Ben Jonson - Ben Jonson

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Ben Jonson
Ben Jonson (c. 1617), de Abraham Blyenberch; pintura a óleo sobre tela na National Portrait Gallery, Londres
Ben Jonson (c. 1617), de Abraham Blyenberch ; pintura a óleo sobre tela na National Portrait Gallery, Londres
Nascer c. 11 de junho de 1572
Westminster , Londres, Inglaterra
Faleceu c. 16 de agosto de 1637 (com 65 anos)
Londres, Inglaterra
Ocupação Dramaturgo, poeta
Assinatura

Benjamin Jonson (c. 11 de junho de 1572 - c. 16 de agosto de 1637) foi um dramaturgo e poeta inglês. A arte de Jonson exerceu uma influência duradoura na poesia e na comédia teatral inglesas. Ele popularizou a comédia dos humores ; ele é mais conhecido pelas peças satíricas Every Man in His Humor (1598), Volpone ou The Fox (c. 1606), The Alchemist (1610) e Bartholomew Fair (1614) e por sua poesia lírica e epigramática . "Ele é geralmente considerado o segundo dramaturgo inglês mais importante, depois de William Shakespeare , durante o reinado de Jaime I. "

Jonson foi um homem de educação clássica , culto e culto da Renascença inglesa com um apetite por controvérsias (pessoais e políticas, artísticas e intelectuais), cuja influência cultural foi de amplitude incomparável sobre os dramaturgos e poetas da era jacobina (1603- 1625) e da era Caroline (1625–1642).

Seus ancestrais escreveram o nome da família com uma letra "t" (Johstone ou Johnstoun). Embora a grafia tenha mudado para o mais comum "Johnson", a preferência particular do dramaturgo passou a ser "Jonson".

Vida pregressa

O mestre da Westminster School, William Camden, cultivou o gênio artístico de Ben Jonson.
O poeta escocês William Drummond de Hawthornden era amigo e confidente de Jonson.

Na meia-idade, Jonson afirmou que seu avô paterno, que "serviu ao rei Henrique 8 e era um cavalheiro", era membro da extensa família Johnston de Annandale em Dumfries e Galloway , uma genealogia atestada pelos três fusos ( losango ) No brasão da família Jonson : um eixo é um dispositivo heráldico em forma de diamante usado pela família Johnston.

O pai de Jonson perdeu sua propriedade, foi preso e sofreu confisco sob a rainha Maria ; tendo se tornado clérigo após sua libertação, ele morreu um mês antes do nascimento de seu filho. A mãe de Jonson casou-se com um mestre pedreiro dois anos depois. Jonson frequentou a escola em St Martin's Lane . Mais tarde, um amigo da família pagou por seus estudos na escola de Westminster , onde o antiquário , historiador, topógrafo e oficial de armas , William Camden (1551-1623) foi um dos seus mestres. No evento, o aluno e o mestre tornaram-se amigos, e a influência intelectual da ampla bolsa de estudos de Camden sobre a arte e o estilo literário de Jonson permaneceu notável, até a morte de Camden em 1623.

Ao deixar a Westminster School, Jonson deveria ter frequentado a Universidade de Cambridge para continuar seu aprendizado de livros, mas não o fez, por causa de seu aprendizado indesejado com seu padrasto pedreiro. De acordo com o religioso e historiador Thomas Fuller (1608-1661), Jonson, nessa época, construiu um muro de jardim em Lincoln's Inn . Depois de ser aprendiz de pedreiro, Ben Jonson foi para a Holanda e se ofereceu para ser soldado dos regimentos ingleses de Francis Vere (1560–1609) em Flandres .

Os Manuscritos de Hawthornden (1619), das conversas entre Ben Jonson e o poeta William Drummond de Hawthornden (1585-1649), relatam que, quando em Flandres, Jonson enfrentou, lutou e matou um soldado inimigo em combate individual e levou como troféus as armas do soldado vencido. Após sua atividade militar no continente, Jonson voltou para a Inglaterra e trabalhou como ator e dramaturgo. Como ator, Jonson foi o protagonista “Hieronimo” (Geronimo) na peça The Spanish Tragedy (ca. 1586), de Thomas Kyd (1558-1594), a primeira tragédia de vingança na literatura inglesa. Além disso, em 1597, ele era um dramaturgo trabalhador contratado por Philip Henslowe , o principal produtor do teatro público inglês; no ano seguinte, a produção de Every Man in His Humor (1598) estabeleceu a reputação de Jonson como dramaturgo.

Sobre seu casamento, Jonson descreveu sua esposa para William Drummond como "uma megera, mas honesta". A identidade da esposa de Jonson sempre foi obscura, mas às vezes ela é identificada como "Ann Lewis", a mulher que se casou com Benjamin Jonson em 1594, na igreja de St Magnus-the-Martyr , perto da London Bridge . A respeito da família de Anne Lewis e Ben Jonson, os registros da Igreja de St. Martin indicam que Mary Jonson, sua filha mais velha, morreu em novembro de 1593, aos seis meses de idade. Então, uma década depois, em 1603, Benjamin Jonson, seu filho mais velho, morreu de peste bubônica quando tinha sete anos; para lamentar e homenagear o menino morto, Benjamin Jonson père escreveu o elegíaco On My First Sonne (1603). Além disso, 32 anos depois, um segundo filho, também chamado Benjamin Jonson, morreu em 1635. Nesse período, Ann Lewis e Ben Jonson viveram vidas separadas por cinco anos; seu arranjo matrimonial lançou Ann Lewis como a dona de casa Jonson, e Ben Jonson como o artista que desfrutou da hospitalidade residencial de seus patronos, Sir Robert Townshend e Lord Aubigny, Esme Stuart, 3º Duque de Lennox .

Carreira

No verão de 1597, Jonson tinha um contrato fixo com os Homens do Almirante , então atuando sob a gestão de Philip Henslowe no The Rose . John Aubrey relata, com autoridade incerta, que Jonson não teve sucesso como ator; quaisquer que fossem suas habilidades como ator, ele era evidentemente mais valioso para a empresa como escritor.

Nessa época, Jonson havia começado a escrever peças originais para os Homens do Almirante; em 1598, ele foi mencionado por Francis Meres em seu Palladis Tamia como um dos "melhores para a tragédia". Nenhuma de suas primeiras tragédias sobreviveu, no entanto. Uma comédia sem data, The Case is Altered , pode ser sua primeira peça sobrevivente.

Em 1597, uma peça que ele co-escreveu com Thomas Nashe , The Isle of Dogs , foi suprimida após causar grande ofensa. Os mandados de prisão para Jonson e Nashe foram emitidos pelo suposto interrogador da Rainha Elizabeth I , Richard Topcliffe . Jonson foi preso na prisão de Marshalsea e acusado de "Leude e comportamento rebelde", enquanto Nashe conseguiu escapar para Great Yarmouth . Dois dos atores, Gabriel Spenser e Robert Shaw, também foram presos. Um ano depois, Jonson foi novamente preso brevemente, desta vez na Prisão de Newgate , por matar Gabriel Spenser em um duelo em 22 de setembro de 1598 em Hogsden Fields (hoje parte de Hoxton ). Julgado por homicídio culposo , Jonson se declarou culpado, mas foi libertado em benefício do clero , uma manobra legal por meio da qual ele ganhou clemência recitando um breve verso da Bíblia (o verso do pescoço ), perdendo seus 'bens e bens móveis' e sendo marcado seu polegar esquerdo. Enquanto estava na prisão, Jonson se converteu ao catolicismo, possivelmente por influência do companheiro de prisão, padre Thomas Wright , um padre jesuíta .

Em 1598, Jonson produziu seu primeiro grande sucesso, Every Man in His Humor , capitalizando a moda das peças humorísticas que George Chapman havia começado com An Humorous Day's Mirth . William Shakespeare foi um dos primeiros atores a serem escalados. Jonson seguiu isso em 1599 com Every Man out of His Humor , uma tentativa pedante de imitar Aristófanes . Não se sabe se foi um sucesso no palco, mas quando publicado se tornou popular e teve várias edições.

O outro trabalho de Jonson para o teatro nos últimos anos do reinado de Elizabeth I foi marcado por lutas e controvérsias. Cynthia's Revels foi produzido pelos Children of the Chapel Royal no Blackfriars Theatre em 1600. Satirizou tanto John Marston , que Jonson acreditava tê-lo acusado de luxúria em Histriomastix , quanto Thomas Dekker . Jonson atacou os dois poetas novamente em Poetaster (1601). Dekker respondeu com Satiromastix , com o subtítulo "o descomplicado do poeta humorístico". A cena final desta peça, embora certamente não deva ser tomada ao pé da letra como um retrato de Jonson, oferece uma caricatura que é reconhecível a partir do relato de Drummond - gabar-se de si mesmo e condenar outros poetas, criticar performances de suas peças e chamar a atenção para si mesmo de qualquer forma disponível.

Esta " Guerra dos Teatros " parece ter terminado com reconciliação de todos os lados. Jonson colaborou com Dekker em um concurso de boas-vindas a James I na Inglaterra em 1603, embora Drummond relata que Jonson chamou Dekker de ladino. Marston dedicou The Malcontent a Jonson e os dois colaboraram com Chapman em Eastward Ho , uma peça de 1605 cujo sentimento anti-escocês levou Jonson e Chapman à prisão por um breve período.

Mecenato real

No início do reinado inglês de James VI e I em 1603, Jonson juntou-se a outros poetas e dramaturgos para dar as boas-vindas ao novo rei. Jonson se adaptou rapidamente à demanda adicional de máscaras e entretenimentos introduzida com o novo reinado e promovida pelo rei e sua consorte Ana da Dinamarca . Além de sua popularidade no palco público e no salão real, ele desfrutava do patrocínio de aristocratas como Elizabeth Sidney (filha de Sir Philip Sidney ) e Lady Mary Wroth . Essa conexão com a família Sidney deu o ímpeto para uma das letras mais famosas de Jonson, o poema da casa de campo To Penshurst .

Em fevereiro de 1603, John Manningham relatou que Jonson estava morando em Robert Townsend, filho de Sir Roger Townshend , e "despreza o mundo". Talvez isso explique por que seus problemas com as autoridades inglesas continuaram. Naquele mesmo ano, ele foi questionado pelo Conselho Privado sobre Sejano , uma peça de tema político sobre a corrupção no Império Romano. Ele estava novamente em apuros por alusões tópicas em uma peça, agora perdida, da qual ele participou. Pouco depois de sua libertação de um breve período de prisão imposto para marcar o descontentamento das autoridades com o trabalho, na segunda semana de outubro de 1605, ele estava presente em um jantar com a presença da maioria dos conspiradores da Conspiração da Pólvora . Após a descoberta da trama, ele parece ter evitado mais prisão; ele contou o que sabia sobre o caso ao investigador Robert Cecil e ao Conselho Privado. O padre Thomas Wright, que ouviu a confissão de Fawkes, era conhecido por Jonson da prisão em 1598 e Cecil pode tê-lo instruído a trazer o padre perante o conselho, como testemunha.

Página de rosto de As obras de Beniamin Ionson (1616), a primeira publicação em fólio que incluiu peças de teatro

Ao mesmo tempo, Jonson seguiu uma carreira de maior prestígio, escrevendo máscaras para a corte de James. O Sátiro (1603) e A Máscara da Negra (1605) são duas das cerca de duas dúzias de máscaras que Jonson escreveu para Jaime ou para a Rainha Ana, algumas delas apresentadas no Palácio Apethorpe quando o Rei estava em residência. The Masque of Blackness foi elogiado por Algernon Charles Swinburne como o exemplo consumado desse gênero agora extinto, que mesclava discurso, dança e espetáculo.

Em muitos desses projetos ele colaborou, nem sempre pacificamente, com o designer Inigo Jones . Por exemplo, Jones projetou o cenário para a máscara de Jonson, Oberon, o Príncipe das Fadas realizado em Whitehall em 1º de janeiro de 1611, no qual o Príncipe Henry , filho mais velho de Jaime I, apareceu no papel-título. Talvez em parte como resultado dessa nova carreira, Jonson desistiu de escrever peças para teatros públicos por uma década. Mais tarde, ele disse a Drummond que ganhara menos de duzentas libras em todas as suas peças juntas.

Em 1616, Jonson recebeu uma pensão anual de 100 marcos (cerca de £ 60), levando alguns a identificá-lo como o primeiro poeta laureado da Inglaterra . Esse sinal de favorecimento real pode tê-lo encorajado a publicar o primeiro volume da edição fólio coletada de suas obras naquele ano. Outros volumes se seguiram em 1640-41 e 1692. (Ver: fólios de Ben Jonson )

Em 8 de julho de 1618, Jonson partiu de Bishopsgate em Londres para caminhar até Edimburgo, chegando à capital da Escócia em 17 de setembro. Na maior parte do tempo, ele seguiu a grande estrada do norte e foi recebido com boas-vindas pródigas e entusiásticas tanto nas cidades quanto nas casas de campo. Em sua chegada, ele se hospedou inicialmente com John Stuart, um primo do rei James, em Leith, e foi nomeado burguês honorário de Edimburgo em um jantar oferecido pela cidade em 26 de setembro. Ele permaneceu na Escócia até o final de janeiro de 1619, e a hospitalidade mais lembrada de que desfrutou foi a do poeta escocês William Drummond de Hawthornden , situado no rio Esk . Drummond se comprometeu a registrar o máximo possível da conversa de Jonson em seu diário e, assim, registrou aspectos da personalidade de Jonson que, de outra forma, teriam sido vistos com menos clareza. Jonson dá suas opiniões, nos relatos concisos de Drummond, de uma forma expansiva e até magistral. Drummond observou que ele era "um grande amante e elogioso de si mesmo, um desprezador e escarnecedor dos outros".

Ao retornar à Inglaterra, ele foi premiado com um honorário Master of Arts grau da Universidade de Oxford.

O período entre 1605 e 1620 pode ser considerado o apogeu de Jonson. Em 1616, ele havia produzido todas as peças em que se baseia sua atual reputação como dramaturgo, incluindo a tragédia Catilina (atuou e impressa em 1611), que obteve sucesso limitado e as comédias Volpone (atuou em 1605 e impressa em 1607), Epicoene, ou a Mulher Silenciosa (1609), O Alquimista (1610), A Feira de Bartolomeu (1614) e O Diabo é um Asno (1616). O Alquimista e Volpone foram imediatamente bem-sucedidos. Sobre Epicoene , Jonson contou a Drummond sobre um verso satírico que relatava que o subtítulo da peça era apropriado, já que seu público se recusou a aplaudir a peça (ou seja, permaneceu em silêncio). No entanto , Epicoene , junto com Bartolomeu Fair e (em menor medida) O Diabo é um Asno , nos tempos modernos alcançaram certo grau de reconhecimento. Embora sua vida durante esse período fosse aparentemente mais tranquila do que na década de 1590, sua segurança financeira ainda não estava garantida.

Religião

Jonson contou que seu pai fora um próspero proprietário de terras protestante até o reinado de " Bloody Mary " e sofrera prisão e perda de sua riqueza durante a tentativa do monarca de devolver a Inglaterra ao catolicismo. Com a ascensão de Elizabeth , ele foi libertado e pôde viajar para Londres para se tornar clérigo. (Tudo o que se sabe sobre o pai de Jonson, que morreu um mês antes de seu filho nascer, vem da própria narrativa do poeta.) A educação primária de Jonson foi em uma pequena escola de igreja ligada à paróquia de St Martin-in-the-Fields , e em com a idade de cerca de sete anos, ele garantiu uma vaga na Westminster School , então parte da Westminster Abbey .

Apesar dessa base enfaticamente protestante, Jonson manteve um interesse pela doutrina católica ao longo de sua vida adulta e, em um momento particularmente perigoso, enquanto uma guerra religiosa com a Espanha era amplamente esperada e a perseguição aos católicos se intensificava, ele se converteu à fé. Isso aconteceu em outubro de 1598, enquanto Jonson estava sob prisão preventiva na prisão de Newgate, acusado de homicídio culposo . O biógrafo de Jonson, Ian Donaldson, está entre aqueles que sugerem que a conversão foi instigada pelo padre Thomas Wright, um padre jesuíta que renunciou à ordem por aceitar o direito da rainha Elizabeth de governar na Inglaterra. Wright, embora colocado em prisão domiciliar por ordem de Lord Burghley , foi autorizado a ministrar aos presidiários das prisões de Londres. Pode ter sido que Jonson, temendo que seu julgamento fosse contra ele, buscava a absolvição inequívoca que o catolicismo poderia oferecer se ele fosse condenado à morte. Alternativamente, ele poderia ter buscado uma vantagem pessoal ao aceitar a conversão, já que o protetor do padre Wright, o conde de Essex , estava entre aqueles que poderiam ter esperança de ascender à influência após a sucessão de um novo monarca. A conversão de Jonson ocorreu em um momento importante nos assuntos de estado; a sucessão real, desde a sem filhos Elizabeth, não fora acertada e os aliados católicos de Essex tinham esperança de que um governante simpático pudesse chegar ao trono.

A convicção, e certamente não apenas a conveniência, sustentou a fé de Jonson durante os problemáticos doze anos em que ele permaneceu católico. Sua postura recebeu atenção além da intolerância de baixo nível a que a maioria dos seguidores dessa fé foi exposta. O primeiro rascunho de sua peça Sejanus His Fall foi banido por " papado " e não reapareceu até que algumas passagens ofensivas foram cortadas. Em janeiro de 1606, ele (com Anne, sua esposa) compareceu ao Tribunal Consistório em Londres para responder a uma acusação de não- conformidade , com Jonson sozinho adicionalmente acusado de permitir que sua fama de católico "seduzisse" cidadãos para a causa. Este era um assunto sério (a Conspiração da Pólvora ainda estava fresca na mente das pessoas), mas ele explicou que sua falha em tomar a comunhão foi apenas porque ele não encontrou um endosso teológico sólido para a prática e pagou uma multa de treze xelins (156 pence ), ele escapou das penalidades mais graves à disposição das autoridades. Seu hábito era deslizar para fora durante o sacramento, uma rotina comum na época - na verdade, era seguida pela própria consorte real, a rainha Ana da Dinamarca - para mostrar lealdade política sem ofender a consciência. Principais figuras da igreja, incluindo John Overall , Dean of St Paul's , foram incumbidos de trazer Jonson de volta ao protestantismo, mas essas aberturas foram resistidas.

Em maio de 1610, Henrique IV da França foi assassinado, supostamente em nome do Papa; ele tinha sido um monarca católico respeitado na Inglaterra por sua tolerância para com os protestantes, e seu assassinato parece ter sido a causa imediata da decisão de Jonson de voltar para a Igreja da Inglaterra. Ele fez isso em estilo extravagante, propositalmente bebendo um cálice cheio de vinho da comunhão na eucaristia para demonstrar sua renúncia ao rito católico, no qual apenas o padre bebe o vinho. A data exata da cerimônia é desconhecida. No entanto, seu interesse na fé e na prática católica permaneceu com ele até sua morte.

Declínio e morte

A produtividade de Jonson começou a declinar na década de 1620, mas ele permaneceu bem conhecido. Naquela época, ganharam destaque os Filhos de Ben ou a " Tribo de Ben " - os poetas mais jovens, como Robert Herrick , Richard Lovelace e Sir John Suckling, que se inspiraram em versos de Jonson. No entanto, uma série de contratempos esgotou suas forças e prejudicou sua reputação. Ele voltou a escrever peças regulares na década de 1620, mas estas não são consideradas entre as suas melhores. Eles são de interesse significativo, no entanto, por sua representação da Inglaterra de Carlos I. The Staple of News , por exemplo, oferece uma visão notável do estágio inicial do jornalismo inglês. A recepção morna dada aquela peça não foi, entretanto, nada comparada ao fracasso sombrio do The New Inn ; a recepção fria dada a esta peça levou Jonson a escrever um poema condenando seu público ( An Ode to Himself ), o que por sua vez levou Thomas Carew , um da "Tribo de Ben", a responder em um poema que pede a Jonson para reconhecer o seu declínio.

O principal fator no eclipse parcial de Jonson foi, no entanto, a morte de Jaime e a ascensão do rei Carlos I em 1625. Jonson sentiu-se negligenciado pela nova corte. Uma disputa decisiva com Jones prejudicou sua carreira como escritor de máscaras da corte, embora ele continuasse a entreter a corte de maneira irregular. De sua parte, Charles demonstrou certo cuidado pelo grande poeta da época de seu pai: ele aumentou a pensão anual de Jonson para £ 100 e incluiu uma dose de vinho e cerveja.

Apesar dos derrames que sofreu na década de 1620, Jonson continuou a escrever. Quando morreu, em 1637, ele parecia estar trabalhando em outra peça, The Sad Shepherd . Embora apenas dois atos existam, isso representa uma nova direção notável para Jonson: uma mudança para o drama pastoral . Durante o início da década de 1630, ele também manteve uma correspondência com James Howell , que o advertiu sobre o desfavor no tribunal após sua disputa com Jones.

Jonson morreu por volta de 16 de agosto de 1637 e seu funeral foi realizado no dia seguinte. Era frequentado por "toda ou a maior parte da nobreza da cidade". Ele está enterrado no corredor norte da nave na Abadia de Westminster , com a inscrição "O Rare Ben Johnson [sic] " na laje sobre seu túmulo. John Aubrey , em um registro mais meticuloso do que o normal, observa que um transeunte, John Young de Great Milton , Oxfordshire , viu a lápide vazia e, por impulso, pagou a um operário dezoito pence para fazer a inscrição. Outra teoria sugere que o tributo veio de William Davenant , o sucessor de Jonson como Poeta Laureado (e companheiro de jogo de Young), já que a mesma frase aparece na lápide próxima de Davenant, mas o ensaísta Leigh Hunt afirma que as palavras de Davenant representavam apenas as moedas de Young. , reutilizado de forma barata. O fato de Jonson ter sido enterrado em uma posição vertical foi uma indicação de suas circunstâncias reduzidas no momento de sua morte, embora também tenha sido escrito que ele pediu uma sepultura de exatamente 18 polegadas quadradas do monarca e recebeu uma sepultura vertical para caber no espaço solicitado.

Foi alegado que a inscrição poderia ser lida "Orare Ben Jonson" (reze por Ben Jonson), possivelmente em uma alusão à aceitação de Jonson da doutrina católica durante sua vida (embora ele tenha retornado à Igreja da Inglaterra), mas a escultura mostra um espaço distinto entre "O" e "raro".

Um monumento a Jonson foi erguido por volta de 1723 pelo Conde de Oxford e fica no corredor oriental do Canto dos Poetas da Abadia de Westminster . Inclui um medalhão de retrato e a mesma inscrição da lápide. Parece que Jonson mandou erguer um monumento por assinatura logo após sua morte, mas a Guerra Civil Inglesa interveio.

O trabalho dele

Drama

Além de duas tragédias, Sejanus e Catiline , que em grande parte não impressionaram o público da Renascença, o trabalho de Jonson para os teatros públicos foi na comédia. Essas peças variam em alguns aspectos. As peças iniciais menores, particularmente aquelas escritas para jogadores meninos , apresentam enredos um pouco mais soltos e personagens menos desenvolvidos do que aquelas escritas mais tarde, para companhias adultas. Já nas peças que foram sua salvação na Guerra dos Poetas, ele exibe o olhar aguçado para o absurdo e a hipocrisia que marcam suas peças mais conhecidas; nesses esforços iniciais, no entanto, o enredo geralmente fica em segundo lugar em relação à variedade de incidentes e cenários cômicos. Eles são, também, notavelmente mal-humorados. Thomas Davies chamou Poetaster de "uma mistura desprezível do serio-cômico, onde os nomes de Augusto César , Mecenas , Virgílio , Horácio , Ovídio e Tibulo , são todos sacrificados no altar do ressentimento privado". Outra comédia inicial em uma veia diferente, The Case is Altered , é marcadamente semelhante às comédias românticas de Shakespeare em seu cenário estrangeiro, com ênfase no humor genial e no enredo de amor. O diário de Henslowe indica que Jonson participou de várias outras peças, incluindo muitas em gêneros como a história da Inglaterra, aos quais ele não está associado.

As comédias de sua carreira intermediária, de Eastward Hoe a The Devil Is an Ass são, em sua maioria , comédias urbanas , com um cenário londrino, temas de trapaça e dinheiro e uma ambigüidade moral distinta, apesar do objetivo declarado de Jonson no Prólogo a Volpone para "misturar o lucro com o seu prazer". Suas últimas peças ou " cadelas ", particularmente The Magnetic Lady e The Sad Shepherd  [ Wikidata ] , exibem sinais de uma acomodação com as tendências românticas da comédia elisabetana .

Dentro dessa progressão geral, no entanto, o estilo cômico de Jonson permaneceu constante e facilmente reconhecível. Ele anuncia seu programa no prólogo da versão fólio de Every Man in His Humor : ele promete representar "atos e linguagem, como os homens usam". Ele planejava escrever comédias que revivessem as premissas clássicas da teoria dramática elisabetana - ou melhor, uma vez que todas, exceto as comédias inglesas mais vagas, podiam reivindicar alguma descendência de Plauto e Terêncio , ele pretendia aplicar essas premissas com rigor. Esse compromisso acarretava negações: depois de The Case is Altered , Jonson evitou locações distantes, personagens nobres, tramas românticas e outros itens básicos da comédia elisabetana, concentrando-se, em vez disso, na herança satírica e realista da nova comédia . Ele definiu suas peças em cenários contemporâneos, povoou-as com tipos reconhecíveis e as colocou em ações que, se não estritamente realistas, envolviam motivos cotidianos como ganância e ciúme . De acordo com o temperamento de sua idade, costumava ser tão amplo em sua caracterização que muitas de suas cenas mais famosas beiravam a farsa (como William Congreve , por exemplo, julgou Epicoene ). Ele era mais diligente em aderir às unidades clássicas do que muitos de seus colegas - embora, como Margaret Cavendish observou, a unidade de ação nas principais comédias fosse bastante comprometida pela abundância de incidentes de Jonson. A este modelo clássico, Jonson aplicou as duas características de seu estilo que salvam suas imitações clássicas do mero pedantismo: a vivacidade com que ele descreveu a vida de seus personagens e a complexidade de seus enredos. Coleridge, por exemplo, afirmou que The Alchemist tinha um dos três enredos mais perfeitos da literatura.

Poesia

Manuscrito "Epitáfio para Cecilia Bulstrode", 1609

A poesia de Jonson, como seu drama, é informada por seu aprendizado clássico. Alguns de seus poemas mais conhecidos são traduções aproximadas de modelos gregos ou romanos; todos mostram a atenção cuidadosa à forma e ao estilo que muitas vezes vinham naturalmente àqueles treinados nos clássicos de maneira humanista . Jonson evitou amplamente os debates sobre rima e métrica que consumiram os clássicos elisabetanos como Thomas Campion e Gabriel Harvey . Aceitando rima e ênfase, Jonson os usou para imitar as qualidades clássicas de simplicidade, moderação e precisão.

"Epigramas" (publicado no fólio de 1616) é uma entrada em um gênero que era popular entre o público elisabetano e jacobino, embora Jonson fosse talvez o único poeta de seu tempo a trabalhar em toda a sua extensão clássica. Os epigramas exploram várias atitudes, a maioria do estoque satírico da época: as queixas contra mulheres, cortesãos e espiões abundam. Os poemas condenatórios são curtos e anônimos; Os epigramas de elogio de Jonson, incluindo um famoso poema para Camden e versos para Lucy Harington, são mais longos e dirigidos principalmente a indivíduos específicos. Embora esteja incluído entre os epigramas, " On My First Sonne " não é satírico nem muito curto; o poema, intensamente pessoal e profundamente sentido, tipifica um gênero que viria a ser chamado de "poesia lírica". É possível que a grafia de 'filho' como 'Sonne' pretenda aludir à forma do soneto , com a qual compartilha algumas características. Alguns outros chamados epigramas compartilham essa qualidade. Os poemas de Jonson sobre "A Floresta" também apareceram no primeiro fólio. A maioria dos quinze poemas é dirigida aos partidários aristocráticos de Jonson, mas os mais famosos são seu poema de casa de campo " To Penshurst " e o poema " To Celia " ("Venha, minha Celia, deixe-nos provar") que aparece também em Volpone .

Underwood , publicado no fólio expandido de 1640, é um grupo maior e mais heterogêneo de poemas. Ele contém A Celebration of Charis , o esforço mais extenso de Jonson em poesia de amor; várias peças religiosas; poemas encomiásticos, incluindo o poema para Shakespeare e um soneto sobre Mary Wroth ; a execução contra Vulcano e outros. O volume de 1640 também contém três elegias que muitas vezes foram atribuídas a Donne (uma delas apareceu na coleção de poemas póstumas de Donne).

Relacionamento com Shakespeare

Uma gravura do século 19 ilustrando a história de Thomas Fuller sobre Shakespeare e Jonson debatendo na " Taverna da Sereia ".

Existem muitas lendas sobre a rivalidade de Jonson com Shakespeare . William Drummond relata que, durante a conversa, Jonson zombou de dois aparentes absurdos nas peças de Shakespeare: uma linha sem sentido em Júlio César e o cenário de The Winter's Tale na inexistente costa da Boêmia. Drummond também relatou que Jonson disse que Shakespeare "queria arte" (isto é, não tinha habilidade).

Em "De Shakespeare Nostrat" in Timber , que foi publicado postumamente e reflete sua vida de experiência prática, Jonson oferece um comentário mais completo e conciliador. Ele se lembra de ter ouvido certos atores que Shakespeare nunca apagou (ou seja, riscou) uma linha quando escreveu. Sua própria resposta afirmada foi "Será que ele teria apagado mil!" No entanto, explica Jonson, “Ele era, sim, honesto e de natureza aberta e livre, tinha uma fantasia excelente, noções corajosas e expressões gentis, em que fluía com aquela facilidade que às vezes era necessário que fosse detido”. Jonson conclui que "havia sempre mais nele para ser elogiado do que para ser perdoado". Quando Shakespeare morreu, ele disse: "Ele não era maior de idade, mas para sempre."

Thomas Fuller relata histórias de Jonson e Shakespeare envolvidos em debates na Taverna da Sereia ; Fuller imagina conversas em que Shakespeare correria em torno do Jonson mais erudito, porém mais ponderado. Que os dois homens se conheciam pessoalmente está fora de dúvida, não apenas por causa do tom das referências de Jonson a ele, mas porque a companhia de Shakespeare produziu uma série de peças de Jonson, pelo menos duas das quais ( Every Man in His Humor e Sejanus His Fall ) Shakespeare certamente agiu. No entanto, agora é impossível dizer quanta comunicação pessoal eles tiveram, e as histórias de sua amizade não podem ser comprovadas.

O comentário mais influente e revelador de Jonson sobre Shakespeare é o segundo dos dois poemas com que ele contribuiu para o verso introdutório que abre o primeiro fólio de Shakespeare . Este poema, "À memória de meu amado o autor, Sr. William Shakespeare e o que ele nos deixou" , contribuiu muito para criar a visão tradicional de Shakespeare como um poeta que, apesar de "pequeno latino e menos grego" , tinha um gênio natural. O poema tem sido tradicionalmente pensado para exemplificar o contraste que Jonson percebeu entre ele mesmo, o classicista disciplinado e erudito, desdenhoso da ignorância e cético em relação às massas, e Shakespeare, representado no poema como uma espécie de maravilha natural cujo gênio não estava sujeito quaisquer regras, exceto aquelas das audiências para as quais ele escreveu. Mas o próprio poema qualifica esta visão:

No entanto, não devo dar à Natureza tudo: Tua Arte,
Meu gentil Shakespeare, deve desfrutar de uma parte.

Alguns vêem esta elegia como um exercício convencional, mas outros a veem como uma homenagem sincera ao "Doce Cisne de Avon", a "Alma da Era!" Argumentou-se que Jonson ajudou a editar o Primeiro Fólio, e ele pode ter se inspirado a escrever este poema lendo as obras de seus colegas dramaturgos, algumas das quais não haviam sido publicadas anteriormente ou estavam disponíveis em versões menos satisfatórias, em um formato relativamente completo Formato.

Recepção e influência

Jonson foi uma figura literária altíssima e sua influência foi enorme, pois ele foi descrito como "Uma das mentes mais vigorosas que já contribuíram para a força da literatura inglesa". Antes da Guerra Civil Inglesa, a "Tribo de Ben" elogiava sua importância e, durante a Restauração, as comédias satíricas de Jonson e sua teoria e prática de "personagens humorísticos" (que muitas vezes são mal compreendidos; consulte as cartas de William Congreve para esclarecimentos) foi extremamente influente, fornecendo o plano para muitas comédias de restauração. John Aubrey escreveu sobre Jonson em Brief Lives . Por volta de 1700, o status de Jonson começou a declinar. Na era romântica, Jonson sofreu o destino de ser injustamente comparado e contrastado com Shakespeare, à medida que o gosto pelo tipo de comédia satírica de Jonson diminuía. Jonson às vezes era muito apreciado pelos românticos, mas no geral era denegrido por não escrever no estilo shakespeariano.

Em 2012, após mais de duas décadas de pesquisa, a Cambridge University Press publicou a primeira nova edição das obras completas de Jonson em 60 anos.

Drama

Como GE Bentley observa em Shakespeare e Jonson: Suas Reputações no Século XVII Comparadas , a reputação de Jonson era em alguns aspectos igual à de Shakespeare no século XVII. Depois que os teatros ingleses foram reabertos na Restauração de Carlos II , a obra de Jonson, junto com a de Shakespeare e Fletcher , formaram o núcleo inicial do repertório da Restauração. Foi só depois de 1710 que as peças de Shakespeare (normalmente em formas fortemente revisadas) foram representadas com mais frequência do que as de seus contemporâneos da Renascença. Muitos críticos desde o século 18 classificaram Jonson abaixo apenas de Shakespeare entre os dramaturgos do Renascimento inglês . O julgamento crítico tende a enfatizar as próprias qualidades que o próprio Jonson enaltece em seus prefácios, em Timber , e em seus prefácios e dedicatórias dispersos: o realismo e a propriedade de sua linguagem, o tom de sua sátira e o cuidado com que ele traçou seu comédias.

Para alguns críticos, a tentação de contrastar Jonson (representando arte ou artesanato) com Shakespeare (representando a natureza ou gênio não treinado) parece natural; Pode-se dizer que o próprio Jonson iniciou essa interpretação no segundo fólio, e Samuel Butler fez a mesma comparação em seu livro de lugar-comum no final do século.

Na Restauração, essa diferença sentida tornou-se uma espécie de dogma crítico. Charles de Saint-Évremond colocou as comédias de Jonson acima de tudo no drama inglês, e Charles Gildon chamou Jonson de o pai da comédia inglesa. John Dryden ofereceu uma avaliação mais comum no "Ensaio da Poesia Dramática", em que seu Avatar Neander compara Shakespeare a Homero e Jonson a Virgílio : o primeiro representava uma criatividade profunda, o último um artifício polido. Mas "artifício" era no século 17 quase sinônimo de "arte"; Jonson, por exemplo, usou "artífice" como sinônimo de "artista" ( Discoveries, 33). Também para Lewis Theobald , Jonson "deveu toda a sua excelência à sua arte", em contraste com Shakespeare, o gênio natural. Nicholas Rowe , a quem pode ser encontrada a lenda de que Jonson deveu a produção de Every Man in his Humor à intercessão de Shakespeare, da mesma forma atribuiu a excelência de Jonson ao aprendizado, o que não o elevou ao nível de gênio. Formou-se um consenso: Jonson foi o primeiro poeta inglês a compreender os preceitos clássicos com alguma exatidão e foi o primeiro a aplicá-los com sucesso na vida contemporânea. Mas também havia mais giros negativos na arte erudita de Jonson; por exemplo, na década de 1750, Edward Young casualmente comentou sobre a maneira como o aprendizado de Jonson funcionava, como a força de Sansão, em seu próprio detrimento. Anteriormente, Aphra Behn , escrevendo em defesa de dramaturgas, havia apontado Jonson como um escritor cujo aprendizado não o tornou popular; sem surpresa, ela o compara desfavoravelmente a Shakespeare. Particularmente nas tragédias, com seus longos discursos abstraídos de Sallust e Cícero , os críticos augustanos viram um escritor cujo aprendizado havia inundado seu julgamento estético .

Nesse período, Alexander Pope é excepcional por notar a tendência ao exagero nesses retratos críticos concorrentes: "É sempre da natureza das partes estarem extremos; e nada é tão provável, porque Ben Jonson tinha muito mais aprendizagem, dizia-se, por um lado, que Shakespear não tinha nenhum; e porque Shakespear tinha muito mais inteligência e fantasia, replicou-se, por outro lado, que Jonson queria os dois. " Na maior parte, o consenso do século 18 permaneceu comprometido com a divisão de que Pope duvidava; ainda na década de 1750, Sarah Fielding poderia colocar uma breve recapitulação dessa análise na boca de um "homem de bom senso" encontrado por David Simple.

Embora sua estatura tenha diminuído durante o século 18, Jonson ainda era lido e comentado ao longo do século, geralmente no tipo de termos comparativos e desdenhosos que acabamos de descrever. Heinrich Wilhelm von Gerstenberg traduziu partes da edição de Peter Whalley para o alemão em 1765. Pouco antes da revolução romântica, Edward Capell rejeitou Jonson como um poeta dramático, que (ele escreve) "tem pretensões muito pobres ao alto lugar que ocupa entre os bardos ingleses, visto que não há maneira original de distingui-lo e a tediosa mesmice visível em suas tramas indica um defeito de gênio. " Os desastrosos fracassos das produções de Volpone e Epicoene no início da década de 1770, sem dúvida, reforçaram a sensação generalizada de que Jonson tinha finalmente ficado antiquado demais para o público contemporâneo; se ele ainda atraía entusiastas como Earl Camden e William Gifford , ele praticamente desapareceu do palco no último quarto do século.

A revolução romântica na crítica provocou um declínio geral na avaliação crítica de Jonson. Hazlitt se refere com desdém à "cautelosa cautela" de Jonson. Coleridge, embora mais respeitoso, descreve Jonson como psicologicamente superficial: “Ele era um homem observador com muita precisão; mas ele se preocupou apenas em observar o que estava aberto para, e provavelmente impressionaria, os sentidos. " Coleridge colocou Jonson atrás apenas de Shakespeare; outros críticos românticos foram menos aprovadores. O início do século 19 foi a grande época para a recuperação do drama renascentista. Jonson, cuja reputação havia sobrevivido, parece ter sido menos interessante para alguns leitores do que escritores como Thomas Middleton ou John Heywood , que foram em alguns sentidos "descobertas" do século XIX. Além disso, a ênfase que os escritores românticos colocaram na imaginação e sua tendência concomitante de desconfiar da arte estudada rebaixou o status de Jonson, se também aguçou sua consciência da diferença tradicionalmente observada entre Jonson e Shakespeare. No entanto, essa tendência não era universal; William Gifford , o primeiro editor de Jonson no século 19, fez muito para defender a reputação de Jonson durante este período de declínio geral. Na era seguinte, Swinburne , que estava mais interessado em Jonson do que na maioria dos vitorianos , escreveu: "As flores de seu cultivo têm todas as qualidades, exceto aquela que pertence à mais rara e melhor entre as flores: elas têm cor, forma, variedade, fertilidade, vigor: a única coisa que desejam é fragrância ”- por“ fragrância ”, Swinburne significa espontaneidade.

No século 20, o corpo da obra de Jonson foi sujeito a um conjunto mais variado de análises, amplamente consistente com os interesses e programas da crítica literária moderna. Em um ensaio publicado em The Sacred Wood , TS Eliot tentou repudiar a acusação de que Jonson era um classicista árido, analisando o papel da imaginação em seu diálogo. Eliot apreciava a concepção geral de Jonson e sua "superfície", uma visão consoante com a reação modernista contra a crítica romântica, que tendia a denegrir os dramaturgos que não se concentravam em representações de profundidade psicológica. Por volta da metade do século, vários críticos e estudiosos seguiram o exemplo de Eliot, produzindo estudos detalhados do estilo verbal de Jonson. Ao mesmo tempo, o estudo de temas e convenções elizabetanas, como os de EE Stoll e MC Bradbrook , proporcionou um sentido mais vívido de como o trabalho de Jonson foi moldado pelas expectativas de sua época.

A proliferação de novas perspectivas críticas após meados do século tocou Jonson de maneira inconsistente. Jonas Barish foi a figura principal entre os críticos que apreciaram a arte de Jonson. Por outro lado, Jonson recebeu menos atenção dos novos críticos do que alguns outros dramaturgos e seu trabalho não era de interesse programático para os críticos psicanalíticos. Mas a carreira de Jonson acabou tornando-o um ponto focal para a revivida crítica sociopolítica . As obras de Jonson, particularmente suas máscaras e desfiles, oferecem informações significativas sobre as relações entre a produção literária e o poder político, assim como seus contatos e poemas para patronos aristocráticos; além disso, sua carreira no centro do emergente mundo literário de Londres tem sido vista como um exemplo do desenvolvimento de uma cultura literária totalmente mercantilizada. Nesse aspecto, ele é visto como uma figura de transição, um autor cujas habilidades e ambição o levaram a um papel de liderança tanto na cultura em declínio do clientelismo quanto na crescente cultura da mídia de massa.

Poesia

Jonson foi chamado de 'o primeiro poeta laureado'. Se a reputação de Jonson como dramaturgo está tradicionalmente associada a Shakespeare, sua reputação como poeta está, desde o início do século 20, associada à de John Donne . Nesta comparação, Jonson representa a linha descuidada da poesia, enfatizando graça e clareza de expressão; Donne, por outro lado, sintetizou a escola metafísica de poesia, com sua confiança em metáforas barrocas tensas e fraseado frequentemente vago. Uma vez que os críticos que fizeram essa comparação ( Herbert Grierson, por exemplo), redescobriram Donne em vários graus, essa comparação muitas vezes prejudicou a reputação de Jonson.

Em sua época, Jonson foi pelo menos tão influente quanto Donne. Em 1623, o historiador Edmund Bolton nomeou-o o melhor e mais refinado poeta inglês. Que esse julgamento era amplamente compartilhado é indicado pela influência admitida que ele exercia sobre os poetas mais jovens. Os motivos para descrever Jonson como o "pai" dos poetas cavaleiros são claros: muitos dos poetas cavaleiros se descrevem como seus "filhos" ou sua "tribo". Para alguns membros dessa tribo, a conexão era tanto social quanto poética; Herrick descreveu reuniões no "Sol, o Cão, o Triplo Tunne". Todos eles, incluindo aqueles como Herrick, cujas realizações em verso são geralmente consideradas superiores às de Jonson, inspiraram-se no renascimento de Jonson de formas e temas clássicos, suas melodias sutis e seu uso disciplinado da sagacidade . A esse respeito, Jonson pode ser considerado uma das figuras mais importantes da pré-história do neoclassicismo inglês .

As melhores letras de Jonson permaneceram atuais desde sua época; periodicamente, eles experimentam uma breve moda, como após a publicação da edição de Peter Whalley de 1756. A poesia de Jonson continua a interessar estudiosos pela luz que lança sobre a história literária inglesa, como política, sistemas de clientelismo e atitudes intelectuais. Para o leitor em geral, a reputação de Jonson repousa em algumas letras que, embora breves, são superadas em graça e precisão por poucos poemas renascentistas: " On My First Sonne "; “ Para Celia ”; " Para Penshurst "; e o epitáfio de Salomon Pavy, um menino jogador sequestrado de seus pais que atuou nas peças de Jonson.

Obras de Jonson

Tocam

Máscaras

Outros trabalhos

  • Epigramas (1612)
  • The Forest (1616), incluindo To Penshurst
  • On My First Sonne (1616), elegia
  • Um discurso de amor (1618)
  • Barclay 's Argenis , traduzido por Jonson (1623)
  • A execução contra Vulcano (1640)
  • A Arte da Poesia de Horácio , traduzido por Jonson (1640), com um verso elogioso de Edward Herbert
  • Underwood (1640)
  • Gramática inglesa (1640)
  • Madeira, ou descobertas feitas sobre os homens e a matéria, conforme fluíram de suas leituras diárias, ou tiveram seu refluxo para sua noção peculiar dos tempos , (Londres, 1641) um livro de lugar - comum
  • Para Celia (Beba só para mim com os olhos) , poema

É em Timber, or Discoveries ... de Jonson que ele gracejou sobre a maneira como a linguagem se tornou uma medida do falante ou do escritor:

A linguagem mais mostra ao homem: Fala, para que eu possa te ver. Ela brota das partes mais recônditas e íntimas de nós, e é a imagem de seu pai, a mente. Nenhum vidro torna a forma ou semelhança de um homem tão verdadeira quanto sua fala. Não, é comparado a um homem; e como consideramos característica e composição em um homem, assim são as palavras na linguagem; na grandeza, aptidão, estrutura sólida e harmonia disso.

-  Ben Jonson, 1640 (póstumo)

Tal como acontece com outros dramaturgos do Renascimento inglês, uma parte da produção literária de Ben Jonson não sobreviveu. Além de The Isle of Dogs (1597), os registros sugerem essas peças perdidas como obra total ou parcialmente de Jonson: Richard Crookback (1602); Hot Anger Soon Cold (1598), com Porter e Henry Chettle ; Página de Plymouth (1599), com Dekker; e Robert II, King of Scots (1599), com Chettle e Dekker. Várias das máscaras e entretenimentos de Jonson também não existem: The Entertainment at Merchant Taylors (1607); The Entertainment at Salisbury House para James I (1608); e O Senhor de Maio (1613–19).

Finalmente, existem atribuições questionáveis ​​ou limítrofes. Jonson pode ter participado de Rollo, duque da Normandia ou de The Bloody Brother , uma peça do cânone de John Fletcher e seus colaboradores. A comédia The Widow foi impressa em 1652 como obra de Thomas Middleton , Fletcher e Jonson, embora os estudiosos tenham sido extremamente céticos quanto à presença de Jonson na peça. Algumas atribuições de peças anônimas, como The London Prodigal , foram aventadas por pesquisadores individuais, mas encontraram respostas interessantes.

Notas

Citações

  • Bednarz, James P. (2001), Shakespeare and the Poets 'War , Nova York: Columbia University Press , ISBN 978-0-2311-2243-6.
  • Bentley, GE (1945), Shakespeare e Jonson: Suas Reputações no Século XVII Comparadas , Chicago: University of Chicago Press , ISBN 978-0-2260-4269-5.
  • Bush, Douglas (1945), Literatura Inglesa no Primeiro Século XVII, 1600–1660 , História da Literatura Inglesa de Oxford, Oxford: Clarendon Press.
  • Butler, Martin (verão de 1993). "Fólio de Jonson e a política do mecenato". Críticas . Wayne State University Press . 35 (3): 377–90.
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  • Thorndike, Ashley . "Ben Jonson." The Cambridge History of English and American Literature . Nova York: Putnam, 1907–1921

Referências

Leitura adicional

Recursos da biblioteca sobre
Ben Jonson
Por Ben Jonson

Biografias de Ben Jonson

  • Ben Jonson: His Life and Work por Rosalind Miles (Routledge, Londres 1986)
  • Ben Jonson: His Craft and Art por Rosalind Miles (Routledge, Londres 2017)
  • Ben Jonson: A Literary Life de W. David Kay (Macmillan, Basingstoke 1995)
  • Ben Jonson: A Life de David Riggs (1989)
  • Ben Jonson: A Life de Ian Donaldson (2011)

links externos

Precedido por
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1619-1637 		Sucesso por
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