Porque eu não pude parar para a morte - Because I could not stop for Death
" Porque eu não pude parar para a morte " é um poema lírico de Emily Dickinson publicado pela primeira vez postumamente em Poemas: Série 1 em 1890. A obra de Dickinson nunca foi autorizada a ser publicada, então não se sabe se Porque eu não poderia parar para a morte foi concluída ou "abandonado". O orador do poema de Dickinson encontra a Morte personificada . A morte é um cavalheiro que está na carruagem que pega o locutor do poema e o leva em sua jornada para a vida após a morte. De acordo com a edição variorum de Thomas H. Johnson de 1955, o número deste poema é "712".
A persona do poeta fala sobre a morte e a vida após a morte, a paz que vem junto sem pressa. Ela personifica a morte como um jovem cavalgando com ela em uma carruagem. Ao passar para a vida após a morte, ela nos relata sua vida passada enquanto ainda estava viva.
Resumo
O poema foi publicado postumamente em 1890 em Poemas: Série 1 , uma coleção de poemas de Dickinson reunidos e editados por seus amigos Mabel Loomis Todd e Thomas Wentworth Higginson . O poema foi publicado com o título "The Chariot". É composto por seis quadras com o medidor alternando entre o tetrâmetro iâmbico e o trimeter iâmbico . As estrofes 1, 2, 4 e 6 empregam rima final em sua segunda e quarta linhas, mas algumas delas são apenas rima próxima ou rima ocular . Na terceira estrofe, não há rima final, mas "anel" na linha 2 rima com "olhando" e "fixando" nas linhas 3 e 4, respectivamente. A rima interna está espalhada por toda parte. As figuras de linguagem incluem aliteração , anáfora , paradoxo e personificação .
O poema personifica a morte como um cavalheiro que faz um passeio de carruagem com o poeta até seu túmulo. Ela também personifica a imortalidade.
Um Volta, ou turno, ocorre na quarta estrofe. Estruturalmente, as sílabas mudam de seu esquema regular 8-6-8-6 para 6-8-8-6. Isso se assemelha aos tons da sexta quadra. A personificação da morte muda de uma brincadeira para uma de ambigüidade e morbidez: "Ou melhor - Ele passou por nós-- / Os Dews atraiu tremores e calafrios -" (13-14). A imagem muda de sua forma nostálgica original de crianças brincando e se pondo para a real preocupação da Morte em levar o falante para a vida após a morte.
Texto
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Porque eu não pude parar para a Morte -
Ele gentilmente parou por mim -
A Carruagem aguentou, mas apenas Nós -
E a Imortalidade.
Nós dirigimos devagar - Ele não
tinha pressa E eu tinha guardado
Meu trabalho e meu lazer também,
Por Sua Civilidade -
Nós passamos pela Escola, onde as Crianças lutavam
No Recesso - no Anel -
Nós passamos pelos Campos de Grãos Olhando -
Nós passamos o Pôr-do-sol -
Ou melhor - Ele passou por nós -
Os Orvalhos desenharam trêmulos e Frios -
Por apenas Gossamer, meu vestido -
Meu Tippet - apenas Tule -
Paramos diante de uma casa que parecia
um inchaço do chão -
O telhado mal era visível -
O Cornija - no chão -
Desde então - 'tis séculos - e ainda
parece mais curta do que no dia em que
eu primeiro imaginei que as cabeças dos cavalos
estavam rumo à eternidade -O CARRO
Porque eu não pude parar para a morte,
Ele gentilmente parou por mim;
A carruagem aguentou apenas nós
e a Imortalidade.
Nós dirigimos devagar, ele não
tinha pressa, E eu deixei de lado
Meu trabalho, e meu lazer também,
Por sua civilidade.
Passamos pela escola onde as crianças brincavam,
Suas aulas mal terminadas;
Passamos pelos campos de grãos olhando,
Passamos pelo sol poente.
Paramos diante de uma casa que parecia
um inchaço do solo;
O telhado quase não era visível,
A cornija, mas um monte.
Desde então, há séculos; mas cada um
parece mais curto do que no dia em que
imaginei que as cabeças dos cavalos
estavam para a eternidade.
Crítica e interpretação
Existem várias interpretações do poema de Dickinson em torno da crença cristã na vida após a morte e leia o poema como se fosse da perspectiva de uma "reconciliação final tardia da alma com Deus." Dickinson foi classificada pelos críticos como uma poetisa cristã, já que suas outras obras foram interpretadas como contemplação dos "méritos de Cristo e sua relação passada, presente e futura consigo mesma".
O locutor junta "Morte" e "Imortalidade" dentro da carruagem que a recolhe, personificando assim o processo de duas partes, de acordo com a fé cristã, que a primeira vida termina e após a morte encontramos a imortalidade através de nossa existência na vida após a morte. Enquanto a morte é a garantia dos dois, a imortalidade "permanece ... uma expectativa". Os cavalos que conduzem a carruagem estão voltados apenas para "a Eternidade", o que indica que o falante ainda não a alcançou ou que nunca poderá ser alcançado.
O tom de Dickinson também contribui para o poema. Ao descrever uma experiência tradicionalmente assustadora, o processo de morrer e passar para a eternidade, ela usa um tom passivo e calmo. Os críticos atribuem a falta de medo em seu tom à aceitação da morte como "uma parte natural do ciclo infinito da natureza", devido à certeza de sua crença em Cristo.
Em 1936, Allen Tate escreveu:
[O poema] exemplifica melhor do que qualquer outra coisa [Dickinson] escreveu a qualidade especial de sua mente ... Se a palavra grande significa alguma coisa em poesia, este poema é um dos maiores da língua inglesa; é perfeito até o último detalhe. O ritmo carrega com o movimento o padrão de ação suspensa no verso do poema. Cada imagem é precisa e, além disso, não apenas bonita, mas inextricavelmente fundida com a ideia central. Cada imagem amplia e intensifica todas as outras ... Nenhum poeta poderia ter inventado os elementos [deste poema]; só um grande poeta poderia tê-los usado com tanta perfeição. Miss Dickinson tinha uma mente profunda, escrevendo de uma cultura profunda, e quando ela veio para a poesia, ela veio infalivelmente.
Configurações musicais
O poema foi musicado por Aaron Copland como a décima segunda música de seu ciclo de canções Twelve Poems of Emily Dickinson . E novamente, por John Adams como o segundo movimento de sua sinfonia coral Harmonium , e também musicado por Nicholas J. White como uma peça de movimento único para coro e orquestra de câmara. Natalie Merchant e Susan McKeown criaram uma música com o mesmo nome, preservando o poema exato de Dickinson em suas letras.