Apocalypse Now -Apocalypse Now

Apocalypse Now
Apocalypse Now poster.jpg
Pôster de lançamento nos cinemas de Bob Peak
Dirigido por Francis Coppola
Escrito por
Narração de Michael Herr
Produzido por Francis Coppola
Estrelando
Cinematografia Vittorio Storaro
Editado por
Música por
produção
empresas
Distribuído por Artistas Unidos
Data de lançamento
Tempo de execução
147 minutos (70 mm) 153 minutos (35 mm)
País Estados Unidos
Língua inglês
Despesas $ 31 milhões
Bilheteria $ 100-150 milhões

Apocalypse Now é um filme épico de guerra psicológico americano de 1979dirigido e produzido por Francis Ford Coppola . É estrelado por Marlon Brando , Robert Duvall , Martin Sheen , Frederic Forrest , Albert Hall , Sam Bottoms , Laurence Fishburne , Harrison Ford e Dennis Hopper . O roteiro, co-escrito por Coppola e John Milius com narração escrita por Michael Herr , é vagamente baseado na novela de 1899 Heart of Darkness de Joseph Conrad , com o cenário alterado do Congo do final do século 19para a Guerra do Vietnã . O filme segue uma jornada fluvial do Vietnã do Sul ao Camboja realizada pelo capitão Benjamin L. Willard (Sheen), que está em uma missão secreta para assassinar o coronel Kurtz (Brando), umoficialrenegado das Forças Especiais do Exército acusado de assassinato e que é considerado louco .

Milius se interessou em adaptar Coração das Trevas para um cenário da Guerra do Vietnã no final dos anos 1960, e inicialmente começou a desenvolver o filme com Coppola como produtor e George Lucas como diretor. Depois de Lucas tornou-se indisponível, Coppola assumiu o controle de direção, e foi influenciado por Werner Herzog 's Aguirre, a Cólera dos Deuses (1972) em sua abordagem para o material. Inicialmente programado para ser uma filmagem de cinco meses, o filme tornou-se conhecido pelos problemas encontrados ao ser rodado por mais de um ano, conforme narrado no documentário Hearts of Darkness: A Filmmaker's Apocalypse (1991). Esses problemas incluíam sets caros sendo destruídos pelo tempo severo, Brando aparecendo no set com sobrepeso e completamente despreparado, e Sheen tendo um colapso e sofrendo um ataque cardíaco quase fatal enquanto estava no local. Os problemas continuaram após a produção, pois o lançamento foi adiado várias vezes enquanto Coppola editava mais de um milhão de pés de filme.

Apocalypse Now foi homenageado com a Palma de Ouro no Festival de Cannes , onde estreou sem terminar antes de ser finalmente lançado em 15 de agosto de 1979, pela United Artists . O filme teve um bom desempenho de bilheteria, arrecadando US $ 40 milhões no mercado interno e chegando a mais de US $ 100 milhões no mundo todo. As críticas iniciais foram mistas; enquanto a cinematografia de Vittorio Storaro foi amplamente aclamada, vários críticos consideraram o tratamento de Coppola dos principais temas da história anticlimático e intelectualmente decepcionante.

Apocalypse Now é hoje amplamente considerado um dos maiores filmes já feitos . Ele foi indicado a oito Oscars no 52º Oscar , incluindo Melhor Filme , Melhor Diretor (Coppola) e Melhor Ator Coadjuvante por Duvall, e ganhou os de Melhor Fotografia e Melhor Som . É classificada como a No. 14 em Sight & Sound ' s maior poll filmes em 2012, e No. 6 na enquete dos maiores filmes de todos os tempos do Director. Roger Ebert também o incluiu em sua lista dos 10 melhores filmes de 2012.

Em 2000, o filme foi selecionado para preservação no Registro Nacional de Filmes dos Estados Unidos pela Biblioteca do Congresso como sendo "cultural, histórica ou esteticamente significativo".

Enredo

Durante a Guerra do Vietnã , o Coronel das Forças Especiais do Exército dos EUA Walter E. Kurtz perdeu sua bússola moral e está travando uma guerra de guerrilha brutal contra as aterrorizadas forças do NVA e da PLAF sem autorização, direção ou reabastecimento do Pentágono. Em um posto avançado no Camboja , ele comanda uma milícia composta por tropas americanas e montagnard que o vêem como um semideus .

O Capitão Benjamin L. Willard, operativo do MACV-SOG queimado, é convocado para o quartel-general da Força de Campo I em Nha Trang . Ele é informado sobre a situação por dois comandantes do Exército e um oficial da CIA , e recebe a ordem de "encerrar o comando de Kurtz ... com extremo preconceito ".

Willard, inicialmente ambivalente, junta-se a um barco de patrulha fluvial da Marinha dos EUA (PBR) comandado pelo suboficial "Chief" Phillips, com os tripulantes Lance, "Chef" e "Mr. Clean" para navegar silenciosamente pelo rio Nùng até o posto avançado de Kurtz. Antes de chegar à foz costeira do Nùng, eles se encontraram com o 1º Esquadrão , 9º Regimento de Cavalaria , uma unidade de assalto aéreo transportada por helicóptero comandada pelo Tenente Coronel Bill Kilgore, para discutir uma passagem segura. Kilgore inicialmente não coopera, pois não recebeu notícias sobre sua missão pelos canais normais, mas ele se torna mais engajado depois de descobrir que Lance é um surfista conhecido. O comandante também é um surfista ávido e concorda em escoltá-los pela foz costeira dos Nùng, controlada pelos vietcongues . O esquadrão de helicópteros, tocando " Cavalgada das Valquírias " nos alto-falantes, faz ataques ao amanhecer, com Kilgore ordenando um ataque de napalm contra os vietcongues. Antes que Kilgore possa atrair Lance para surfar na praia recém-conquistada, Willard reúne os marinheiros para a PBR para continuar sua missão.

A tensão surge quando Willard acredita que está no comando da PBR enquanto o Chefe prioriza os objetivos de patrulha de rotina em vez de Willard. Caminhando lentamente rio acima, Willard revela parcialmente sua missão ao Chefe para acalmar suas preocupações sobre por que sua missão deveria prosseguir. Enquanto estuda o dossiê de Kurtz, Willard fica impressionado com o sacrifício de meio de carreira que Kurtz fez ao deixar uma designação de prestígio do Pentágono para se juntar às Forças Especiais, que não dava perspectiva de avançar na classificação após o Coronel. O graduado da terceira geração de West Point poderia ter buscado atribuições de comando mais convencionais para eventualmente ascender a general quatro estrelas.

Semanas depois, o PBR chega ao remoto posto avançado do Exército dos EUA perto da Ponte Do Lung. Willard e Lance entram no posto avançado após o anoitecer, em busca de informações sobre o que está rio acima e recebem uma sacola contendo correspondência oficial e pessoal. Incapaz de encontrar qualquer oficial comandante em Do Lung, Willard ordena ao Chefe que continue enquanto um inimigo invisível ataca a ponte. Willard fica sabendo pelo despacho que outro operativo MACV-SOG, o Capitão das Forças Especiais Richard Colby, foi enviado em uma missão anterior idêntica à de Willard e desde então se juntou a Kurtz.

Enquanto a tripulação lia cartas de casa, Lance ativa uma granada de fumaça sob a influência de LSD, atraindo a atenção do inimigo da linha das árvores do rio, e o Sr. Clean é morto. Mais acima, Chief é empalado por uma lança lançada por Montagnards e tenta matar Willard empalando-o na ponta da lança que se projeta em seu próprio peito. Willard sufoca Chefe e Lance o enterra no rio. Willard revela sua missão ao Chef, que agora está no comando da PBR. Chef fica furioso com a missão, mas insiste que eles a concluam juntos.

O PBR chega ao posto avançado de Kurtz, localizado no local de um complexo de templos do Império Angkor, há muito abandonado , repleto de Montagnards e repleto de cadáveres e cabeças decepadas. Willard, Chef e Lance são recebidos por um fotojornalista freelance americano, que louva loucamente o gênio de Kurtz. Enquanto eles vagam, eles se deparam com um Colby quase catatônico, junto com outros soldados dos EUA agora no exército renegado de Kurtz. Willard retorna ao PBR ancorado para deixar Chef com o barco, ordenando que ele convoque um ataque aéreo pré-arranjado no posto avançado se Willard e Lance não retornarem.

No acampamento, Willard é subjugado, amarrado e levado até Kurtz em um templo escuro. Willard é detido por vários dias, durante os quais Kurtz mata Chef, evitando o ataque aéreo. Willard é logo solto e tem permissão para vagar pelo complexo. Kurtz lhe dá um sermão sobre suas teorias de guerra, a condição humana e a civilização, enquanto elogia a crueldade e a dedicação de seus adversários, os vietcongues. Kurtz fala sobre sua família e pede que Willard conte a seu filho sobre ele após sua morte.

Naquela noite, enquanto os Montagnards abatiam cerimonialmente um búfalo d'água , Willard silenciosamente entra na câmara de Kurtz enquanto ele faz uma gravação de voz e o ataca com um facão tribal. Mortalmente ferido, Kurtz profere "...  o horror ... o horror  ..." e morre. Todos no complexo veem Willard partindo, carregando uma coleção de escritos de Kurtz, e se curvam diante dele. Willard então leva Lance até o barco e eles partem.

Elenco

  • Marlon Brando como Coronel Walter Kurtz , um oficial altamente condecorado das Forças Especiais do Exército dos EUA do 5º Grupo de Forças Especiais que se torna rebelde. Ele dirige sua própria unidade militar baseada no Camboja e é temido tanto pelos militares dos EUA quanto pelos vietnamitas do norte , vietcongue e Khmer Vermelho .
  • Robert Duvall como tenente-coronel William "Bill" Kilgore, 1º Esquadrão, comandante do 9º Regimento de Cavalaria e fanático por surf. Seu personagem é uma composição de vários personagens, incluindo o coronel John Stockton, o general James F. Hollingsworth e George Patton IV , também um oficial de West Point que Robert Duvall conhecia. Duvall relata que ficou chateado porque uma cena em que Kilgore salva a vida de um bebê vietnamita durante o ataque à praia foi cortada por Coppola, pois ele sentiu que aumentava a complexidade de seu personagem.
  • Martin Sheen como Capitão do Exército dos EUA Benjamin Willard, um assassino veterano que serve no Vietnã há três anos. O soldado que o acompanha no início do filme conta que Willard é do 505º Batalhão, da 173ª Brigada Aerotransportada de elite , lotado no MACV-SOG . A cena de abertura - que mostra Willard cambaleando em seu quarto de hotel, culminando com ele socando um espelho - foi filmada no aniversário de 36 anos de Sheen, quando ele estava fortemente embriagado. O espelho que quebrou não era um adereço e fez com que sua mão sangrasse muito, mas ele fez questão de continuar a cena, apesar das preocupações de Coppola. Sheen disse que essa performance em que ele se contorce e se mancha de sangue foi espontânea e foi um exorcismo de seu alcoolismo de longa data. O irmão de Sheen, Joe Estevez, substituiu Willard em algumas cenas e fez as narrações do personagem enquanto seu filho Charlie aparece no filme como figurante. Ambos ficaram sem créditos.
  • Frederic Forrest como Engenheiro de 3ª Classe Jay "Chef" Hicks, um ex-chef de Nova Orleans que fica horrorizado com o ambiente.
  • Albert Hall como suboficial George Phillips. O chefe dirige um navio apertado e freqüentemente se choca com Willard por causa de autoridade.
  • Sam Bottoms como companheiro de artilheiro de 3ª classe Lance B. Johnson, um ex-surfista profissional de Orange County, Califórnia . Na cena da ponte, ele menciona ter tomado LSD . Ele fica fascinado pela tribo Montagnard e participa do ritual de sacrifício.
  • Laurence Fishburne como Artilheiro da 3ª Classe Tyrone "Mr. Clean" Miller, o arrogante tripulante de 17 anos, nascido no South Bronx . Fishburne tinha apenas quatorze anos quando as filmagens começaram em março de 1976, pois havia mentido sobre sua idade para ser escalado para o papel. O filme demorou tanto para terminar que Fishburne tinha dezoito anos quando foi lançado.
  • Dennis Hopper como um fotojornalista americano , um discípulo maníaco de Kurtz que cumprimenta Willard. De acordo com o comentário do DVD de Redux , o personagem é baseado em Sean Flynn , um famoso correspondente de notícias que desapareceu no Camboja em 1970. Seu diálogo segue o do "arlequim" russo na história de Conrad.
  • GD Spradlin como tenente-general R. Corman, inteligência militar (G-2), um oficial autoritário que teme Kurtz e o quer removido. O nome do personagem é uma homenagem ao cineasta Roger Corman , para quem Coppola já havia dirigido seus primeiros trabalhos.
  • Jerry Ziesmer como Jerry, um homem misterioso em trajes civis que participa do briefing inicial de Willard. Sua única fala no filme é " terminar com preconceito extremo ". Ziesmer também atuou como assistente de direção do filme.
  • Harrison Ford como coronel G. Lucas, assessor de Corman e especialista em informações gerais que dá ordens a Willard. O nome do personagem é uma referência a George Lucas , que esteve envolvido no desenvolvimento do roteiro com Milius e tinha a intenção original de dirigir o filme.
  • Scott Glenn como Capitão Richard M. Colby, anteriormente designado para a missão atual de Willard antes de desertar para o exército particular de Kurtz e enviar uma mensagem para sua esposa, interceptada pelo Exército dos EUA, dizendo a ela que ele nunca voltaria e venderia tudo o que possuíam, incluindo seus filhos.
  • Colleen Camp , Cynthia Wood e Linda Beatty como Playboy Playmates . Wood foi a Playmate do ano em 1974 , e Beatty foi a Playmate do mês de agosto de 1976 .
  • Bill Graham como Agente, o locutor responsável pelo show dos Playmates.
  • Francis Ford Coppola ( camafeu ) como diretor de notícias de TV filmando combates na praia; ele grita "Não olhe para a câmera, vá como se estivesse lutando!" O cinegrafista Vittorio Storaro faz o papel de cinegrafista ao lado de Coppola.
  • Ronald Lee Ermey ( sem créditos ) como piloto de helicóptero. Ermey foi ele mesmo um ex -instrutor de treinamento do USMC e veterano da Guerra do Vietnã, e mais tarde alcançou a fama por seu papel como Sargento Hartman no filme Full Metal Jacket de 1987 .

Adaptação

Embora inspirado por Joseph Conrad 's Heart of Darkness , o filme se desvia extensivamente de seu material de origem. A novela , baseada na experiência de Conrad como capitão de um barco a vapor na África, se passa no Estado Livre do Congo durante o século XIX. Kurtz e Marlow (cujo personagem correspondente no filme é o capitão Willard) trabalham para uma empresa comercial belga que explora brutalmente seus trabalhadores africanos nativos.

Depois de chegar ao posto avançado de Kurtz, Marlow conclui que Kurtz enlouqueceu e está governando uma pequena tribo como um deus. A novela termina com Kurtz morrendo na viagem de volta e o narrador meditando sobre a escuridão da psique humana: "o coração de uma imensa escuridão".

Na novela, Marlow é o piloto de um barco fluvial enviado para coletar marfim do posto avançado de Kurtz, e só gradualmente se apaixona por Kurtz. Na verdade, quando descobre Kurtz com a saúde péssima, Marlow se esforça para trazê-lo para casa em segurança. No filme, Willard é um assassino enviado para matar Kurtz. No entanto, a descrição de Kurtz como um líder divino de uma tribo de nativos e sua febre da malária, a exclamação escrita de Kurtz "Exterminar todos os brutos!" (que aparece no filme como "Solte a bomba. Extermine todos eles!") e suas últimas palavras "O horror! O horror!" são retirados da novela de Conrad.

Coppola argumenta que muitos episódios do filme - o ataque de lança e flecha ao barco, por exemplo - respeitam o espírito da novela e, em particular, sua crítica aos conceitos de civilização e progresso. Outros episódios adaptados por Coppola, a saída das Playboy Playmates (sereias), as almas perdidas, "me leve para casa" tentando alcançar o barco e a tribo de nativos (de rosto branco) de Kurtz separando as canoas (portões do inferno) para Willard, (com Chef e Lance) para entrar no acampamento são comparados a Virgílio e "O Inferno" ( Divina Comédia ) de Dante . Embora Coppola tenha substituído o colonialismo europeu pelo intervencionismo americano , a mensagem do livro de Conrad ainda é clara.

Muitas vezes especula-se que a interpretação de Coppola do personagem Kurtz foi modelada após Tony Poe , um oficial paramilitar da era do Vietnã altamente condecorado da Divisão de Atividades Especiais da CIA . As ações de Poe no Vietnã e na "Guerra Secreta" no vizinho Laos, em particular seus métodos altamente heterodoxos e muitas vezes selvagens de travar a guerra, mostram muitas semelhanças com os do fictício Kurtz; por exemplo, Poe era conhecido por jogar cabeças decepadas de helicópteros em aldeias controladas pelo inimigo como uma forma de guerra psicológica e usar ouvidos humanos para registrar o número de inimigos que suas tropas indígenas haviam matado. Ele enviaria essas orelhas de volta aos seus superiores como prova da eficácia de suas operações nas profundezas do Laos. Coppola nega que Poe tenha sido uma influência primária e diz que o personagem foi vagamente baseado no Coronel das Forças Especiais Robert B. Rheault , que era o atual chefe do 5º Grupo de Forças Especiais (maio a julho de 1969), e cuja prisão em 1969 pelo assassinato de suspeitos O agente duplo Thai Khac Chuyen em Nha Trang gerou substancial cobertura da notícia contemporânea, no Caso Boina Verde , incluindo a divulgação da frase " termine com preconceito extremo ", que foi usada com destaque no filme.

Considera-se que o personagem do Tenente Coronel Bill Kilgore é baseado em vários personagens, incluindo John B. Stockton, comandante do 1º Esquadrão , 9º Regimento de Cavalaria do Vietnã, e o lendário general de infantaria James F. Hollingsworth .

Uso da poesia de TS Eliot

No filme, pouco antes da morte do Coronel Kurtz, ele recita parte do poema de TS Eliot " The Hollow Men ". O poema é precedido nas edições impressas pela epígrafe "Mistah Kurtz - ele morto", uma citação do Coração das Trevas de Conrad .

Dois livros vistos abertos na mesa de Kurtz no filme são From Ritual to Romance de Jessie Weston e The Golden Bough de Sir James Frazer , os dois livros que Eliot citou como as principais fontes e inspiração para seu poema " The Waste Land ". A epígrafe original de Eliot para "The Waste Land" foi esta passagem de Heart of Darkness , que termina com as palavras finais de Kurtz:

Ele viveu sua vida novamente em cada detalhe de desejo, tentação e entrega durante aquele momento supremo de conhecimento completo? Ele chorou em um sussurro por alguma imagem, por alguma visão, - ele gritou duas vezes, um grito que não foi mais do que um suspiro -

"O horror! O horror!"

Quando Willard é apresentado pela primeira vez ao personagem de Dennis Hopper, o fotojornalista descreve seu próprio valor em relação ao de Kurtz com: "Eu deveria ter sido um par de garras ásperas / Correndo pelo chão de mares silenciosos", de " The Love Song of J. Alfred Prufrock ". Além disso, o personagem de Dennis Hopper parafraseia o final de "The Hollow Men" para o personagem de Martin Sheen: "É assim que o / palavrão / mundo termina! [...] Não com um estrondo, mas com um gemido."

Produção

Desenvolvimento

Enquanto trabalhava como assistente de Francis Ford Coppola em The Rain People em 1967, o cineasta John Milius foi incentivado por seus amigos George Lucas e Steven Spielberg a escrever um filme sobre a Guerra do Vietnã. Milius queria ser voluntário para a guerra e ficou desapontado quando foi rejeitado por ter asma. Milius teve a ideia de adaptar o enredo de Heart of Darkness, de Joseph Conrad, ao cenário da Guerra do Vietnã. Ele havia lido o romance quando adolescente e foi lembrado dele quando seu professor de inglês da faculdade, Irwin Blacker, da USC, mencionou as várias tentativas malsucedidas de adaptá-lo para um filme. Blacker desafiou sua classe dizendo: "Nenhum roteirista jamais aperfeiçoou uma adaptação para o cinema de O Coração das Trevas de Joseph Conrad ."

Coppola deu a Milius US $ 15.000 para escrever o roteiro, com a promessa de US $ 10.000 adicionais se recebesse sinal verde . Milius afirma que escreveu o roteiro em 1969. Ele queria usar o romance de Conrad como "uma espécie de alegoria. Teria sido muito simples seguir o livro por completo". Algumas fontes afirmam que o título original de Milius era The Psychedelic Soldier, mas Milius contestou isso em uma entrevista de 2010, alegando que Apocalypse Now foi sempre o título pretendido.

Milius baseou o personagem de Willard e alguns de Kurtz em um amigo seu, Fred Rexer. Rexer afirmou ter experimentado, em primeira mão, a cena relatada pelo personagem de Brando em que os braços dos aldeões são cortados pelo vietcongue. Kurtz foi baseado em Robert B. Rheault, chefe das Forças Especiais no Vietnã. Os estudiosos nunca encontraram nenhuma evidência para corroborar a afirmação de Rexer, nem qualquer comportamento vietcongue semelhante, e consideram isso uma lenda urbana. O título Apocalypse Now foi inspirado em um emblema de botão popular entre os hippies durante a década de 1960 que dizia "Nirvana Now".

A certa altura, Coppola disse a Milius: "Escreva todas as cenas que você sempre quis fazer naquele filme", ​​e ele escreveu dez rascunhos, totalizando mais de mil páginas. Ele foi influenciado por um artigo escrito por Michael Herr intitulado "A Batalha por Khe Sanh", que se referia às drogas, rock 'n' roll e pessoas convocando ataques aéreos contra si mesmas. Ele também se inspirou em filmes como Dr. Strangelove .

Milius diz que a clássica frase "Charlie não surfa" foi inspirada em um comentário que Ariel Sharon fez durante a Guerra dos Seis Dias , quando ele mergulhou de cabeça após capturar o território inimigo e anunciou: "Estamos comendo o peixe deles". Ele diz que a frase "Adoro o cheiro de napalm pela manhã" acabou de lhe ocorrer.

Warner Bros.-Seven Arts adquiriu o roteiro em 1969, mas deu uma reviravolta . Milius não tinha vontade de dirigir o filme sozinho e sentiu que Lucas era a pessoa certa para o trabalho. Lucas trabalhou com Milius por quatro anos desenvolvendo o filme, ao lado de seu trabalho em outros filmes, incluindo seu roteiro para Star Wars . Ele abordou Apocalypse Now como uma comédia de humor negro e pretendia rodar o filme depois de fazer THX 1138 , com a fotografia principal começando em 1971. O amigo e produtor de Lucas, Gary Kurtz, viajou para as Filipinas em busca de locações adequadas. Eles pretendiam rodar o filme nos campos de arroz entre Stockton e Sacramento, Califórnia , e nas locações no Vietnã do Sul , com um orçamento de US $ 2 milhões, no estilo cinéma vérité , usando câmeras de 16 mm e soldados reais, enquanto a guerra ainda estava indo. No entanto, devido às preocupações com a segurança dos estúdios e ao envolvimento de Lucas com American Graffiti e Star Wars , Lucas decidiu arquivar o projeto por enquanto.

Pré-produção

Coppola sentiu-se atraído pelo roteiro de Milius e adquiriu os direitos, que descreveu como "uma comédia e uma terrível história de terror psicológico". Na primavera de 1974, Coppola discutiu com amigos e co-produtores Fred Roos e Gray Frederickson a idéia de produzir o filme. Ele pediu a Lucas e então a Milius para dirigir Apocalypse Now , mas ambos estavam envolvidos com outros projetos; no caso de Lucas, ele teve permissão para fazer Star Wars e recusou a oferta de dirigir Apocalypse Now . Coppola estava determinado a fazer o filme e ele próprio seguiu em frente. Ele imaginou o filme como uma declaração definitiva sobre a natureza da guerra moderna, a diferença entre o bem e o mal e o impacto da sociedade americana no resto do mundo. O realizador disse que queria levar o público “através de uma experiência de guerra sem precedentes e fazer com que reaja tanto quanto quem a passou pela guerra”.

Em 1975, Coppola esperava a cooperação do Exército dos Estados Unidos e localizou locais militares na Geórgia e na Flórida . Quando o Exército não cooperou, enquanto promovia The Godfather Part II na Austrália, Coppola e seus produtores procuraram possíveis locais para Apocalypse Now em Cairns, no norte de Queensland , que tinha uma selva parecida com o Vietnã, e na Malásia . Ele decidiu fazer seu filme nas Filipinas por ter acesso a equipamento militar americano e mão de obra barata. O coordenador de produção Fred Roos já havia feito dois filmes de baixo orçamento lá para a Monte Hellman , e tinha amigos e contatos no país. Frederickson foi às Filipinas e jantou com o presidente Ferdinand Marcos para formalizar o apoio à produção e permitir o uso de parte do equipamento militar do país. Coppola passou os últimos meses de 1975 revisando o roteiro de Milius e negociando com a United Artists para garantir o financiamento para a produção. Milius afirmou que seria o "filme mais violento já feito". Segundo Frederickson, o orçamento foi estimado entre US $ 12 e 14 milhões. A American Zoetrope de Coppola obteve US $ 7,5 milhões da United Artists para direitos de distribuição doméstica e US $ 8 milhões de vendas internacionais, supondo que o filme seria estrelado por Marlon Brando, Steve McQueen e Gene Hackman .

Casting

Steve McQueen foi a primeira escolha de Coppola para interpretar Willard, mas o ator não aceitou porque não queria deixar a América por três semanas e Coppola não estava disposto a pagar seus US $ 3 milhões de honorários. Depois que McQueen desistiu em fevereiro de 1976, Coppola teve que devolver $ 5 milhões dos $ 21 milhões que havia levantado em financiamento. Al Pacino também recebeu o papel, mas ele também não queria se ausentar por tanto tempo e tinha medo de adoecer na selva, como fizera na República Dominicana durante as filmagens de O Poderoso Chefão Parte II . Jack Nicholson , Robert Redford e James Caan foram chamados para interpretar Kurtz ou Willard. Tommy Lee Jones , Keith Carradine , Nick Nolte e Frederic Forrest também foram considerados para o papel de Willard. Em entrevista ao The Hollywood Reporter de 2015 , Clint Eastwood revelou que Coppola lhe ofereceu o papel de Willard, mas assim como McQueen e Pacino, ele não queria ficar longe da América por muito tempo. Eastwood também revelou que McQueen tentou convencê-lo a interpretar Willard; McQueen queria interpretar Kurtz porque então ele só teria que trabalhar por duas semanas.

Coppola ofereceu o papel do coronel Kurtz a Orson Welles e Lee Marvin, mas ambos recusaram.

Coppola e Roos ficaram impressionados com o teste de tela de Martin Sheen para Michael em O Poderoso Chefão e ele se tornou a primeira escolha para interpretar Willard, mas o ator já havia aceitado outro projeto e Harvey Keitel foi escalado para o papel com base em seu trabalho em Martin scorsese 's Mean Streets . No início de 1976, Coppola convenceu Marlon Brando a interpretar Kurtz por US $ 2 milhões por um mês de trabalho no local em setembro de 1976. Ele também recebeu 10% do aluguel bruto do teatro e 10% dos direitos de venda da TV, ganhando cerca de $ 9 milhões.

Hackman deveria interpretar Wyatt Khanage, que mais tarde se tornou Kilgore, interpretado por Robert Duvall. Dennis Hopper foi escalado como correspondente de guerra e observador de Kurtz; quando Coppola ouviu Hopper falando sem parar no local, ele se lembrou de colocar "as câmeras e a camisa do Montagnard nele, e [filmar] a cena em que ele os cumprimenta no barco". James Caan foi a primeira escolha para interpretar o coronel Lucas. Caan queria muito dinheiro pelo que era considerado uma parte secundária do filme, e Harrison Ford acabou sendo escalado em seu lugar.

Antes de partir para a fotografia principal, Coppola publicou um anúncio na imprensa especializada declarando Keitel, Duvall e outros como as "primeiras escolhas" para o filme. O anúncio também listou outros atores que não apareceram no filme, incluindo Harry Dean Stanton , Robby Benson e Michael Learned .

Sam Bottoms , Larry Fishburne e Albert Hall assinaram contratos de sete anos, com Coppola incluindo treinamento de atuação de sua escolha em seu contrato. Bottoms foi infectado com ancilostomíase durante as filmagens nas Filipinas, e o parasita "destruiu seu fígado".

Fotografia principal

Em 1º de março de 1976, Coppola e sua família voaram para Manila e alugaram uma grande casa lá para as filmagens planejadas de quatro meses. Equipamento fotográfico e de som vinham da Califórnia desde o final de 1975. John Ashley ajudou na produção nas Filipinas. O filme deveria ser lançado no dia 7 de abril de 1977, no 38º aniversário de Coppola.

As filmagens começaram em 20 de março de 1976. Em poucos dias, Coppola estava descontente com a visão de Harvey Keitel sobre Willard, dizendo que o ator "achava difícil interpretá-lo como um espectador passivo". Como Brando só deveria filmar três meses depois, já que não queria trabalhar enquanto seus filhos estavam de férias escolares, Keitel deixou o projeto em abril e desistiu do contrato de sete anos que havia assinado também. Coppola voltou a Los Angeles e substituiu Keitel por Martin Sheen, que chegou às Filipinas em 24 de abril. Apenas quatro dias de refilmagens foram necessários após a mudança.

O tufão Olga destruiu 40-80% dos sets em Iba e em 26 de maio de 1976, a produção foi encerrada. Dean Tavoularis lembra que "começou a chover cada vez mais forte até que finalmente ficou literalmente branco lá fora e todas as árvores estavam dobradas a quarenta e cinco graus". Uma parte da tripulação ficou presa em um hotel e os outros em pequenas casas que foram imobilizadas pela tempestade. O set da Playboy Playmate foi destruído, arruinando as filmagens de um mês programadas. A maior parte do elenco e da equipe técnica voltou para os Estados Unidos por seis a oito semanas. Tavoularis e sua equipe permaneceram para explorar novos locais e reconstruir o cenário do Playmate em um lugar diferente. Além disso, a produção tinha guarda-costas vigiando constantemente durante a noite e um dia toda a folha de pagamento foi roubada. De acordo com a esposa de Coppola, Eleanor , o filme estava seis semanas atrasado e US $ 2 milhões acima do orçamento; Coppola entrou com uma ação de seguro de US $ 500.000 por danos causados ​​pelo tufão e fez um empréstimo da United Artists com a condição de que, se o filme não gerasse aluguéis para o cinema de mais de US $ 40 milhões, ele seria o responsável pelos estouros. Apesar dos custos crescentes, Coppola prometeu ao Centro de Cinema da Universidade das Filipinas 1% dos lucros, até US $ 1 milhão, para um fundo fiduciário para estudos de cinema.

Coppola voltou aos Estados Unidos em junho de 1976. Ele leu um livro sobre Genghis Khan para entender melhor o personagem Kurtz. Após o início das filmagens em julho de 1976, Marlon Brando chegou a Manila muito acima do peso e começou a trabalhar com Coppola para reescrever o final. O diretor minimizou o peso de Brando vestindo-o de preto, fotografando apenas seu rosto e tendo outro ator mais alto como dublê para tentar retratar Kurtz como um personagem quase mítico.

Um búfalo d'água foi abatido com um facão para a cena climática em um ritual realizado por uma tribo Ifugao local , que Coppola já havia testemunhado junto com sua esposa Eleanor (que filmou o ritual posteriormente mostrado no documentário Hearts of Darkness ) e equipe de filmagem. Embora esta seja uma produção americana sujeita às leis americanas contra a crueldade contra os animais , cenas como essa filmadas nas Filipinas não foram policiadas ou monitoradas e a American Humane Association deu ao filme uma classificação "inaceitável".

Depois do Natal de 1976, Coppola assistiu a uma montagem tosca da filmagem, mas ainda precisava improvisar um final. Ele voltou às Filipinas no início de 1977 e retomou as filmagens.

Em 5 de março daquele ano, Sheen (então com apenas 36 anos) teve um ataque cardíaco e lutou por quatrocentos metros para encontrar ajuda. Naquela época, o filme já estava tão acima do orçamento que até ele temeu que o financiamento fosse interrompido se a notícia sobre sua condição chegasse aos investidores, e alegou que, em vez disso, sofreu uma insolação. Ele estava de volta ao set em 19 de abril e, nesse ínterim, seu irmão Joe Estevez o substituiu e forneceu dublagens necessárias para seu personagem. Coppola admitiu mais tarde que não consegue mais dizer quais cenas são de Joe e quais são de Martin. Uma sequência importante em uma plantação francesa custou centenas de milhares de dólares, mas foi cortada do filme final. Rumores começaram a circular de que Apocalypse Now tinha vários finais, mas Richard Beggs, que trabalhou nos elementos sonoros, disse: "Nunca houve cinco finais, mas apenas um, mesmo que houvesse versões editadas de forma diferente ". Esses rumores vieram de Coppola, afastando-se frequentemente do roteiro original. Coppola admitiu que não tinha final porque Brando era gordo demais para interpretar as cenas escritas no roteiro original. Com a ajuda de Dennis Jakob, Coppola decidiu que o final poderia ser "o mito clássico do assassino que sobe o rio, mata o rei e depois se torna rei - é o Rei Pescador , do Ramo de Ouro ". A fotografia principal terminou em 21 de maio de 1977, após 238 dias de filmagem.

Pós-produção e áudio

O orçamento dobrou para mais de $ 25 milhões, e o empréstimo de Coppola da United Artists para financiar os estouros foi estendido para mais de $ 10 milhões. A UA fez um seguro de vida de US $ 15 milhões para Coppola. Em junho de 1977, Coppola ofereceu seu carro, casa e os lucros de O Poderoso Chefão como garantia para terminar o filme. Depois que Star Wars se tornou um sucesso gigantesco, Coppola enviou um telegrama para George Lucas pedindo dinheiro. A data de lançamento foi adiada para a primavera de 1978.

O compositor japonês Isao Tomita foi escalado para fornecer uma trilha sonora original, com Coppola desejando que a trilha sonora do filme soasse como a adaptação eletrônica de Tomita de Os Planetas de Gustav Holst . Tomita chegou a acompanhar a equipe de filmagem nas Filipinas, mas os contratos com gravadoras acabaram impedindo seu envolvimento. No verão de 1977, Coppola disse a Walter Murch que tinha quatro meses para montar o som. Murch percebeu que o roteiro havia sido narrado, mas Coppola abandonou a ideia durante as filmagens. Murch achou que havia uma maneira de montar o filme sem narração, mas levaria dez meses e decidiu tentar novamente. Ele colocou de volta, gravando tudo sozinho. Em setembro, Coppola disse à esposa que achava que "há apenas cerca de 20% de chance [de eu] conseguir fazer o filme". Ele convenceu os executivos da United Artists a adiar a estreia de maio para outubro de 1978. O autor Michael Herr recebeu um telefonema da Zoetrope em janeiro de 1978 e foi convidado a trabalhar na narração do filme com base em seu livro bem recebido sobre o Vietnã, Dispatches . Herr disse que a narração já escrita era "totalmente inútil" e passou um ano escrevendo várias narrações com Coppola dando-lhe orientações bem definidas.

Murch teve problemas ao tentar fazer uma trilha sonora estéreo para Apocalypse Now porque as bibliotecas de som não tinham gravações estéreo de armas. O material sonoro trazido das Filipinas era inadequado, porque a pequena equipe de locação não tinha tempo e recursos para gravar sons da selva e ruídos do ambiente. Murch e sua equipe criaram o clima da selva na trilha sonora. Apocalypse Now tinha novas técnicas de som para um filme, já que Murch insistiu em gravar os tiros mais atualizados e empregou o sistema Dolby Stereo 70 mm Six Track para o lançamento de 70 mm. Isso usava dois canais de som por trás do público, bem como três canais de som por trás da tela do cinema. O lançamento de 35 mm usou o novo sistema estéreo óptico Dolby Stereo , mas devido às limitações da tecnologia na época, este lançamento de 35 mm que tocou na maioria dos cinemas não incluiu nenhum som surround. Em maio de 1978, Coppola adiou a abertura até a primavera de 1979. Os custos excedentes havia alcançado US $ 18 milhões, o que Coppola foi pessoalmente responsável por, mas obteve os direitos para a imagem em perpetuidade .

Problemas durante as filmagens

Cadáveres humanos reais foram comprados de um homem que se revelou ladrão de túmulos. A polícia pegou os passaportes da equipe de filmagem e os interrogou, e então os soldados vieram e levaram os corpos.

Às vezes, Dennis Hopper atormentava Marlon Brando, levando Brando a se recusar a estar no set ao mesmo tempo que Hopper.

Liberar

Em abril de 1979, Coppola exibiu um "work in progress" para 900 pessoas que não foi bem recebido. No mesmo ano, é convidado para a exibição de Apocalypse Now no Festival de Cannes . A United Artists não fez questão de mostrar uma versão inacabada diante de tantos membros da imprensa. Como seu filme de 1974, The Conversation, ganhou a Palma de Ouro , Coppola concordou em exibir Apocalypse Now faltando apenas um mês para o festival.

Na semana anterior a Cannes, Coppola organizou três prévias de uma edição de 139 minutos em Westwood, Los Angeles, em 11 de maio, com a presença de 2.000 clientes pagantes, alguns dos quais na fila por mais de 6 horas. Outros cortes mostrados durante 1979 duraram 150 e 165 minutos. O filme também foi exibido na Casa Branca para Jimmy Carter em 10 de maio. Coppola permitiu que os críticos comparecessem às exibições de LA e acreditou que eles honrariam o embargo de não revisar o trabalho em andamento. Em 14 de maio, Rona Barrett deu uma prévia do filme na televisão no Good Morning America e o chamou de "um fracasso decepcionante". Como a Variety considerou o embargo quebrado, ela publicou sua crítica no dia seguinte no Daily Variety dizendo que "valeu a pena esperar" e chamou-o de "filme brilhante e bizarro" e notou que foi a primeira "apresentação de 70 mm sem créditos", por Coppola obteve permissão de várias guildas ( Screen Actors Guild , Directors Guild e Writers Guild of America ) e, em vez disso, forneceu os créditos a um programa. O título apareceu rabiscado na parede de um templo no último terço do filme. O Daily Variety relatou que a primeira exibição, às 20h, foi recebida com "aplausos limitados, embora entusiasmados".

Exibição em cannes

A Palma de Ouro do Festival de Cinema de Cannes de 1979 foi concedida a Apocalypse Now .

Em Cannes, os técnicos da Zoetrope trabalharam durante a noite anterior à exibição para instalar alto-falantes adicionais nas paredes do teatro, para obter a trilha sonora 5.1 de Murch . Uma versão de três horas de Apocalypse Now foi exibida como um trabalho em andamento no Festival de Cinema de Cannes de 1979, no sábado, 19 de maio de 1979, e recebeu aplausos prolongados. Foi o primeiro work in progress exibido em competição no festival. Na entrevista coletiva subsequente, Coppola criticou a mídia por divulgar resenhas sobre o trabalho em andamento e por atacar ele e a produção durante os problemas de filmagem nas Filipinas e disse: "Tivemos acesso a muito dinheiro, muito equipamento e pouco aos poucos enlouquecemos ", e" Meu filme não é sobre o Vietnã, é o Vietnã ". O cineasta irritou o crítico de jornal Rex Reed, que supostamente saiu da conferência. Apocalypse Now ganhou a Palma de Ouro de melhor filme juntamente com Volker Schlöndorff 's The Tin Drum - uma decisão que teria sido recebido com 'algumas vaias e zombarias do público'.

Lançamento teatral

Em 15 de agosto de 1979, Apocalypse Now foi lançado na América do Norte em apenas três cinemas equipados para reproduzir as gravações Dolby Stereo 70 mm com som surround estéreo - o Ziegfeld Theatre em Nova York, o Cinerama Dome em Los Angeles e o University Theatre em Toronto . O filme, sem créditos, teve 147 minutos e os ingressos custam US $ 5, um novo recorde para LA

Ele foi exibido exclusivamente nessas três locações por quatro semanas antes de estrear em mais 12 cinemas em 3 de outubro de 1979. Em 10 de outubro de 1979, a versão em 35 mm, com créditos, foi lançada em mais de 300 cinemas.

O filme teve uma campanha publicitária de US $ 9 milhões, elevando os custos totais para US $ 45 milhões.

Finais alternativos e variados

Na época de seu lançamento, discussões e rumores circulavam sobre os supostos vários finais de Apocalypse Now . Coppola disse que o final original foi escrito às pressas, onde Kurtz convenceu Willard a unir forças e, juntos, repeliram o ataque aéreo ao complexo. Coppola disse que nunca concordou totalmente com a morte de Kurtz e Willard em uma intensidade explosiva fatalista, preferindo terminar o filme de uma maneira mais encorajadora.

Quando Coppola originalmente organizou o final, ele considerou dois finais significativamente diferentes para o filme. Uma envolvia Willard conduzindo Lance pela mão enquanto todos na base de Kurtz jogavam suas armas e terminava com imagens de Willard pilotando o PBR lentamente para longe do complexo de Kurtz, esta cena final sobreposta ao rosto de um ídolo de pedra, que então se desvanece no preto . A outra opção mostrava um ataque aéreo sendo convocado e a base sendo explodida em pedaços em uma exibição espetacular, conseqüentemente matando todos que ficaram dentro dela.

O lançamento teatral exclusivo de 70 mm em 1979 terminou com o barco de Willard, a estátua de pedra, e depois escureceu sem créditos, exceto por '' Copyright 1979 Omni Zoetrope '' logo após o final do filme. Isso reflete a falta de quaisquer títulos de abertura e supostamente decorre da intenção original de Coppola de "fazer uma turnê" pelo filme como se fosse uma peça: os créditos teriam aparecido em programas impressos fornecidos antes do início da exibição.

Tem havido, até o momento, muitas variações da sequência de crédito final, começando com a versão de lançamento geral de 35 mm, onde Coppola optou por mostrar os créditos sobrepostos a fotos da selva explodindo em chamas. As explosões eram provenientes da detonação dos sets. Circularam estampas alugadas com esse final, e podem ser encontradas nas mãos de alguns colecionadores. Algumas versões tinham o subtítulo "Um lançamento da United Artists", enquanto outras tinham "Um lançamento do Omni Zoetrope". A versão dos créditos para a rede de televisão terminou com "...  da MGM / UA Entertainment Company" (o filme fez sua estreia na rede logo após a fusão da MGM e UA). Uma variação dos créditos finais pode ser vista no YouTube e como um suplemento no atual Lionsgate Blu-ray.

Mais tarde, quando Coppola ouviu que o público interpretou isso como um ataque aéreo convocado por Willard, Coppola tirou o filme de sua tiragem de 35 mm e colocou os créditos em uma tela preta. A filmagem do "ataque aéreo" continuou a circular nos cinemas de repertório até a década de 1980 e foi incluída no lançamento do LaserDisc dos anos 1980. No comentário do DVD, Coppola explica que as imagens das explosões não tinham a intenção de fazer parte da história; eles deveriam ser vistos como completamente separados do filme. Ele havia adicionado as explosões aos créditos como um fundo gráfico para os créditos.

Coppola explicou que havia feito a filmagem durante a demolição dos sets (a destruição e a remoção do set foram exigidas pelo governo filipino). Coppola filmou a demolição com câmeras equipadas com diferentes estoques de filme e lentes para capturar as explosões em diferentes velocidades. Ele queria fazer algo com a filmagem dramática e decidiu adicioná-los aos créditos.

Relançar

O filme foi relançado em 28 de agosto de 1987, em seis cidades para capitalizar o sucesso de Platoon , Full Metal Jacket e outros filmes da Guerra do Vietnã. Novas cópias de 70 mm foram exibidas em Los Angeles, San Francisco, San Jose, Seattle, St. Louis e Cincinnati - cidades onde o filme teve um bom desempenho financeiro em 1979. O filme teve o mesmo tipo de lançamento que o contrato exclusivo em 1979, sem logotipo ou créditos e o público recebeu um programa impresso.

Recepção

resposta crítica

No agregador de resenhas Rotten Tomatoes , Apocalypse Now detém uma taxa de aprovação de 98% com base em 96 resenhas, com uma classificação média de 9/10. O consenso dos críticos do site diz: "O assombroso e alucinante épico da Guerra do Vietnã de Francis Ford Coppola é o cinema em sua forma mais audaciosa e visionária". Metacritic , que usa uma média ponderada, atribuiu ao filme uma pontuação de 94 em 100 com base em 15 críticos, indicando "aclamação universal".

Após seu lançamento, Apocalypse Now recebeu críticas mistas. Em sua crítica original, Roger Ebert escreveu: " Apocalypse Now alcança grandeza não ao analisar nossa 'experiência no Vietnã', mas ao recriar, em personagens e imagens, algo dessa experiência." e o nomeou "O melhor filme de 1980". Em sua resenha para o Los Angeles Times , Charles Champlin escreveu: 'como um uso nobre do meio e como uma expressão incansável da angústia nacional, ele se eleva sobre tudo o que foi tentado por um cineasta americano em muito tempo'. Outras críticas foram menos positivas; Frank Rich , escrevendo para a Time, disse: 'Embora muitas das filmagens sejam de tirar o fôlego, Apocalypse Now é emocionalmente obtuso e intelectualmente vazio.' Vincent Canby argumentou: 'Sr. O próprio Coppola o descreve como 'operístico', mas ... Apocalypse Now não é um poema sonoro nem uma ópera. É uma história de aventura com delírios de grandeza, um filme que termina - nas palavras muito familiares do poeta Sr. Coppola arrastado pelas botas - não com um estrondo, mas com um gemido. '

Ebert acrescentou o filme de Coppola à sua lista de Os Grandes Filmes , afirmando: " Apocalypse Now é o melhor filme do Vietname, um dos maiores de todos os filmes, porque vai além dos outros, para os lugares sombrios da alma. Não se trata de guerra tanto quanto sobre como a guerra revela verdades que ficaríamos felizes em nunca descobrir. "

Os comentaristas têm debatido se Apocalypse Now é um filme anti-guerra ou pró-guerra. Algumas evidências da mensagem anti-guerra do filme incluem a brutalidade sem propósito da guerra, a ausência de liderança militar e as imagens de máquinas destruindo a natureza. Os defensores de uma postura pró-guerra vêem esses mesmos elementos como uma glorificação da guerra e a afirmação da supremacia americana. Segundo Frank Tomasulo, 'os EUA impingindo sua cultura ao Vietnã', incluindo a destruição de uma vila para que os soldados pudessem surfar, afirma a mensagem pró-guerra do filme. Anthony Swofford contou como seu pelotão de fuzileiros navais assistiu ao Apocalypse Now antes de ser enviado ao Iraque em 1990 para ficar animado para a guerra. Nidesh Lawtoo ilustra a ambigüidade do filme ao se concentrar nas respostas contraditórias que o filme em geral - e a cena " Cavalgada das Valquírias " em particular - desencadeou em uma sala de aula universitária. Segundo Coppola, o filme pode ser considerado anti-guerra, mas é ainda mais anti-mentira: '...  o fato de que uma cultura pode mentir sobre o que realmente está acontecendo na guerra, que as pessoas estão sendo brutalizadas, torturadas, mutiladas, e morto, e de alguma forma apresentar isso como moral é o que me horroriza e perpetua a possibilidade de guerra '.

Em maio de 2011, uma nova impressão digital restaurada de Apocalypse Now foi lançada nos cinemas do Reino Unido, distribuída pela Optimum Releasing . A revista Total Film deu ao filme uma crítica de cinco estrelas, afirmando: 'Este é o corte original em vez do' Redux 'de 2001 (vá embora, interlúdio chocante da plantation francesa!), Restaurado digitalmente a tais alturas que você pode, de fato, obter um nariz cheio de napalm. '

Bilheteria

Apocalypse Now teve um bom desempenho de bilheteria quando estreou em 15 de agosto de 1979. O filme estreou inicialmente em três cinemas na cidade de Nova York, Toronto e Hollywood, arrecadando $ 322.489 nos primeiros cinco dias. O filme arrecadou mais de $ 40 milhões no mercado interno com um total mundial de mais de $ 100 milhões.

Legado

A capa do jornal The Economist de 1º de maio de 2010, ilustrando a crise da dívida soberana europeia de 2010 com imagens do filme, atesta o impacto cultural generalizado do filme.

Hoje, o filme é considerado por muitos como uma obra-prima da era da Nova Hollywood . Roger Ebert o considerou o melhor filme da Guerra do Vietnã e o incluiu em sua lista para a enquete Sight & Sound de 2002 para o melhor filme de todos os tempos. Em 2002 Sight & Sound sondagem do diretor dos "maiores filmes de todos os tempos", o filme foi classificado como número 19. É no Instituto Americano do Filme 's 100 Anos ... 100 Movies lista no número 28, mas caiu dois para o número 30 em sua lista de 10 anos . A citação de Kilgore, "Eu amo o cheiro de napalm pela manhã", escrita por Milius, estava em 12º lugar na lista 100 Years ... 100 Movie Quotes da AFI e também foi eleita o maior discurso sobre o cinema de todos os tempos em uma enquete de 2004. Em 2006, o Writers Guild of America classificou o roteiro do filme (escrito por John Milius e Francis Ford Coppla) como o 55º melhor de todos os tempos. Ela está listada no número 7 em Empire ' s lista dos 500 melhores filmes de todos os tempos de 2008. Empire re-classificou o filme em # 20 em sua lista de 2014 dos 301 melhores filmes de todos os tempos , e novamente em # 22 em sua lista de 2018 dos 100 melhores filmes . O filme foi votado em 66º na lista dos "100 Maiores Filmes" pela proeminente revista francesa Cahiers du cinéma em 2008. Em 2010, The Guardian nomeou Apocalypse Now "o melhor filme de ação e guerra de todos os tempos". Em 2016, o The Hollywood Reporter classificou o filme em 11º lugar entre os 69 vencedores da Palma de Ouro contados até o momento. O New York Times colocou o filme em sua lista dos 1000 melhores filmes de todos os tempos . A Entertainment Weekly classificou Apocalypse Now como uma das "10 Melhores Cenas de Surf" do cinema.

Em 2002, a revista Sight and Sound convidou vários críticos para nomear o melhor filme dos últimos 25 anos e Apocalypse Now foi eleito o número um. Também foi listado como o segundo melhor filme de guerra pelos telespectadores no canal 4 's 100 Greatest War Films e foi o segundo filme de guerra classificado de todos os tempos com base na lista Movifone (depois de Lista de Schindler ) e na lista de filmes de guerra IMDb (depois de The Dia mais longo ). É classificado em número 1 no Channel 4's 50 filmes para ver antes de morrer . Em uma pesquisa de 2004 com fãs de cinema do Reino Unido, a Blockbuster listou o elogio de Kilgore a napalm como o melhor discurso de filme. A cena de ataque de helicóptero com a trilha sonora de Ride of the Valkyries foi escolhida como a cena de filme mais memorável de todos os tempos pela revista Empire (esta mesma peça musical também foi usada em 1915 para um efeito semelhante para acompanhar O nascimento de uma nação ). Essa cena é relembrada em um dos últimos atos do videogame Far Cry 3 de 2012, enquanto a música é tocada enquanto o personagem atira de um helicóptero. Da mesma forma, foi adaptado para o episódio do anime Cat's Eye "From Runan Island with Love" e para a cena da Batalha de Itálica em Gate: Jieitai Kano Chi nite, Kaku Tatakaeri .

Em 2009, o London Film Critics 'Circle elegeu Apocalypse Now o melhor filme dos últimos 30 anos.

Em 2011, o ator Charlie Sheen , filho do ator principal do filme, Martin, começou a reproduzir clipes do filme em sua turnê ao vivo e exibiu o filme em sua totalidade durante as festas pós-show. Um dos filmes de Sheen, a comédia de 1993 Hot Shots! Parte Deux inclui uma breve cena em que Charlie está subindo um rio no Iraque durante uma missão de resgate e passa Martin, como Capitão Willard, indo na direção oposta. À medida que passam, cada homem grita para o outro "Eu te amei em Wall Street !", Referindo-se ao filme de 1987 que havia apresentado os dois. Além disso, o material promocional do Hot Shots! Part Deux incluiu um mockumentary que foi ao ar na HBO intitulado Hearts of Hot Shots! Part Deux — A Filmmaker's Apology , em paródia do documentário de 1991 Hearts of Darkness: A Filmmaker's Apocalypse , sobre a realização de Apocalypse Now .

O filme é creditado por ter criado a cultura do surf nas Filipinas com base na cidade de Baler, onde o ataque do helicóptero e as sequências de surfe foram filmadas. Apocalypse Now foi incluído na lista dos 100 maiores filmes americanos de 2015 da BBC .

Em 25 de janeiro de 2017, Coppola anunciou que estava buscando financiamento por meio do Kickstarter para um videogame RPG de terror baseado em Apocalypse Now . O jogo foi cancelado por Montgomery Markland (o diretor do jogo), conforme revelado na página oficial do Tumblr.

The Sympathizer , umromance vencedor do Prêmio Pulitzer do autor vietnamita-americano Viet Thanh Nguyen , apresenta uma subtrama que Nguyen descreve como uma crítica de Apocalypse Now. Nguyen disse ao New York Times que “ Apocalypse Now é uma importante obra de arte. Mas isso não significa que vou me curvar diante disso. Vou lutar com isso porque lutou comigo. ” Nguyen disse que o filme centra as perspectivas americanas da guerra sobre as experiências vietnamitas e foi especialmente crítico da cena em que todos os passageiros de um barco são mortos por um grupo de viajantes: “Pessoas como eu estavam sendo massacradas. Eu me senti violado. ”

Premios e honras

Prêmios e indicações recebidos por Apocalypse Now
Prêmio Categoria Nomeado Resultado
52º Oscars Melhor foto Francis Ford Coppola , Fred Roos , Gray Frederickson e Tom Sternberg Nomeado
Melhor diretor Francis Ford Coppola Nomeado
Melhor ator coadjuvante Robert Duvall Nomeado
Melhor redação - roteiro baseado em material de outro meio John Milius e Francis Ford Coppola Nomeado
Melhor Direção de Arte Direção de Arte: Dean Tavoularis e Angelo P. Graham ; Decoração de Cenários: George R. Nelson Nomeado
Melhor Cinematografia Vittorio Storaro Ganhou
Melhor Edição de Filme Richard Marks , Walter Murch, Gerald B. Greenberg e Lisa Fruchtman Nomeado
Melhor som Walter Murch , Mark Berger , Richard Beggs e Nat Boxer Ganhou
Festival de Cinema de Cannes de 1979 Palme d'Or Apocalypse Now Ganhou
33º British Academy Film Awards Melhor filme Apocalypse Now Nomeado
Melhor ator Martin Sheen Nomeado
Melhor Ator Coadjuvante Robert Duvall Ganhou
Melhor Direção Francis Ford Coppola Ganhou
Melhor Filme Original Carmine Coppola e Francis Ford Coppola Nomeado
Melhor Cinematografia Vittorio Storaro Nomeado
Melhor Edição Richard Marks, Walter Murch, Gerald B. Greenberg e Lisa Fruchtman Nomeado
Melhor Design de Produção Dean Tavoularis Nomeado
Melhor trilha sonora Nathan Boxer, Richard Cirincione, Walter Murch Nomeado
5º Prêmio César Melhor Filme Estrangeiro (Meilleur film étranger) Francis Ford Coppola Nomeado
Prêmio David di Donatello Melhor Diretor Estrangeiro (Migliore Regista Straniero) Francis Ford Coppola Ganhou
32º prêmio do Directors Guild of America Realização notável na direção de filmes Francis Ford Coppola Nomeado
37º Globo de Ouro Melhor Filme - Drama Francis Ford Coppola, Fred Roos, Gray Frederickson e Tom Sternberg Nomeado
Melhor diretor Francis Ford Coppola Ganhou
Melhor Ator Coadjuvante Robert Duvall Ganhou
Melhor Partitura Original Carmine Coppola e Francis Ford Coppola Ganhou
22º Prêmio Grammy Anual Melhor trilha sonora original escrita para um filme Carmine Coppola e Francis Ford Coppola Nomeado
Prêmio da Sociedade Nacional de Críticos de Cinema de 1979 Melhor Ator Coadjuvante Frederic Forrest Ganhou
32º Prêmio Writers Guild of America Melhor drama escrito diretamente para a tela John Milius e Francis Ford Coppola Nomeado
London Film Critics' Circle Prêmios Filme do ano Francis Ford Coppla Ganhou
Listas do American Film Institute

Outras versões

Apocalypse Now Redux

Em 2001, Coppola lançou Apocalypse Now Redux nos cinemas e posteriormente em DVD. Esta é uma versão estendida que restaura 49 minutos de cenas cortadas do filme original. Coppola também continuou a circular a versão original: as duas versões estão empacotadas juntas no DVD Dossiê Completo , lançado em 15 de agosto de 2006, e na edição Blu-ray lançada em 19 de outubro de 2010.

A seção mais longa da filmagem adicionada na versão Redux é a sequência "French Plantation", um capítulo envolvendo a plantação de borracha da família de Marais, um remanescente da colonização da Indochina Francesa , apresentando os dois filhos de Coppola, Gian-Carlo e Roman, como filhos de família. Em torno da mesa de jantar, uma criança francesa recita um poema de Charles Baudelaire intitulado L'albatros . O patriarca da família francesa não está satisfeito com a recitação da criança. A criança é mandada embora. Essas cenas foram retiradas da edição de 1979, que estreou em Cannes . Nos bastidores de Hearts of Darkness , Coppola expressa sua raiva, no set, das limitações técnicas das cenas, fruto da falta de dinheiro. Na época da versão Redux , era possível aprimorar digitalmente a filmagem para cumprir a visão de Coppola. Nas cenas, os patriarcas da família francesa discutem sobre o lado positivo do colonialismo na Indochina e denunciam a traição dos militares na Primeira Guerra da Indochina . Hubert de Marais argumenta que os políticos franceses sacrificaram batalhões inteiros em Điện Biên Phủ e diz a Willard que os EUA criaram o Viet Cong (como o Viet Minh ) para afastar os invasores japoneses.

Outro material adicionado inclui filmagens extras de combate antes de Willard encontrar Kilgore, uma cena em que a equipe de Willard rouba a prancha de surf de Kilgore (que lança alguma luz sobre a caça às mangas), uma cena de acompanhamento da dança dos Playboy Playmates, na qual Willard A equipe encontra os Playmates presos depois que seu helicóptero fica sem combustível (trocando dois barris de combustível por duas horas com os Bunnies) e uma cena de Kurtz lendo um artigo da revista Time sobre a guerra, cercado por crianças cambojanas.

Uma cena deletada intitulada "Monkey Sampan" mostra Willard e a equipe da PBR suspeitosamente olhando uma sampana se aproximando justaposta aos aldeões Montagnard cantando alegremente " Light My Fire " do The Doors . Conforme a sampana se aproxima, Willard percebe que há macacos nela e nenhum timoneiro. Finalmente, assim que os dois barcos passam, o vento vira a vela e expõe um vietcongue morto nu (VC) pregado na haste da vela. Seu corpo está mutilado e parece que o homem foi açoitado e castrado . O canto para. Enquanto eles passam, o chefe observa em voz alta: "Isso está vindo de onde estamos indo, capitão." O barco então passa lentamente pela cauda gigante de um bombardeiro B-52 abatido enquanto o barulho de motores altos é ouvido. Coppola disse que compensou o corte da cena fazendo o PBR passar por baixo da cauda de uma aeronave no corte final.

Primeira montagem

Uma Primeira Assembleia de 289 minutos circula como um bootleg de vídeo, contendo material extra não incluído no lançamento original no cinema ou na versão "redux".

Apocalypse Now Final Cut

Em abril de 2019, Coppola exibiu Apocalypse Now Final Cut para a exibição do 40º aniversário no Tribeca Film Festival . Esta nova versão é a versão preferida de Coppola do filme e tem uma duração de três horas e três minutos, com Coppola cortando 20 minutos do material adicionado de Redux ; as cenas excluídas incluem o segundo encontro com os Playmates, partes da sequência da plantação e a leitura da revista Time por Kurtz . É também a primeira vez que o filme foi restaurado do negativo original da câmera em 4K; as transferências anteriores foram feitas a partir de um interpositivo . Foi lançado no outono de 2019, junto com uma versão estendida de The Cotton Club . Ele também foi lançado em cinemas IMAX selecionados em 15 e 18 de agosto de 2019.

Mídia doméstica

Em termos dos primeiros dias do filme na mídia doméstica, Apocalypse Now foi lançado em VHS e Betamax em 1981, em ambos os lançamentos de som Stereo e Mono - o lançamento Stereo estando em uma fita, o lançamento Mono (que é muito mais raro) colocado em duas fitas VHS (uma primeira fita de 82 minutos e uma segunda fita de 71 minutos). Betamax estava em apenas duas fitas devido às suas restrições. Com o passar dos anos, o aprimoramento dos filmes em VHS permitiria som Hi-Fi e melhor qualidade visual.

Ao contrário da maioria dos títulos do Paramount Home Video que já foram lançados em duas fitas VHS (como Ragtime ), Apocalypse Now não seria lançado em duas fitas VHS novamente em sua versão original, embora o Redux fosse inevitavelmente lançado em duas fitas devido à sua duração .

Os primeiros lançamentos de vídeo doméstico de Apocalypse Now foram versões pan-and-scan da impressão anamórfica 2.39: 1 original da Technovision de 35 mm , e os créditos finais, branco sobre fundo preto , foram apresentados no formato de quadro completo 1.33: 1 compactado para permitir todas as informações de crédito podem ser vistas em televisores padrão. A primeira aparição em caixa de correio , no Laserdisc em 29 de dezembro de 1991, cortou o filme em uma proporção de 2: 1 (em conformidade com a especificação Univisium criada pelo diretor de fotografia Vittorio Storaro) e incluiu um pequeno grau de processamento pan-and-scan no insistência de Coppola e Storaro. Os créditos finais, de uma fonte de videoteipe em vez de uma impressão de filme, ainda foram esmagados para 1,33: 1 e ampliados para caber no quadro anamórfico do vídeo. Todos os lançamentos de DVD mantiveram essa proporção em tela ampla anamórfica, mas apresentam o filme sem os créditos finais, que foram tratados como um recurso separado. Os lançamentos Blu-ray de Apocalypse Now restauram o filme para uma proporção de aspecto de 2,39: 1, tornando-o o primeiro lançamento de vídeo doméstico a exibir o filme em sua proporção de aspecto teatral original.

Como um DVD extra, a filmagem da explosão do complexo de Kurtz foi apresentada sem créditos de texto, mas incluía comentários de Coppola, explicando os vários finais com base em como o filme foi exibido.

Na capa do DVD Redux , Willard é erroneamente listado como "Tenente Willard".

Lionsgate lançou uma edição de aniversário de 40 anos com 6 discos em 27 de agosto de 2019. Inclui dois discos Blu-ray Ultra HD 4K e quatro discos Blu-ray padrão, contendo a versão teatral, Redux e o corte final com restaurações 4K do original negativo da câmera. Extras anteriores (incluindo o documentário Hearts of Darkness ) foram reutilizados para este lançamento, junto com um novo conteúdo, incluindo um Tribeca Film Festival Q&A com Francis Ford Coppola e Steven Soderbergh e filmagens B-roll nunca antes vistas.

Documentários

Hearts of Darkness: A Filmmaker's Apocalypse (American Zoetrope / Cineplex Odeon Films) (1991) Dirigido por Eleanor Coppola, George Hickenlooper e Fax Bahr

Apocalypse Now - DVD do dossiê completo ( Paramount Home Entertainment ) (2006). Os extras do disco 2 incluem:

  • The Post Production of Apocalypse Now : Documentary (quatro recursos cobrindo a edição, música e som do filme através de Coppola e sua equipe)
    • "A Million Feet of Film: The Editing of Apocalypse Now " (18 minutos). Escrito e dirigido por Kim Aubry.
    • "The Music of Apocalypse Now " (15 minutos)
    • "Ouviu algum bom filme ultimamente? The Sound Design of Apocalypse Now " (15 minutos)
    • "The Final Mix" (3 minutos)

Veja também

Notas

Referências

Leitura adicional

links externos