A Bela e a Fera (musical) - Beauty and the Beast (musical)

Bela e A Fera
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Arte da capa do Vocal Selections
Música Alan Menken
Letra da música Howard Ashman
Tim Rice
Livro Linda Woolverton
Base A Bela e a Fera
de Linda Woolverton
Roger Allers
Brenda Chapman
Chris Sanders
Burny Mattinson
Kevin Harkey
Brian Pimental
Bruce Woodside
Joe Ranft
Tom Ellery
Kelly Asbury
Robert Lence A
Bela e a Fera
de Jean Cocteau A
Bela e a Fera
de Jeanne-Marie Leprince de Beaumont
Produções 1993 Houston (teste)
1994 Broadway
1995 turnê nos EUA
1997 West End
1999 turnê nos EUA
2001 turnê no Reino Unido
2001 turnê nos
EUA 2010 turnê nos EUA
2021 turnê no Reino Unido
Prêmios Prêmio Laurence Olivier de Melhor Novo Musical

A Bela e a Fera é um musical de palco com música de Alan Menken , letras de Howard Ashman e Tim Rice , e um livro de Linda Woolverton . Adaptado de Walt Disney Pictures ' Academy Award-winning 1991 filme de animação musical de mesmo nome - que por sua vez tinha sido baseada no conto de fadas clássico francês por Jeanne-Marie Leprince de Beaumont - A Bela ea Fera conta a história de um frio Príncipe de sangue que foi magicamente transformado em uma criatura feia como punição por seus caminhos egoístas. Para voltar à sua verdadeira forma humana, a Besta deve primeiro aprender a amar uma jovem brilhante e bela que ele aprisionou em seu castelo encantado antes que seja tarde demais.

Os críticos, que saudaram o filme como um dos melhores musicais do ano, imediatamente notaram seu potencial musical na Broadway quando foi lançado pela primeira vez em 1991, encorajando o CEO da Disney, Michael Eisner, a se aventurar na Broadway. Todas as oito canções do filme de animação foram reutilizadas no musical, incluindo um número musical ressuscitado que havia sido cortado do filme. O compositor original Menken compôs seis novas canções para a produção ao lado da letrista Rice, substituindo Ashman, que morreu durante a produção do filme. Woolverton, que escreveu o roteiro do filme, adaptou seu próprio trabalho para o libreto do musical e expandiu especificamente a caracterização da Besta. Woolverton também expandiu as histórias dos funcionários do castelo de servos que já haviam sido transformados em objetos domésticos em humanos que estavam gradualmente se transformando em objetos inanimados. Os figurinos foram desenhados por Ann Hould-Ward , que baseou suas criações tanto nos designs originais dos animadores quanto no movimento de arte Rococó, após pesquisar como eram as roupas e os objetos domésticos durante o século XVIII.

Depois de completar os testes em Houston, A Bela e a Fera estreou na Broadway em 18 de abril de 1994, estrelando Susan Egan e Terrence Mann como os homônimos Belle e Fera , respectivamente. O musical recebeu críticas mistas dos críticos de teatro, mas foi um enorme sucesso comercial e foi bem recebido pelo público. Beauty correu na Broadway por 5.461 apresentações por treze anos (1994 - 2007), tornando-se a décima produção mais longa da história da Broadway . O musical arrecadou mais de US $ 1,7 bilhão em todo o mundo e foi tocado em treze países e 115 cidades. Também se tornou uma escolha popular para produções do ensino médio, amadoras e secundárias.

Antecedentes e início

Ainda se recuperando da morte de Walt Disney , os filmes de animação da Disney continuaram a experimentar um declínio perceptível na qualidade enquanto lutavam para alcançar o sucesso comercial e de crítica durante as décadas de 1970 e 1980. O CEO da Walt Disney Company , Michael Eisner, foi contratado para garantir a execução dos próximos projetos de animação do estúdio, apesar de praticamente não ter experiência em animação. O próprio Eisner formou-se em teatro na faculdade. A primeira contratação de Eisner como CEO da Disney foi o produtor teatral Peter Schneider , que posteriormente se tornou responsável por contratar mais artistas que compartilhavam experiências teatrais semelhantes para contribuir com os próximos lançamentos animados do estúdio, entre eles o letrista Howard Ashman e seu colaborador de longa data, o compositor Alan Menken . Ashman e Menken já haviam obtido grande sucesso musical ao vivo com sua produção Off-Broadway Little Shop of Horrors , mas o desempenho do primeiro empreendimento de Ashman na Broadway, Smile , foi decepcionante. Ansioso por se redimir, Ashman concordou em trabalhar no filme de animação da Disney, A Pequena Sereia (1989), que ele e Menken teriam decidido abordar como se estivessem fazendo trilha para um musical da Broadway. Após o lançamento, The Little Mermaid foi um grande sucesso comercial e crítico, ganhando dois Oscars, ambos pela música original de Ashman e Menken. A Disney estabeleceu um período de renascimento de sucesso , durante o qual Ashman e Menken se tornaram responsáveis ​​por ensinar a arte de transformar filmes de animação tradicionais em musicais de animação .

O CEO da Disney, Michael Eisner, acabou dando luz verde a uma adaptação da Broadway de A Bela e a Fera .

Inspirado por Mermaid ' sucesso s, a produção em uma adaptação musical animada da ' Beauty and the Beast ' conto de fadas começou pouco depois, durante o qual Ashman finalmente confessou Menken que ele estava morrendo de AIDS , um segredo que tinha mantido a partir do estúdio com medo de ser discriminado ou despedido. Antes mesmo de o filme ter sido concluído, o vice-presidente executivo Ron Logan sugeriu a Eisner que ele considerasse a adaptação de A Bela e a Fera para a Broadway, uma ideia que Eisner rapidamente rejeitou. Enquanto o filme, escrito pela roteirista Linda Woolverton , fazia sua estreia no Festival de Cinema de Nova York , um enfermo Ashman estava sendo cuidado no Hospital St. Vincent ; o letrista sucumbiu à doença quatro dias depois, em 14 de março de 1991, morrendo oito meses antes do lançamento do filme em novembro. A Bela e a Fera se tornou o último projeto em que Menken trabalhou com Ashman. O filme foi lançado com aclamação imediata da crítica e sucesso comercial, superando A Pequena Sereia ao se tornar o filme de animação de maior bilheteria da história, bem como o primeiro filme de animação a ser indicado ao Oscar de Melhor Filme . Mais uma vez, o Oscar foi ganho pela música de Ashman e Menken. Vários críticos notaram o potencial musical ao vivo do filme, entre eles o prolífico crítico de teatro do New York Times , Frank Rich . Lamentando a seleção da Broadway na época, Rich elogiou a famosa dupla de compositores por ter escrito "[a] melhor trilha musical da Broadway de 1991", enquanto saudava o filme como "melhor [musical] ... do que qualquer coisa que ele tinha visto Broadway "em 1991. A crítica de Rich acabaria por fornecer a Eisner e Katzenberg a confiança necessária para considerar seriamente o filme como um projeto potencial da Broadway. Disney também se inspirou no sucesso de musicais da Broadway como Cats , Les Misérables e The Phantom of the Opera , acreditando fortemente que sua produção poderia ser igualmente lucrativa.

Praticamente desconhecido na época, Robert Jess Roth foi nomeado diretor de produção com base em seus vários sucessos dirigindo shows ao vivo nos parques temáticos da Disney. Eisner e Katzenberg optaram por não contratar um diretor mais estabelecido a fim de manter o controle criativo sobre o projeto, acreditando que um diretor de lista A provavelmente se sentiria mais inclinado a desafiar sua visão. O próprio Roth já havia procurado Eisner sobre investir em um show da Broadway - originalmente sugerindo uma adaptação para o palco de Mary Poppins em um musical da Broadway em 1984 - apenas para ter sua ideia recusada, citando custo de investimento e preocupações com o tempo. No entanto, Eisner convidou Roth para perguntar a ele sobre seguir a Broadway novamente no futuro, assim que terminasse de dirigir três shows adicionais nos parques temáticos da Disney. Impressionado com a adaptação de Roth de O Quebra-Nozes , Eisner finalmente sugeriu uma adaptação de A Bela e a Fera , inspirado pelo sucesso de uma versão condensada do filme na Disneylândia, embora brevemente desencorajado pela ideia de ter humanos instantaneamente transformados em objetos inanimados ao vivo . Como o filme ainda não havia sido lançado em vídeo caseiro, Roth passou um dia inteiro assistindo a Bela e a Fera nos cinemas enquanto pensava em como apresentar seus elementos fantásticos no palco e, eventualmente, trabalhou com o coreógrafo Matt West e o cenógrafo Stan Meyer em seu proposta própria, com contribuições de Menken e Woolverton. Em um hotel em Aspen, Roth convenceu Eisner e Katzenberg a dar luz verde a uma adaptação da Broadway de A Bela e a Fera usando uma combinação de 140 storyboards, esboços de figurino, amostras de tecido e uma única ilusão. Eisner manteve a aprovação final sobre todos os elementos criativos da produção, "desde o mais baixo cantor de swing até o diretor, as estrelas e a equipe de design". Menken foi inicialmente cético em relação às qualificações de Roth, já que ele nunca havia dirigido um show da Broadway antes. Enquanto isso, os produtores temiam que o público pudesse não estar interessado em ver a mesma história que desfrutou no cinema nos palcos da Broadway. Entre os céticos estava o produtor teatral Steven Suskin , autor de Noite de abertura e Broadway , que argumentou que a produção provavelmente teria mais sucesso ao contrário: "(O filme é) basicamente escrito como uma peça de teatro. Tenho certeza que seria" trabalhei primeiro no teatro e depois teria dado certo no cinema ", acreditando que o público teria dificuldade em aceitar uma nova versão de uma obra tão popular.

A Bela ea Fera tornou-se o primeiro empreendimento Broadway da Disney, apesar de Branca de Neve e os Sete Anões , uma adaptação do estágio de Disney filme animado de mesmo nome , tinha estreou em Nova York em 1979, produzido pela Radio City Music Hall Productions, Inc . O diretor executivo do Theatre Under the Stars, Frank Young, fez uma forte campanha para que o show fosse aberto em Houston, Texas, até mesmo envolvendo a governadora Ann Richards para garantir os direitos de palco.

Desenvolvimento

Modificações de escrita e tela para estágio

Roth resumiu A Bela e a Fera como uma história sobre "ver além do exterior de uma pessoa e entrar em seu coração". Woolverton soube que a Disney a contratou para adaptar o filme de animação que ela havia escrito para um musical da Broadway enquanto ela estava de férias com sua família em Maui, e sua resposta inicial à ideia foi "Caramba". No processo de adaptação de seu próprio roteiro de animação em um libreto completo de dois atos para o palco, Woolverton contribuiu com várias mudanças distintas para o material, especificamente incutindo mais "profundidade" emocional em cada personagem principal. O escritor expandiu a história ao "dar corpo" a cada personagem e dar espaço para novos números musicais. Ou seja, Woolverton fez da Besta uma figura mais ameaçadora, porém simpática; o escritor expandiu sua caracterização ao desenvolver a Besta em "um personagem mais completo", auxiliado pelo acréscimo de sua própria canção, " If I Can't Love Her ". Enquanto isso, a amante de livros Belle foi adaptada em uma heroína mais obstinada e determinada. O relacionamento de Bela e a Fera se beneficia de uma nova cena que Woolverton escreveu especificamente para o palco, durante a qual o casal lia na biblioteca do castelo; Bela apresenta à Besta a história do Rei Arthur e lê o livro para ele, ao que a Besta responde mostrando vulnerabilidade genuína pela primeira vez.

Em 1993, Woolverton explicou ao Los Angeles Times que "a mitologia da história seria mudada para explicar, por exemplo, um candelabro de 6 pés de altura". Talvez a modificação mais significativa de Woolverton envolva os objetos encantados e a decisão de fazer com que o feitiço da feiticeira gradualmente transforme a equipe de servos leais do castelo em objetos domésticos durante toda a duração do musical, ao contrário de já ter feito isso imediatamente no início. Essencialmente, tornar-se completamente inanimado se o feitiço não for quebrado a tempo equivaleria à morte de cada personagem, o que acaba aumentando o drama da história. Consequentemente, a decisão do enredo transformou a história em um conto sobre pessoas sendo forçadas a tomar decisões difíceis, ao invés de apenas a história de um homem lutando para manter sua humanidade, por sua vez, proporcionando ao público a oportunidade de se preocupar com os personagens secundários de forma dramática .

Geralmente, o livro de Woolverton permaneceu bastante fiel ao texto original; o enredo é essencialmente o mesmo, mas detalhes particulares foram adicionados para "dar corpo" à história. Os personagens do espanador e do guarda-roupa - apenas personagens secundários no filme de animação - foram ampliados em personagens coadjuvantes totalmente realizados e nomeados pela primeira vez; Woolverton os chamou de Babette e Madame de la Grande Bouche, respectivamente. Levando seu trabalho a sério, Woolverton trabalhou incansavelmente na revisão do roteiro, e muitas vezes levou em consideração as sugestões do elenco (embora nem sempre cedendo às suas opiniões). Apesar do musical ter sido baseado em uma história pré-existente de Jeanne-Marie Leprince de Beaumont , Woolverton mantém o único crédito de escritor por seu trabalho, já que a história há muito havia caído no domínio público naquela época.

Casting

A atriz Susan Egan foi escolhida como a Belle original da Broadway com base em sua capacidade revigorante de interpretar o papel comicamente e como ingênua . O papel serviu como sua estreia na Broadway, rendendo-lhe uma indicação ao Tony.

Os produtores da Broadway geralmente estão ansiosos para escalar grandes nomes para seus musicais, mas Katzenberg, famoso na época por evitar trabalhar com atores desse calibre, decidiu contra essa prática para A Bela e a Fera . Eisner concluiu que a maioria dos dubladores originais do filme estaria muito ocupada para reprisar seus papéis no palco. Em sua estreia na Broadway, a atriz Susan Egan , então com 22 anos, foi escalada como a Belle original do musical. Egan, que ainda não tinha visto o filme, tinha feito testes para vários outros projetos da Broadway na época - ou seja, My Fair Lady , Carousel e Grease - nos quais ela estava muito mais interessada. Apesar do desejo de criar um papel na Broadway, a atriz inicialmente relutou em fazer um teste para A Bela e a Fera porque pensou que "foi uma péssima ideia para a Disney colocar um desenho animado na Broadway". Além disso, Egan sentiu que não era atraente o suficiente para interpretar uma personagem alardeada como "a garota mais bonita da vila", mas seu agente conseguiu convencê-la do contrário. Sem nenhum filme para referência, Egan determinou que Belle deveria ser uma personagem "peculiar" e a abordou de forma mais engraçada do que como ela é retratada no filme, por sua vez arrancando risos dos produtores - que se divertiram com sua interpretação única - e eventualmente ganhando vários retornos de chamada. Enquanto isso, sua competição de 500 atrizes, muitas das quais simplesmente oferecendo imitações da performance original da atriz Paige O'Hara , continuou a ser eliminada.

A última semana de testes de Egan, durante a qual ela cantou para Menken pela primeira vez, foi particularmente desafiadora. Em seu último dia de teste, Egan fez o teste com vários atores tentando os papéis de Fera e Gastão. Quando o dia terminou, Roth orientou Egan a abordar o papel como "uma ingênua heterossexual ", e ela acabou provando ser capaz de interpretar Belle hétero e comicamente. Só depois disso Egan celebrou finalmente alugando e assistindo o filme inteiro pela primeira vez. Embora Egan não se sentisse particularmente pressionada sobre o papel, ela estava grata por estar cercada por um elenco de apoio de artistas veteranos da Broadway.

O ator Terrence Mann foi escalado como a Besta. Mann já havia atuado como Javert em Les Misérables , pelo qual foi indicado ao prêmio Tony. Para sua audição final para a gestão da Disney, Mann se apresentou para um grande público formado por executivos e secretárias da Disney em um teatro localizado na 42nd Street , que ele sentia estar em total contraste com o método usual de audição para seis a oito pessoas em um teatro escuro. O ator Gary Beach foi escalado como Lumiere . Beach vira A estreia de A Bela e a Fera no El Capitan Theatre , antes da qual assistira a uma representação teatral do filme e gostara muito de ambos. Beach ficou particularmente atraído pela interpretação de Jerry Orbach de "Be Our Guest" em seu papel como Lumière, pensando: "Agora, por que não posso conseguir um papel como esse". Dois anos depois, Beach recebeu uma ligação do diretor de elenco Jay Binder convidando-o para interpretar Lumière durante seu workshop de A Bela e a Fera , mas continuou recusando a oferta devido a compromissos anteriores com um programa estrelado pela comediante Carol Burnett . Foi apenas por insistência de Burnett que Beach finalmente aceitou. Em meio a um elenco de atores relativamente obscuros, Tom Bosley , famoso por seus papéis na série de televisão Happy Days and Murder, She Wrote , se tornou o artista mais conhecido do show quando foi escalado como o pai de Belle, Maurice.

Números musicais e coreografia

Uma canção inteiramente nova intitulada " A Change in Me " foi escrita especialmente para Toni Braxton quando a cantora de R&B se juntou à produção no papel de Belle em 1998, e foi incluída no musical desde então.

Todas as oito canções originais do filme foram mantidas para a adaptação da Broadway. A música " Human Again " foi escrita originalmente para o filme, mas foi abandonada devido a limitações de tempo e história; o número musical foi finalmente ressuscitado e incluído na produção. O compositor Alan Menken, que havia feito a trilha sonora e escrito as canções do filme ao lado do letrista Howard Ashman, voltou ao projeto para escrever seis novas canções para o musical. O letrista Tim Rice se juntou a Menken para co-escrever os novos números, substituindo Ashman, que morreu em 1991, antes do filme ser lançado. Tanto Menken quanto Rice inicialmente abordaram o projeto com alguma resistência; O apego emocional de Menken à música que havia escrito com Ashman o fez temer que a visão de Disney de um musical da Broadway transformasse Bela e a Fera em uma atração muito semelhante à que se encontraria no Walt Disney World . Enquanto isso, Rice, que já havia trabalhado como letrista do compositor Andrew Lloyd Webber nos musicais da Broadway Jesus Christ Superstar e Evita , estava hesitante em substituir Ashman por medo de piorar a Bela ea Fera . Notavelmente, Rice também substituiu Ashman para escrever as canções restantes para Aladdin da Disney (1992) depois que o letrista morreu. No final das contas, a colaboração resultou em aproximadamente metade da trilha sonora da Broadway tendo créditos de co-autoria de Menken e Ashman, enquanto a outra metade são composições de Menken e Rice. As canções Menken-Rice às vezes são taxadas como "canções adicionais compostas por [Alan] Menken e letras por Tim Rice". Sobre trabalhar no musical sem Ashman, Menken explicou que "O principal desafio ... foi misturar as letras de Tim Rice com as de Howard. No final, a partitura final tem uma qualidade própria; um híbrido entre" Ashman e Estilos de arroz. Elaborando sobre a principal diferença entre escrever canções para o palco e para o cinema, Menken afirmou que a falta de close-ups e montagens em uma produção musical ao vivo cria uma necessidade de mais material de canto para "fornecer o mesmo tipo de iluminação que a expressão facial íntima proporciona. "

A maior parte do novo material focou no desenvolvimento de personagens, como "Me" de Gaston, "Home" de Belle e "If I Can't Love Her" da Besta. Outras canções novas, a balada paternal de Maurice "No Matter What" e o número vilão de Gaston, LeFou e Monsieur D'Arque "Maison des Lunes", foram escritas para dar corpo ao enredo (e, no caso da Maison Des Lunes, dar Belle e a Besta uma chance maior de mudar para sua roupa de salão de baile). Em 1998, uma sétima canção intitulada " A Change in Me " foi escrita quatro anos depois de iniciada a produção, especificamente para a cantora de R&B Toni Braxton, quando ela se juntou ao elenco para interpretar Belle, e apareceu durante o segundo ato do show. A ideia da música surgiu enquanto Braxton ainda estava em negociações com a Disney para aparecer no show por um total de três meses, mas várias circunstâncias levaram o cantor a atrasar constantemente a assinatura do contrato. Foi só quando Braxton jantou com Menken, Rice e West que ela finalmente concordou em assinar o contrato com a condição de que uma nova canção fosse escrita especificamente para ela, que um Rice embriagado havia oferecido e prometido. Quando confrontado por Roth sobre sua promessa ao saber disso de Braxton alguns dias depois, em 24 horas Rice descobriu com sucesso um local dentro do musical no qual incluir uma nova música, especificamente "Onde Belle conta a Maurice sobre como o tempo que ela passou com a Besta em seu castelo a mudou. " Essa música acabou se tornando a balada "A Change in Me", que liricamente aborda as maneiras pelas quais as motivações iniciais de Belle mudaram durante sua prisão, explicando a Maurice que ela amadureceu e não deseja mais o que ela citou originalmente em "Belle ( Reprise) ". Braxton estreou a música na forma de uma apresentação ao vivo no The Rosie O'Donnell Show . Tanto a música quanto a performance de Braxton foram bem recebidas, e "A Change in Me" foi incluída no musical desde então. Eisner gostou especialmente da música, exigindo que fosse incluída também em produções internacionais, para as quais viajou pessoalmente para ensiná-la ao elenco.

A supervisão musical foi feita por Michael Kosarin, com design de som de John Petrafesa Jr. Ao contrário do filme, Belle realmente se apresenta e dança ao lado dos objetos encantados durante " Be Our Guest ", que se assemelha a "um número de Vegas de alta energia" semelhante ao musical Ziegfeld Follies . A gravação original do elenco da Broadway de Beauty and the Beast foi lançada pela Walt Disney Records em 1994. Álbuns com elenco semelhantes seguiram o exemplo, incluindo gravações australianas e japonesas em 1994 e 1996, respectivamente. "A Change in Me" ainda não foi incluída em nenhuma gravação oficial do elenco em inglês.

Cenários e fantasias

Stanley Meyer projetou o cenário da produção. Seguindo as instruções da Disney "para dar vida ao filme de animação", o cenário de Meyer foi uma interpretação literal do filme. Meyer achou "complicado" traduzir ambientes bidimensionais em um mundo tridimensional. A aparência da ala oeste espelha a de seu residente, a Besta, sendo horrível por fora, mas bonita quando o público finalmente é levado para dentro dela. Em contraste com os musicais populares O Fantasma da Ópera e para a floresta , A Bela ea Fera ' set s se assemelha um híbrido de gótica vitoriana e Luís XV . A Disney contratou a figurinista Ann Hould-Ward para desenhar os figurinos do musical porque o estúdio desfrutava de uma "certa estética" que ela havia usado em seus trabalhos anteriores e, portanto, permitiu-lhe muita liberdade criativa. Roth ficou particularmente impressionado com as contribuições do designer para os musicais Sunday in the Park With George e Into the Woods . Hould-Ward aceitou a oferta da Disney porque estava interessada em ver exatamente como uma empresa corporativa produzindo um musical da Broadway pela primeira vez "mudaria o mundo da Broadway". A conceituação começou no verão de 1992. Para fins de pesquisa, a Disney encorajou Hould-Ward a fazer referência ao filme de animação; ela também pesquisou roupas usadas ao longo do final do século 18, durante o qual o conto de fadas original foi escrito, e passou um ano descobrindo como eram os utensílios domésticos em meados do século XVIII. Além disso, Hould-Ward visitado com A Bela ea Fera ' s animadores originais, gastando um aprendizado semana como eles criaram seus personagens para garantir que eles seria reconhecível para aqueles que tinham visto o filme. No entanto, a designer também decidiu que suas próprias criações não iriam exatamente replicar as do filme. Baseando os trajes no movimento artístico rococó , Hould-Ward apresentou suas ideias iniciais a Eisner e ao então presidente da Disney, Frank Wells . Depois de aprovado, Hould-Ward e sua equipe passaram o ano seguinte criando protótipos de cada traje principal. Com uma agenda de trabalho incomumente longa de dois anos, Hould-Ward lembrou que "esse tipo de linha do tempo ... não era a norma em um musical da Broadway" na época.

O processo de criação dos figurinos de A Bela e a Fera foi mais colaborativo entre o designer e o ator do que a maioria das outras produções da Broadway em que Hould-Ward havia trabalhado, e ela frequentemente buscava a opinião do elenco para se certificar de que eles eram capazes de se mover. Desenhar os trajes de Belle foi uma tarefa "fácil" para Hould-Ward; a personagem é inicialmente vestida com trajes de heroína padrão da Disney até ser substituída por trajes mais elaborados quando Belle encontra a Fera. Hould-Ward baseou o famoso vestido de baile amarelo do personagem em vários retratos históricos. O vestido se tornou o primeiro traje construído para a produção a fim de atender ao mandato da Disney de comercializá-lo em sessões de fotos e comerciais estrelados por Egan e Mann, seis meses antes dos ensaios. Pesando 45 libras, o vestido é uma combinação de vários padrões e materiais, incluindo saia de aro , seda, brocado , contas, flores e laços. Grande demais para caber dentro do camarim de Egan após a sequência do salão de baile, despir-se exigiu a assistência de três membros da equipe nos bastidores que usaram arames para içar o vestido até as vigas, onde seria armazenado até a próxima apresentação. Muito tempo foi gasto projetando o traje da Fera, cuja criação foi especialmente desafiadora devido aos requisitos de "permitir que o suficiente do artista aparecesse". Os projetos iniciais de Hould-Ward para a Fera foram constantemente rejeitados por Katzenberg, que reiterou que ela "colocou o filme no palco" até que o produtor percebeu que as próteses excessivas estavam limitando o desempenho vocal de Mann. Uma armação de arame também foi usada para manter a forma do traje, que evoca a moda do heavy metal até substituir um terno de veludo preto inspirado em Oscar de la Renta, quando a Fera finalmente se transforma de volta em um príncipe. Hould-Ward desenhou os figurinos dos protagonistas da perspectiva de sua filha Leah, explicando: "quando Leah vier ver, ela se lembrará do filme que a Fera estava com aquela jaqueta azul. Leah espera aquela jaqueta azul, e se você vestir dá pra ela, ela e muitas outras crianças de dez anos vão ficar tristes ”. Ao mesmo tempo, a designer queria que suas criações fossem igualmente interessantes em um nível intelectual para que os pais também gostassem.

O desafio de desenhar os trajes de Belle and the Beast empalideceu em comparação com a dificuldade de criar os objetos encantados, uma combinação de intrincados fios, próteses e pirotecnia. A escala era o "obstáculo" mais proeminente para Hould-Ward superar: "O problema era a apresentação de um ator como um bule de chá em tamanho natural quando os personagens do filme eram tão pequenos em comparação". Como a equipe encantada do castelo está lentamente se transformando em objetos, mostrados em vários estágios de transformação sem nunca se tornar completamente os próprios objetos, Hould-Ward foi obrigado a criar vários trajes diferentes para cada personagem a fim de retratar a transformação conforme o show progride. Enquanto isso, o traje de Lumière sozinho foi construído por uma equipe de quarenta pessoas, incluindo um criador da vela protética, especialista em cabelo e Vac-U-Form ; o pirotécnico, o homem responsável por equipar a unidade de pirotecnia do traje com butano e o homem que opera o tanque de butano, eram pessoas diferentes. Enquanto transformava a animação em vida real, Hould-Ward também trabalhou na incorporação do corpo humano a cada traje, explicando: "Eu queria a realidade da pessoa real em vez da fantasia do objeto ... A essência do meu trabalho é permitir que meu atores reais para levá-lo a este lugar fantástico. " Um sistema de armações com fio foi usado para ajudar os atores a apoiarem as roupas pesadas de seus personagens. Trajes tão elaborados nunca haviam sido projetados para uma produção da Broadway antes. A fantasia de Cogsworth apresenta um relógio totalmente funcional em seu rosto. Enquanto isso, Madame de la Grande Bouche era o figurino mais caro da produção.

O musical originalmente dependia de pesadas próteses e trajes elaborados na tentativa de fazer o musical se parecer com o filme o mais possível. Em uma tentativa de replicar o famoso pôster do filme, Egan estava vestido com flats, enquanto Mann foi posicionado em palafitas para estabelecer uma diferença de altura mais dramática. De acordo com Egan, o estúdio "não confiava na capacidade do público de suspender a descrença, algo que os frequentadores do teatro são rotineiramente solicitados a fazer". No entanto, a empresa finalmente começou a ceder quando a produção se aproximou dos testes de Houston, após um ensaio final durante o qual os atores não usaram fantasias; assim, as próteses foram gradualmente diminuídas e substituídas por maquiagem para a Besta e objetos encantados durante as prévias de 1993. Os trajes elaborados resultaram em seu quinhão de dificuldades técnicas, mau funcionamento e restrições de desempenho, muitos dos quais se manifestaram durante os testes de sete semanas em Houston. Os figurinos deixavam pouco espaço para os performers trocarem entre as cenas, e aparelhos de ar condicionado eram presos a eles para regular suas temperaturas. Em geral, o peso dos trajes dos objetos encantados limitava sua dança. Quiropráticos e terapeutas permaneceram de prontidão para ajudar Fowler, cuja fantasia de Mrs. Potts exigia que ela sempre mantivesse um braço no ar. Beach comparou o ato de segurar os dois tanques de propano usados ​​para representar as velas de Lumière com o de carregar dois presuntos em uma mercearia por duas horas e meia. Para aumentar sua resistência, Beach carregaria os tanques durante o ensaio. A mão de Beach pegou fogo durante uma apresentação, que ele não percebeu até que Mann sutilmente apontou usando "acenos furtivos com a cabeça". Enquanto dançava, a inércia do pesado vestido de baile de Egan fazia com que sua saia a puxasse constantemente na direção oposta para onde ela se virava. Mann comparou atuar com o traje de Fera a usar vários casacos de inverno pesados, comparando a peruca a "quatro gatos angorá e um gaffer prendendo-os na cabeça e depois correndo ao redor do quarteirão 10 ou 12 vezes". Disney ficou indignado quando, após sua primeira apresentação no Palace Theatre, o The New York Times publicou a interpretação do desenho de linhas do caricaturista Al Hirschfeld da pose de Bela e a Fera, em que o vestido amarelo de Bela era rosa e o smoking da Fera parecia esverdeado como oposto ao azul royal. Quando a Disney confrontou Hirschfeld, o artista defendeu seu trabalho, explicando: "Os trajes podem ter sido azuis e amarelos, mas me fizeram sentir verde e rosa." Hould-Ward ajustou os figurinos para acomodar as locações enquanto a produção viajava para vários cinemas.

Iluminação e efeitos especiais

A designer de iluminação Natasha Katz foi contratada para trabalhar em A Bela e a Fera . Quando a Disney abordou Katz pela primeira vez para lhe oferecer o trabalho, vários colegas de Katz - especificamente outros designers de iluminação - tentaram desencorajá-la de aceitar com medo de mudar a aparência do teatro musical para sempre. Em retrospectiva, Katz defendeu o trabalho da Disney, explicando: "A Bela e a Fera não trouxe o teatro de volta a Nova York, mas mudou a dinâmica, sem dúvida, do negócio." Conhecido por ajudar David Copperfield com suas ilusões, Roth contratou Jim Steinmeyer para trabalhar em A Bela e a Fera . Steinmeyer já havia contribuído para o musical Merlin . A sequência de transformação da Besta durante o segundo ato foi muito discutida. Demorou cerca de 11 semanas para definir o design.

Enredo

Ato I

Em uma noite fria de inverno, uma velha mendiga chega ao castelo de um jovem príncipe mimado, oferecendo-lhe uma única rosa em troca de abrigo. Mas o príncipe a rejeita apenas por causa de sua aparência. A mulher o avisa para não se deixar enganar pelas aparências, pois a verdadeira beleza está dentro, apenas para ser rejeitado novamente. Ela então se transforma em uma bela feiticeira e transforma o príncipe em uma Fera horrível e seus servos em vários objetos domésticos. Ela lhe dá a rosa para usar como ampulheta. A única maneira de quebrar o feitiço é aprender a amar outra pessoa e ganhar o amor dela em troca, antes que a última pétala caia ("Prólogo").

Dez anos depois, uma linda jovem chamada Belle vai à cidade certa manhã para comprar um livro na livraria local. No caminho, ela expressa seu desejo de viver em um mundo como seus livros, cheio de aventura, enquanto os habitantes da cidade notam sua beleza incomparável, mas estranham seu amor pelos livros ("Bela"). Belle também atraiu a atenção de Gaston (o caçador local e herói da cidade), que a admira apenas por sua beleza.

Belle, no entanto, não é alheia às opiniões de seus colegas sobre ela. Ela expressa suas preocupações sobre isso para seu excêntrico pai e inventor, Maurice, que garante que ela é tudo menos estranha ("No Matter What"). Os dois, então, dão os retoques finais em sua invenção, e Maurice parte para uma feira de invenções vestindo um lenço tricotado para ele por Belle ("No Matter What (Reprise)"), mas se perde na floresta e é atacado por uma matilha de lobos . Depois de sobreviver a um ataque de lobo, ele entra no castelo da Besta. Ele conhece os criados, incluindo Lumière, um maître transformado em candelabro , Cogsworth, o chefe da família transformado em relógio, Babette, uma empregada transformada em espanador, Sra. Potts, o chefe da cozinha transformado em um bule, e Chip, seu filho se transformou em uma xícara de chá. Eles o recebem, mas a horrível Besta chega e tranca Maurice na masmorra por invasão.

De volta à cidade, Gaston propõe a Belle, que ela educadamente rejeita ("Eu"). Chocado com a ousadia de Gaston, Belle mais uma vez expressa sua necessidade de uma vida fora desta vida provinciana ("Belle (Reprise)"). O ajudante de Gaston, LeFou, retorna da floresta usando o lenço que Belle tricotou para Maurice. Belle percebe que seu pai está em perigo e se dirige para a floresta para procurá-lo. Ela acaba no castelo, onde encontra seu pai trancado em uma masmorra. Ela faz um trato com a Besta, Maurício fica livre, mas ela permanece em seu lugar. Eles concordam, e Maurice é mandado de volta para a cidade sem permissão para se despedir. Belle recebe um quarto de hóspedes e a Fera manda que se junte a ele para jantar. Ela lamenta sua situação ("Home"), mas a Sra. Potts e Madame de la Grande Bouche, um guarda-roupa operístico, tentam animá-la ("Home (Reprise)").

De volta à cidade, na taverna local, Gaston fica amuado com a perda de uma noiva. LeFou e os clientes tentam animá-lo ("Gaston"). Quando Maurice se apressa, alegando que uma Besta tem Belle trancada, eles o descartam como "o velho Maurice maluco", mas Gaston formula um plano sinistro baseado nisso ("Gaston (Reprise)"). De volta ao castelo, a Besta fica impaciente porque Belle ainda não se juntou a ele para jantar. Cogsworth informa que ela se recusa a vir. Depois de uma briga de gritos entre Bela e a Fera (que termina com uma vitória de Bela), ele diz a ela que se ela não puder comer com ele, ela não comerá nada. Ele fica de mau humor e anota seu destino em seus aposentos caso o feitiço não seja quebrado ("How Long Must This Go On?"). Eventualmente, Belle fica com fome e se aventura na cozinha onde os criados oferecem o jantar, apesar das ordens de seu mestre. Eles a tratam com um show de cabaré incrível (" Be Our Guest ").

Após o jantar, Belle faz um tour pelo castelo cortesia de Cogsworth e Lumière. Sua curiosidade a leva a entrar na Ala Oeste, um lugar que a Besta disse que era proibido. Hipnotizada por uma rosa misteriosa flutuando em uma redoma, ela estende a mão para tocá-la, mas antes que ela possa, a Besta a interrompe e ordena que ela saia, acidentalmente a empurrando no processo. Temendo por sua vida, Belle foge do castelo. Percebendo seu erro mortal, a Besta sabe que será um monstro para sempre se não puder aprender a amá-la ("Se eu não posso amá-la").

Ato II

Na floresta, Belle é atacada por lobos e só é resgatada quando a Besta vem em seu auxílio, mas ele é ferido durante a luta e desmaia ("Entr'acte / Wolf Chase"). Em vez de correr para casa, Belle o ajuda a voltar para o castelo. Ela limpa os ferimentos dele, e após uma breve discussão sobre de quem é a culpa, a Besta agradece por sua gentileza e, assim, sua amizade nasce. Querendo dar a ela um presente de agradecimento, a Besta dá a Belle sua enorme biblioteca, o que a entusiasma. Ela nota uma mudança na personalidade da Besta enquanto os servos notam uma mudança no relacionamento de Bela e a Besta ("Algo Lá"). Eles expressam sua esperança de serem humanos mais uma vez ("Humano de Novo") enquanto Belle pede à Besta para acompanhá-la para jantar naquela noite. De volta ao vilarejo, Gaston e LeFou se encontram com o dono do asilo local, Monsieur D'Arque. Eles planejam chantagear Belle para que se case com Gaston, ameaçando prender Maurice ("Maison des Lunes").

A Fera e a Bela participam de um adorável jantar e baile pessoal, onde dançam juntas no salão de baile ("A Bela e a Fera"). A Fera, que planeja dizer a Belle que a ama, pergunta a Belle se ela é feliz aqui, ao que ela responde positivamente, mas nota que sente falta de seu pai. Ele oferece a ela seu espelho mágico para vê-lo. Ela vê que Maurice está doente e perdido na floresta e teme por sua vida. Mas embora a Besta saiba que faltam apenas algumas horas para que a última pétala caia da rosa, ele permite que Belle vá embora para salvar seu pai; ela sai depois de um adeus choroso ("If I Can't Love Her (Reprise)").

Belle encontra seu pai e o leva de volta para sua casa na aldeia. Depois de cuidar dele para recuperá-lo, ela explica a transformação pela qual parece ter passado enquanto estava com a Besta ("A Change in Me"). Uma multidão chega, liderada por Gaston, para levar Maurice ao asilo. Belle prova a sanidade de seu pai mostrando aos habitantes da cidade que a Besta é real usando o Espelho Mágico, mas não percebe o erro em seu gesto. Os habitantes da cidade imediatamente temem a Besta, mas Belle insiste que ele é gentil e gentil. Gaston capta o tom dela e reconhece a Besta como sua rival pelos afetos de Belle e organiza a multidão para matar a Besta e eliminar sua concorrência no processo ("Mob Song"). Para avisar a Besta, Belle e Maurice tentam vencer a multidão até o castelo. No entanto, eles chegam tarde demais, pois Gaston e a multidão já haviam chegado ao castelo.

Os servos mantêm a turba de linchamento sob controle em uma batalha cômica, mas Gaston invade e encontra a Besta em sua torre. Ele se envolve em uma luta com ele, espancando-o impiedosamente e provocando-o ("Batalha"). A Besta perdeu a vontade de lutar / viver com a partida de Belle. Enquanto Gaston se prepara para o golpe mortal, Belle chega. A Besta imediatamente se volta contra Gastão e está preparada para matá-lo, mas poupa sua vida ao ver o medo em seus olhos. A Besta e a Bela estão reunidos, mas essa reunião é interrompida quando Gaston esfaqueia fatalmente a Besta pelas costas. Este ato de violência faz com que Gaston perca o equilíbrio e ele caia para a morte.

Na varanda, Belle garante à Fera que ele viverá, mas as duas sabem que ela não tem como salvá-lo. Ela implora que ele não a deixe porque ela encontrou um lar em sua empresa ("Fim do dueto"), mas, apesar disso, ele morre; Belle soluça em seu corpo e diz que o ama segundos antes de a última pétala de rosa cair. Uma transformação ocorre ("Transformação"), e a Besta está viva e humana mais uma vez. Embora Belle não o reconheça a princípio, ela olha em seus olhos e vê a Besta dentro, e eles se beijam. Este ato realmente quebra o encanto enquanto os servos são transformados de volta às suas formas humanas. Os dois cantam como suas vidas mudaram por causa do amor e dançam mais uma vez enquanto a companhia se reúne no salão de baile ("A Bela e a Fera (Reprise)").

Produções

Houston (1993)

Beauty and the Beast estreou em uma produção conjunta de Theatre Under The Stars e Disney Theatrical no Music Hall, Houston, Texas, de 28 de novembro de 1993 a 26 de dezembro de 1993.

Produção original da Broadway (1994-2007)

O musical estreou na Broadway, no Palace Theatre em 18 de abril de 1994, e foi exibido até 5 de setembro de 1999. O show então foi transferido para o Lunt-Fontanne Theatre em 11 de novembro de 1999, com uma data oficial de inauguração em 16 de novembro de 1999 O musical foi encerrado em 29 de julho de 2007, após 46 pré-estréias e 5.461 apresentações, e é a décima produção mais longa da história da Broadway (em setembro de 2019). A produção detém o recorde de ser a produção mais longa no Palace Theatre, onde foi inaugurada, e no Lunt-Fontanne Theatre, onde fechou sua temporada na Broadway. A produção custou cerca de US $ 12 milhões, sem dúvida mais, tornando-se o musical mais caro da Broadway na época. No entanto, alguns analistas estimam o custo em cerca de US $ 20 milhões.

Dirigido por Robert Jess Roth com coreografia de Matt West e assistido por Dan Mojica, o elenco original da Broadway incluía Susan Egan como Belle , Terrence Mann como a Fera , Burke Moses como Gaston, Gary Beach como Lumière e Beth Fowler como Mrs. Potts. As orquestrações foram feitas por Danny Troob (após suas próprias orquestrações e arranjos do filme), o cenógrafo foi Stan Meyer, a figurinista Ann Hould-Ward , a designer de iluminação Natasha Katz , o som foi de T. Richard Fitzgerald, o cabeleireiro David H. Lawrence, e as próteses eram de John Dods. As ilusões eram de Jim Steinmeyer e John Gaughan , e o design pirotécnico era de Tyler Wymer.

A produção da Broadway foi fechada para dar lugar ao próximo empreendimento musical da Disney, A Pequena Sereia . Com a Disney programada para estrear sua versão da Broadway de A Pequena Sereia em 3 de novembro de 2007, na época, acreditava-se que ter dois filmes de princesas da Disney na Broadway ao mesmo tempo dividiria o público e causaria competição entre os dois programas. Nesse ponto, a Disney também tinha três outros programas em exibição ao mesmo tempo: O Rei Leão , Tarzan e Mary Poppins . Foi relatado que a Disney Theatrical planejava reviver o show na Broadway para a temporada de férias de 2008, mas a Disney não fez isso.

Em 24 de abril de 2019, os grupos teatrais da Disney revelaram que A Bela e a Fera voltariam para a Broadway. Thomas Schumacher anunciou que o revival da Broadway seria atualizado, mas não havia nenhum teatro ou cronograma de produção anunciado.

Produção de West End (1997)

A produção do West End estreou no Dominion Theatre de Londres em 29 de abril de 1997, estrelando Julie-Alanah Brighten como Belle e Alasdair Harvey como a Fera. Também apresentava Burke Moses como Gaston, Derek Griffiths como Lumiere, Mary Millar como Mrs. Potts, Norman Rossington como Maurice, Barry James como Cogsworth, Di Botcher como Madame de la Grande Bouche, Richard Gauntlett como LeFou e Rebecca Thornhill como Babette.

Ao longo da produção, substituições notáveis ​​incluíram Michelle Gayle e Annalene Beechey como Belle, John Barrowman e Earl Carpenter como a Besta, Alex Bourne como Gaston e Billy Boyle e Terry Doyle como Maurice. A produção foi encerrada em 11 de dezembro de 1999.

A produção ganhou o prêmio American Express de 1998 de Melhor Novo Musical Olivier Award , contra outros indicados Enter the Guardsman , The Fix e Lady in the Dark .

US National tours

O show teve quatro turnês nacionais nos Estados Unidos. O primeiro estreou em 15 de novembro de 1995 e fechou em 1999. Apresentava Kim Huber como Belle, Fred Inkley como a Fera, Patrick Page como Lumiere e Paige Davis como Babette. Patrick Page e Paige Davis se conheceram e se apaixonaram durante a turnê e se casaram. Uma segunda turnê nacional foi aberta em 1999 com Susan Owen como Belle e Grant Norman como The Beast. Esta produção foi encerrada em 2003. A terceira turnê nacional foi aberta em 2001 e encerrada em 2003. Essa produção estrelou Jennifer Shraeder como Belle e Roger Befeler como a Fera com Marc G. Dalio como Gaston. Substituições notáveis ​​nas turnês incluíram Sarah Litzsinger , Erin Dilly e Danyelle Bossardet como Belle. As três companhias de turismo visitaram 137 locais em 90 cidades norte-americanas. Cerca de 5,5 milhões de pessoas nos Estados Unidos e Canadá viram esses passeios. A quarta turnê nacional de A Bela e a Fera começou em fevereiro de 2010, com estreia em Providence, Rhode Island , estrelando Liz Shivener como Belle e Justin Glaser como a Fera. Sob a direção da equipe criativa original da Broadway, o show apresentou todos os novos cenários e figurinos. A turnê foi a mais longa da história do show, indo até julho de 2016.

Passeios nacionais no Reino Unido

A turnê nacional do Reino Unido (antes do encerramento da West End Production em 1999) começou em 2 de novembro de 2001, no Empire Theatre em Liverpool, com paradas em Bristol, Birmingham, Dublin, Southampton, Manchester e terminou em 12 de abril de 2003, no Playhouse Theatre em Edimburgo. A turnê foi estrelada por Annalene Beechey (reprisando seu papel na produção de Londres) como Belle, Alistair Robins como a Fera, Ben Harlow como Gaston, Julia Goss como a Sra. Potts, Stephen Matthews como Lumière, Barry James (reprisando seu papel na produção de Londres ) como Cogsworth, Billy Boyle (reprisando seu papel na produção de Londres) como Maurice, Karen Davies como Madame de la Grande Bouche, Kate Graham (reprisando seu papel na produção de Londres) como Babette, Anthony Clegg como LeFou e Oliver Taylor ( reprisando seu papel da produção de Londres) e Sion Eifion compartilhando o papel de Chip. Substituições notáveis ​​incluíram Dianne Pilkington como Belle, Alex Bourne como a Besta, Earl Carpenter como Gaston, Marilyn Cutts como Sra. Potts, Richard Tate como Maurice e Drew Varley como LeFou.

Em setembro de 2020, foi anunciado que a produção iria embarcar em uma nova turnê no Reino Unido e Irlanda, que foi inaugurada no Hipódromo de Bristol em 25 de agosto de 2021 com paradas em Liverpool, Edimburgo, Cardiff, Sunderland, Birmingham, Manchester e Dublin, com datas adicionais para ser confirmado. A produção será estrelada por Courtney Stapleton e Emmanuel Kojo como Belle and the Beast, respectivamente, enquanto outros membros do elenco incluirão Tom Senior, Gavin Lee e Sam Bailey .

Em outubro de 2021, Emmanuel Kojo foi suspenso do papel de A Besta devido a alegações de linguagem imprópria para as mulheres.

Produções internacionais

A Bela e a Fera foi apresentada em mais de 30 países, incluindo Argentina, Austrália, Áustria, Bélgica, Brasil, Canadá, China, Egito, Finlândia, França, Alemanha, Grécia, Hungria, Índia, Indonésia, Irlanda, Israel, Itália, Japão, Líbano, México, Holanda, Noruega, Filipinas, Polônia, Catar, Romênia, Rússia, Cingapura, África do Sul, Coreia do Sul, Espanha, Suécia, Suíça, Taiwan, Tailândia, Turquia, Emirados Árabes Unidos, Reino Unido e Estados Unidos . Mais de 35 milhões de pessoas viram o show em todo o mundo e arrecadou mais de US $ 1,7 bilhão.

Em 15 de julho de 1995, o musical começou sua temporada australiana original em Melbourne, no Princess Theatre , antes de seguir para Sydney. O elenco australiano original incluía Michael Cormick como A Fera, Rachael Beck como Bela, Hugh Jackman como Gaston e Ernie Bourne como Maurice.

Em 1995, o musical estreou no Japão e foi apresentado pela Shiki Theatre Company . O musical continuou em turnê pelo Japão até maio de 2017.

A produção de Toronto estreou no Princess of Wales Theatre em 25 de julho de 1995 e encerrou em 30 de agosto de 1997. A produção estrelou Kerry Butler como Belle e Chuck Wagner como a Fera, com Terry Doyle como Maurice. Substituições notáveis ​​incluíram Melissa Thomson como Belle e Steve Blanchard como a Besta. A produção Halifax menos conhecida no Neptune Theatre foi a produção mais antiga da história do teatro.

Uma produção de Los Angeles estreou no Shubert Theatre em 12 de abril de 1995 e encerrou em 29 de setembro de 1996. A maior parte do elenco original da Broadway voltou, incluindo Susan Egan, Terrence Mann, Gary Beach, Beth Fowler, Burke Moses e Tom Bosley. Substituições notáveis ​​incluíram James Stacy Barbour como a Besta. Os sets dessa produção foram amplamente considerados os maiores de todas as produções musicais do mundo. Após o encerramento do show em Los Angeles, todos os sets foram transferidos para a produção na Cidade do México em 1997.

Em dezembro de 1997, o musical estreou em Stuttgart, no Palladium Theatre, em Stuttgart, e foi tocado lá até 22 de dezembro de 2000. Leah Delos Santos interpretou Belle e Uwe Kröger interpretou a Besta e Marc G. Dalio interpretou Gaston.

Em 1999, o musical estreou na China.

Em 4 de março de 2005, A Bela e a Fera teve sua estreia escandinava na Ópera de Göteborg com Fred Johanson como a Fera e Annica Edstam como Bela.

Em 16 de junho de 2005, o musical começou sua exibição nas Filipinas no Teatro Meralco . Produzido pela Atlantis Productions, apresentou KC Concepcion alternando com Karel Marquez como Belle, Jett Pangan como a Besta e Calvin Millado como Gaston. Em setembro de 2005, uma produção em Budapeste , Hungria, estreou na Budapesti Operettszínház.

Na América do Sul, a Argentina foi o primeiro país a produzi-lo, com Marisol Otero como Belle, Juan Rodó como Besta, Diego Jaraz como Gaston, Gustavo Monje como LeFou, Pablo Lizaso como Lumière, Mónica Nuñez como Mrs. Potts, Omar Pini como Cogsworth , Alejandra Radano como Babette e Rodolfo Valss como Maurice. Foi exibido de 26 de novembro de 1998, no Teatro Ópera de Buenos Aires, até 15 de agosto de 1999, antes de reabrir em 2010. O Brasil foi o segundo país a receber o musical. A Disney tinha planos de trazê-lo ao país em 1999, depois do sucesso na Argentina, mas ninguém sabia se daria certo. Três anos depois, em 2002, A Bela e a Fera finalmente estreou no Brasil no Teatro Abril, um dos maiores teatros do país. Foi um grande sucesso, por mais de um ano e meio, foi apresentado com Kiara Sasso interpretando Belle e Saulo Vasconcelos interpretando a Fera. Em 2009, uma nova Belle e uma nova Fera foram escalados, Lissah Martins e Ricardo Vieira, na volta do musical ao Brasil, Kiara Sasso interpretava Maria em The Sound of Music . A Bela e a Fera ficou seis meses no Teatro Abril. Mesmo que a peça tenha sido trazida de volta como uma forma de tentar recuperar parte do dinheiro perdido na versão brasileira de Miss Saigon , esta segunda encarnação de A Bela e a Fera falhou em criar qualquer burburinho crítico, ou ser um sucesso de bilheteria.

Na Espanha, houve três produções do show. O primeiro, baseado na produção original da Broadway, estreou em Madrid em 2 de dezembro de 1999, no Teatro Lope de Vega. O elenco original incluía Xenia Reguant (mais tarde substituída por Julia Möller) como Belle, Carlos Marín (mais tarde substituído por Joe Luciano) como Fera, Lisardo Guarinos (mais tarde substituído por Manuel Bandera) como Gaston, Víctor Ullate Roche como LeFou, Germán Torres como Lumière , Kirby Navarro como Sra. Potts, David Venancio Muro como Cogsworth, Dulcinea Juárez como Babette, Laura Inclán como Madame de la Grande Bouche e Miguel de Grandy como Maurice. Após uma temporada de sucesso de 27 meses e cerca de 900 apresentações, a produção finalmente foi encerrada em 3 de março de 2002, tornando-se o musical de maior duração em Madri naquela época. Em 2007, uma segunda versão produzida pela Stage Entertainment estreou no dia 3 de outubro, no Teatro Coliseum de Madrid, por uma duração limitada de seis meses, mas o encerramento foi adiado devido a uma temporada de sucesso. O elenco original incluía Julia Möller reprisando seu papel como Belle (mais tarde substituída por María Adamúz), David Ordinas como Besta, Pablo Puyol como Gaston, Raúl Peña como LeFou, Armando Pita como Lumière, Angels Jiménez como Mrs. Potts (mais tarde substituído por Rita Barber), Esteban Oliver como Cogsworth, Silvia Luchetti como Babette, María José Oquendo como Madame de la Grande Bouche e Lorenzo Valverde como Maurice. A produção encerrou em 11 de janeiro de 2009, e foi transferida para Barcelona, ​​onde funcionou de 26 de fevereiro de 2009 a 10 de janeiro de 2010, no teatro BTM, com algumas alterações de elenco, incluindo Mercè Martínez como Sra. Potts, Marta Capel como Babette, Patricia Paisal como Madame de la Grande Bouche e Albert Muntanyola como Maurice. Em 2012, a versão Stage Entertainment foi relançada como produção itinerante, iniciando apresentações no dia 6 de setembro, no Teatro Calderón, em Valladolid . O elenco original desta terceira produção espanhola incluía Talía del Val como Belle, Ignasi Vidal como Besta, Daniel Diges como Gaston, Raúl Peña como LeFou, Diego Rodríguez como Lumière, Mone como Mrs. Potts, Frank Capdet como Cogsworth, Marta Capel como Babette , Eva Diago como Madame de la Grande Bouche e Enrique R. del Portal como Maurice.

Em 2005, a Disney e a Stage Entertainment produziram uma nova versão do show usando novos cenários e figurinos. Depois de viajar pela Holanda e tocar em Antuérpia, Bélgica, a Disney e a Stage Entertainment trouxeram o show para Berlim, Alemanha, em 2006, após uma temporada de (aproximadamente) um ano no Metronom Theatre em Oberhausen. Esta produção estreou em 2007 em Madrid, Espanha, e em 2009 em Milão e em Roma, Itália, com Arianna como Belle e Michel Altieri como a Besta. A produção da Broadway foi apresentada pela segunda vez na Cidade do México em setembro de 2007 e em Hiroshima, Japão, em fevereiro de 2008. A produção da Broadway estreou na África do Sul em setembro de 2008 e durou até março de 2009. Em 2004, a Disney começou a licenciar o show a outras companhias em turnê, e o show foi realizado por companhias profissionais e amadoras em muitos países.

Em 24 de outubro de 2013, A Bela e a Fera estreou no Théâtre Mogador em Paris, França.

A partir de outubro de 2014, a Disney Theatrical Productions, redes e Broadway Entertainment Group lançou uma turnê internacional em comemoração de A Bela ea Fera ' 20º aniversário s no palco. A turnê começou no Zorlu Center em Istambul, Turquia, e terminou em janeiro de 2016 no Dubai World Trade Center , tendo visitado Turquia, Emirados Árabes Unidos, Grécia, Itália, Filipinas, Tailândia, Cingapura, Indonésia, China, Taiwan, Egito, Líbano , Romênia e Qatar.

Em dezembro de 2015, A Bela e a Fera voltou à Holanda para uma corrida no Circustheater em Haia.

Em 2016, Disney e Marmelade produziram uma versão atualizada para a Região Flamenga da Bélgica. O elenco original incluía Josje Huisman como Belle, Jan Schepens como Besta, Dieter Troubleyn como Gaston, Peter Van de Velde como Lumière, Frank Hoelen como Maurice, Ivan Pecnik como Cogsworth (chamado Tickens), Eline De Munck como Babette, Peter Thyssen como LeFou , Barbara Dex como Sra. Potts e Saskia Schäfer como Madame de la Grande Bouche (chamada La Commodia). O show estreou em 10 de dezembro de 2016, na Flanders Expo em Ghent.

Direitos de amador

Os direitos do show tornaram-se disponíveis (em associação com Josef Weinberger Ltd.) para grupos performáticos amadores e sociedades musicais regionais. O espetáculo foi apresentado em vários países, por companhias de teatro, tanto a nível amador como profissional.

O libreto foi revisado pela equipe de criação original para a turnê de 2021 no Reino Unido. A maioria das mudanças (embora mantendo a orquestração original), foram adicionadas ao roteiro oficial licenciado em junho de 2021. Algumas das mudanças incluem a remoção de "Maison des Lunes" e "The Battle", cortes opcionais para dance break e making " Não importa o quê "uma música opcional. As garotas bobas foram renomeadas para "Les filles de la ville".

Personagens

Personagem Descrição
Belle (meio -soprano ); Uma jovem beldade vibrante e inteligente que quer muito mais na vida do que viver em uma pequena cidade. Ela é considerada bastante estranha.
A fera ( barítono ); Um príncipe transformado em uma besta aterrorizante por sua falta de compaixão; temperamental e autoritário, mas com um coração caloroso e amoroso enterrado bem abaixo de seu exterior áspero.
Gaston ( barítono ); O antagonista da história. O vilão vão, egoísta, narcisista e ultra-masculino determinado a se casar com Belle.
Lumière ( barítono ); Um candelabro encantado suave, francês, jovial. O maître do castelo.
Cogsworth Um relógio de manto abafado e feio, enrolado e apertado, e a cabeça do castelo da Fera.
Sra. Potts ( alto ); Um bule de chá de bom coração, maternalmente encantado. O chefe da cozinha do castelo.
Lasca Uma xícara de chá jovem; O filho da Sra. Potts.
Maurice O pai inventor excêntrico e amoroso de Belle.
LeFou O ajudante desastrado de Gastão.
Madame de la Grande Bouche Uma ex-diva da ópera transformada em guarda-roupa
Monsieur D'Arque O estranho e intrigante proprietário do manicômio local, a Maison des Lunes.
Babette Um espanador atrevido e sedutor que busca o afeto de Lumière. A empregada do castelo.
Conjunto Garotas tolas, objetos encantados, moradores da cidade, frequentadores de tavernas, turba.

 == Números musicais ==

* Nova música ou sugestão instrumental

† Conteúdo vocal ou instrumental expandido, usando letras cortadas de Ashman ou arranjos de dança de Glen Kelly, ou ambos.

‡ "Human Again" foi escrita por Menken e Ashman para o filme, mas foi cortada devido às complicações que causou na linha do tempo do filme. Foi reaproveitado para a peça da Broadway e, por conta do grande sucesso do musical, uma seqüência animada inteiramente nova baseada na versão da Broadway foi definida para essa canção e inserida na edição especial do DVD de 2002.

§ "A Change in Me" foi incluída no programa em 1998 para a estreia de Toni Braxton e foi mantida depois disso.

¶ Corte do show para a 2021 UK Tour

# não está no show Junior da Broadway

Instrumentação

Music Theatre International oferece duas orquestrações para A Bela e a Fera .

O que o Music Theatre International chama de "Orquestração Padrão", é a orquestração maior, baseada nos arranjos originais da Broadway. É pontuada para três sintetizadores , um kit de bateria (incluindo glockenspiel ), uma seção de percussão , contrabaixo , três instrumentistas de sopro , três trompas francesas em Fá, dois trompetes em Si bemol, trombone , violinos divididos , violoncelos e uma harpa . O primeiro tocador de sopro dobra na flauta e flautim , o segundo na trompa inglesa e oboé e o terceiro no clarinete , clarinete baixo e flauta. O trombonista dobra no trombone baixo e na tuba .

A orquestração original da Broadway, orquestrada por Danny Troob , contou com dois músicos de sopro adicionais. O primeiro tocou flauta e flautim, o segundo oboé e trompa inglesa, o terceiro flautim, flauta e clarinete em si bemol, o quarto flautim, flauta, clarinete em si bemol e clarinete baixo em si bemol e o quinto no fagote e contrafagote . As partes de palheta excisadas foram usadas para as partes do sintetizador após sua remoção para a orquestração licenciada.

A "Orquestração Alternativa", oferecida pela Music Theatre International no licenciamento do espetáculo, é uma orquestração reduzida para 11 músicos. É pontuado para percussão (incluindo Drum Kit , Glockenspiel e outros instrumentos), contrabaixo, três tocadores de sopro, uma seção de metais que consiste em um trompete e trompa francesa, violino, violoncelo, sintetizador e piano (opcionalmente, harpa sintetizada dupla e celeste ). Esta orquestração tem a opção de ser regida pelo piano (o maestro toca a parte do piano e rege), embora alguns shows tenham um maestro e um pianista separados.

Para a turnê holandesa do musical em 2005 e as seguintes produções europeias; Danny Troob re-orquestrou a pontuação para 14 jogadores. Este novo arranjo foi baseado principalmente na versão original da Broadway, com a maior parte da seção de cordas substituída por um teclado . Foi marcada para três sintetizadores , uma seção de percussão (incluindo bateria e glockenspiel ), contrabaixo , três instrumentistas de sopro , duas trompas francesas em Fá, um trombone (dobrando no trombone baixo e na tuba ), dois trompetes em Si bemol e uma harpa . No entanto, a Stage Entertainment logo começou a reduzir o tamanho de suas orquestras para a produção, substituindo músicos por sintetizadores . O fosso para a produção de Paris e para o revival holandês de 2016 foi composto por sete músicos (dois teclados , três tocadores de sopro , uma seção de percussão e uma única trompa francesa ).

A última turnê do musical no Reino Unido introduziu arranjos de dança retrabalhados e uma nova orquestração e arranjos vocais (alguns deles mais próximos do filme de 2017). A pontuação foi reorquestrada para 10 jogadores, que jogam em cima de uma faixa de cliques . É pontuada para dois sintetizadores , dois tocadores de sopro , 1 trombone ( trombone contrabaixo duplo ), 1 trompa francesa em Fá, 1 trompete em Si bemol, 1 violino , 1 violoncelo e um tocador de percussão e bateria .

Informações do elenco

Personagens Broadway (1994) Los Angeles (1995) Austrália (1995) Toronto (1995) Tour Nacional (1995) West End (1997) Tour Nacional (1999) Tour pelo Reino Unido (2021)
Belle Susan Egan Rachael Beck Kerry Butler Kim Huber Julie-Alanah Brighten Susan Owen Courtney Stapleton
Fera Terrence Mann Michael Cormick Chuck Wagner Fred Inkley Alasdair Harvey Grant Norman Emmanuel Kojo
Gaston Burke Moses Hugh Jackman Dan Chameroy Tony Lawson Burke Moses Chris Hoch Tom Senior
Lumière Gary Beach Grant Smith André Thérien Patrick Page Derek Griffiths Ron Wisniski Gavin Lee
Sra. Potts Beth Fowler Robyn Arthur Judy Marshak Betsy Joslyn Mary Millar Janet MacEwen Sam Bailey
Cogsworth Heath Lamberts Fred Applegate Bert Newton Paul Brown Jeff Brooks Barry James John Alban Coughlan Nigel Richards
Maurice Tom Bosley Ernie Bourne Terry Doyle Grant Cowan Norman Rossington Ron Lee Savin Martin Ball
LeFou Kenny Raskin Jamie Torcellini Zachary McKay Cliff Saunders Dan Sklar Richard Gauntlett Michael Raine Louis Stockil
Lasca Brian Press Adam Wylie
Jeremy Lelliott
Paul Cheyene
Anthony Hammer
Zach Meyers
Gil Filar
Noah Reid
Alex Bowen
Braden Dickie
Ben Butterfield
Dayle Hodge
Simon Kennedy
Michael Mags
Miles Meehan
Manasseh Mapira
Iesa Miller
Theo Querico
Rojae Simpson
Joshua Smith
Madame de la Grande Bouche Eleanor Glockner Mary Jo Catlett Gloden Mercer Jo-Anne Kirwan-Clark Mary Stout Di Botcher Monica M. Wemitt Samantha Bingley
Babette Stacey Logan Heather Lee Alinta Carroll Elizabeth Beeler Leslie Castay Rebecca Thornhill Jennifer Shrader Emma Caffrey
Monsieur D'Arque Gordon Stanley John Dewar Brian Langsworth Sandy Winsby Rob Lorey David Pendlebury Barrie Wood

Substituições notáveis ​​de elenco da Broadway (datas aproximadas fornecidas quando disponíveis)

Substituições de elenco notáveis ​​de West End

Gravações

A gravação original da Broadway foi lançada em 26 de abril de 1994. O CD incluía Susan Egan como Belle, Terrence Mann como Besta , Burke Moses como Gaston, Gary Beach como Lumière, Tom Bosley como Maurice, Anna McNeeley como Madame de la Grande Bouche e Beth Fowler como Sra. Potts. O álbum foi certificado ouro pela RIAA em 7 de dezembro de 2000.

A gravação original do elenco australiano foi lançada em 1995. O elenco principal incluía Rachael Beck como Belle, Michael Cormick como Fera, Hugh Jackman como Gaston, Ernie Bourne como Maurice, Toni Lamond como Madame de la Grande Bouche, Grant Smith como Lumière, Robyn Arthur como Sra. Potts e Bert Newton como Cogsworth.

A Gravação Original de Viena foi lançada em 1996. O elenco principal incluiu Ethan Freeman como Fera, Caroline Vasicek como Belle, Kevin Tarte como Gaston, Viktor Gernot como Lumière, Ann Mandrella como Babette e Rosita Mewis como Sra. Potts.

A Gravação Original em Londres foi lançada em 1997. O elenco principal incluiu Julie-Alanah Brighten como Belle, Alasdair Harvey como Besta, Burke Moses como Gaston, Derek Griffiths como Lumière e Mary Millar como Mrs. Potts.

A gravação original do elenco de Stuttgart foi lançada em 1998. O elenco principal incluía Uwe Kroger como Fera e Leah Delos Santos como Belle e Ann Mandrella como Babette.

O Elenco Original de Madrid foi lançado em 1999. O elenco principal incluiu Xenia Reguant como Belle, Carlos Marín como Besta, Lisardo Guarinos como Gaston, Víctor Ullate Roche como LeFou, Germán Torres como Lumière, David Venancio Muro como Cogsworth e Kirby Navarro como Sra. Potts. Uma segunda gravação do elenco para a nova produção foi lançada em maio de 2008, estrelando Julia Möller como Belle, David Ordinas como Fera, Pablo Puyol como Gaston, Raúl Peña como LeFou, Armando Pita como Lumière, Esteban Oliver como Cogsworth e Angels Jiménez como Sra. Potts.

A gravação original holandesa do elenco foi lançada em 2005. O elenco principal incluía Chantal Janzen como Belle, Stanley Burleson como Fera, René van Kooten como Gaston, Carlo Boszhard como Lumière, Ger Otte como Tickens (Cogsworth) e Mariska van Kolck como Sra. Potts .

Versão júnior

Uma versão "júnior" do musical para alunos do ensino fundamental e médio foi publicada pelo MTI . Esta versão incluía apenas um número selecionado de canções, incluindo "Belle", "Belle (Reprise)", "Home", "Home (Tag)", "Gaston", "Gaston (Reprise)", "Be Our Guest" , "Something There", "Human Again", "Beauty and the Beast", "The Mob Song", "Home (Reprise)" e "Beauty and the Beast (Reprise)". Também em "Belle (Reprise)", The Silly Girls tomam a parte de Belle no início da música, ao invés de Belle ter que cantar a música inteira. Também em "Something There", Madame de la Grande Bouche e Babette cantam também.

Recepção critica

A recepção para as seletivas em Houston foi tão animada que a produção foi estendida por duas semanas. Jerome Weeks of Variety respondeu ao show com uma crítica positiva, elogiando as performances de Egan, Mann e Moses, bem como a nova canção do Beast "If I Can't Love Her". Ao mesmo tempo, Weeks sentiu que a produção "chega perto de escorregar para um show infantil de grande orçamento ou ato de mágica com seu brilho exagerado do showbiz e efeitos brilhantes de ilusão de palco" às vezes, mas no final previu que "Beleza e the Beast 'poderia muito bem ser o novo grande sucesso musical que esta temporada da Broadway estava esperando. " No entanto, em 1994, A Bela e a Fera finalmente estreou na Broadway com críticas que variaram de mistas a negativas, deixando os críticos pouco impressionados. As reações da comunidade teatral de Nova York e dos produtores da Broadway foram particularmente duras, ridicularizando a Disney por decidir produzir o musical por conta própria, em vez de recrutar companhias de teatro tradicionais. Egan lembrou que "as mesmas cinco famílias [haviam] produzido shows da Broadway por cem anos e a Disney sacudiu isso".

Quase universalmente criticados pelos críticos de teatro , eles concordaram que A Bela e a Fera era um "grande espetáculo, mas não um grande teatro". Comparando o musical com o Empire State Building , David Richards do The New York Times chamou o show de "dificilmente um triunfo da arte, mas provavelmente será uma atração turística incrível". Ao mesmo tempo em que premiava seus números musicais, coreografia, figurinos e elenco - particularmente a capacidade de Mann de "transmitir a delicadeza do amor que desperta", apesar das demandas físicas de seu figurino, ao mesmo tempo Richards criticou o set da produção e os efeitos especiais por falta de sutileza , acabando por acusá-los de deixar pouco "para a imaginação". Richards concluiu: "O resultado é o deleite de um turista, que não é a mesma coisa que o sonho de um espectador." Também escrevendo para o The New York Times , Vincent Canby desacreditou o musical inteiramente como "implacavelmente brando, ocupado, otimista e como um robô", criticando a produção por se assemelhar a "um teatro de jantar". Canby achava que as novas canções de Menken-Rice eram "inferiores" às originais, comparou os efeitos especiais aos estrelinhas de 4 de julho , criticou a engenharia de som por ir de muito alta a quase inaudível e desviou o livro de Woolverton por não complementar seu roteiro. . Pequenos elogios foram dados às performances de Lamberts, Beach e Fowler, bem como à transformação climática de Mann em príncipe. Além de prever que A Bela e a Fera seria ridicularizada tanto pelos frequentadores de teatro da Broadway quanto pelos críticos, o escritor da Variety , Jeremy Gerard, foi amplamente negativo em sua própria crítica. Apesar de admitir que a produção "possui várias vantagens reais", Gerard criticou o show por parecer "inchado, acolchoado, cheio de truques, cafona e ... totalmente desprovido de imaginação." O crítico expressou sua forte desaprovação dos figurinos enquanto descartava o cenário como "algo projetado para ser visto por pessoas em cadeiras em movimento, talvez na Disneylândia", desfazendo a coreografia de West e, por fim, ridicularizando a direção de Roth e bloqueando atores que "geralmente se parecem com eles" estamos seguindo as linhas pontilhadas no palco. " Os críticos concordaram que a direção de Roth e a de West foram igualmente pouco inspiradas. Em uma revisão mista com manchete " A Bela ea Fera não é mágico, no mínimo, mesmo se isso acontecer cerdas com truques de mágica", New York ' s John Simon escreveu que os assemelha produção 'uma tardia infomercial' para o filme pelo qual ele estava entediado, mas impressionado por seus efeitos especiais e ilusões. Simon também sentiu que os atores lutaram para se parecer com seus homólogos animados, apesar de Hould-Ward, criticando a atuação de Egan, o diálogo de Woolverton e os novos números de Menken-Rice enquanto elogiava as performances de Moses, Beach e Fowler.

O público não compartilhava das opiniões negativas dos críticos, e o musical ressoou notoriamente entre o público e as famílias. As crianças ficaram especialmente encantadas com a ideia de seu filme favorito representado no palco por atores ao vivo. As produções subsequentes atraíram gradualmente comentários mais gentis; as viagens nacionais, em particular, têm sido bem recebidas. Revendo uma apresentação do musical no Shubert Theatre em Los Angeles em 1995, Tom Jacobs da Variety escreveu: "Nascido em Hollywood como um filme de animação, a versão da Disney de 'A Bela e a Fera' voltou para casa como um opulento musical de palco, um ano após sua estréia na Broadway. Tanto boas quanto más escolhas foram feitas na adaptação do filme de 1991, mas com suas atuações notáveis, valores de produção fantásticos e trilha sonora memorável, este show deve aquecer os corações de todos, exceto dos mais mesquinhos frequentadores de teatro. " No entanto, Jacobs sentiu que a produção sofreu com a falta de perigo sentida ao assistir o filme. Depois de ter sido deixado impressionado em cima da visão da produção original da Broadway, Variety ' Matt Wolf s foi agradavelmente surpreendidos pela estréia no West End do musical um ano depois.

Prêmios e indicações

"Be Our Guest" foi usado como comercial para o Tony Awards de 1994. Michael Goldstein, de Nova York, previu corretamente que Mann seria indicado ao Tony por sua atuação. Apesar de ter sido indicada para um total de nove prêmios individuais, A Bela e a Fera foi rejeitada na cerimônia, ganhando apenas um prêmio - Melhor Figurino - para Hould-Ward. Indicado para o prêmio Tony de Melhor Musical, a produção ficou famosa por perder para a Paixão de Stephen Sondheim , que é considerada sua própria versão do conto de fadas "A Bela e a Fera". Em 1995, alguns dos trajes de Hould-Ward, nomeadamente Lumiere, foram exibidos nas lojas Nordstrom . Enquanto isso, os trajes de baile de Belle e a Fera foram exibidos no Westside Pavilion , e a Sra. Potts e LeFou apareceram no South Coast Plaza .

Produção original da Broadway

Ano Prêmio Categoria Nomeado Resultado
1994 Tony Awards
Melhor musical Nomeado
Melhor Livro de Musical Linda Woolverton Nomeado
Melhor Partitura Original Alan Menken , Howard Ashman e Tim Rice Nomeado
Melhor desempenho de um ator principal em um musical Terrence Mann Nomeado
Melhor Performance de Atriz Principal em Musical Susan Egan Nomeado
Melhor desempenho de um ator em destaque em um musical Gary Beach Nomeado
Melhor Direção de Musical Robert Jess Roth Nomeado
Melhor figurino Ann Hould-Ward Ganhou
Melhor Design de Iluminação Natasha Katz Nomeado
Prêmio Drama Desk
Excelente musical Nomeado
Ator de destaque em um musical Terrence Mann Nomeado
Atriz proeminente em musical Susan Egan Nomeado
Ator em destaque em um musical Burke Moses Nomeado
Coreografia excepcional Matt West Nomeado
Orquestrações proeminentes Danny Troob Nomeado
Letras excelentes Howard Ashman e Tim Rice Nomeado
Excelente música Alan Menken Nomeado
Excelente design de som T. Richard Fitzgerald Nomeado
Efeitos Especiais Extraordinários Jim Steinmeyer e John Gaughan Nomeado

Produção original de Londres

Ano Prêmio Categoria Nomeado Resultado
1998 Prêmio Laurence Olivier Melhor Novo Musical Ganhou
Melhor coreógrafo de teatro Matt West Nomeado
Melhor figurino Ann Hould-Ward Nomeado

Impacto e legado

Em grande parte devido à recepção do público, A Bela e a Fera continua sendo um dos maiores sucessos da Broadway na era atual. A Bela e a Fera se estabeleceu como um musical que poderia sobreviver na Broadway, apesar de suas críticas pouco entusiasmadas. Vários detratores pensaram que musicais como A Bela e a Fera seriam um evento único, mas os resultados acabaram sendo exatamente o oposto. De acordo com o produtor teatral Stuart Oken, o sucesso da Disney com A Bela e a Fera é responsável pelos maiores sucessos atuais da Broadway e por tornar o meio "melhor do que nunca". A performance inovadora de A Bela e a Fera inspirou outros grandes estúdios de Hollywood a produzir versões da Broadway de alguns de seus próprios filmes. A Disney logo começou a encomendar adaptações para a Broadway de vários dos filmes musicais mais populares do estúdio, nomeadamente O Rei Leão (1997), Mary Poppins (2004), Tarzan (2006), A Pequena Sereia (2008), Newsies (2012) e Aladdin ( 2014), além de produzir o musical Aida . Depois de completar sua carreira em A Bela e a Fera , Egan seria famosa por dar voz a Meg no musical de animação da Disney, Hércules (1997), estabelecendo-se como uma popular atriz de dublagem e cinema. Após o sucesso de "Human Again", a canção foi posteriormente incorporada em reedições do filme de animação na forma de uma sequência musical animada.

A Bela e a Fera é considerado o primeiro show familiar legítimo da Broadway, responsável por dar à luz uma geração inteiramente nova de jovens frequentadores do teatro. A demografia familiar do musical estabelecido inspirou produções internacionais de Aladdin e Matilda . De acordo com o autor de The Complete Book of 1990 's Broadway Musicals Dan Dietz, "o estrondoso sucesso do show abriu as portas para uma enxurrada de ... produções baseadas na Disney e outros filmes voltados para a família", transformando a Broadway em "um parque temático com desfile de musicais voltados para crianças e adolescentes. " Dietz acredita que a infinidade de musicais da Broadway que vieram depois de A Bela e a Fera infelizmente se assemelharam a "programas familiares de bem-estar, cujo objetivo era imitar sua origem cinematográfica". Além disso, o sucesso do musical inspirou uma legião de produções da Broadway voltadas para mulheres jovens, incluindo Hairspray (2002), Wicked (2003), Legalmente Loira (2007), Matilda (2013) e Rodgers e Hammerstein's Cinderella (2013). Embora esses musicais florescessem na Broadway, parece que o público mais sério e voltado para os adultos também lutou para se apresentar. Howard Kissel, o crítico de teatro nova-iorquino, desprezou a famosa "ida ao teatro Kiddy Komponent de Nova York", encabeçada pela bem-sucedida temporada de 13 anos na Broadway de A Bela e a Fera . O sucesso de A Bela e a Fera inspirou Eisner a investir em seu próprio teatro para abrigar futuras adaptações dos clássicos de animação do estúdio.

Arranjos originais de algumas das canções originais do show podem ser ouvidos tocando na área de Belle's Village de Fantasyland em Tokyo Disneyland , que foi inaugurado em 28 de setembro de 2020.

Referências

links externos

Informações sobre produções regionais dos EUA e internacionais
Outros