Berenice Abbott - Berenice Abbott

Berenice Abbott
Berenice Abbott por Hank ONeal NYC 1979.jpg
Abbott por Hank O'Neal em Nova York, 18 de novembro de 1979
Nascer
Bernice Alice Abbott

17 de julho de 1898 ( 1898-07-17 )
Faleceu 9 de dezembro de 1991 (com 93 anos) ( 1991-12-10 )
Lugar de descanso Cemitério de New Blanchard, Blanchard, Maine , EUA
Nacionalidade Estados Unidos
Conhecido por Fotografia

Berenice Alice Abbott (17 de julho de 1898 - 9 de dezembro de 1991) foi uma fotógrafa americana mais conhecida por seus retratos de figuras culturais do século 20 entre as guerras, fotografias de arquitetura e design urbano da cidade de Nova York dos anos 1930 e interpretação científica nas décadas de 1940 a 1960.

Primeiros anos

Abbott nasceu em Springfield, Ohio e foi criada em Ohio por sua mãe divorciada, nascida Lillian Alice Bunn (m. Charles E. Abbott em Chillicothe OH, 1886).

Ela frequentou a Ohio State University por dois semestres, mas saiu no início de 1918, quando seu professor foi demitido por ser alemão, dando aulas de inglês. Ela se mudou para a cidade de Nova York, onde estudou escultura e pintura. Em 1921 ela viajou para Paris e estudou escultura com Emile Bourdelle. Enquanto em Paris, ela se tornou assistente de Man Ray , que queria alguém sem nenhum conhecimento prévio de fotografia. Abbott fez retratos reveladores de colegas artistas de Ray.

Viagem à Europa, fotografia e poesia

Fotografia por Abbott de sua amiga Margarett Sargent tirada em Paris em 1928

Seus estudos universitários incluíram teatro e escultura. Ela passou dois anos estudando escultura em Paris e Berlim. Ela estudou na Académie de la Grande Chaumière em Paris e na Academia de Artes da Prússia em Berlim. Durante esse tempo, ela adotou a grafia francesa de seu primeiro nome, "Berenice", por sugestão de Djuna Barnes . Além de seu trabalho nas artes visuais, Abbott publicou poesia na transição de jornal literário experimental . Abbott se envolveu com a fotografia pela primeira vez em 1923, quando Man Ray a contratou como assistente de câmara escura em seu estúdio de retratos em Montparnasse . Mais tarde, ela escreveu: "Comecei a fotografar como um pato na água. Nunca quis fazer outra coisa." Ray ficou impressionado com seu trabalho na câmara escura e permitiu que ela usasse seu estúdio para tirar suas próprias fotos. Em 1921, suas primeiras grandes obras foram em uma exposição na galeria parisiense Le Sacre du Printemps. Depois de um breve período de estudos de fotografia em Berlim, ela voltou a Paris em 1927 e abriu um segundo estúdio, na rue Servandoni.

Fotografia de Abbott de Janet Flanner em 1925

Os súditos de Abbott eram pessoas do mundo artístico e literário, incluindo cidadãos franceses ( Jean Cocteau ), expatriados ( James Joyce ) e outros apenas de passagem pela cidade. De acordo com Sylvia Beach , "Ser 'feito' por Man Ray ou Berenice Abbott significava que você era classificado como alguém". O trabalho de Abbott foi exibido com o de Man Ray , André Kertész e outros em Paris, no "Salon de l'Escalier" (mais formalmente, o Premier Salon Indépendant de la Photographie) e na escadaria do Théâtre des Champs- Élysées . Seu retrato era incomum em exposições de fotografia modernista realizadas entre 1928 e 1929 em Bruxelas e na Alemanha.

Em 1925, Man Ray a apresentou às fotografias de Eugène Atget . Ela se interessou pelo trabalho de Atget e conseguiu persuadi-lo a posar para um retrato em 1927. Ele morreu pouco depois. Ela adquiriu as cópias e negativos restantes no estúdio de Eugène Atget quando ele morreu em 1927. Enquanto o governo adquiriu grande parte do arquivo de Atget - Atget vendeu 2.621 negativos em 1920, e seu amigo e executor André Calmettes vendeu mais 2.000 imediatamente após sua morte - Abbott foi capaz de comprar o restante em junho de 1928 e rapidamente começou a trabalhar em sua promoção. Um dos primeiros resultados tangíveis foi o livro de 1930 Atget, photographe de Paris , no qual ela é descrita como editora de fotos. Devido à falta de financiamento, a Abbott vendeu metade dos juros da coleção para Julien Levy por US $ 1.000. O trabalho de Abbott em nome de Atget continuaria até a venda do arquivo para o Museu de Arte Moderna em 1968. Além de seu livro The World of Atget (1964), ela forneceu as fotografias para A Vision of Paris (1963), publicado um portfólio, Vinte Fotografias e escreveu ensaios. Seus esforços sustentados ajudaram Atget a obter reconhecimento internacional.

Mudando Nova York

Fotografia do restaurante Bowery para Changing New York , 1935.

No início de 1929, Abbott visitou a cidade de Nova York, aparentemente com o objetivo de encontrar uma editora americana para as fotografias de Atget. Ao ver a cidade novamente, Abbott reconheceu seu potencial fotográfico. Ela voltou para Paris, fechou seu estúdio e voltou para Nova York em setembro. Lá, na década seguinte, ela se concentrou na fotografia documental e em retratar a cidade em sua transformação em uma metrópole moderna. Durante este período, Abbott se tornou uma figura central e uma ponte importante entre os centros fotográficos e os círculos de Paris e Nova York.

Suas primeiras fotos de Nova York foram tiradas com uma câmera Kurt-Bentzin de mão, mas logo ela adquiriu uma câmera Century Universal, que produzia negativos de 8 × 10 polegadas. Usando esta câmera de grande formato , Abbott fotografou a cidade com a diligência e atenção aos detalhes que ela tanto admirava em Eugène Atget. Após a morte de Atget em 1927, ela e Julien Levy adquiriram uma grande parte de seus negativos e lâminas de vidro, que ela então trouxe para Nova York em 1929. Seu trabalho subsequente fornece uma crônica histórica de muitos edifícios e bairros agora destruídos em Manhattan . Abbott teve sua primeira exposição em Nova York em 1937, intitulada "Changing New York" no Museu da Cidade de Nova York . Um livro com o mesmo título também foi publicado, retratando a transformação física da cidade, incluindo mudanças em seus bairros e a substituição de prédios baixos por arranha-céus.

Abbott trabalhou em seu projeto de Nova York de forma independente por seis anos, incapaz de obter apoio financeiro de organizações (como o Museu da Cidade de Nova York ), fundações (como a Fundação Guggenheim ) ou indivíduos. Ela se sustentou com trabalho comercial e como professora na New School of Social Research a partir de 1933.

Em 1935, Abbott foi contratada pelo Federal Art Project (FAP) como supervisora ​​de seu projeto "Changing New York". Enquanto ela continuava a tirar fotos da cidade, ela contratou assistentes para ajudá-la no campo e no escritório. Esse arranjo permitiu que Abbott dedicasse todo o seu tempo à produção, impressão e exibição de suas fotografias. Quando ela se demitiu da FAP em 1939, ela havia produzido 305 fotografias que foram depositadas no Museu da Cidade de Nova York .

O projeto de Abbott foi principalmente um estudo sociológico embutido nas práticas estéticas modernistas. Ela procurou criar uma coleção abrangente de fotografias que, juntas, sugerem uma interação vital entre três aspectos da vida urbana: as diversas pessoas da cidade; os lugares onde moram, trabalham e se divertem; e suas atividades diárias. O objetivo era empoderar as pessoas, fazendo-as perceber que seu ambiente era uma consequência de seu comportamento coletivo (e vice-versa). Além disso, ela evitou o meramente bonito em favor do que ela descreveu como contrastes "fantásticos" entre o antigo e o novo, e escolheu seus ângulos de câmera e lentes para criar composições que estabilizavam um objeto (se ela aprovava) ou desestabilizavam (se ela o desprezou).

As idéias de Abbott sobre Nova York foram altamente influenciadas pelos escritos históricos de Lewis Mumford do início dos anos 1930, que dividiram a história americana em uma série de eras tecnológicas. Abbott, como Mumford, foi particularmente crítico da "era paleotécnica" da América, que, como ele descreveu, emergiu no final da Guerra Civil Americana , um desenvolvimento que outros historiadores apelidaram de Segunda Revolução Industrial . Como Mumford, Abbott tinha esperança de que, por meio de esforços de planejamento urbano (auxiliado por suas fotografias), os americanos seriam capazes de arrancar o controle de suas cidades das forças paleotécnicas e realizar o que Mumford descreveu como um "neotécnico" mais humano e em escala humana era". O acordo de Abbott com Mumford pode ser visto especialmente nas maneiras como ela fotografou edifícios que foram construídos na era paleotécnica - antes do advento do planejamento urbano. Na maioria das vezes, os edifícios dessa época apareciam nas fotos de Abbott em composições que os faziam parecer francamente ameaçadores.

Em 1935, Abbott mudou-se para um loft em Greenwich Village com a crítica de arte Elizabeth McCausland , com quem viveu até a morte de McCausland em 1965. McCausland era um defensor fervoroso de Abbott, escrevendo vários artigos para o Springfield Daily Republican , bem como para Trend e New Missas (esta última sob o pseudônimo de Elizabeth Noble). Além disso, McCausland contribuiu com as legendas para Changing New York, publicado em 1939. Em 1949, seu livro de fotografia Greenwich Village Today and Yesterday foi publicado pela Harper & Brothers .

Ralph Steiner escreveu em PM que o trabalho de Abbott foi "a maior coleção de fotos da cidade de Nova York já feita".

Como a cidade e a arquitetura são dois temas centrais nas fotografias de Abbott, seu trabalho foi comentado e revisado juntamente com os trabalhos de Eugène Atget e Amanda Bouchenoire , no livro Estrutura e harmonia. Cidades e arquiteturas, onde o autor Jerome Saltz analisa perspectivas historicistas e considera suas implicações estéticas: “(...) os três autores coincidem na busca e exaltação da beleza intrínseca em seus objetivos, independentemente da qualidade e clareza de suas referências. "

Galeria

Além da cidade de Nova York

Abbott, data desconhecida

Em 1934, Henry-Russell Hitchcock pediu a Abbott para fotografar dois assuntos: arquitetura antebellum e a arquitetura de HH Richardson . Duas décadas depois, Abbott e McCausland viajaram pela US 1 da Flórida para o Maine, onde Abbott fotografou pequenas cidades e a crescente arquitetura automobilística. O projeto resultou em mais de 2.500 negativos .

Pouco depois da viagem, Abbott foi submetido a uma operação pulmonar . Ela foi informada que deveria se mudar de Nova York devido à poluição do ar. Ela comprou uma casa decadente em Blanchard, Maine, às margens do rio Piscataquis por US $ 1.000. Mais tarde, ela se mudou para a vizinha Monson e permaneceu no Maine até sua morte em 1991. A maior parte de seu trabalho é exibida nos Estados Unidos, mas várias fotografias são exibidas na Europa.

O último livro de Abbott foi A Portrait of Maine (1968).

Abordagem para a fotografia

Abbott fazia parte do movimento da fotografia direta , que enfatizou a importância de as fotografias serem não manipuladas tanto no assunto quanto nos processos de revelação. Ela também não gostava do trabalho de pictorialistas que se tornaram populares durante um período substancial de sua carreira, deixando seu trabalho sem o apoio dessa escola de fotógrafos. A maior parte do trabalho de Abbott foi influenciada pelo que ela descreveu como sua infância infeliz e solitária. Isso deu a ela a força e a determinação para seguir seus sonhos.

Ao longo de sua carreira, a fotografia de Abbott foi um reflexo do aumento do desenvolvimento da tecnologia e da sociedade . Seus trabalhos documentaram e exaltaram a paisagem de Nova York. Isso foi guiado por sua crença de que uma invenção moderna como a câmera merecia documentar o século XX.

Trabalho científico

Além de sua fotografia, Abbott cofundou uma empresa, a "House of Photography", que desenvolveu, promoveu e vendeu equipamentos e dispositivos fotográficos de 1947 a 1959. As invenções de Abbott incluíam um cavalete de ampliação de distorção, que criava efeitos incomuns nas imagens, e o poste de iluminação telescópico, conhecido hoje por muitos fotógrafos de estúdio como "autopolo", ao qual as luzes podem ser fixadas em qualquer nível. Devido ao fraco marketing, a House of Photography perdeu dinheiro rapidamente e, com a morte de dois designers, a empresa fechou.

O estilo de fotografia direta de Abbott a ajudou a fazer contribuições importantes para a fotografia científica. Certa vez, ela declarou: “Vivemos em um mundo feito pela ciência. É preciso haver um intérprete amigável entre a ciência e o leigo. Acredito que a fotografia pode ser esse porta-voz, como nenhuma outra forma de expressão pode ser. ”

De 1958 a 1960, ela produziu uma série de fotografias para um livro de física do ensino médio , desenvolvido pelo projeto do Comitê de Estudos de Ciências Físicas baseado no MIT para melhorar o ensino de física no ensino médio. Seu trabalho incluiu imagens de padrões de ondas na água e imagens estroboscópicas de objetos em movimento, como bola quicando em arcos decrescentes , que foi destaque na capa do livro. Ela contribuiu para a compreensão das leis físicas e propriedades de sólidos e líquidos por meio de seus estudos de luz e movimento.

Entre 1958 e 1961, ela fez uma série de fotografias para a Educational Services Inc., que mais tarde foram publicadas. Posteriormente, foram apresentados pelo Smithsonian Institution em uma exposição intitulada Image of Physics . Em 2012, alguns de seus trabalhos dessa época foram exibidos no Museu do MIT em Cambridge, Massachusetts.

Vida pessoal

O filme Berenice Abbott: Uma Visão do Século 20, que mostrou 200 de suas fotos em preto e branco, sugere que ela era uma "protofeminista orgulhosa"; alguém que estava à frente de seu tempo na teoria feminista. Antes de terminar o filme, ela questionou: "O mundo não gosta de mulheres independentes, ora, não sei, mas não me importo." Ela se identificou publicamente como lésbica.

Morou com sua parceira, a crítica de arte Elizabeth McCausland , por 30 anos.

A vida e a obra de Abbott são o tema do romance de 2017 The Realist: A Novel of Berenice Abbott , de Sarah Coleman.

Fotos notáveis

  • Sob o El na Bateria , 1932.
  • Nova York à noite , 1932.
  • Tempo da Cidade I , 1938.
  • James Joyce , 1928.
  • Jay Street # 115, Nova York, c.1936.
  • Automat, 977 Eighth Avenue, New York , 1936.
  • Radio Row, Cortland Street, Manhattan , c. 1936.
  • Marie Laurencin, Paris , c.1925.
  • Triboro Barber School , Nova York, 1935.
  • As mãos de Jean Cocteau , 1927.
  • Fifth Avenue Coach Company, Nova York, 1932.
  • Edward Hopper em seu estúdio , 1949.
  • Fifth Avenue, Nos. 4,6,8 , 1936.
  • Flatiron Building, Broadway e Fifth Avenue, New York City , 1938.
  • Padre Duffy, Times Square , 1937.
  • Sede do Armeiro e do Departamento de Polícia, 1937.
  • Igreja de Deus, 1936.
  • Eugene Atget, 1927.
  • Edna St. Vincent Millay , c.1929.

Bibliografia

Livros de fotos de Abbott:

  • 1939 Mudando Nova York. Nova York: Dutton, 1939. Com texto de Elizabeth McCausland.
    • Reimpressão: Nova York nos anos 30, fotografada por Berenice Abbott (Nova York: Dover, 1973).
    • Catálogo raisonné edição:. Aumentada, anotado por Bonnie Yochelson, ed, Berenice Abbott: Mudando New York (New York: New Press e do Museu da Cidade de Nova York, 1997) ISBN  1-56584-377-0 /.
  • 1949 Greenwich Village: Ontem e Hoje. Nova York: Harper, 1949. Com texto de Henry Wysham Lanier.
  • 1968 Um Retrato do Maine. New York: Macmillan, 1968. Com texto de Chenoweth Hall.

Outros livros de, ou com contribuições importantes de, Abbott:

  • 1930 Atget, photographe de Paris. Paris: Henri Jonquières; Nova York: E. Weyhe, 1930. (Como editor de fotografia.)
  • 1941 Um Guia para Melhor Fotografia. Nova York: Crown, 1941 Edição revisada: New Guide to Better Photography (Nova York: Crown, 1953)
  • 1948 Simplificando a visão da câmera. Chicago: Ziff-Davis, 1948
  • 1956 Vinte Fotografias de Eugène Atget 1856–1927 (portfólio de impressões de prata de Abbott dos negativos originais de Atget em sua posse)
  • 1963 Uma Visão de Paris: As Fotografias de Eugène Atget, as Palavras de Marcel Proust. Nova York: Macmillan, 1963. Editado por Arthur D. Trottenberg
  • 1964 O Mundo de Atget. New York: Horizon, 1964. (E edições posteriores.)
  • 1964 Magnet. Cleveland: World, 1964. Com texto de Evans G. Valens.
  • 1965 Motion. Londres: Longman Young, 1965. Com texto de Evans G. Valens
  • 1968 Um Retrato do Maine. NY: Macmillan, 1968. Com texto de Chenoweth Hall
  • 1969 O universo atraente: gravidade e a forma do espaço. Cleveland: World, 1969. Com texto de Evans G. Valens
  • 2008 Berenice Abbott . Alemanha / Nova York: Steidl, 2008. 2v. Editado por Hank O'Neal e Ron Kurtz. ISBN  3-86521-592-0
  • 2010 Berenice Abbott ". Londres: Thames & Hudson, 2010, Introdução de Hank O'Neal
  • 2012 Berenice Abbott: Documenting Science. Göttingen: Steidl, 2012. Editado por Ron Kurtz, com introdução de Julia Van Haaften.
  • 2014 The Unknown Berenice Abbott . Göttingen: Steidl, 2014. 5v. Editado por Ron Kurtz e Hank O'Neal
  • 2015 Berenice Abbott: Retratos de Paris . Göttingen, Alemanha: Steidl; Nova York: Commerce Graphics, 2016. Editado por Hank O'Neal

Antologias de e / ou sobre as obras de Abbott:

  • 1970 Berenice Abbott: Fotografias. Nova York: Horizon, 1970; reimpresso, Washington, DC: Smithsonian Institution Press, 1990
  • 1982 O'Neal, Hank. Berenice Abbott: Fotógrafa americana. Nova York: McGraw-Hill, 1982. Título britânico: Berenice Abbott: Sixty Years of Photography. Londres: Thames & Hudson, 1982
  • 1986 Berenice Abbott, fotografie / Berenice Abbott: Fotografias. Veneza: Ikona, 1986
  • 1989 Van Haaften, Julia, ed. Berenice Abbott, fotógrafa: A Modern Vision. New York: New York Public Library, 1989. [Vencedor, Prêmio de design de catálogo de exposição da American Association of Museums] ISBN  0-87104-420-X
  • 2009 Shimizu, Meredith Ann TeGrotenhuis. "Photography in Urban Disclosure: Changing New York and the 1930s de Berenice Abbott", Ph.D. dissertação, Northwestern University, 2009
  • 2012 Morel, Gaëlle. Berenice Abbott . Paris: Éditions Hazan, 2012
  • 2015 Berenice Abbott. Aperture Masters of Photography 9, de Julia Van Haaften. Nova York: Aperture, 1988; edição trilíngue, 1997; edição totalmente revisada, com novas fotos e texto, 2015. [Tradução chinesa 2015

Exposições individuais

  • Galeria Weyhe, Nova York, NY, novembro de 1930
  • Fotografias de Berenice Abbott na Julien Levy Gallery , Nova York, NY, 26 de setembro a 15 de outubro de 1932
  • Fotografias de Nova York por Berenice Abbott no Museu da Cidade de Nova York , Nova York, NY, outubro de 1934 - janeiro de 1935
  • Fotografias de Nova York por Berenice Abbott no Museum of Fine Arts, Springfield , MA, março de 1935
  • Fotografias de Nova York por Berenice Abbott na Jerome Stavola Gallery, Hartford, CT, abril de 1935
  • Fotografias de Nova York por Berenice Abbott no Fine Arts Guild, Cambridge, MA, 10 a 15 de abril de 1935
  • Changing New York, Washington Circuit, Federal Art Project, exposição itinerante, 1936
  • Mudança de Nova York no Museu da Cidade de Nova York, NY, 20 de outubro de 1937 - 3 de janeiro de 1938
  • Changing New York at Teachers College Library, New York, NY, novembro de 1937
  • Exposição individual na Galeria Hudson D. Walker, Nova York, NY, abril de 1938
  • Mudando Nova York no Museu do Estado de Nova York , Albany, NY, julho de 1938
  • Changing New York na Federal Art Gallery, New York, NY, 11 a 22 de abril de 1939
  • Exposição individual na Architectural League , New York, NY, abril de 1939
  • Mudando Nova York na Lawrenceville School, Lawrence Township, NJ, maio de 1939
  • Mudando Nova York na Photo League Gallery, Nova York, NY, julho de 1939
  • Mudança de Nova York no Serviço de Emprego do Estado de Nova York, Nova York, NY, novembro a dezembro de 1939
  • Mudando Nova York na Walton High School, Nova York, NY, dezembro de 1939
  • Fotografias de Nova York por Berenice Abbott na Biblioteca Cooper Union , Nova York, NY, novembro a dezembro de 1940
  • Berenice Abbott, Museu de Arte Moderna , Nova York, NY, dezembro de 1970 a fevereiro de 1971
  • Berenice Abbott: The Red River Fotografias na Galeria Hudson D. Walker no Fine Arts Work Center , Provincetown, Massachusetts, agosto-setembro de 1979
  • Berenice Abbott: The 20s and the 30s , International Center of Photography , New York City, 22 de novembro de 1981 - 10 de janeiro de 1982
  • Beleza da Física na Academia de Ciências de Nova York, Nova York, NY, janeiro-abril de 1987
  • Berenice Abbott, fotógrafa: A Modern Vision , The New York Public Library , New York NY, outubro de 1989 - janeiro de 1990 (viajou para o Metropolitan Museum of Photography [Tóquio, Japão], Toledo [Ohio] Museum of Art, Corcoran Gallery of Art [ Washington DC] e Portland [ME] Museum of Art, 1990–1992)
  • Documentando Nova York: Fotografias de Berenice Abbott , Museu de Arte de Dallas, Dallas, Texas, 1992
  • Berenice Abbott: retratos, vistas de Nova York e fotografias científicas da coleção permanente , International Center of Photography , Nova York, NY, 1996
  • Changing New York de Berenice Abbott, Museu Nacional das Mulheres nas Artes , Washington DC, 1935–1939 , 1998–99
  • Berenice Abbott: Fotografias Antigas de Nova York da década de 1930, Lee Gallery, Winchester, MA, setembro de 1999
  • Berenice Abbott: Science Photography , The New York Public Library , New York NY, outubro de 1999 - janeiro de 2000
  • Berenice Abbott: All About Abbott, Howard Greenberg Gallery, New York, NY, setembro-novembro de 2006
  • Tornando a ciência visível: a fotografia de Berenice Abbott , The Fralin Museum of Art , Virgínia, 2012
  • Berenice Abbott (1898–1991), Fotografias , Jeu de Paume , Paris, França, fevereiro – abril de 2012
  • Berenice Abbott: Fotografia e Ciência: Uma Unidade Essencial, Museu do MIT , Cambridge, Massachusetts, maio-dezembro de 2012
  • Berenice Abbott, Beetles & Huxley Gallery, Londres, Inglaterra, outubro a novembro de 2015
  • Berenice Abbott - Fotografias , Martin-Gropius-Bau , Berlim, Alemanha, janeiro a março de 2016

Coleções

O trabalho da Abbott é realizado nas seguintes coleções permanentes:

Referências

Fontes citadas

  • Bonnie Yochelson (1997). Berenice Abbott: Changing New York . Nova York: New Press. ISBN 1565845560.

Leitura adicional

links externos