Beatrice Lillie - Beatrice Lillie

Beatrice Lillie
Beatrice Lillie, fotografada por Yousuf Karsh , 1948
Nascer	Beatrice Gladys Lillie ( 1894-05-29 )29 de maio de 1894 Toronto , Ontário, Canadá
Faleceu	20 de janeiro de 1989 (1989-01-20)(94 anos) Henley-on-Thames , Oxfordshire , Inglaterra
Ocupação	Atriz de palco e cinema, cantora e performer de comédia
Cônjuge (s)	Sir Robert Peel, 5º Baronete (1920–1934) (sua morte)
Crianças	1

Beatrice Gladys Lillie (29 de maio de 1894 - 20 de janeiro de 1989), conhecida como Bea Lillie , era uma atriz, cantora e artista cômica britânica nascida no Canadá.

Ela começou a se apresentar como uma criança com sua mãe e irmã. Ela fez sua estréia no West End em 1914 e logo ganhou notoriedade em revistas e comédias leves, tornando-se conhecida por suas paródias de estilos de performance floridos e antiquados e canções e esquetes absurdos. Ela estreou em Nova York em 1924 e dois anos depois estrelou seu primeiro filme, continuando a se apresentar nos Estados Unidos e no Reino Unido. Ela foi associada a revistas encenadas por André Charlot e obras de Noël Coward e Cole Porter , e freqüentemente foi emparelhada com Gertrude Lawrence , Bert Lahr e Jack Haley .

Durante a Segunda Guerra Mundial , Lillie era uma artista inveterada das tropas. Ela ganhou um prêmio Tony em 1953 por sua revista An Evening with Beatrice Lillie .

Juventude e carreira

Lillie nasceu em Toronto, filho de irlandês John Lillie e sua esposa Lucie Ann (nascida Shaw). Ela tinha uma irmã mais velha, Muriel (1893–1973), que era uma aspirante a pianista concertista que mais tarde tocou piano em cinemas mudos, casada primeiro com o egiptólogo, designer de palco e escritor Arthur Weigall , e depois com Sir Brian Dean Paul , 6º Baronete de Rodborough . Seu pai era vendedor de charutos na época do nascimento de Lillie, mais tarde trabalhando como guarda na prisão da cidade de Toronto. Ele havia sido um soldado do Exército Britânico estacionado na Índia e, após sua dispensa honrosa, foi para Toronto em vez de voltar para a Irlanda. Lucie Ann Lillie (que mudou seu nome de "Lucy Ann"), que tinha "uma reputação modesta como cantora de concertos", era filha de um varejista de roupas de Manchester que se aposentou em uma fazenda nos arredores de Toronto.

Uma cena de Oh Joy! , mostrando Tom Powers (como George Budd) com Lillie (como Jackie Sampson), Londres, 1919

Lillie se apresentou nas cidades de Ontário como parte de um trio familiar com sua mãe e irmã mais velha, Muriel, seu pai administrando a casa da família em Toronto como uma pensão em sua ausência. Eventualmente, sua mãe levou as meninas para Londres, Inglaterra, onde ela fez sua estréia no West End no programa de 1914 Not Likely! Lillie seguiu com cerca de uma dúzia de shows em Londres e revistas musicais até 1922. Em suas revistas, Lillie desenvolveu seus esquetes, canções e paródias. Estes foram elogiados pelo The New York Times após sua estreia na Broadway em 1924 na Revue de André Charlot de 1924 , estrelada por Gertrude Lawrence.

Em alguns de seus trechos mais conhecidos, ela solenemente parodiou o estilo florido de execução das décadas anteriores, extraindo canções como "Há fadas no fundo do nosso jardim" e "Mother Told Me So" para cada duplo sentido. Outros números ("Get Yourself a Geisha" e "Snoops the Lawyer") mostraram seu requintado senso do absurdo. Sua atuação em rotinas de comédia como "One Dozen Double Damask Dinner Napkins", (em que uma matrona cada vez mais confusa tenta comprar os guardanapos) rendeu-lhe o apelido frequentemente usado de "Mulher mais engraçada do mundo".

Em 1926, ela voltou para a cidade de Nova York para se apresentar. Nos Estados Unidos, ela estrelou seu primeiro filme, Exit Smiling (1927), ao lado do canadense Jack Pickford , irmão mais novo de Mary Pickford . Isso foi seguido por um pequeno papel em The Show of Shows (1929) e seu único papel principal em um filme de som, Are You There? (1930). Depois de uma turnê de 1927 no Circuito Orpheum , Lillie voltou para a Broadway em Vaudeville no Palace Theatre em 1928 e se apresentou lá freqüentemente depois disso.

Carreira posterior

Do final da década de 1920 até o início da Segunda Guerra Mundial, Lillie cruzou repetidamente o Atlântico para se apresentar em ambos os continentes. Ela tocou no London Palladium em 1928. No palco, ela foi associada por muito tempo às obras de Noël Coward , começando com This Year of Grace (1928) e dando a primeira apresentação pública de " Mad Dogs and Englishmen " em The Third Little de Coward Show (1931). Cole Porter e outros escreveram canções para ela. Com Bobby Clark , ela apareceu em Londres e Nova York em Walk a Little Faster , em 1935 ela estrelou na Broadway em At Home Abroad , e em 1936 ela estrelou em Nova York em The Show Is On com Bert Lahr .

Ela voltou para a Broadway em 1939 em Set to Music e em 1944 em Seven Lively Arts . No mesmo ano, Lillie apareceu no filme On Approval . Outras aparições na Broadway incluíram Inside USA (1948), An Evening with Beatrice Lillie (1952) (Broadway e Londres), Ziegfeld Follies de 1957 , Auntie Mame (1958) (Broadway e Londres) e High Spirits (1964). Suas poucas outras participações no cinema incluíram uma participação especial como revivalista em Around the World in 80 Days (1956) e como Mrs. Meers (uma escravagista branca) em Thoroughly Modern Millie (1967), seu último filme.

Depois de assistir a Uma noite com Beatrice Lillie , o crítico Ronald Barker escreveu: "Outras gerações podem ter seu Mistinguett e sua Marie Lloyd . Temos nossa Beatrice Lillie, e raramente vimos tal demonstração de talento perfeito." Sheridan Morley observou no Oxford Dictionary of National Biography que "os grandes talentos de Lillie eram a sobrancelha arqueada, o lábio curvado, a pálpebra trêmula, o queixo inclinado, a capacidade de sugerir, mesmo em material aparentemente inocente, o possível duplo sentido".

Casamento e filhos

Lillie casou-se, em 20 de janeiro de 1920 na igreja de St. Paul, Drayton Bassett , Fazeley , Staffordshire, Inglaterra, com Robert Peel, filho de Sir Robert Peel, 4º Baronete , e na época vendedor de carros usados. A família Peel havia "passado por tempos difíceis", e Peel "pouco tinha a oferecer além do título de 5º baronete". Ele herdou o título com a morte do pai em 1925. Peel era um jogador entusiasta e, devido aos seus recursos limitados, geralmente usava o dinheiro da esposa; em sua lua de mel em Monte Carlo, ele perdeu todo o seu dinheiro no jogo.

Peel tinha gostos caros e o casal dependia inteiramente de sua renda teatral durante o casamento. Após o casamento, ela ficou conhecida na vida privada como Lady Peel . Ela acabou se separando do marido, mas o casal nunca se divorciou. Ele morreu em 1934, aos 35 anos. Seu único filho, Sir Robert Peel, 6º Baronete (1920–1942), foi morto em combate a bordo do HMS  Tenedos  (H04) no Porto de Colombo , Ceilão (atual Sri Lanka) em 1942.

Durante a Segunda Guerra Mundial, Lillie era uma artista inveterada das tropas. Um dia, antes de subir ao palco, ela soube que seu filho foi morto em combate. Ela se recusou a adiar a apresentação, dizendo "Vou chorar amanhã." Em 1948, durante uma turnê no show Inside USA , ela conheceu o cantor / ator John Philip Huck. Ele era um ex-fuzileiro naval dos Estados Unidos, quase três décadas mais jovem, que se tornou seu amigo e companheiro para o resto de suas vidas, e ela impulsionou sua carreira. À medida que as habilidades mentais de Lillie declinavam no final de sua carreira, ela confiava cada vez mais em Huck, cujas intenções e lealdade a ela eram vistas com suspeita por seus amigos. Ela sofreu um derrame em meados da década de 1970 e, em 1977, um conservador foi nomeado para sua propriedade; ela se aposentou na Inglaterra.

Morte

Lillie morreu em 1989, aos 94 anos, em Henley-on-Thames . Huck morreu de ataque cardíaco no dia seguinte e os dois foram enterrados no cemitério de St Margaret's em Harpsden , Oxfordshire, perto de Henley-on-Thames.

Filmografia

Recursos

• Sair sorrindo (1927) como violeta
• The Show of Shows (1929) como intérprete em 'Recitations' Number
• Você está aí? (1930) como Shirley Travis
• Dr. Rhythm (1938) como Sra. Lorelei Dodge-Blodgett
• Na aprovação (1944) como Maria Wislack
• A Volta ao Mundo em 80 Dias (1956) como líder reavivalista de Londres
• Thoroughly Modern Millie (1967) como Mrs. Meers

Assuntos curtos

• Beatrice Lillie (1929) como ela mesma
• Beatrice Lillie and Her Boyfriends (1930) Curta do Vitaphone Varieties, lançado em 15 de maio de 1930
• Broadway Highlights No. 1 (1935) como ela mesma
• Broadway Highlights No. 2 (1935) como ela mesma

Apresentações no palco

Rádio e televisão

Ela foi a estrela de três programas de rádio:

• The Beatrice Lillie Show na NBC 4 de janeiro - 28 de junho de 1935
• The Flying Red Horse Tavern na CBS de 7 de fevereiro a 22 de maio de 1936
• Broadway Merry-Go-Round na Blue Network 6 de janeiro a 28 de julho de 1937

Em 1950, ela apareceu no The Star Spangled Revue com Bob Hope . (Isso inclui o esboço "One Dozen Double Damask Dinner Napkins".)

Prêmios e honras

• 1945: Prêmio da Crítica de Teatro de Nova York para Melhor Performance Feminina em Musical - Seven Lively Arts
• 1948: Prêmio da Crítica de Teatro de Nova York para Melhor Performance Feminina em Musical - Inside USA
• 1953: Prêmio Tony especial - Uma noite com Beatrice Lillie
• 1954: Prêmio Sarah Siddons
• 1958: Prêmio Tony de Melhor Atriz Principal em Musical - Ziegfeld Follies de 1957 (indicado)
• 1964: Prêmio Tony de Melhor Atriz Principal em Musical - High Spirits (indicado)

Por suas contribuições para o cinema, em 1960, Beatrice Lillie foi premiada com uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood no 6404 Hollywood Blvd. Seu retrato, pintado por Neysa McMein por volta de 1948 ou 1949, está na coleção da Royal Central School of Speech e Drama da Inglaterra.

Referências

Fontes

• Laffey, Bruce. Beatrice Lillie: A Mulher Mais Engraçada do Mundo , Wynwood Press (1989) ISBN  978-0922066223
• Lillie, Beatrice, com John Philip Huck e James Brough, Every Other Inch a Lady (Garden City, Nova York: Doubleday, 1972).

links externos

Imagem externa
Neysa McMein , Neysa McMein, Beatrice Lillie (1898–1989) , c.  1948–1949 , Escola Central de Fala e Drama

• Beatrice Lillie no banco de dados da Broadway na Internet
• Beatrice Lillie na IMDb
• Registros no Arquivo de Teatro da Universidade de Bristol de apresentações de Beatrice Lillie
• Vídeo de fã da música I Hate Spring no YouTube
• Artigos de Beatrice Lillie, 1911–1995 , mantidos pela Billy Rose Theatre Division, Biblioteca Pública de Nova York para as Artes Cênicas
• Beatrice Lillie em Find a Grave