Fagote - Bassoon

Fagote
Yamaha Fagote YFG-812 II.tif
Um fagote Yamaha YFG-812 II
Instrumento de sopro de madeira
Outros nomes
Classificação de Hornbostel-Sachs 422,112-71
( aerofone de palheta dupla com teclas )
Desenvolvido Início do século 18
Alcance de jogo
(A1) B ♭ 1 – E5 (A5)
(A 1 ) B 1 –E 5 (A 5 )
Instrumentos relacionados

O fagote é um instrumento de sopro da família de palhetas duplas , que possui som tenor e baixo. É composto por seis peças e geralmente é feito de madeira ou plástico sintético. É conhecido por sua cor de tom distinta, ampla gama, versatilidade e virtuosidade. É um instrumento não transposto e normalmente sua música é escrita nas claves do baixo e tenor, e às vezes nos agudos. Existem duas formas de fagote moderno: os sistemas Buffet (ou francês) e Heckel (ou alemão). Normalmente é tocado sentado usando uma correia de assento, mas pode ser tocado em pé se o jogador tiver um arnês para segurar o instrumento. O som é produzido rolando ambos os lábios sobre a palheta e soprando pressão de ar direta para fazer com que a palheta vibre. Seu sistema de dedilhação pode ser bastante complexo quando comparado ao de outros instrumentos. Aparecendo em sua forma moderna no século 19, o fagote figura proeminentemente na literatura orquestral , de bandas de concerto e de música de câmara , e ocasionalmente é ouvido também em configurações de pop, rock e jazz. Quem toca fagote é chamado de fagote.

Etimologia

A palavra fagote vem do francês basson e do italiano Bassone ( Basso com o aumentativo sufixo -um ). No entanto, o nome italiano para o mesmo instrumento é fagotto , em espanhol e romeno é viado , e em alemão Fagott . Fagot é uma palavra do francês antigo que significa um feixe de gravetos. O dulciano ficou conhecido como fagotto na Itália. No entanto, a etimologia usual que iguala fagotto com "feixe de gravetos" é um tanto enganosa, já que o último termo só entrou em uso geral mais tarde. No entanto, uma das primeiras variações inglesas, "faget", foi usada já em 1450 para se referir à lenha, que é 100 anos antes do primeiro uso registrado do dulciano (1550). Outras citações são necessárias para provar a falta de relação entre o significado "feixe de varas" e "fagotto" (italiano) ou variantes. Alguns acham que pode se parecer com os fasces romanos , um estandarte de gravetos amarrados com um machado. Outra discrepância reside no fato de que o dulciano foi esculpido em um único bloco de madeira - em outras palavras, um único "pau" e não um feixe.

Características

Alcance

Alcance de toque de um fagote
(A 1 ) B 1 –E 5 (A 5 )

A extensão do fagote começa em B 1 (o primeiro abaixo da pauta de baixo ) e se estende para cima por três oitavas , aproximadamente até o Sol acima da pauta de agudos (G 5 ). No entanto, a maior parte da escrita para fagote raramente exige notas acima de C 5 ou D 5 ; até mesmo o solo de abertura de Stravinsky em The Rite of Spring só sobe para D 5 . Notas mais altas do que isso são inteiramente possíveis, mas raramente escritas, pois são difíceis de produzir (muitas vezes exigindo recursos de design de palheta específicos para garantir a confiabilidade) e, de qualquer forma, são bastante homogêneas em timbre para os mesmos tons nos cantos angulares, o que pode produzir com relativa facilidade. O fagote francês tem maior facilidade no registro extremo alto e, portanto, o repertório escrito para ele é mais provável de incluir notas muito altas, embora o repertório para o sistema francês possa ser executado no sistema alemão sem alterações e vice-versa.

O extenso registro agudo do fagote e seu papel frequente como um tenor lírico fizeram com que a clave de tenor seja muito comumente empregada em sua literatura após o barroco , em parte para evitar linhas de razão excessivas , e, a partir do século 20, a clave de sol também é visto por razões semelhantes.

Como os outros sopros, a nota mais baixa é fixa, mas A 1 é possível com uma extensão especial para o instrumento - consulte " Técnicas estendidas " abaixo.

Embora os tons do buraco do tom primário sejam uma quinta afinação perfeita mais baixa do que outros instrumentos de sopro ocidentais não transpostos (efetivamente uma oitava abaixo da trompa inglesa ), o fagote não é transposto , o que significa que as notas tocadas combinam com o tom escrito.

Construção

Partes do fagote
Um espectrograma do B do fagote em quatro oitavas .

O fagote se desmonta em seis peças principais, incluindo a palheta . O sino (6) , estendendo-se para cima; a junta do baixo (ou junta longa) (5) , conectando o sino e a bota; a bota (ou coronha) (4) , na parte inferior do instrumento e dobrando-se sobre si mesma; a junta da asa (ou junta do tenor) (3) , que se estende da bota ao bocal; e o bocal (ou torto ) (2) , um tubo de metal torto que prende a junta da asa a uma palheta (1) ( ouça ). Alguns fagotes têm duas articulações que, juntas, constituem a articulação do baixo. Sobre este som 

Estrutura

O furo do fagote é cônico, como o do oboé e do saxofone , e os dois furos adjacentes da junta da bota são conectados na parte inferior do instrumento com um conector de metal em forma de U. Os furos e os orifícios de tom são usinados com precisão e cada instrumento é finalizado à mão para o ajuste adequado. As paredes do fagote são mais grossas em vários pontos ao longo do furo; aqui, os furos de tom são feitos em um ângulo com o eixo do furo, o que reduz a distância entre os furos no exterior. Isso garante cobertura pelos dedos da mão de um adulto médio. O jogo é facilitado fechando a distância entre os orifícios amplamente espaçados com um sistema complexo de trabalho chave, que se estende por quase todo o comprimento do instrumento. A altura total do fagote chega a 1,34 m (4 pés 5 pol.) De altura, mas o comprimento total da sondagem é 2,54 m (8 pés 4 pol.), Considerando que o tubo é dobrado sobre si mesmo. Existem também fagotes de curto alcance feitos para o benefício de jogadores jovens ou pequenos.

Materiais

O fagote de um iniciante moderno geralmente é feito de bordo , com tipos de dureza média como o bordo de sicômoro e o bordo de açúcar preferidos. Modelos mais baratos também são feitos de materiais como polipropileno e ebonite , principalmente para uso em estudantes e ao ar livre. Fagotes de metal foram feitos no passado, mas não são produzidos por nenhum grande fabricante desde 1889.

Juncos

As palhetas do fagote têm geralmente cerca de 5,5 cm (2,2 pol.) De comprimento e são enroladas em linha.
Detalhe de amarração à volta da base da palheta.

A arte de fazer junco tem sido praticada por várias centenas de anos, alguns dos primeiros juncos conhecidos tendo sido feitos para o dulciano, um predecessor do fagote. Os métodos atuais de fabricação de cana consistem em um conjunto de métodos básicos; no entanto, os estilos de tocar de cada fagote variam muito e, portanto, exigem que as palhetas sejam personalizadas para melhor se adequar a seus respectivos fagotes. Jogadores avançados costumam fazer suas próprias palhetas para esse fim. Com relação a palhetas feitas comercialmente, muitas empresas e indivíduos oferecem palhetas pré-fabricadas para venda, mas os jogadores muitas vezes descobrem que essas palhetas ainda precisam de ajustes para se adequar ao seu estilo de jogo específico.

As palhetas de fagote modernas, feitas de cana- de- Arundo donax , muitas vezes são feitas pelos próprios músicos, embora os fagoteiros iniciantes tendam a comprar as palhetas de fabricantes de palhetas profissionais ou usar palhetas feitas por seus professores. Canas começam com um pedaço de cana que é dividido em três ou quatro pedaços usando uma ferramenta chamada cortador de cana. A cana é então aparada e goivada até a espessura desejada, deixando a casca grudada. Após a imersão, a cana goivada é cortada no formato adequado e fresada na espessura desejada, ou perfilada , removendo o material do lado da casca. Isso pode ser feito manualmente com um arquivo; com mais frequência, é feito com uma máquina ou ferramenta projetada para esse fim. Depois que a cana perfilada fica encharcada mais uma vez, ela é dobrada ao meio. Antes de embeber, o fabricante de cana terá feito um leve sulco na casca com linhas paralelas com uma faca; isso garante que a cana assumirá uma forma cilíndrica durante a fase de conformação.

Na parte da casca, o fabricante de palheta liga-se a uma, duas ou três bobinas ou laços de fio de latão para auxiliar no processo de conformação final. A localização exata desses loops pode variar um pouco dependendo do fabricante de palheta. A folha de palheta amarrada é então envolvida com algodão grosso ou fio de linho para protegê-la, e um mandril cônico de aço (que às vezes foi aquecido em uma chama) é rapidamente inserido entre as lâminas. Usando um alicate especial, o fabricante de palhetas pressiona a cana para baixo, fazendo com que ela se adapte ao formato do mandril. (O vapor gerado pelo mandril aquecido faz com que a cana assuma permanentemente a forma do mandril.) A porção superior da cavidade assim criada é chamada de "garganta" e sua forma tem influência nas características finais de toque da palheta. . A parte inferior, principalmente cilíndrica, será escareada com uma ferramenta especial chamada escareador, permitindo que a palheta se encaixe no bocal.

Depois que a palheta seca, os fios são apertados ao redor da palheta, que encolheu após a secagem, ou substituída completamente. A parte inferior é selada ( pode-se usar um cimento à base de nitrocelulose , como o Duco) e depois enrolada com linha para garantir que não haja vazamento de ar pelo fundo da palheta e que a palheta mantenha sua forma. A embalagem em si é geralmente selada com Duco ou verniz de unha transparente (esmalte). A fita isolante também pode ser usada como um embrulho para fabricantes de palhetas amadores. A protuberância na embalagem é às vezes chamada de "cabeça de turco" - ela serve como uma alça conveniente ao inserir a palheta no bocal. Recentemente, mais jogadores estão escolhendo os tubos termoencolhíveis mais modernos, em vez da linha demorada e complicada. O envoltório de linha (comumente conhecido como "turbante" devido ao tecido entrecruzado) é ainda mais comum em palhetas vendidas comercialmente.

Para finalizar a palheta, a ponta da palheta em branco, originalmente no centro do pedaço de cana desdobrado, é cortada, criando uma abertura. As lâminas acima do primeiro fio têm agora cerca de 27–30 mm (1,1–1,2 pol.) De comprimento. Para que a palheta possa tocar, deve-se fazer um ligeiro chanfro na ponta com uma faca, embora também haja uma máquina que possa realizar essa função. Outros ajustes com o canivete podem ser necessários, dependendo da dureza, do perfil da cana e das necessidades do jogador. A abertura da palheta também pode precisar ser ajustada apertando o primeiro ou o segundo arame com o alicate. O material adicional pode ser removido das laterais (os "canais") ou da ponta para equilibrar a palheta. Além disso, se o "e" na pauta da clave de sol está caindo, pode ser necessário "cortar" a palheta removendo 1–2 mm (0,039–0,079 pol.) De seu comprimento usando uma tesoura muito afiada ou o equivalente.

História

Origem

Dulcians and racketts , do Syntagma musicum de Michael Praetorius .

Os historiadores da música geralmente consideram o dulciano o precursor do fagote moderno, já que os dois instrumentos compartilham muitas características: uma palheta dupla encaixada em uma dobra de metal, orifícios de tom obliquamente perfurados e um furo cônico que dobra sobre si mesmo. As origens do dulciano são obscuras, mas em meados do século 16 ele estava disponível em até oito tamanhos diferentes, de soprano a ótimo baixo. Um consorte completo de dulcians era uma raridade; sua função primária parece ter sido fornecer o baixo na faixa de sopro típica da época, seja alto ( shawms ) ou suave ( gravadores ), indicando uma notável capacidade de variar a dinâmica de acordo com a necessidade. Fora isso, a técnica dulciana era bastante primitiva, com oito orifícios para os dedos e duas teclas, indicando que só podia tocar em um número limitado de assinaturas de tom.

Evidências circunstanciais indicam que o fagote barroco foi um instrumento recém-inventado, em vez de uma simples modificação do antigo dulciano. O dulciano não foi imediatamente suplantado, mas continuou a ser usado até o século 18 por Bach e outros; e, presumivelmente por razões de intercambialidade, é muito improvável que o repertório dessa época vá além do compasso menor do dulciano. O homem provavelmente responsável pelo desenvolvimento do fagote verdadeiro foi Martin Hotteterre (falecido em 1712), que também pode ter inventado a flûte traversière de três peças ( flauta transversal ) e o hautbois ( oboé barroco ). Alguns historiadores acreditam que em algum momento da década de 1650, Hotteterre concebeu o fagote em quatro seções (sino, junta do baixo, bota e junta da asa), um arranjo que permitia maior precisão na usinagem do furo em comparação com o dulciano inteiriço. Ele também estendeu a bússola até B adicionando duas chaves . Uma visão alternativa afirma que Hotteterre foi um dos vários artesãos responsáveis ​​pelo desenvolvimento do fagote inicial. Isso pode ter incluído membros adicionais da família Hotteterre, bem como outros fabricantes franceses ativos na mesma época. Nenhum fagote francês original deste período sobreviveu, mas se sobrevivesse, provavelmente se pareceria com os primeiros fagotes existentes de Johann Christoph Denner e Richard Haka da década de 1680. Por volta de 1700, uma quarta chave ( G♯ ) foi adicionada, e foi para esse tipo de instrumento que compositores como Antonio Vivaldi , Bach e Georg Philipp Telemann escreveram sua música exigente. Uma quinta chave, para o E baixo , foi adicionada durante a primeira metade do século XVIII. Fabricantes notáveis da 4-chave e 5-chave fagote barroco incluem JH Eichentopf (c. 1678-1769), J. Poerschmann (1680-1757), Thomas Stanesby, Jr . (1668-1734), GH Scherer (1703-1778) e Prudent Thieriot (1732-1786).

Configuração moderna

As crescentes demandas sobre as capacidades dos instrumentos e músicos no século 19 - particularmente salas de concerto maiores que exigiam maior volume e a ascensão de compositores e intérpretes virtuosos - estimulou ainda mais o refinamento. O aumento da sofisticação, tanto nas técnicas de fabricação quanto no conhecimento acústico, possibilitou grandes melhorias na jogabilidade do instrumento.

O fagote moderno existe em duas formas primárias distintas, o sistema Buffet (ou "francês") e o sistema Heckel ("alemão"). A maior parte do mundo joga o sistema Heckel, enquanto o sistema Buffet é jogado principalmente na França, Bélgica e partes da América Latina . Vários outros tipos de fagotes foram construídos por vários fabricantes de instrumentos, como o raro Galandronome . Devido à onipresença do sistema Heckel nos países de língua inglesa, as referências em inglês ao fagote contemporâneo sempre significam o sistema Heckel, com o sistema Buffet sendo explicitamente qualificado onde aparece.

Sistema Heckel (alemão)

Fagote do sistema Heckel de 1870

O design do fagote moderno deve muito ao intérprete, professor e compositor Carl Almenräder . Auxiliado pelo pesquisador acústico alemão Gottfried Weber , ele desenvolveu o fagote de 17 teclas com um alcance de quatro oitavas. As melhorias de Almenräder para o fagote começaram com um tratado de 1823 descrevendo maneiras de melhorar a entonação , a resposta e a facilidade técnica de tocar aumentando e reorganizando o keywork. Os artigos subsequentes desenvolveram ainda mais suas idéias. Seu emprego na Schott deu-lhe a liberdade de construir e testar instrumentos de acordo com esses novos designs, e ele publicou os resultados no Caecilia , o jornal da casa de Schott. Almenräder continuou publicando e construindo instrumentos até sua morte em 1846, e o próprio Ludwig van Beethoven solicitou um dos instrumentos recém-fabricados após ouvir os documentos. Em 1831, Almenräder deixou Schott para iniciar sua própria fábrica com um sócio, Johann Adam Heckel .

Heckel e duas gerações de descendentes continuaram a refinar o fagote, e seus instrumentos se tornaram o padrão, com outros fabricantes o seguindo. Por causa de sua qualidade de timbre de canto superior (uma melhoria em uma das principais desvantagens dos instrumentos Almenräder), os instrumentos Heckel competiram pela proeminência com o sistema Wiener reformado, um fagote no estilo Boehm e um instrumento completamente sintonizado criado por Charles-Joseph Sax , pai de Adolphe Sax . FW Kruspe implementou uma tentativa tardia em 1893 de reformar o sistema de dedilhação , mas não conseguiu pegar. Outras tentativas de melhorar o instrumento incluíram um modelo de 24 teclas e um bocal de palheta única , mas ambos tiveram efeitos adversos no tônus ​​e foram abandonados.

Entrando no século 20, o modelo alemão de fagote de estilo Heckel dominou o campo. O próprio Heckel havia feito mais de 1.100 instrumentos na virada do século 20 (os números de série começam em 3.000), e os instrumentos dos fabricantes britânicos não eram mais desejáveis ​​para as mudanças nos requisitos de afinação da orquestra sinfônica, permanecendo principalmente no uso de bandas militares .

Duas vistas de um fagote Fox modelo 220

Exceto por uma breve conversão durante a guerra dos anos 1940 para a fabricação de rolamentos de esferas , a empresa Heckel produziu instrumentos continuamente até os dias atuais. Os fagotes Heckel são considerados por muitos como os melhores, embora uma gama de instrumentos do estilo Heckel esteja disponível de vários outros fabricantes, todos com características de execução ligeiramente diferentes.

Como seu mecanismo é primitivo em comparação com a maioria dos instrumentos de sopro modernos, os fabricantes ocasionalmente tentam "reinventar" o fagote. Na década de 1960, Giles Brindley começou a desenvolver o que chamou de "fagote lógico", que visava melhorar a entonação e a uniformidade do tom através do uso de um mecanismo ativado eletricamente, tornando possíveis combinações de teclas muito complexas para a mão humana gerenciar. O fagote lógico de Brindley nunca foi comercializado.

Sistema de buffet (francês)

O fagote do sistema Buffet atingiu suas propriedades acústicas básicas um pouco antes do Heckel. Depois disso, continuou a se desenvolver de uma maneira mais conservadora. Enquanto o início da história do fagote de Heckel incluía uma revisão completa do instrumento tanto na acústica quanto no trabalho principal, o desenvolvimento do sistema Buffet consistiu principalmente em melhorias incrementais no trabalho principal. Esta abordagem minimalista do Buffet privou-o de maior consistência de entonação, facilidade de operação e aumento de potência, que é encontrado nos fagotes de Heckel, mas o Buffet é considerado por alguns como tendo uma qualidade mais vocal e expressiva. O maestro John Foulds lamentou em 1934 o domínio do fagote ao estilo Heckel, considerando-o muito homogêneo no som com a trompa . O moderno sistema Buffet possui 22 teclas e seu alcance é igual ao do Heckel; embora os instrumentos Buffet tenham maior facilidade nos registros superiores , atingindo E 5 e F 5 com muito mais facilidade e menor resistência do ar.

Em comparação com o fagote de Heckel, os fagotes do sistema Buffet têm um furo mais estreito e um mecanismo mais simples, exigindo dedilhados diferentes e frequentemente mais complexos para muitas notas. Alternar entre Heckel e Buffet, ou vice-versa, requer um retreinamento extensivo. O tom dos instrumentos de sopro franceses em geral exibe um certo grau de "borda", com mais qualidade vocal do que o normal em outros lugares, e o fagote do Buffet não é exceção. Este som foi utilizado de forma eficaz na escrita para o fagote Buffet, mas é menos inclinado a se misturar do que o tom do fagote de Heckel. Como acontece com todos os fagotes, o tom varia consideravelmente, dependendo do instrumento individual, palheta e executante. Nas mãos de um músico inferior, o fagote de Heckel pode soar plano e amadeirado, mas bons músicos conseguem produzir um tom vibrante e cantante. Por outro lado, um bufê mal tocado pode soar animado e anasalado, mas bons músicos conseguem produzir um som quente e expressivo.

Embora o Reino Unido já tenha favorecido o sistema francês, os instrumentos do sistema Buffet não são mais fabricados lá e o último jogador britânico proeminente do sistema francês se aposentou na década de 1980. No entanto, com o uso continuado em algumas regiões e seu tom distinto, o Buffet continua a ter um lugar no fagote moderno, principalmente na França, onde se originou. Os fagotes em estilo buffet são atualmente produzidos em Paris pela Buffet Crampon e pelo atelier Ducasse (Romainville, França). A Selmer Company parou de fabricar fagotes de sistema francês por volta do ano 2012. Alguns jogadores, por exemplo o falecido Gerald Corey no Canadá, aprenderam a tocar os dois tipos e alternam entre eles dependendo do repertório.

Use em conjuntos

Conjuntos anteriores ao século 20

Pré-1760

Antes de 1760, o primeiro ancestral do fagote era o dulciano . Foi usado para reforçar a linha de baixo em conjuntos de vento chamados consorts . No entanto, seu uso em orquestras de concerto era esporádico até o final do século 17, quando palhetas duplas começaram a entrar na instrumentação padrão. O uso crescente do dulciano como um instrumento baixo contínuo fez com que ele começasse a ser incluído em orquestras de ópera , em obras como as de Reinhard Keizer e Jean-Baptiste Lully . Enquanto isso, à medida que o dulciano avançava tecnologicamente e era capaz de atingir mais virtuosismo, compositores como Joseph Bodin de Boismortier , Johann Ernst Galliard , Johann Friedrich Fasch e Georg Philip Telemann escreveram exigentes músicas para solos e conjuntos para o instrumento. Antonio Vivaldi deu -lhe destaque ao apresentá-lo em trinta e nove concertos .

c. 1760-1830

Enquanto o fagote ainda era frequentemente usado para dar clareza à linha de baixo devido ao seu registro grave e sonoro, as capacidades dos instrumentos de sopro aumentaram com o avanço da tecnologia durante a era clássica . Isso permitiu que o instrumento tocasse em mais tons do que o dulciano. Joseph Haydn tirou vantagem disso em sua Sinfonia No. 45 ( "Farewell Symphony "), na qual o fagote toca em Fá sustenido menor. Seguindo com esses avanços, os compositores também começaram a explorar o fagote por sua cor única, flexibilidade e habilidade virtuosística, ao invés de sua habilidade superficial de dobrar a linha do baixo. Aqueles que fizeram isso incluem Ludwig van Beethoven em seus três Duos para clarinete e fagote (WoO 27) para clarinete e fagote e Niccolo Paganini em seus duetos para violino e fagote. Em seu Concerto para fagote em si bemol maior, K. 191 , WA Mozart utilizou todos os aspectos da expressividade do fagote com seus contrastes em registro, execução em staccato e som expressivo, e foi especialmente conhecido por sua qualidade de canto no segundo movimento. Este concerto é frequentemente considerado uma das obras mais importantes de todo o repertório do fagote, ainda hoje.

A semelhança do fagote com a voz humana, além de sua recém-descoberta habilidade virtuosística, foi outra qualidade da qual muitos compositores se aproveitaram durante a era clássica. Depois de 1730, o alcance do fagote alemão aumentou até B ♭ 4 , e muito mais alto com o instrumento francês. Os avanços tecnológicos também fizeram com que o som do registro tenor do fagote se tornasse mais ressonante, e tocar nesse registro cresceu em popularidade, especialmente no mundo musical austro-germânico. Pedagogos como Josef Frohlich instruíam os alunos a praticar escalas, terças e quartas como os alunos fariam. Em 1829, ele escreveu que o fagote era capaz de expressar "o digno, o viril, o solene, o grande, o sublime, a compostura, a brandura, a intimidade, a emoção, o anseio, a sinceridade, a reverência e o ardor comovente". No desempenho de GF Brandt Carl Maria von Weber é Concerto para Fagote em Fá Maior, Op. 75 (J. 127) também foi comparado à voz humana. Na França, Pierre Cugnier descreveu o papel do fagote como englobando não apenas a parte do baixo, mas também para acompanhar a voz e a harpa, tocar em pares com clarinetes e trompas em Harmonie e tocar em "quase todos os tipos de música", incluindo concertos. , que eram muito mais comuns do que as sonatas da época anterior. Tanto Cugnier quanto Étienne Ozi enfatizaram a importância da semelhança do fagote com a voz cantada.

O papel do fagote na orquestra variava dependendo do país. Na orquestra vienense, o instrumento ofereceu um som tridimensional ao conjunto, dobrando outros instrumentos, como violinos, como ouvido na abertura de Mozart para As Bodas de Fígaro , K 492., onde desempenha uma parte bastante técnica ao lado das cordas. Ele também escreveu para o fagote para alterar seu timbre dependendo do instrumento com o qual estava emparelhado; mais quente com clarinetes, oco com flautas e escuro e digno com violinos. Na Alemanha e nos países escandinavos, as orquestras normalmente apresentavam apenas dois fagotes. Mas na França, as orquestras aumentaram o número para quatro na segunda metade do século XIX. Na Inglaterra, o papel do fagote variava dependendo do conjunto. Johann Christian Bach escreveu dois concertos para fagote solo, e também apareceu em papéis de apoio, como acompanhar coros de igreja depois que a revolução puritana destruiu a maioria dos órgãos da igreja. Nas colônias americanas, o fagote era normalmente visto em uma configuração de câmara. Após a Guerra Revolucionária , fagotes foram encontrados em bandas de vento que faziam apresentações públicas. Em 1800, havia pelo menos um fagote na Banda Marinha dos Estados Unidos. Na América do Sul, o fagote também apareceu em pequenas orquestras, bandas e música militar (semelhantes aos conjuntos Harmonie).

c. 1830-1900

O papel do fagote durante a era romântica variou entre um papel de baixo de apoio e um papel de instrumento solo virtuosístico e expressivo. Na verdade, é considerado um instrumento que pode ser usado em quase todas as circunstâncias. A comparação do som do fagote com a voz humana continuou durante este tempo, já que grande parte da pedagogia rodeava emulá-lo. Giuseppe Verdi usou a voz lírica e cantante do instrumento para evocar emoção em peças como sua Messa da Requiem . Eugene Jancourt comparou o uso de vibrato no fagote ao de cantores, e Luigi Orselli escreveu que o fagote combinava bem com a voz humana. Ele também notou a função do fagote na orquestra francesa da época, que servia para apoiar o som da viola, reforçar o som do staccato e dobrar o baixo, clarinete, flauta e oboé. Ênfase também começou a ser colocado no som único de staccato do fagote, o que pode ser descrito como bastante curta e agressiva, como em Hector Berlioz 's Symphonie fantastique, Op. 14 no quinto movimento. Paul Dukas utilizou o staccato para representar a imagem de duas vassouras ganhando vida em O Aprendiz de Feiticeiro .

Era comum haver apenas dois fagotes nas orquestras alemãs. As bandas militares austríacas e britânicas também carregavam apenas dois fagotes e eram usadas principalmente para acompanhamento e execução fora do ritmo. Na França, Hector Berlioz também tornou moda o uso de mais de dois fagotes; ele costumava marcar para três ou quatro, e às vezes escrevia para até oito, como em seu l'Impériale .

Nesse ponto, os compositores esperavam que os fagotes fossem tão virtuosos quanto os outros instrumentos de sopro, já que muitas vezes escreviam solos desafiando o alcance e a técnica do instrumento. Exemplos disso incluem o solo de fagote de Nikolai Rimsky-Korsakov e cadência seguindo o clarinete em Sheherazade , op. 35 e em Richard Wagner 's Tannhäuser , que exigiu o fagotista a língua triplo e também jogar até o topo da sua gama em um E 5 . Wagner também usou o fagote por sua habilidade em staccato em seu trabalho, e muitas vezes escreveu suas três partes do fagote em terços para evocar um som mais escuro com uma cor de tom perceptível. Em Modest Mussorgsky's Night on Bald Mountain , os fagotes tocam fortissimo ao lado de outros instrumentos de baixo para evocar "a voz do Diabo".

Conjuntos dos séculos 20 e 21

Nesse momento, o desenvolvimento do fagote diminuiu. Em vez de dar grandes saltos nas melhorias tecnológicas, pequenas imperfeições no funcionamento do instrumento foram corrigidas. O instrumento tornou-se bastante versátil ao longo do século XX; a essa altura, o instrumento era capaz de tocar três oitavas, uma variedade de trinados diferentes, e mantinha a entonação estável em todos os registros e níveis dinâmicos. A pedagogia entre os fagoteiros variava entre os diferentes países e, portanto, o próprio instrumento geral desempenhava diversos papéis. Como era um tema comum em épocas anteriores, o fagote foi valorizado pelos compositores por sua voz única, e seu uso aumentou em tom. Um exemplo famoso disso está na Rita da Primavera de Igor Stravinsky , em que o fagote deve tocar em seu registro mais agudo para imitar a dudka russa . Os compositores também escreveram para o registro médio do fagote, como em "Berceuse" de Stravinsky em O Pássaro de Fogo e a Sinfonia nº 5 em Mi bemol maior, op. 82 por Jean Sibelius 's. Eles também continuou a destacar o som staccato do fagote, como ouvido em Sergei Prokofiev 's Humorous Scherzo . Em Sergei Prokofiev 's Peter and the Wolf , da parte do avô é desempenhado pelo fagote.

Em configurações orquestrais, a maioria das orquestras do início do século XX até o presente tem três ou quatro fagotes, com o quarto cobrindo também o contrafagote . Maior ênfase no uso de timbre, vibrato e fraseado começou a aparecer na pedagogia do fagote, e muitos seguiram a filosofia de Marcel Tabuteau sobre fraseado musical. O vibrato começou a ser usado na execução em conjunto, dependendo do fraseado da música. O fagote era, e atualmente deve ser fluente com outros instrumentos de sopro em termos de virtuosismo e técnica. Exemplos deste incluem a cadência para bassoons em Ravel 's Rapsodie espagnole e tocam os vários dedos usados em Stravinsky octeto .

Edgar Degas , L'Orchestre de L'Opera , (1868)

No século XX, o fagote era menos um solista de concerto e, quando o era, o conjunto que o acompanhava tornava-se mais suave e silencioso. Além disso, não era mais usado em bandas marciais, embora ainda existisse em bandas de concerto com uma ou duas delas. O repertório orquestral permaneceu praticamente a mesma tradição austro-germânica na maioria dos países ocidentais. Ele apareceu principalmente em configurações de solo, câmara e sinfônica. Em meados de 1900, a popularidade da transmissão e gravação cresceu, permitindo novas oportunidades para fagoteiros e levando a um lento declínio das apresentações ao vivo. Grande parte da nova música para fagote no final do século XX e início do século XXI, muitas vezes incluía técnicas estendidas e era escrita para solos ou cenários de câmara. Uma peça que incluiu técnicas estendidos foi Luciano Berio ‘s Sequenza XII , o qual chamado para Dedilhações microtonal, glissandos, e trilos timbrais. Duplo e tonguing triplo, tonguing vibração, multifônicos, quartos de tom, e cantar são todos utilizados em Bruno Bartolozzi 's Concertazioni. Havia também uma variedade de peças concerti e fagote e piano escritas, como John Williams 's Cinco árvores sagradas e André Previn ' s Sonata para fagote e piano . Havia também peças "performáticas", como a Sonata Abassoonata de Peter Schickele , que exigia que o fagotista fosse músico e ator. O quarteto fagote tornou-se proeminente neste momento, com peças como Daniel Dorff é Ele leva de quatro a Tango .

Jazz

O fagote raramente é usado como um instrumento de jazz e raramente é visto em um conjunto de jazz . Ele começou a aparecer na década de 1920, quando Garvin Bushell começou a incorporar o fagote em suas apresentações. Chamadas específicas para seu uso ocorreram no grupo de Paul Whiteman , nos octetos incomuns de Alec Wilder e em algumas outras apresentações em sessões. Nas décadas seguintes, o instrumento foi usado apenas esporadicamente, à medida que o jazz sinfônico caiu em desuso, mas os anos 1960 viram artistas como Yusef Lateef e Chick Corea incorporarem o fagote em suas gravações. A instrumentação diversa e eclética de Lateef viu o fagote como uma adição natural (ver, por exemplo, The Centaur and the Phoenix (1960), que apresenta o fagote como parte de uma seção de trompa de 6 homens, incluindo alguns solos), enquanto Corea empregou o fagote em combinação com o flautista Hubert Laws .

Mais recentemente, Illinois Jacquet , Ray Pizzi , Frank Tiberi e Marshall Allen dobraram no fagote, além de suas performances de saxofone. A fagote Karen Borca , artista de free jazz , é um dos poucos músicos de jazz a tocar apenas fagote; Michael Rabinowitz , o fagotista espanhol Javier Abad , e James Lassen , americano residente em Bergen , Noruega, são outros. Katherine Young toca fagote nos conjuntos de Anthony Braxton . Lindsay Cooper , Paul Hanson , o fagote brasileiro Alexandre Silvério , Trent Jacobs e Daniel Smith também estão usando o fagote no jazz. Os fagotistas franceses Jean-Jacques Decreux e Alexandre Ouzounoff gravaram jazz, explorando com bons resultados a flexibilidade do instrumento do sistema Buffet.

Música popular

O quinteto contemporâneo Edmund Wayne no Treefort Music Fest

Em conjunto com o uso de captadores eletrônicos e amplificação, o instrumento passou a ser mais usado em configurações de jazz e rock. No entanto, o fagote ainda é bastante raro como membro regular de bandas de rock. Vários sucessos da música pop dos anos 1960 apresentam o fagote, incluindo " The Tears of a Clown " de Smokey Robinson and the Miracles (o fagote era Charles R. Sirard), " Jennifer Juniper " de Donovan , " 59th Street Bridge Song " de Harpers Bizarre , e o fagote de oompah subjacente à " Catedral de Winchester " da New Vaudeville Band . De 1974 a 1978, o fagote foi tocado por Lindsay Cooper na banda britânica de vanguarda Henry Cow . A canção de Leonard Nimoy, The Ballad of Bilbo Baggins, apresenta o fagote. Na década de 1970 ele foi jogado, no British medieval / rock progressivo banda Gryphon , por Brian Gulland, bem como pela banda americana Ambrosia , onde foi jogado pelo baterista Burleigh Drummond. O belga Rock in Opposition -band Univers Zero também é conhecido por seu uso do fagote.

Na década de 1990, AimeeDeFoe forneceu "fagote de garagem ranzinza e cadenciado" para a banda de rock indie Blogurt de Pittsburgh , Pensilvânia. Bengt Lagerberg , baterista do The Cardigans , tocou fagote em várias faixas do álbum Emmerdale da banda .

Mais recentemente, o álbum de 2010 do These New Puritans , Hidden, faz uso intenso do instrumento; seu principal compositor, Jack Barnett, afirmou repetidamente estar "escrevendo muitas músicas para fagote" antes de sua gravação. No início de 2011, American hip-hop artista Kanye West atualizou seu Twitter conta para informar seguidores que ele recentemente adicionou o fagote para uma canção ainda sem nome. A banda de rock Better Than Ezra tirou seu nome de uma passagem de A Moveable Feast, de Ernest Hemingway , em que o autor comenta que ouvir uma pessoa irritantemente falante ainda é "melhor do que Ezra aprender a tocar fagote", referindo-se a Ezra Pound. .

Britânico psicodélico / progressivo de rock band Knifeworld apresenta o fagote jogo de Chloe Herrington, que também joga pelo experimental câmara de rocha orquestra Chrome Hoof .

Em 2016, o fagote foi apresentado no álbum Gang Signs and Prayers do artista britânico “grime” Stormzy . Tocado pelo fagote britânico Louise Watson, o fagote é ouvido nas faixas "Cold" e "Mr Skeng" como um complemento às linhas de baixo de sintetizador eletrônico tipicamente encontradas neste gênero.

A banda de indie rock / pop / folk, Dr. Bones Revival , sediada em Cleveland, Ohio, apresenta o fagote em muitas de suas canções. Este instrumento fez sua estreia com a banda em seu concerto beneficente em 2020 no bairro Tremont . Os membros da banda incluem quatro médicos residentes na área metropolitana de Cleveland .

Técnica

Jogadora de fagote
Close de um apoio para as mãos preso a um fagote, visto de trás. Veja também: visto de frente .

O fagote é segurado diagonalmente à frente do tocador, mas ao contrário da flauta, oboé e clarinete, não pode ser facilmente sustentado apenas pelas mãos do tocador. Geralmente, alguns meios de suporte adicional são necessários; os mais comuns são uma alça de assento presa à base da articulação da bota, que é colocada no assento da cadeira antes de se sentar, ou uma alça de pescoço ou arnês de ombro presa ao topo da articulação da bota. Ocasionalmente, um espigão semelhante aos usados ​​para o violoncelo ou clarinete baixo é preso à parte inferior da junta da bota e repousa no chão. É possível jogar em pé se o jogador usar uma correia para o pescoço ou arnês semelhante, ou se a correia do assento estiver amarrada ao cinto. Às vezes, um dispositivo chamado balance hanger é usado quando se joga em pé. Este é instalado entre o instrumento e a correia do pescoço, e desloca o ponto de apoio para mais perto do centro de gravidade, ajustando a distribuição do peso entre as duas mãos.

O fagote é tocado com as duas mãos em posição estacionária, a esquerda acima da direita, com cinco orifícios para os dedos principais na parte frontal do instrumento (mais próximos do público), mais um sexto que é ativado por uma chave aberta. Cinco teclas adicionais na frente são controladas pelos dedinhos de cada mão. A parte de trás do instrumento (mais próxima do tocador) possui doze ou mais teclas para serem controladas pelos polegares, o número exato variando dependendo do modelo.

Para estabilizar a mão direita, muitos fagotes usam um aparelho ajustável em forma de vírgula chamado de "muleta", ou apoio para as mãos, que é montado na junta da bota. A muleta é fixada com um parafuso de polegar, o que também permite que a distância que se projeta do fagote seja ajustada. Os jogadores apoiam a curva da mão direita onde o polegar se junta à palma contra a muleta. A muleta também evita o cansaço da mão direita e permite ao jogador manter as pontas dos dedos apoiadas nos orifícios dos dedos e nas teclas.

Um aspecto da técnica de fagote não encontrado em nenhum outro sopro é chamado de sacudidela . Envolve o polegar da mão esquerda pressionando momentaneamente, ou "sacudindo" as teclas A, C e D agudas no início de certas notas na oitava do meio para obter uma legenda limpa de uma nota mais baixa. Isso elimina rachaduras, ou multifônicos breves que acontecem sem o uso dessa técnica. O método alternativo é "venting", que requer que a tecla de registro seja usada como parte do dedilhado completo, em vez de ser aberta momentaneamente no início da nota. Isso às vezes é chamado de "estilo europeu"; desabafar aumenta ligeiramente a entonação das notas e pode ser vantajoso ao sintonizar para frequências mais altas. Alguns fagoteiros agitam A e B quando com a língua, para clareza de articulação, mas sacudir (ou desabafar) é praticamente onipresente para calúnias.

Enquanto o movimento rápido é usado para arrastar para notas mais altas, a tecla de sussurro é usada para notas mais baixas. Do A logo abaixo do dó central e inferior, a tecla de sussurro é pressionada com o polegar esquerdo e mantida pressionada durante a nota. Isso evita rachaduras, já que as notas baixas às vezes podem chegar a uma oitava mais alta. Tanto sacudir como usar a tecla de sussurro é especialmente importante para garantir que as notas falem corretamente durante o deslocamento entre os registros altos e baixos.

Embora os fagotes sejam normalmente afinados de forma crítica na fábrica, o jogador, no entanto, tem um grande grau de flexibilidade no controle do tom através do uso de suporte de respiração, embocadura e perfil de palheta. Os jogadores também podem usar dedilhados alternativos para ajustar o tom de muitas notas. Semelhante a outros instrumentos de sopro, o comprimento do fagote pode ser aumentado para diminuir o tom ou diminuído para aumentar o tom. No fagote, isso é feito preferencialmente alterando o bocal para um de comprimento diferente (os comprimentos são indicados por um número no bocal, geralmente começando em 0 para o comprimento mais curto e 3 para o mais longo, mas existem alguns fabricantes que usará outros números), mas é possível empurrar o bocal para dentro ou para fora ligeiramente para ajustar grosseiramente o tom.

Embocadura e produção de som

A embocadura do fagote é um aspecto muito importante para a produção de um som completo, redondo e rico no instrumento. Os lábios são enrolados sobre os dentes, geralmente com o lábio superior mais adiante em uma "sobremordida". Os lábios fornecem pressão micromuscular em toda a circunferência da palheta, que controla grosseiramente a entonação e a excitação harmônica e, portanto, deve ser constantemente modulada a cada mudança de nota. O quanto ao longo da palheta os lábios são colocados afeta tanto o tom (com menos palheta na boca tornando o som mais afiado ou "agudo", e mais palheta tornando-o suave e menos projétil) e a maneira como a palheta responderá à pressão.

A musculatura empregada em uma embocadura de fagote é principalmente ao redor dos lábios, que pressionam a palheta nas formas necessárias para o som desejado. A mandíbula é levantada ou abaixada para ajustar a cavidade oral para melhor controle da palheta, mas os músculos da mandíbula são usados ​​muito menos para pressão vertical para cima do que em palhetas simples, sendo substancialmente empregados apenas no registro muito alto. No entanto, os alunos de palheta dupla muitas vezes "mordem" a palheta com esses músculos porque o controle e o tônus ​​dos músculos labiais e outros ainda estão se desenvolvendo, mas isso geralmente torna o som agudo e "sufocado", pois contrai a abertura da palheta e sufoca a vibração de suas lâminas.

Além da embocadura adequada, os alunos também devem desenvolver tônus ​​muscular substancial e controle no diafragma, garganta, pescoço e parte superior do tórax, que são empregados para aumentar e direcionar a pressão do ar. A pressão do ar é um aspecto muito importante do tom, entonação e projeção dos instrumentos de palheta dupla, afetando essas qualidades tanto ou mais do que a embocadura.

Atacar uma nota no fagote com quantidades imprecisas de músculo ou pressão de ar para o tom desejado resultará em entonação pobre, rachaduras ou multifônicos, produzindo acidentalmente a parcial incorreta ou a palheta não fala nada. Esses problemas são agravados pelas qualidades individuais dos juncos, que são categoricamente inconsistentes no comportamento por razões inerentes e exerentes.

Os requisitos musculares e a variabilidade das palhetas significam que leva algum tempo para os fagoteiros (e oboístas) desenvolverem uma embocadura que exiba controle consistente em todas as palhetas, dinâmicas e ambientes de jogo.

Dedilhado moderno

Diagrama que descreve as teclas de um fagote

A técnica de dedilhado do fagote varia mais entre os músicos, por uma ampla margem, do que a de qualquer outro sopro orquestral. O mecanismo complexo e a acústica significam que o fagote carece de dedilhados simples de boa qualidade de som ou entonação para algumas notas (especialmente na faixa mais alta), mas, inversamente, há uma grande variedade de dedilhados superiores, mas geralmente mais complicados, para eles. Normalmente, os dedilhados mais simples para tais notas são usados ​​como dedilhados alternados ou trinados, e o fagote usará como "dedilhado completo" uma ou várias das execuções mais complexas possíveis, para qualidade sonora ideal. Os dedilhados usados ​​ficam a critério do fagote e, para passagens específicas, ele ou ela pode fazer experiências para encontrar novos dedilhados alternativos que sejam, portanto, idiomáticos para o músico.

Esses elementos resultaram em dedilhados "completos" e alternados que diferem amplamente entre os fagoteiros e são informados por fatores como a diferença cultural em que som é procurado, como as palhetas são feitas e a variação regional nas frequências de afinação (necessitando de dedilhados mais nítidos ou mais planos ) Os enclaves regionais de fagotes tendem a ter alguma uniformidade na técnica, mas em uma escala global, a técnica difere de tal forma que dois fagoteiros podem não compartilhar dedilhados para certas notas. Devido a esses fatores, a ubíqua técnica do fagote pode ser apenas parcialmente notada.

O polegar esquerdo opera nove teclas: B 1 , B 1 , C 2 , D 2 , D 5 , C 5 (também B 4 ), duas teclas quando combinadas criam A 4 e a tecla de sussurro. A tecla de sussurro deve ser mantida pressionada para notas entre e incluindo F 2 e G 3 e algumas outras notas; pode ser omitido, mas o tom desestabilizará. Notas adicionais podem ser criadas com as teclas do polegar esquerdo; o D 2 e a tecla inferior acima da tecla de sussurro na junta tenor ( tecla C ) juntas criam C 3 e C 4 . A mesma tecla da junta tenor inferior também é usada, com dedilhado adicional, para criar E 5 e F 5 . D 5 e C 5 juntos criam C 5 . Quando as duas chaves na junta tenor para criar A 4 são usadas com dedilhado levemente alterado na junta da bota, B 4 é criado. A tecla de sussurro também pode ser usada em certos pontos do registro agudo do instrumento, junto com outros dedilhados, para alterar a qualidade do som conforme desejado.

O polegar direito opera quatro teclas. A tecla superior é usada para produzir B 2 e B 3 e pode ser usada em B 4 , F 4 , C 5 , D 5 , F 5 e E 5 . A grande tecla circular, também conhecida como "tecla da panqueca", é mantida pressionada para todas as notas mais graves de E 2 até B 1 . Também é usado, como a tecla de sussurro, em dedilhados adicionais para silenciar o som. Por exemplo, em Ravel 's ' Boléro ', o fagote é convidado a jogar o ostinato no G 4 . Isso é fácil de realizar com o dedilhado normal para G 4 , mas Ravel instrui que o jogador também deve pressionar a tecla E 2 (tecla de panqueca) para silenciar o som (isso foi escrito com o sistema Buffet em mente; o dedilhado G envolve a tecla Bb - às vezes chamada de "francês" G em Heckel). A próxima tecla operada pelo polegar direito é conhecida como "chave de espátula": seu uso principal é produzir F 2 e F 3 . A nota mais baixa é usada com menos frequência: ela é usada para produzir A 2 (G 2 ) e A 3 (G 3 ), de uma maneira que evita deslizar o quarto dedo direito de outra nota.

Os quatro dedos da mão esquerda podem ser usados ​​cada um em duas posições diferentes. A tecla normalmente operada pelo dedo indicador é usada principalmente para E 5 , servindo também para trinados no registro inferior. Sua principal atribuição é o orifício de tom superior. Este orifício pode ser fechado total ou parcialmente rolando o dedo. Esta técnica de meia-furação é usada para exagerar F 3 , G 3 e G 3 . O dedo médio normalmente fica no orifício central da junta tenor. Ele também pode se mover para uma alavanca usada para E 5 , também uma chave de trinado. O dedo anelar opera, na maioria dos modelos, uma tecla. Alguns fagotes têm uma tecla E alternativa acima do orifício de som, predominantemente para trinados, mas muitos não. O dedo mínimo opera duas teclas laterais na junta do baixo. A chave inferior é normalmente usada para C 2 , mas pode ser usada para silenciar ou achatar notas no registro de tenor. A tecla superior é usada para E 2 , E 4 , F 4 , F 4 , A 4 , B 4 , B 4 , C 5 , C 5 e D 5 ; ele nivela G 3 e é o dedilhado padrão para ele em muitos lugares que são ajustados para níveis Hertz mais baixos, como A440.

Os quatro dedos da mão direita têm pelo menos uma atribuição cada. O dedo indicador permanece sobre um orifício, exceto que quando E 5 é tocado, uma tecla lateral no topo da bota é usada (essa tecla também fornece um trinado de C 3 , embora sustenido em D). O dedo médio permanece estacionário sobre o orifício com um anel ao redor, e este anel e outras almofadas são levantadas quando o dedo mínimo da mão direita empurra uma alavanca. O dedo anular normalmente permanece estacionário na tecla inferior do dedo anular. No entanto, a chave de dedo anular superior pode ser usada, normalmente para B 2 e B 3 , no lugar da chave de polegar superior na frente da junta da bota; essa chave vem do oboé e alguns fagotes não a têm porque o dedilhado do polegar é praticamente universal. O dedo mínimo opera três teclas. O último, mais próximo do fagote, é mantido pressionado durante a maior parte do registro do baixo. Com esta chave, F 4 pode ser criado, bem como G 4 , B 4 , B 4 e C 5 (os três últimos empregando-a apenas para nivelar e estabilizar o tom). A nota mais baixa para o dedo mínimo da mão direita é usada principalmente para A 2 (G 2 ) e A 3 (G 3 ), mas pode ser usada para melhorar D 5 , E 5 e F 5 . A tecla da frente é usada, além da tecla do polegar, para criar G 2 e G 3 ; em muitos fagotes, essa tecla opera um orifício de tom diferente para a tecla do polegar e produz um F ligeiramente mais achatado ("F duplicado "); algumas técnicas usam um como padrão para ambas as oitavas e o outro para utilidade, mas outras usam a tecla do polegar para o inferior e o quarto dedo para o superior.

Técnicas estendidas

Muitas técnicas estendidas podem ser executadas no fagote, como multifônica , vibração da língua , respiração circular , dupla língua e harmônicos. No caso do fagote, a vibração da língua pode ser realizada por "gargarejos" na parte de trás da garganta, bem como pelo método convencional de rolar Rs. Multifônicos no fagote são abundantes e podem ser alcançados usando dedilhados alternativos particulares, mas geralmente são fortemente influenciados pela posição da embocadura. Além disso, novamente usando certos dedilhados, podem ser produzidas notas no instrumento que soem com tons mais baixos do que a extensão real do instrumento. Essas notas tendem a soar muito ásperas e desafinadas, mas tecnicamente soam abaixo de B grave .

O fagote também pode produzir notas mais baixas do que o B inferior , estendendo o comprimento do sino. Isso pode ser conseguido inserindo uma "extensão A grave" feita especialmente no sino, mas também pode ser conseguido com um pequeno papel ou tubo de borracha ou um clarinete / sino cor inglês colocado dentro do sino do fagote (embora a nota possa tender a aguda) . O efeito disso é converter o B mais grave em uma nota mais grave, quase sempre A natural; isto abaixa amplamente a afinação do instrumento (mais perceptível no registro mais baixo) e freqüentemente converterá o B mais baixo em B (e tornará o C vizinho muito plano). A ideia de usar A baixo foi iniciada por Richard Wagner , que queria estender o alcance do fagote. Muitas passagens em suas óperas posteriores requerem o lá grave, bem como o si bemol imediatamente acima dele - isso é possível em um fagote normal usando uma extensão que também nivela B baixo para B , mas todas as extensões do sino têm efeitos significativos sobre entonação e qualidade do som no registro inferior do instrumento, e passagens como esta são mais frequentemente realizadas com relativa facilidade pelo contrafagote.

Alguns fagotes foram feitos especialmente para permitir que os fagoteiros realizem passagens semelhantes. Esses fagotes são feitos com um "sino de Wagner", que é um sino estendido com uma chave tanto para lá grave quanto para si bemol grave, mas não são muito difundidos; Os fagotes com sinos de Wagner sofrem problemas entonacionais semelhantes aos de um fagote com uma extensão A comum, e um fagote deve ser construído especificamente para acomodar uma, tornando a opção de extensão muito menos complicada. Estender o alcance do fagote ainda mais baixo do que A, embora possível, teria efeitos ainda mais fortes na afinação e tornaria o instrumento efetivamente inutilizável.

Apesar das dificuldades logísticas da nota, Wagner não foi o único compositor a escrever o A grave. Outro compositor que exigiu que o fagote fosse cromático até A grave foi Gustav Mahler . Richard Strauss também pede o baixo em sua ópera Intermezzo . Alguns trabalhos têm baixa opcional Como, como em Carl Nielsen 's Quinteto de Sopros , op. 43, que inclui um A baixo opcional para a cadência final do trabalho.

Aprendendo o fagote

O complicado dedilhado e o problema das palhetas tornam o fagote mais difícil de aprender do que alguns dos outros instrumentos de sopro. O custo é outro fator importante na decisão de uma pessoa de perseguir o fagote. Os preços variam de US $ 7.000 a mais de US $ 45.000 para um instrumento de boa qualidade. Na América do Norte, os alunos normalmente aprendem o fagote apenas depois de começar a tocar outro instrumento de palheta, como clarinete ou saxofone.

Os alunos na América freqüentemente começam a estudar a execução e a técnica do fagote nos anos intermediários de sua educação musical. Os alunos geralmente recebem um instrumento escolar e são incentivados a seguir aulas com instrutores particulares. Os alunos geralmente recebem instruções sobre postura adequada, posição das mãos, embocadura e produção de tom.

Veja também

Referências

Citações

Origens

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Leitura adicional

  • The Double Reed (publicado trimestralmente), IDRS Publications
  • Journal of the International Double Reed Society (1972–1999, em 2000 fundido com The Double Reed ), IDRS Publications
  • Baines, Anthony (ed.), Musical Instruments Through the Ages , Penguin Books, 1961
  • Jansen, Will, The Bassoon: Its History, Construction, Makers, Players, and Music , Uitgeverij F. Knuf, 1978. 5 volumes
  • Domínguez Moreno, Áurea: Fagote Jogando em Perspectiva: Personagem e Prática da Performance de 1800 a 1850. (Dissertação.) Studia musicologica Universitatis Helsingiensis, 26. Universidade de Helsinque, 2013. ISSN  0787-4294 . ISBN  978-952-10-9443-9 .
  • Kopp, James B., The Bassoon (Yale University Press; 2012) 297 páginas; uma história acadêmica
  • Sadie, Stanley (ed.), The New Grove Dictionary of Musical Instruments , sv "Bassoon", 2001
  • Spencer, William (rev. Mueller, Frederick), The Art of Bassoon Playing , Summy-Birchard, 1958
  • Stauffer, George B. (1986). "A Orquestra Moderna: Uma Criação do Final do Século XVIII." Em Joan Peyser (ed.) The Orchestra: Origins and Transformations pp. 41-72. Filhos de Charles Scribner.
  • Weaver, Robert L. (1986). "A consolidação dos elementos principais da orquestra: 1470–1768." Em Joan Peyser (ed.) The Orchestra: Origins and Transformations pp. 7–40. Filhos de Charles Scribner.

links externos