Bumbo - Bass drum

Bumbo
Bass drum.jpg
Um bumbo pedal
Instrumento de percussão
Classificação Percussão
Classificação de Hornbostel-Sachs 211.212.1
(Tambores cilíndricos individuais de revestimento duplo)
Four-on-the-floor , uma batida constante mantida pelo bumbo dentro da batida típica do rock e sozinhoSobre este som Sobre este som 

O bumbo , ou bumbo , é um grande tambor que produz uma nota de tom baixo definido ou indefinido . O instrumento é tipicamente cilíndrico, com o diâmetro do tambor muito maior do que a profundidade do tambor, com uma cabeça batida em ambas as extremidades do cilindro. As cabeças podem ser feitas de couro bovino ou plástico e normalmente existe um meio de ajustar a tensão por torneiras roscadas ou por cordões. Os bumbos são construídos em uma variedade de tamanhos, mas o tamanho não determina o volume produzido pela bateria. O tom e o som podem variar muito com os diferentes tamanhos, mas o tamanho também é escolhido com base na conveniência e na estética. Os bumbos são instrumentos de percussão e variam em tamanho, sendo utilizados em diversos gêneros musicais. Podem ser distinguidos três tipos principais de bumbo.

  • O tipo geralmente visto ou ouvido na música orquestral, ensemble ou banda de concerto é o orquestral, ou bumbo de concerto (em italiano: gran cassa, gran tamburo). É o maior tambor da orquestra.
  • O bumbo, um termo para um bumbo associado a um kit de bateria, que é muito menor do que o bumbo mencionado acima. É golpeado com um batedor preso a um pedal, geralmente visto em kits de bateria .
  • O bumbo afinado, geralmente usado em bandas marciais e corpos de bateria, é afinado para um tom específico e geralmente é tocado em um conjunto de três a seis tambores.

Em muitas formas de música, o bombo é usado para marcar ou marcar o tempo. O bumbo emite um som baixo e estrondoso quando a marreta atinge a pele do tambor. Nas marchas, ele é usado para projetar o ritmo (bandas marciais historicamente marcham ao ritmo do baixo). Uma batida básica para o rock and roll tem o bumbo tocado na primeira e terceira batidas dos compassos em tempo comum, com a caixa na segunda e quarta batidas, chamadas de batidas de fundo. No jazz, o bumbo pode variar de quase inteiramente um meio de cronometragem a uma voz melódica em conjunto com as outras partes do conjunto.

Etimologia

O bumbo tem muitos sinônimos e traduções, como gran cassa (It), grosse caisse (Fr), Grosse Trommel ou Basstrommel (Ger) e bombo (Sp).

História

O predecessor mais antigo conhecido do bumbo foi o turco davul , um tambor cilíndrico que apresentava duas cabeças finas. As cabeças foram esticadas sobre aros e depois presas a uma concha estreita. Para tocar este instrumento, uma pessoa golpeava o lado direito do davul com uma grande vara de madeira, enquanto o lado esquerdo seria golpeado com uma vara. Ao ser atingido, o davul produzia um som muito mais profundo do que os outros tambores existentes. Por causa desse tom único, os davuls foram usados ​​extensivamente na guerra e no combate, onde um som profundo e percussivo era necessário para garantir que as forças estivessem marchando em passo adequado umas com as outras. As bandas militares dos janízaros otomanos no século 18 foram um dos primeiros grupos a utilizar davuls em sua música; Marchas otomanos muitas vezes tinha uma forte ênfase na percussão, e suas bandas militares foram essencialmente constituída por davul, prato e tambor chaleira jogadores.

Os Davuls eram ideais para uso como instrumentos militares devido à maneira única como podiam ser carregados. Os janízaros otomanos, por exemplo, penduravam seus turcos no peito com tiras grossas. Isso tornou mais fácil para os soldados carregar seus instrumentos de batalha em batalha. Essa prática não parece se limitar apenas ao Império Otomano, entretanto; no Egito, tambores muito semelhantes aos davuls eram amarrados com cordas, o que permitia aos soldados egípcios carregá-los durante os movimentos militares.

O davul, no entanto, também foi amplamente usado na música não militar. Por exemplo, davuls eram um aspecto importante das danças folclóricas turcas. Na sociedade otomana, os músicos davul e shawm tocavam juntos em grupos chamados davul-zurnas, ou círculos de tambor e shawm.

  • Bateria longa

Em seu auge, o Império Otomano se estendeu de Viena até o norte da África e grande parte do Oriente Médio. Esse longo alcance significou que muitos aspectos da cultura otomana, incluindo o davul e outros instrumentos janízaros, provavelmente foram introduzidos em outras partes do mundo. Na África, a população indígena pegou a ideia básica do davul - ou seja, um tambor cilíndrico de duas cabeças que produz um som profundo quando batido - e ambos aumentaram o tamanho do tambor e mudaram o material do qual era feito, levando para o desenvolvimento do tambor longo . O tambor longo pode ser feito de várias maneiras diferentes, mas é mais tipicamente construído a partir de um tronco de árvore oco. Isso é muito diferente do davul, que é feito de uma casca grossa. Os tambores longos tinham tipicamente 2 metros de comprimento e 50 centímetros de diâmetro, muito maiores do que os tambores turcos nos quais eram baseados. A população indígena também acreditava que a árvore da qual era feito o tambor longo tinha que estar em perfeitas condições. Uma vez que uma árvore apropriada foi selecionada e a estrutura básica para o longo tambor foi construída, os africanos pegaram peles de vaca e as mergulharam em água fervente para esticá-las. Embora o tambor longo fosse um aprimoramento do davul, ambos os tambores eram tocados de maneira semelhante. Duas baquetas distintas foram usadas nos dois lados distintos do próprio tambor. Uma diferença notável entre os dois é que tambores longos, ao contrário dos davuls, eram usados ​​principalmente para fins religiosos.

  • Tambores de gongo

À medida que o uso do tambor longo começou a se espalhar pela Europa, muitos compositores e músicos começaram a procurar tons ainda mais profundos que pudessem ser usados ​​em composições. Como resultado dessa demanda, um tambor de concha estreita e cabeça única, chamado tambor de gongo, foi introduzido na Grã-Bretanha durante o século XIX. Este tambor, que tinha 70-100 centímetros de diâmetro e casca profunda, era semelhante ao tambor longo tanto em tamanho quanto em construção. Quando tocado, o tambor de gongo produzia um som profundo com uma ressonância rica. No entanto, o imenso tamanho do tambor, juntamente com o fato de que não havia uma segunda cabeça para ajudar a equilibrar o som, significava que os tambores de gongo tendiam a produzir um som com uma altura definida. Como resultado, eles caíram em desgraça com muitos compositores, pois se tornou quase impossível incorporá-los em uma orquestra de qualquer maneira significativa.

  • Bumbo orquestral e kits de bateria
A bateria
Kit de bateriaBass drum China cymbal Snare drum Snare drum Floor tom Floor tom Splash cymbal Ride cymbal Toms Hi-hat Crash cymbal Drum hardware Drum hardware
Sobre esta imagem
Não mostrado
Veja também

Como não podiam ser usados ​​por orquestras, os músicos começaram a construir tambores de gongo menores que não tinham um tom definido. Essa versão menor do gongo é hoje chamada de bumbo orquestral e é o protótipo com o qual as pessoas estão mais familiarizadas atualmente. O bumbo moderno é usado principalmente em orquestras. O tambor, semelhante ao davul e ao tambor longo, tem duas cabeças, haste tensionada e mede cerca de 40 polegadas de diâmetro e 20 polegadas de largura. A maioria dos bumbos orquestrais está situada dentro de uma moldura, o que permite que sejam posicionados em qualquer ângulo.

Os bumbos também são altamente visíveis em kits de bateria modernos . Em 1909, William Ludwig criou um pedal de bumbo viável , que tocaria um bumbo de duas cabeças da mesma forma que uma baqueta. Durante a década de 1960, muitos bateristas de rock 'n' roll começaram a incorporar mais de um bumbo em sua bateria, incluindo Keith Moon do The Who e Ginger Baker do Cream .

Música clássica

Na música clássica, os compositores têm muito mais liberdade na forma como o bombo é usado do que em outros gêneros musicais. Os usos comuns são:

  • Fornecendo "cor" local
  • Climactic single strokes
  • Rolos
  • Adicionando peso às seções de tutti barulhentas

Além dos batedores padrão mencionados acima, os implementos usados ​​para bater o tambor podem incluir marretas de percussão de teclado, marretas de tímpanos e baquetas. A mão ou os dedos também podem ser usados ​​(it. Con la mano). As técnicas de jogo possíveis incluem rolos, repetições e golpes em uníssono . Às vezes, o bumbo pode ser usado para efeitos sonoros. por exemplo, um trovão ou um terremoto.

Montagem

Um bumbo normalmente montado usado para bandas de concerto e orquestras
Bumbo improvisado em Trafalgar Square , Londres

Os bumbos são muito grandes para serem manuseados e estão sempre montados de alguma forma. As formas usuais de montar um bombo são:

  • Usando uma alça de ombro para que as cabeças fiquem verticais
  • Em uma base de chão como parte de um kit de bateria . As cabeças estão sempre verticais quando montadas desta forma.
  • Em um berço ajustável. Nesta situação, as cabeças podem ser ajustadas para qualquer posição entre vertical e horizontal.
  • É possível que o bumbo tenha um único prato montado nele

Atacantes

O bumbo pode ter uma variedade de atacantes, dependendo da música:

  • Um único macete coberto de feltro pesado (Pe. Mailloche; It. Mazza).
  • Quando o tambor é montado verticalmente, o martelo acima pode ser segurado com uma mão e um sulco com a outra.
  • 2 baquetas de bumbo correspondentes ou uma marreta de duas pontas são usadas para tocar rolos de bateria.
  • Quando usado como parte de um kit de bateria, uma variação do martelo descrito acima é montada em um pedal e chamada de batedeira.

Kit de bateria

Conjunto de bateria usado por Alex Van Halen

Em um kit de bateria, o bombo é muito menor do que no uso orquestral tradicional, mais comumente 20 ou 22 polegadas (51 ou 56 cm) de diâmetro. Os tamanhos variam de 16 a 28 polegadas (41 a 71 cm) de diâmetro, enquanto as profundidades variam de 12 a 22 polegadas (30 a 56 cm), com 14 a 18 polegadas (36 a 46 cm) sendo normais. Os bumbos vintage são geralmente mais rasos do que o padrão atual de 22 pol x 18 pol. (56 cm x 46 cm).

Às vezes, a parte frontal de um kit de bumbo tem um orifício para permitir que o ar escape quando o tambor é tocado para um sustain mais curto. A mufla pode ser instalada através do orifício sem retirar a cabeça frontal. O orifício também permite que microfones sejam colocados no bumbo para gravação e amplificação. Além dos microfones, às vezes os pads de acionamento são usados ​​para amplificar o som e fornecer um tom uniforme, especialmente quando se deseja tocar rápido sem diminuir o volume. Bateristas profissionais geralmente optam por ter uma cabeça frontal de bumbo personalizada, com o logotipo ou nome de sua banda na frente.

O kit de bumbo pode ser mais abafado do que o bumbo clássico, e é popular para bateristas usar um travesseiro, cobertor ou silenciadores profissionais dentro da bateria, apoiados contra a cabeça da batedeira, para amortecer o golpe do pedal, e produzir um "baque" mais curto.

Batedores diferentes têm efeitos diferentes, e os de feltro, madeira e plástico são os mais populares. Os bumbos às vezes têm uma montagem de tom-tom na parte superior, para evitar a necessidade de usar (e pagar por) um suporte ou rack separado. A fixação da montagem envolve cortar um orifício na parte superior do bombo para fixá-lo; bumbos "virgens" não têm esse buraco, e por isso são valorizados profissionalmente.

Pedal de bumbo

Pedal único convencional

Em 1900, a Sonor drum company lançou seu primeiro pedal de bumbo único. William F. Ludwig tornou o pedal do bombo viável em 1909, abrindo caminho para o kit de bateria moderno. Um pedal de bumbo opera da mesma forma que o controle de chimbal; uma placa de pé é pressionada para puxar uma corrente, cinto ou mecanismo de acionamento de metal para baixo, trazendo um batedor ou martelo para a frente na pele do tambor. A cabeça do batedor é geralmente feita de feltro, madeira, plástico ou borracha e está presa a uma haste de metal em forma de haste. O pedal e o sistema de batedor são montados em uma estrutura de metal e, como o chimbal , uma unidade de tensão controla a quantidade de pressão necessária para golpear e a quantidade de recuo após a liberação.

Tommy Aldridge foi o pioneiro no uso de bateria de contrabaixo em hard rock e heavy metal .

Um pedal de bumbo duplo opera da mesma maneira apenas com uma segunda placa de pé controlando um segundo batedor no mesmo tambor. Mais comumente, ele é conectado por um eixo a um mecanismo de batedor remoto ao lado do mecanismo principal do pedal. Uma exceção notável a esse padrão é o pedal de bumbo gêmeo Sleishman simétrico.

Pedal gêmeo Sleishman original

Drop-embreagem

Ao usar um pedal de bumbo duplo, o pé que normalmente controla o pedal do chimbal se move para o segundo pedal de bumbo e, assim, o chimbal abre e permanece aberto. Um som de chimbal fechado pode ser mais útil para alguns gêneros musicais, então os bateristas usam uma embreagem para manter os pratos fechados sem usar o pedal.

Técnicas de pedal

Existem 3 maneiras principais de executar golpes únicos com um pé. A primeira é a técnica do calcanhar, onde o calcanhar do jogador é plantado no pedal e as braçadas são executadas com o tornozelo. Este golpe é bom para tocar silenciosamente e ritmos sincopados rápidos. A próxima técnica é o calcanhar, onde o calcanhar do jogador é levantado do pedal e os golpes se originam do quadril. O tornozelo ainda é flexionado a cada braçada, mas todo o peso da perna pode ser usado para adicionar força em situações de jogo mais ruidosas. Levantar o calcanhar também permite o acesso a várias técnicas de golpe duplo. A terceira técnica primária é a braçada flutuante, em que o calcanhar é levantado do pedal como no calcanhar para cima, mas a braçada é executada principalmente do tornozelo como no calcanhar para baixo. Esse movimento pode permitir maior velocidade e densidade de nota mais alta em volumes mais altos, mas não é eficiente para andamentos lentos ou ritmos esparsos.

Bateristas como Thomas Lang , Virgil Donati e Terry Bozzio são capazes de realizar solos complicados em cima de um padrão de bumbo ostinato . Thomas Lang, por exemplo, dominou o calcanhar para cima e para baixo (curso único e duplo) a ponto de ser capaz de tocar dinamicamente com o bumbo e executar vários rudimentos com os pés.

Para tocar "duplas" no pedal, os bateristas podem empregar três técnicas principais: deslizar, girar ou calcanhar. Na técnica de slide, o pedal é batido em torno da área do meio com a bola do pé. Conforme a bateria produz um som, o dedo do pé desliza para cima no pedal. Após a primeira braçada, o pedal irá naturalmente pular para trás, bater no dedo do pé conforme ele desliza para cima e ricochetear para uma segunda batida. No duplo giratório, o pedal é pressionado uma vez da maneira normal para a primeira nota, então o calcanhar é imediatamente girado em torno da planta do pé para o lado do pedal enquanto simultaneamente se executa uma segunda tacada. Essa rotação pode ser para dentro ou para fora, qualquer um dos dois funcionará e resultará em um segundo golpe mais rápido do que normalmente é possível. Na técnica do calcanhar, o pé é suspenso acima do estribo do pedal. Todo o pé é abaixado e a planta do pé atinge o pedal. O pé se levanta, o calcanhar sai do estribo e os dedos do pé descem para uma segunda braçada. Uma vez dominada, qualquer técnica permite ao músico tocar batidas duplas muito rápidas no bumbo. Jogadores notáveis ​​incluem Rod Morgenstein , Tim Waterson (que anteriormente detinha o recorde mundial de bumbo mais rápido, usando contrabaixo), Tomas Haake , Chris Adler , Derek Roddy , Danny Carey e Hellhammer . A técnica é comumente usada no death metal e outras formas extremas de música onde gatilhos e contrabaixo são normalmente empregados. Traços duplos só podem substituir apropriadamente os traços únicos para longas corridas de notas com espaçamento uniforme ao usar gatilhos ou substituição de amostra, pois o som é inerentemente desigual. Alguns tempos só são possíveis com batidas duplas, no entanto.

Bumbo duplo

Padrão básico de bumbo duplo TocarSobre este som 

Em muitas formas de heavy metal e hard rock , bem como em algumas formas de jazz , fusão e punk , são usados ​​dois bumbos ou, alternativamente, dois pedais em um bumbo. Se dois tambores são usados, isso geralmente dá uma aparência mais impressionante em grandes palcos, mas às vezes, o segundo tambor está sendo afinado de forma diferente para fornecer alguma variedade nas notas, criando assim um som com mais nuances. A primeira pessoa a usar e popularizar a configuração de bumbo duplo foi o baterista de jazz Louie Bellson , que teve a ideia quando ainda estava no colégio. A bateria de contrabaixo foi popularizada na década de 1960 pelos bateristas de rock Ginger Baker do Cream , Mitch Mitchell do Jimi Hendrix Experience , Keith Moon do The Who e Nick Mason do Pink Floyd . Depois de 1970, Billy Cobham e Narada Michael Walden usaram bumbo duplo com o projeto jazz fusion Mahavishnu Orchestra , Chester Thompson com Frank Zappa e Weather Report , Barriemore Barlow com Jethro Tull e Terry Bozzio com Frank Zappa . Para esses gêneros, o foco era 'grooves de metro ímpar e solos alucinantes'. O bumbo duplo mais tarde tornou-se parte integrante do heavy metal, com o pioneirismo de nomes como Les Binks , Carmine Appice , Ian Paice , Cozy Powell , Phil Taylor e Tommy Aldridge . Dave Lombardo, ex-baterista da banda americana de thrash metal Slayer , foi nomeado "o padrinho do contrabaixo" pela revista Drummerworld . Os gêneros de metal posteriores, incluindo o death metal, usam bumbo duplo extensivamente, muitas vezes com técnicas de blast beat , enquanto se concentram na precisão, 'resistência', 'velocidade' e 'footwork rápido'.

A bateria de contrabaixo pode ser alcançada com uma série de técnicas; mais comumente, com golpes simples alternados. Porém, para aumentar a velocidade, alguns bateristas usam a técnica do calcanhar ; estes são essencialmente golpes duplos, onde o baterista pode executar duas batidas com um movimento de pé, o que causa menos fadiga em tempos mais altos.

Nomes notáveis ​​que contribuíram para elevar a barra da bateria de contrabaixo incluem: Terry Bozzio , Simon Philips , Virgil Donati , Derek Roddy , Gene Hoglan , George Kollias , Bobby Jarzombek e Tomas Haake . Bozzio introduziu o ostinato em seus DVDs educacionais "Melodic Drumming and the Ostinato", tocando diversos rudimentos de bateria nos pés, enquanto tocava livremente com as mãos, criando polirritmos . Donati é considerado o primeiro baterista a usar com sucesso batidas duplas invertidas com os dois pés, além de padrões complexos e sincopados de ostinato. Roddy, Hoglan e Kollias são reconhecidos como os líderes da bateria de metal extremo com o uso de batidas simples a mais de 250 batidas por minuto, enquanto o bumbo duplo de Jarzombek e Haake influenciou o gênero djent .

A história e o desenvolvimento do contrabaixo (bem como as instruções de execução notadas) podem ser rastreados nos livros Encyclopedia of Double Bass Drumming, escrita por Bobby Rondinelli e Michael Lauren, e The Complete Double Bass Drumming Explained, escrita por Ryan Alexander Bloom . Além desses livros, Double Bass Drumming escrito por Joe Franco e Double Bass Drum Freedom escrito por Virgil Donati também são recursos comumente usados ​​para instrução de contrabaixo.

Em bandas marciais

Cavaliers Bassline 2006
A bateria do Revolution esquenta em 2007

A "linha de baixo" é um conjunto musical única que consiste em se formou baixo passo marcha tambores comumente encontrados em bandas e tambor e corpo de corneta . Cada bateria toca uma nota diferente, e isso dá à linha de baixo uma tarefa única em um conjunto musical. Linhas hábeis executam passagens lineares complexas divididas entre os tambores para adicionar um elemento melódico adicional à seção de percussão. Isso é característico do bumbo em marcha - seu objetivo é transmitir um conteúdo rítmico e melódico complexo, não apenas para manter a batida. A linha fornece impacto, melodia e tempo devido à natureza do som dos instrumentos. A linha de baixo geralmente tem desde sete bumbos até apenas dois. Mas a maioria das baterias do ensino médio consistem de 3 a 5. Os bumbos usados ​​em tais conjuntos são geralmente aqueles que usam 2 marretas (antes, bumbo chamuscado, para diferenciá-los daqueles que costumavam usar uma marreta, conhecida na década de 1930 como padrão bumbo).

Componentes

Uma linha de baixo normalmente consiste em quatro ou cinco músicos, cada um carregando um bumbo afinado, embora ocorram variações. Linhas menores não são incomuns em grupos menores, como algumas bandas marciais de colégio, e vários grupos tiveram um músico tocando mais de um bumbo, geralmente pequenos, com um montado em cima do outro.

Os tambores têm normalmente entre 16 "e 32" de diâmetro, mas alguns grupos usaram bumbos tão pequenos quanto 14 "e maiores que 36". A bateria em uma linha de baixo é afinada de forma que a maior sempre toque a nota mais baixa com a afinação aumentando conforme o tamanho da bateria diminui. Individualmente, a bateria é geralmente afinada mais alta do que outros bumbo (bumbo de conjunto de bateria ou bumbo orquestral) do mesmo tamanho, de modo que passagens rítmicas complexas podem ser ouvidas claramente e articuladas.

Ao contrário dos outros tambores em uma bateria , o bumbo geralmente é montado lateralmente, com a pele voltada para a horizontal, ao invés da vertical. Isso resulta em várias coisas. Em primeiro lugar, para garantir que uma membrana vibratória esteja voltada para o público, os batedores devem ficar perpendiculares ao resto da banda e, portanto, são a única seção na maioria dos grupos cujos corpos não ficam de frente para o público enquanto tocam. Conseqüentemente, os bumbo normalmente apontam sua bateria para as costas do bumbo à sua frente, de modo que as cabeças da bateria fiquem todas alinhadas, do ponto de vista do público, próximas umas das outras para produzir uma saída de som ideal.

Jogando

Como o bumbo é orientado de maneira diferente de uma caixa ou tenor , o golpe em si é diferente, mas os fundamentos permanecem os mesmos. Seus antebraços devem estar paralelos ao solo e dobrados na altura dos cotovelos. A linha entre o ombro e o cotovelo deve ser vertical e o martelo deve ser mantido para cima em um ângulo de 45 graus. As mãos seguram os malhos de baixo de forma a posicionar o centro do malho no centro da cabeça. A parte inferior da haste do macete deve ficar rente à parte inferior da mão ao tocar, diferindo de outras empunhaduras típicas de instrumentos de percussão.

O movimento do golpe básico é semelhante ao movimento de girar uma maçaneta, ou seja, uma rotação absoluta do antebraço, ou semelhante ao de um baterista de caixa, onde o pulso é o ator principal, ou mais comumente, um híbrido destes dois golpes. A técnica do bumbo apresenta uma grande variação entre os diferentes grupos, tanto na proporção da rotação do antebraço em relação ao pulso, quanto nas diferentes visões de como a mão funciona durante a execução. Algumas técnicas também requerem o uso de dedos apoiando o movimento do martelo abrindo ou fechando, mas não importa se ele está aberto ou fechado, o polegar precisa estar próximo ao resto dos dedos.

No entanto, a batida básica em uma bateria produz apenas um dos muitos sons que uma linha de baixo pode produzir. Junto com o solo de bateria, o "uníssono" é um dos sons mais comumente usados. É produzido quando todos os bumbos tocam uma nota ao mesmo tempo e com um som equilibrado; esta opção tem um som muito potente e cheio. O clique do aro, que ocorre quando o eixo (próximo à cabeça do martelo) é batido contra o aro do tambor, seja solo ou em uníssono. Rimshots são raros em um bombo e geralmente só acontecem na bateria superior.

Cada uma das diferentes posições da linha de baixo típica de cinco pessoas exige diferentes habilidades, embora não necessariamente diferentes níveis de habilidades. Ao contrário da crença popular de que "quanto mais alto, melhor", cada tambor tem sua própria função crítica a desempenhar. Bottom, ou quinto baixo, é o tambor maior, mais pesado e mais baixo da bateria. Consequentemente, é usado com freqüência para ajudar a manter o pulso em um conjunto e, portanto, às vezes é referido como o "batimento cardíaco" do grupo (o baixo inferior também era frequentemente referido como o baixo "baque" em tempos passados, indicando que muitos de suas notas eram a última no final de uma frase). Embora este músico nem sempre toque tantas notas tão rápido quanto outros bateristas (a profundidade do tom torna as passagens mais complexas indistinguíveis de um rolo ), seu papel é essencial não apenas para o som da linha de baixo ou da bateria , mas para o conjunto como um todo, principalmente no caso de bandas de desfile.

O quarto baixo é ligeiramente menor do que o tambor inferior (geralmente duas a quatro polegadas (102 mm) menor em diâmetro) e pode funcionar de forma semelhante ao seu homólogo inferior, mas geralmente toca partes um pouco mais rápidas e é muito mais provável que toque "fora do bater "- no meio e não no início ou no final de uma passagem. O terceiro baixo é o tambor do meio, tanto em termos de posição quanto de tom. Sua função é geralmente a de bumbo arquetípico. Este jogador desempenha um papel fundamental na renderização real de passagens lineares complexas. O segundo baixo é conhecido por ter um emprego na bateria. É muito provável que as partes desse jogador estejam diretamente adjacentes ao início ou ao final de uma frase e menos provável que estejam em uma batida, o que é altamente contra-intuitivo, especialmente para um novo jogador. Às vezes, esse tambor pode funcionar da mesma forma que o tambor superior, mas normalmente o segundo e o baterista superior funcionam como uma unidade, tocando passagens rudimentarmente difíceis divididas entre eles.

Top, ou primeiro, o baixo é o tambor de maior afinação na linha de baixo e geralmente inicia ou termina frases. As cabeças de bateria de alta tensão permitem que este músico toque notas que são tão desgastantes quanto as da linha da caixa, e muitas vezes o baixo superior desempenha um papel em uníssono com a linha da caixa para adicionar alguma profundidade ao seu som. Algumas linhas de baixo têm mais de cinco bumbos, sendo o maior o maior número (baixo 7 em uma linha de baixo 7) e o menor sendo referido como primeiro baixo.

Marcha

A banda marcial da Universidade Purdue tem um grande bumbo

Em um show de campo de uma banda marcial , os bateristas baixos tendem a se virar para enfrentar qualquer uma das linhas de gol. Quando estiver na linha de 20 jardas, pode se tornar difícil ver o tambor principal olhando para a linha de gol. Ou se os baixos não podem revestir uma forma voltada para uma direção, eles podem virar para o outro lado para essa seção. As curvas podem ocorrer em uníssono ou onduladas para um efeito diferente.

Para os baixos mais baixos, é preciso muito mais controle para virar rapidamente. Limpar curvas para uma linha de baixo pode ser bastante fácil. Eles devem liderar com o ombro no início da curva e travar na outra direção em uma contagem especificada. Definir um ponto de verificação pode ajudar. Por exemplo, deve-se estar com a frente plana na segunda contagem da curva. No entanto, observe que a curva deve ser suave e não irregular. Um problema comum pode resultar de não parar o peso do tambor no final da volta e deixar que o ímpeto leve a melhor sobre o jogador. A solução para esse problema envolve contrair o núcleo (músculos abdominais e das costas).

Além de marcar o tempo acima, em algumas bandas marciais, o bumbo é usado para dar ordens à banda, por exemplo

  • Um golpe é usado para ordenar à banda (e tropas associadas) para iniciar / parar a marcha
  • Dois golpes são usados ​​para ordenar que a banda pare de marchar
  • Duas batidas fortes (Double Beat) são usadas quando a música está prestes a ser interrompida (geralmente uma batida dupla, depois três batidas e terminar)

Referências

links externos

Mídia relacionada a bumbo no Wikimedia Commons