Bernard Tschumi - Bernard Tschumi

Bernard Tschumi
Bernard Tschumi em GSAPP.jpg
Bernard Tschumi no GSAPP
Nascer ( 1944-01-25 )25 de janeiro de 1944 (77 anos)
Lausanne , Suíça
Ocupação Arquiteto
Edifícios Parc de la Villette , Paris (1983–1998)
Museu da Acrópole , Atenas (2001–2009)
Alésia MuséoParc, Borgonha (2001–2013)

Bernard Tschumi (nascido em 25 de janeiro de 1944 em Lausanne, Suíça) é arquiteto, escritor e educador, comumente associado ao desconstrutivismo . Filho do conhecido arquiteto suíço Jean Tschumi e de mãe francesa, Tschumi tem dupla nacionalidade franco-suíça que trabalha e mora na cidade de Nova York e em Paris . Estudou em Paris e na ETH de Zurique, onde se formou em arquitetura em 1969.

Carreira

Tschumi lecionou no Reino Unido e nos EUA; na Universidade de Portsmouth em Portsmouth eo Architectural Association em Londres, o Instituto de Arquitetura e Estudos Urbanos , em Nova York, Universidade de Princeton , a Cooper Union em Nova York e da Universidade de Columbia , onde foi decano da Faculdade de Arquitetura, Planejamento e Preservação da 1988 a 2003. Tschumi é residente permanente nos Estados Unidos.

O primeiro projeto notável de Tschumi foi o Parc de la Villette , um projeto de competição que ganhou em 1983. Outros projetos incluem o novo Museu da Acrópole , a Sala de Concertos de Rouen e a ponte em La Roche-sur-Yon . Ao longo de sua carreira de quase quarenta anos, suas realizações construídas somam mais de sessenta, incluindo projetos teóricos.

Tschumi estudou no Instituto Federal Suíço de Tecnologia em Zurique , Suíça , onde se formou em arquitetura em 1969. Depois da escola e antes de vencer o concurso Parc de La Villette, ele construiu sua reputação como teórico por meio de seus escritos e desenhos. De 1988 a 2003, ele foi Reitor da Escola de Graduação em Arquitetura, Planejamento e Preservação da Universidade de Columbia. Além disso, cargos de ensino acadêmico foram ocupados na Princeton University, Cooper Union e na Architectural Association em Londres. Em 1996, ele recebeu o Grande Prêmio Nacional de Arquitetura da França. Ele estabeleceu sua prática em 1983 em Paris com a comissão de competição Parc de La Villette. Em 1988, abriu a Bernard Tschumi Architects (BTA), com sede na cidade de Nova York. Em 2002, Bernard Tschumi urbanistes Architectes (BtuA) foi estabelecido em Paris.

Teoria

Década de 1960 a 70

Ao longo de sua carreira como arquiteto, teórico e acadêmico, o trabalho de Bernard Tschumi reavaliou o papel da arquitetura na prática da liberdade pessoal e política. Desde a década de 1970, Tschumi argumenta que não existe uma relação fixa entre a forma arquitetônica e os eventos que ocorrem dentro dela. Os imperativos éticos e políticos que informam seu trabalho enfatizam o estabelecimento de uma arquitetura pró-ativa que não hierarquicamente envolve equilíbrios de poder por meio de dispositivos programáticos e espaciais. Na teoria de Tschumi, o papel da arquitetura não é expressar uma estrutura social existente, mas funcionar como uma ferramenta para questionar essa estrutura e revisá-la.

A experiência das revoltas de maio de 1968 e as atividades da Situationist International orientaram a abordagem de Tschumi aos estúdios de design e seminários que ele ensinou na Architectural Association em Londres durante o início dos anos 1970. Nesse contexto pedagógico, ele combinou o cinema e a teoria literária com a arquitetura, expandindo a obra de pensadores como Roland Barthes e Michel Foucault , a fim de reexaminar a responsabilidade da arquitetura no reforço de narrativas culturais inquestionáveis. Uma grande influência neste trabalho foram as teorias e diagramas estruturais produzidos pelo cineasta russo Sergei Eisenstein para seus próprios filmes. Tschumi adaptou a metodologia diagramática de Eisenstein em suas investigações para explorar a condição intersticial entre os elementos dos quais um sistema é feito: espaço, evento e movimento (ou atividade). Melhor exemplificado em suas próprias palavras, "o jogador de futebol patina no campo de batalha". Nessa simples afirmação ele destacava o deslocamento de orientação e qualquer possibilidade de uma leitura singular; uma resultante comum do projeto pós-estruturalista.

Essa abordagem se desdobrou em duas linhas em sua prática arquitetônica: primeiro, ao expor as conexões convencionalmente definidas entre as sequências arquitetônicas e os espaços, programas e movimentos que produzem e reiteram essas sequências; e, segundo, inventando novas associações entre o espaço e os eventos que "acontecem" dentro dele por meio de processos de desfamiliarização, desestruturação, sobreposição e programação cruzada.

O trabalho de Tschumi no final dos anos 1970 foi refinado por meio de cursos que ministrou na Architectural Association e projetos como The Screenplays (1977) e The Manhattan Transcripts (1981) e evoluiu a partir de técnicas de montagem tiradas do cinema e técnicas do nouveau roman. Seu uso da montagem de eventos como uma técnica para a organização do programa (sistemas de espaço, evento e movimento, bem como técnicas visuais e formais) desafiou o trabalho que outros arquitetos contemporâneos estavam conduzindo, que se concentrava nas técnicas de montagem como estratégias puramente formais. O trabalho de Tschumi respondeu também às correntes predominantes da teoria da arquitetura contemporânea que haviam chegado a um ponto de fechamento, seja por meio de um mal-entendido do pensamento pós-estruturalista ou do fracasso do sonho liberal / esquerdista de uma revolução política e cultural bem-sucedida. Por exemplo, o Superstudio , um dos ramos dos pós-modernistas arquitetônicos teoricamente orientados, começou a produzir projetos irônicos e irrealizáveis, como o projeto Monumento Contínuo de 1969, que funcionou como contraprojeto e crítica da cultura arquitetônica existente, sugerindo o fim da capacidade da arquitetura de efetivar mudança em uma escala urbana ou cultural. Tschumi posicionou seu trabalho para sugerir alternativas para esse fim de jogo.

Em 1978, ele publicou um ensaio intitulado The Pleasure of Architecture, no qual usou a relação sexual como uma analogia caracterizadora para a arquitetura. Ele afirmou que a arquitetura por natureza é fundamentalmente inútil, separando-a da "construção". Ele exige uma glorificação da inutilidade arquitetônica na qual o caos da sensualidade e a ordem da pureza se combinam para formar estruturas que evocam o espaço em que são construídas. Ele distingue entre a formação do conhecimento e o conhecimento da forma, argumentando que a arquitetura é muitas vezes rejeitada como a última, quando muitas vezes pode ser usada como a primeira. Tschumi usou este ensaio como um precursor para uma série de escritos de mesmo nome que detalha os chamados limites da arquitetura.

Década de 1980 a 1990

Condomínio Azul na cidade de Nova York (2007)

A inscrição vencedora de Tschumi para o Concurso Parc de la Villette de 1982 em Paris tornou-se sua primeira grande obra pública e tornou possível uma implementação da pesquisa e teoria do design que haviam sido ensaiadas em The Manhattan Transcripts and The Screenplays. As sequências paisagísticas , espaciais e programáticas no parque foram usadas para produzir locais de práticas sociais alternativas que desafiavam os valores de uso esperados geralmente reforçados por um grande parque urbano em Paris.

Tschumi deu continuidade a essa agenda de design em uma variedade de competições de design e projetos construídos desde 1983. O projeto do Tokyo National Theatre and Opera House de 1986 continuou a pesquisa que Tschumi começou em The Manhattan Transcripts, importando técnicas notacionais de dança experimental e partituras musicais e usando o próprio processo de design desafia as formas habituais de pensar sobre o espaço, em contraste com as técnicas anteriores de representação estática e bidimensional, que delineavam o contorno de um edifício, mas não a intensidade da vida dentro dele. Em uma escala local em seu Pavilhão de Vídeo de 1990 em Groningen, paredes transparentes e pisos inclinados produzem um intenso deslocamento do assunto em relação a normas como parede, interior e exterior, e horizonte. Na escala urbana, em projetos como o Le Fresnoy de 1992, o Studio National des Arts Contemporains, em Tourcoing, França, e a escola de arquitetura de 1995 em Marne la Vallee, França (ambos concluídos em 1999), espaços maiores desafiam a sequência do programa normativo e o uso aceito . O complexo Le Fresnoy consegue isso usando o espaço entre os telhados dos edifícios existentes e um enorme telhado guarda-chuva adicionado acima deles, que cria uma zona intersticial de programa em rampas e passarelas. Esta zona é o que Tschumi chama de intermediário, uma negação de forma ou estilo puro que foi praticada no projeto de competição ZKM Karlsruhe de 1989, onde um grande átrio pontuado por circulação encapsulada e episódios de programas menores desenvolveram uma rede mais local de intersticiais espaço.

A capacidade de uma sobreposição de programas para efetuar uma reavaliação da arquitetura em uma escala urbana também foi testada na competição do Aeroporto de Kansai em 1988 , na cidade de Lausanne Bridge e na competição da Bibliothèque de France em 1989. Na Bibliothèque de France, um aspecto importante do esquema proposto era uma grande pista de corrida pública e instalação esportiva no telhado do complexo, cruzando-se com os andares superiores do programa da biblioteca, de modo que nem o programa de esportes nem o programa intelectual poderiam existir sem um impacto no outro.

Com esses projetos, Tschumi se opôs aos métodos usados ​​por arquitetos durante séculos para avaliar geometricamente a fachada e a composição do plano. Desta forma, ele sugeriu que as rotinas habituais da vida diária poderiam ser desafiadas de forma mais eficaz por um espectro completo de táticas de design que vão do choque ao subterfúgio: ao regular os eventos, um regime mais sutil e sofisticado de desfamiliarizações foi produzido do que por sistemas estéticos e simbólicos de choque. As condições-limite extremas do programa arquitetônico tornaram-se critérios para avaliar a capacidade de um edifício funcionar como um dispositivo capaz de organização social.

Década de 2010

Museu da Acrópole

A compreensão crítica de Tschumi da arquitetura permanece no centro de sua prática hoje. Ao argumentar que não há espaço sem evento, ele projeta condições para uma reinvenção da vida, ao invés de repetir condições estéticas ou simbólicas estabelecidas de design. Por meio desses meios, a arquitetura se torna uma moldura para "situações construídas", uma noção informada pela teoria, mapeamentos de cidades e desenhos urbanos da Internacional Situacionista.

Respondendo à ausência de estrutura ética e à disjunção entre uso, forma e valores sociais pelos quais ele caracteriza a condição pós-moderna, a pesquisa de design de Tschumi incentiva uma ampla gama de narrativas e ambientes a emergir e se auto-organizar. Embora sua conclusão seja que nenhuma relação essencialmente significativa existe entre um espaço e os eventos que ocorrem nele, Tschumi, no entanto, alinha seu trabalho com a noção de Foucault de que as estruturas sociais devem ser avaliadas não de acordo com uma noção a priori de bem ou mal, mas por seu perigo. um para o outro. Desse modo, o trabalho de Tschumi é etologicamente motivado, no sentido em que Deleuze usa o termo para propor uma ética emergente que depende de uma reavaliação do self / identidade e do corpo. A liberdade é, portanto, definida pela gama ampliada de capacidade desse corpo / self ampliado em conjunto com uma autoconsciência ampliada. Ao defender recombinações de programa, espaço e narrativa cultural, Tschumi pede ao usuário que se reinvente criticamente como sujeito.

Tschumi, conhecido por suas teorias radicais sobre a arquitetura pós-estruturalista nas décadas de 1960 e 1970, ganhou a encomenda do Novo Museu da Acrópole em um concurso. O museu oferece uma postura aparentemente plácida, focada na impressionante luz e paisagem ateniense, enquanto permanece preciso na imaginação e sofisticado na forma.

Crítica

O trabalho de Tschumi foi criticado por sacrificar as necessidades humanas para fins intelectuais. Mais atualmente, o matemático grego Nikos Salingaros afirma que o Novo Museu da Acrópole entra em conflito com a arquitetura tradicional de Atenas e continua a ameaçar desnecessariamente os edifícios históricos nas proximidades. Outros críticos elogiaram o Museu:

"É muito contextual e tem um grande respeito pelo tecido urbano de Atenas enquanto se dança ao redor das ruínas." Comentários do Júri do Prêmio de Honra AIA redigidos em 2011.

"um trabalho silencioso ... um edifício que é tanto uma meditação esclarecedora no Partenon quanto um trabalho hipnotizante por si só." Nicolai Ouroussoff, crítico do New York Times

"Uma maravilha geométrica dedicada à celebração da antiguidade ... um edifício dinâmico propositalmente, ao invés de gratuito." Jonathan Glancey, guardião

O crítico Christopher Hume escreveu "O edifício de Tschumi é impressionante e totalmente envolvente. É totalmente do século 21, mas não é uma arquitetura em estrela ou algo parecido. Em vez disso, é um edifício elegante e atencioso destinado a servir à coleção que contém - um modelo de restrição arquitetônica, se não auto-anulação. "

Edifícios

Alfred Lerner Hall

Concluído

Proposto

  • Alésia, Museu Archeo, Dijon, França (2018)
  • Cidade Elíptica: Centro Financeiro Internacional das Américas, Guayacanes, República Dominicana (conclusão após 2008)

Trabalho

  • 1979. Architecturalmanifestals, Londres, Architectural Association.
  • 1985. a Case Vide: la Villette.
  • 1987. CinegramFolie: Le Parc de la Villette.
  • 1996. Architecture and Disjunctions: Collected Essays 1975–1990, MIT Press, Londres.
  • 1994. Event Cities (Praxis), MIT Press, Londres.
  • 1994. Architecture and Disjunction , Cambridge, MIT Press
  • 1994. The Manhattan Transcripts , London, Academy Editions.
  • 1997. em "AP" (Architectural Profile), Monograph, vol.1, n.4, Jan / Fev.
  • 1999. A. Guiheux, B. Tschumi, J. Abram, S. Lavin, A. Fleischer, A. Pelissier, D. Rouillard, S. Agacinski, V. Descharrieres, Tschumi Le Fresnoy: Architecture In / Between, Monacelli Press.
  • 2003. (com Todd Gannon, Laurie A. Gunzleman, Jeffrey Kipnis Damasus A. Winzen) Bernard Tschumi / Zenith De Rouen . Source Books in Architecture, Nova York, Princeton Architectural Press.
  • 2003. Universe, Nova York.
  • 2004. Veronique Descharrieres, Luca Merlini, Bernard Tschumi Arquitetos: Virtuael, Actar.
  • 2005. Event-Cities 3: Concept vs. Context vs. Content, MIT Press.
  • 2006. Bernard Tschumi: Conversations with Enrique Walker, Monacelli Press.

Notas e referências

links externos