o plano quando ficou insatisfeito com a qualidade da composição. Cópias da tipografia de 1631 circularam, embora não esteja claro se foram vendidas publicamente ou distribuídas privadamente por Jonson. A peça foi publicada no segundo fólio das obras de Jonson em 1640-41, publicada por Richard Meighen .
Fundo
A peça se passa na Feira de Bartolomeu , que de 1133 a 1855 foi uma das feiras de verão mais proeminentes de Londres. Foi inaugurado em 24 de agosto de cada ano em Smithfield , na parte noroeste da cidade. Smithfield, um local de matadouros e execuções públicas, era um lugar adequado para uma feira que era parte comércio e parte espetáculo. Ao mesmo tempo um evento de comércio de tecidos e outros produtos e uma feira de prazer, o evento de quatro dias atraiu multidões de todas as classes da sociedade inglesa.
A peça de Jonson usa essa feira como cenário para um panorama incomumente detalhado e diversificado da vida londrina do início do século XVII. O único dia da vida justa representado na peça permite a Jonson ampla oportunidade não apenas de conduzir seu enredo, mas também de retratar a vida vívida da feira, de batedores de carteira e valentões a juízes e galãs favelados. Jonson também usa os personagens que cria como forma de comentar os conflitos sociais, religiosos e políticos da sociedade londrina na Inglaterra Jacobina.
Sinopse
A peça começa com um fragmento extenso de metadrama ; entra o dono do palco da companhia, criticando a peça a ser encenada por carecer de elementos românticos e fabulosos. Ele é então empurrado do palco pelo guarda-livros, que (servindo como prólogo) anuncia um contrato entre autor e público. O contrato parece discriminar o descontentamento de Jonson com seu público: os membros não devem encontrar sátira política onde não há intenção; eles não devem tomar como juramentos frases inócuas como "Deus deixou você"; eles não devem "censurar por contágio", mas devem exercer seu próprio julgamento; além disso, eles podem julgar apenas na proporção do preço de sua passagem. Talvez o mais importante, eles concordam em não esperar um retrocesso à era da espada e do broquel de Smithfield, pois Jonson deu-lhes uma imagem do estado atual e nada romântico da feira.
A peça propriamente dita começa com um inspetor e dramaturgo amador Littlewit e seus amigos, Quarlous e Winwife; eles estão tramando como ganhar Dame Purecraft (uma viúva e sogra de Littlewit) de Zeal-of-the-Land Busy, um puritano hipócrita e hipócrita.
A conversa é interrompida pela entrada de Wasp, a serva irascível de Cokes, uma simplória do interior que está na cidade para se casar com Grace Wellborn. Grace está sob a guarda de Adam Overdo, um Juiz de Paz; A esposa de Overdo é irmã de Cokes. Todos esses personagens estão no Littlewit's para obter uma licença de casamento; depois de obtê-lo, satisfazem o desejo da Cokes de visitar a feira.
Littlewit e seus amigos também planejam ir à feira para ver um show de marionetes que Littlewit escreveu. Para superar as prováveis objeções de Busy, eles fingem que Win (a esposa de Littlewit) tem um desejo intenso de carne de porco assada. O público renascentista, familiarizado com a sátira teatral dos puritanos , não ficaria surpreso que Busy, longe de detestar a feira e sua libertinagem, estivesse pronto para racionalizar sua presença ali como permitida e até piedosa. O primeiro ato termina com os dois grupos, o gentil Overdos e os raffles Littlewits, indo para a feira.
A feira impulsiona esses personagens por experiências que colocam suas identidades sociais sob extrema pressão. O juiz Overdo, culto na tradição do "príncipe disfarçado", assume um disfarce para descobrir as transgressões na feira; ele é espancado por Wasp, falsamente acusado por Edgeworth, um cut-bag, e colocado no tronco . Quarlous e Winwife envolvem Edgeworth para roubar a licença de casamento de Wasp; ele o faz quando Wasp é preso depois de começar uma briga. A vespa também é colocada no estoque. Winwife abandonou seu plano de se casar com Dame Purecraft; em vez disso, ele e Quarlous lutam pela mão de Grace. Win Littlewit e Mistress Overdo são recrutadas como prostitutas pelo cafetão Whit; Zelo-da-terra Busy é preso por pregar sem licença e colocado no estoque. Coca-Cola é roubada várias vezes por Edgeworth e outros frequentadores da feira. Todos os personagens presos escapam quando Trouble-All, um aparentemente louco por quem Dame Purecraft concebeu uma paixão repentina, luta com os guardas.
O clímax da peça ocorre no show de marionetes. Madame Overdo e Win são trazidas, mascaradas, como prostitutas; Madame Overdo está bêbada. Overdo ainda está disfarçado, e Quarlous se disfarçou de Incomodador; assim, ele roubou a licença de casamento de Winwife e a transformou em uma licença para ele e Purecraft. O teatro de fantoches, uma burlesca de Hero e Leander e Damon e Pythias , prossegue até que Busy interrompe, alegando que a peça é uma abominação porque os atores estão vestidos com roupas de mulher. Os bonecos o refutam decisivamente, levantando as roupas, revelando que não fazem sexo. Busy se anuncia convertido em "observador" de peças.
Nesse momento, o ministro Overdo se revela, com a intenção de desvendar as "enormidades" que presenciou na feira. Ele está em processo de punir todos os vários mafiosos e malfeitores quando sua esposa (ainda velada) vomita e começa a chamá-lo. Envergonhado, Overdo segue o conselho de Quarlous e perdoa todas as partes; Winwife se casa com Grace, Quarlous se casa com Purecraft e todos os personagens são convidados para jantar na casa de Overdo.
Puritanos
Zelo-of-the-terra ocupada é a segunda incursão de Jonson, depois de O Alquimista ' Tribulação e Ananais s, em um campo de comum sátira em Jacobean de drama: sátira contra puritanos. Vários fatores se combinaram para tornar os piedosos ou "precisos" alvos óbvios do ridículo. Embora a violência religiosa fosse relativamente incomum na Inglaterra jacobina, a memória de tal violência era recente o suficiente para tornar os crentes marginais ou forasteiros fontes potenciais de ansiedade ou ameaça. Esse elemento de ameaça foi especialmente notável na segunda década do reinado de Tiago, quando o tênue consenso calvinista na Igreja inglesa começou a se desintegrar. Nesse contexto, os ataques encenados aos piedosos podem ter servido para canalizar e liberar ansiedades mais amplas sobre as tendências sociais.
Os dramaturgos também tinham uma razão mais imediata para essa animosidade; Os puritanos se opuseram ao teatro público quase desde o seu início. A hostilidade ao drama não se limitava, é claro, a separatistas ou puritanos; pregadores de todos os matizes denunciaram as peças como profanas e os teatros como locais de roubo, embriaguez e licenciosidade. Corretamente ou não, os dramaturgos tratavam os puritanos como a principal fonte desses ataques. No palco, o puritano é uma figura hipócrita, crítica e prolixo, mascarando sua luxúria por trás de uma obsessão vocal por trivialidades; Busy, por exemplo, anuncia sua intenção de comer carne de porco na feira apenas para refutar as acusações de "judaísmo" que afirma serem feitas aos puritanos, e acaba consumindo dois porcos inteiros.
Histórico de desempenho
A indução permite uma data de apresentação mais específica do que o normal para peças da Renascença; a estreia ocorreu em 31 de outubro de 1614 no Hope Theatre em Bankside . As anotações nos relatos de Revels indicam que a performance foi repetida em Whitehall para James I no dia seguinte. A conta real também lista dez libras pagas a Nathan Field por atuar na peça; no quinto ato, Jonson faz com que Coca pergunte ao mestre de marionetes: "Qual é o seu melhor ator agora ... seu Burbage ... seu campo?"
Não há mais nenhum registro de apresentação até 1661, embora fosse provável que tenha permanecido no repertório em algum grau até que seus sentimentos anti-puritanos tornassem imprudente revivê-lo. ( William Oldys relata uma visão tradicional de que a inscrição no túmulo de Jonson ("O raro Ben Jonson") se refere aos aplausos que esta peça recebeu, após o fracasso de Catilina , indicando algum grau de popularidade. Samuel Pepys registra tê-la visto quatro vezes em 1661 , duas vezes com o show de marionetes e duas vezes sem (8 de junho, 27 de junho, 31 de agosto e 7 de setembro de 1661). A peça parece ter sido revivida intermitentemente no início do século XVIII; depois disso, de acordo com o gosto decadente para o drama não-shakespeariano da Renascença em geral e para Jonson em particular, a peça caiu no esquecimento. Ela manteve um certo grau de consideração no estudo, mesmo quando desapareceu dos painéis; tanto Isaac Reed quanto Horace Walpole elogiaram sua riqueza de invenção em relatos do drama da Renascença. John Brown revisou a peça e a ofereceu a David Garrick ; Garrick recusou, no entanto, e o texto de Brown foi perdido.
Como acontece com muitas peças há muito ignoradas, Bartholomew Fair voltou ao palco em uma produção da Phoenix Society - esta, em 1921, no New Oxford Theatre . Seu primeiro renascimento profissional veio em 1949, quando George Devine o dirigiu no Festival Internacional de Edimburgo ; no ano seguinte, a mesma produção apareceu no Old Vic . Os bonecos desta produção foram interpretados por George Speaight . O Bristol Old Vic produziu a peça em 1966. Terry Hands dirigiu a peça para a Royal Shakespeare Company em 1969; esta produção incluiu Ben Kingsley como Winwife e Helen Mirren como Win Littlewit. A produção, que cortou o texto longo e misturou livremente período e propriedades modernas, recebeu críticas geralmente negativas. A peça também foi encenada (algum tempo na década de 1960) na Universidade da Califórnia, Berkeley, com Stacey Keach jogando Overdo.
Richard Eyre produziu a peça para o Teatro Nacional ; sua primeira produção como chefe do teatro, foi apresentada no Olivier Stage em trajes vitorianos . David Bamber , David Burke e Stephen Moore estavam entre o elenco. Sobre essa produção, o próprio Eyre escreve: "O que parecia ser um verdadeiro sucesso popular ... mostra-se sombrio e inatingível.
Em 1998, Laurence Boswell dirigiu a peça para o RSC no Swan Theatre . Apresentando Zubin Varla e Poppy Miller , a produção tentou atualizar o ambiente alegre e rebaixado de Jonson com "camisetas do Newcastle United, tweed amarelo berrante e bastante desleixo atmosférico", de acordo com o The Times ; esta revisão foi ligeiramente favorável, assim como as outras. A produção foi revivida mais tarde no Young Vic .
O Stratford Shakespeare Festival montou a primeira produção profissional da peça no Novo Mundo em 2009, dirigida por Antoni Cimolino com música original composta por Steven Page . O elenco contou com Tom McCamus , Lucy Peacock e Juan Chioran .
A peça foi encenada em 2019 no Sam Wannamaker Theatre (parte do Shakespeare's Globe) em Londres.
Notas
Referências
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