Bert Jansch -Bert Jansch

Bert Jansch
Jansch se apresentando em agosto de 2006
Jansch se apresentando em agosto de 2006
Informações básicas
Nome de nascença Herbert Jansch
Nascer ( 1943-11-03 )3 de novembro de 1943
Glasgow , Escócia
Origem Edimburgo , Escócia
Morreu 5 de outubro de 2011 (2011-10-05)(67 anos)
Hampstead , Londres, Inglaterra
Gêneros Folk , folk rock , folk barroco
Ocupação(ões) Músico, cantor e compositor
Instrumento(s) Vocais , guitarra , banjo , dulcimer Appalachian , concertina , sitar
Anos ativos 1965–2011
Rótulos Carisma Transatlântico
Local na rede Internet www.bertjansch.com _ _

Herbert Jansch (3 de novembro de 1943 - 5 de outubro de 2011) foi um músico folk escocês e membro fundador da banda Pentangle . Ele nasceu em Glasgow e ganhou destaque em Londres na década de 1960 como violonista e cantor e compositor. Ele gravou mais de 28 álbuns e excursionou extensivamente desde a década de 1960 até o século 21.

Jansch foi uma figura de destaque no renascimento do folk britânico dos anos 1960 , fazendo turnês em clubes de folk e gravando vários álbuns solo, além de colaborar com outros músicos como John Renbourn e Anne Briggs . Em 1968, ele co-fundou a banda Pentangle, fazendo turnês e gravando com eles até sua separação em 1972. Ele então fez uma pausa de alguns anos na música, retornando no final dos anos 1970 para trabalhar em uma série de projetos com outros músicos. . Ele se juntou a um Pentangle reformado no início de 1980 e permaneceu com eles enquanto evoluíam através de várias mudanças de pessoal até 1995. Até sua morte, Jansch continuou a trabalhar como artista solo.

O trabalho de Jansch influenciou muitos artistas, especialmente Jimmy Page , Mike Oldfield , Paul Simon , Pete Hawkes , Nick Drake , Donovan e Neil Young . Ele recebeu dois Lifetime Achievement Awards no BBC Folk Awards : um, em 2001, por suas realizações solo e outro, em 2007, como membro do Pentangle.

Primeiros anos

Herbert Jansch nasceu no Stobhill Hospital , no distrito de Springburn , em Glasgow, em 3 de novembro de 1943, descendente de uma família originária de Hamburgo , Alemanha, que se estabeleceu na Escócia durante a era vitoriana . O nome da família é mais frequentemente pronunciado como / ˈ j æ n ʃ / yansh , embora o próprio Jansch, como vários outros membros de sua família, o pronunciasse / æ n ʃ / jansh .

Jansch foi criado na área residencial de Edimburgo conhecida como West Pilton , onde frequentou a Escola Primária Pennywell e a Escola Secundária Ainslie Park . Quando adolescente, ele adquiriu um violão e começou a visitar um clube folclórico local ("The Howff") dirigido por Roy Guest . Lá, ele conheceu Archie Fisher e Jill Doyle ( meia-irmã de Davy Graham ), que o apresentaram à música de Big Bill Broonzy , Pete Seeger , Brownie McGhee e Woody Guthrie . Ele também conheceu e dividiu um apartamento com Robin Williamson , que permaneceu um amigo quando Jansch mais tarde se mudou para Londres.

Depois de deixar a escola, Jansch conseguiu um emprego como berçário e, em agosto de 1960, desistiu, com a intenção de se tornar um músico em tempo integral. Ele se nomeou como zelador não oficial do The Howff e, além de dormir lá, pode ter recebido algum pagamento para complementar sua renda como artista iniciante que não possuía seu próprio violão. Ele passou os próximos dois anos tocando uma noite em clubes folclóricos britânicos . Este foi um aprendizado musical que o expôs a uma série de influências, incluindo Martin Carthy e Ian Campbell , mas especialmente Anne Briggs , de quem aprendeu algumas das canções (como " Blackwaterside " e "Reynardine") que mais tarde teriam forte em sua carreira de gravadora.

Jansch viajou pela Europa (e além) entre 1963 e 1965, pegando carona de um lugar para outro, vivendo dos ganhos de shows de rua e apresentações musicais casuais em bares e cafés. Antes de deixar Glasgow, casou-se com uma jovem de 16 anos, Lynda Campbell. Foi um casamento de conveniência que lhe permitiu viajar com ele, pois era muito jovem para ter seu próprio passaporte. Eles se separaram depois de alguns meses, e Jansch acabou sendo repatriado para a Grã-Bretanha depois de pegar disenteria em Tânger .

Londres (meados da década de 1960)

Jansch mudou-se para Londres. Lá, em 1963, a convite de Bob Wilson - um cantor folk de Staffordshire que também era estudante de arte na St Martin's School of Art - ele foi convidado a assumir como cantor residente em Bunjies na Great Litchfield Street com Charles Pearce, outro estudante de arte . Eles permaneceram nessa situação por um ano antes de Pearce se mudar para o sul de Londres para administrar vários clubes ao sul do Tâmisa. Naquela época, havia um interesse crescente pela música folclórica em Londres. Lá, ele conheceu o engenheiro e produtor Bill Leader , em cuja casa eles fizeram uma gravação da música de Jansch em um gravador de fita. Leader vendeu a fita por £100 para a Transatlantic Records , que produziu um álbum diretamente dela. O álbum Bert Jansch foi lançado em 1965 e vendeu 150.000 cópias. Incluiu a música de protesto de Jansch "Do You Hear Me Now", que foi trazida à atenção do mainstream da música pop no final daquele ano pelo cantor Donovan , que a cobriu em seu EP Universal Soldier , que alcançou o primeiro lugar no EP do Reino Unido. gráfico e No. 27 na parada de singles. Pearce desapareceu da vida de Jansch depois de arranjar para ele ser um dos artistas no concerto Liberal International , "Master of the Guitar" no Royal Festival Hall em 1968. Também incluída no primeiro álbum de Jansch foi sua música "Needle of Death", um forte lamento antidrogas escrito depois que um amigo morreu de overdose de heroína .

No início de sua carreira, Jansch às vezes era caracterizado como um Bob Dylan britânico . Durante este período, Jansch afirmou que suas influências musicais eram poucas: "as únicas três pessoas que eu já copiei foram Big Bill Broonzy , Davy Graham e Archie Fisher ". Jansch seguiu seu primeiro álbum com mais dois, produzidos em rápida sucessão: It Don't Bother Me e Jack Orion , que continha sua primeira gravação de " Blackwaterside ", mais tarde retomada por Jimmy Page e gravada pelo Led Zeppelin como " Black Lado da Montanha ". Jansch disse: "O acompanhamento foi cortado por um conhecido membro de uma das bandas de rock mais famosas, que o usou, inalterado, em um de seus discos". A Transatlantic recebeu aconselhamento jurídico sobre a suposta violação de direitos autorais e foi informada de que havia "uma possibilidade distinta de que Bert pudesse ganhar uma ação contra Page". Em última análise, a Transatlantic estava em dúvida sobre os custos envolvidos em enfrentar o Led Zeppelin nos tribunais, e metade dos custos teria que ser pago por Jansch pessoalmente, o que ele simplesmente não podia pagar, então o caso nunca foi levado a cabo. O arranjo e gravação de Jack Orion foi muito influenciado pela amiga de Jansch, a cantora Anne Briggs .

Em Londres, Jansch conheceu outros guitarristas acústicos inovadores, incluindo John Renbourn , com quem dividiu um apartamento em Kilburn , Davy Graham, Wizz Jones , Roy Harper e Paul Simon . Todos eles se encontravam e tocavam em vários clubes de música de Londres, incluindo o Troubadour em Old Brompton Road , e o clube Les Cousins ​​em Greek Street , Soho . Renbourn e Jansch frequentemente tocavam juntos, desenvolvendo sua própria interação intrincada entre as duas guitarras, muitas vezes referida como " Folk barroco ".

Em 1966, eles gravaram o álbum Bert and John juntos, apresentando grande parte desse material. No final de 1967, eles se cansaram das noites em Les Cousins ​​e se tornaram os músicos residentes em um local de música criado por Bruce Dunnet, um empresário escocês, no pub Horseshoe (agora extinto), na Tottenham Court Road , 264-267 . Isso se tornou o refúgio de vários músicos, incluindo a cantora Sandy Denny . Outra cantora, Jacqui McShee , começou a se apresentar com os dois guitarristas e, com a adição de Danny Thompson (baixo de cordas) e Terry Cox (bateria), formaram o grupo Pentangle . O local evoluiu para um clube de jazz, mas a essa altura o grupo havia se mudado.

Em 19 de outubro de 1968, Jansch casou-se com Heather Sewell. Na época, ela era estudante de arte e havia sido namorada de Roy Harper . Ela inspirou várias canções e instrumentais de Jansch, sendo a mais óbvia "Miss Heather Rosemary Sewell" de seu álbum de 1968 Birthday Blues , mas Jansch diz que, apesar do nome, "M'Lady Nancy" do álbum de Rosemary Lane de 1971 também foi escrita para ela. Como Heather Jansch , ela se tornou uma escultora conhecida.

Anos do Pentangle: 1968–73

Jansch (à direita) tocando com Pentangle em Amsterdã, 1969

O primeiro grande show do Pentangle foi no Royal Festival Hall em 1967, e seu primeiro álbum, The Pentangle , foi lançado no ano seguinte. Pentangle embarcou em uma agenda exigente de turnês pelo mundo e gravações e, durante este período, Jansch em grande parte desistiu de apresentações solo. Ele, no entanto, continuou a gravar, lançando Rosemary Lane em 1971. As faixas para este álbum foram gravadas em um gravador portátil por Bill Leader na casa de Jansch em Ticehurst , Sussex - um processo que levou vários meses, com Jansch só trabalhando quando ele estava no clima certo.

Pentangle atingiu seu ponto mais alto de sucesso comercial com o lançamento de seu álbum Basket of Light em 1969. O single "Light Flight", retirado do álbum, tornou-se popular através de seu uso como música tema para uma série dramática de TV, Take Three Girls , para o qual a banda também forneceu música incidental. Em 1970, no auge de sua popularidade, eles gravaram uma trilha sonora para o filme Tam Lin , fizeram pelo menos 12 aparições na televisão e realizaram turnês no Reino Unido (incluindo o Isle of Wight Festival ) e na América (incluindo um show no Carnegie Hall) . ). No entanto, seu quarto álbum, Cruel Sister , lançado em outubro de 1970, foi um desastre comercial. Este foi um álbum de músicas tradicionais que incluiu uma versão de 20 minutos de "Jack Orion", uma música que Jansch e Renbourn haviam gravado anteriormente como um duo no álbum Jack Orion de Jansch .

Pentangle gravou mais dois álbuns, mas as tensões das turnês e de trabalhar juntos como uma banda estavam cobrando seu preço. Então Pentangle se retirou de sua gravadora, Transatlantic, em uma disputa acirrada sobre royalties. O álbum final da encarnação original do Pentangle foi Solomon's Seal lançado pela Warner Brothers/Reprise em 1972. Colin Harper o descreve como "um registro do cansaço das pessoas, mas também o produto de uma unidade cujos membros ainda estavam entre os melhores músicos, escritores e intérpretes musicais de sua época." Pentangle se separou em janeiro de 1973, e Jansch e sua esposa compraram uma fazenda perto de Lampeter , no País de Gales , e se retiraram temporariamente do circuito de concertos.

Meados dos anos 1970

Jansch passou dois ou três anos na Califórnia em meados da década de 1970. Ele gravou a maior parte de seu álbum de 1974 LA Turnaround e o álbum de 1975 Santa Barbara Honeymoon enquanto estava lá. A produção de LA Turnaround foi documentada em um filme produzido por Mike Nesmith .

Final dos anos 1970

Depois de dois anos como agricultor, Jansch deixou sua esposa e família e voltou à música, embora Jansch e sua esposa não se divorciassem formalmente até 1988. Em 1977, ele gravou o álbum A Rare Conundrum com um novo conjunto de músicos: Mike Piggott , Rod Clements e Pick Withers . Ele então formou a banda Conundrum com a adição de Martin Jenkins (violino) e Nigel Smith (baixo). Eles passaram seis meses em turnê pela Austrália, Japão e Estados Unidos. Com o fim da turnê, Conundrum se separou e Jansch passou seis meses nos Estados Unidos, onde gravou o álbum Heartbreak com Albert Lee .

Jansch excursionou pela Escandinávia , trabalhando em dupla com Martin Jenkins e, com base nas ideias que desenvolveram, gravou o álbum Avocet (lançado inicialmente na Dinamarca). Jansch classificou isso como um de seus favoritos de suas próprias gravações. Ao retornar à Inglaterra, ele montou a Bert Jansch's Guitar Shop em 220, New King's Road, Fulham . A loja especializada em violões feitos à mão, mas não foi um sucesso comercial e fechou após dois anos.

década de 1980

Em 1980, um promotor italiano encorajou o Pentangle original a se reformar para uma turnê e um novo álbum. A reunião começou mal, com Terry Cox sendo ferido em um acidente de carro, resultando na estreia da banda no Cambridge Folk Festival como um quarteto do Pentangle. Eles conseguiram completar uma turnê pela Itália (com Cox em uma cadeira de rodas) e Austrália, antes de Renbourn deixar a banda em 1983. Seguiu-se uma série de mudanças de pessoal, incluindo Mike Piggott substituindo John Renbourn de 1983 a 1987 e gravando Open the Door e In the Round , mas deixando Jansch e McShee como os únicos membros originais. A encarnação final composta por Jansch, McShee, Nigel Portman Smith (teclados), Peter Kirtley (guitarra e vocais) e Gerry Conway (bateria) sobreviveu de 1987 a 1995 e gravou três álbuns: Think of Tomorrow , One More Road e Live 1994 .

Em 1985, dois álbuns de edição limitada apareceram, lançados sob o nome de Loren Auerbach, que se tornaria a esposa de Jansch: After the Long Night foi lançado em fevereiro de 1985, o segundo, Playing the Game , aparecendo em outubro. Jansch foi inicialmente um jogador convidado, mas também se tornou um escritor em algumas das músicas, bem como um arranjador e co-vocalista. Richard Newman foi o principal guitarrista e compositor. Auerbach trabalhou ao lado de Newman por muitos anos antes de conhecer Jansch. Newman e Jansch foram os protagonistas de After the Long Night . Em Playing the Game , Jansch e Newman juntaram-se a Cliff Aungier, Geoff Bradford (guitarrista do All Stars de Cyril Davis, do Hoochie Coochie Men de Long John Baldry e na primeira formação dos Rolling Stones) e Brian Knight (blues britânico veterano do Blues By Six). Os dois álbuns se tornaram um — After The Long Night / Playing The Game . Jansch tocou guitarra com Richard Newman nas seguintes canções de Newman: "I Can't Go Back", "Smiling Faces", "Playing the Game", "Sorrow", "Days and Nights", "The Rainbow Man", "Frozen Beleza", "Christabel", "So Lonely" e "The Miller". Todas as músicas foram cantadas por Auerbach com exceção de "The Miller", que foi cantada por Newman. Jansch casou-se com Auerbach em 1999.

Ele sempre bebeu muito, mas em 1987 Jansch adoeceu enquanto trabalhava com Rod Clements e Marty Craggs, e foi levado às pressas para o hospital, onde lhe disseram que estava "tão gravemente doente quanto possível sem morrer" e que ele tinha a opção de "desistir do álcool ou simplesmente desistir". Ele escolheu a primeira opção: Colin Harper afirma que "Não pode haver dúvida de que a criatividade, confiabilidade, energia, comprometimento e qualidade de desempenho de Bert foram todos resgatados dramaticamente pela decisão de parar de beber". Jansch e Clements continuaram o trabalho que haviam começado antes da doença de Jansch, resultando no álbum Leather Launderette de 1988.

Últimos anos e morte: 1992-2011

O túmulo de Bert Jansch e sua esposa Loren Jansch no cemitério de Highgate , Londres

Bert foi o protagonista do filme Acoustic Routes , transmitido pela primeira vez pela BBC em 1992. Mostra-o revisitando seus velhos lugares e relembrando com convidados como Al Stewart , Anne Briggs, John Renbourn e Davy Graham.

A partir de 1995, Jansch apareceu frequentemente no 12 Bar Club na Denmark Street , em Londres. Um de seus sets ao vivo foi gravado diretamente em Digital Audio Tape (DAT) pelo então empresário de Jansch, Alan King, e foi lançado como Live at the 12 Bar: um álbum oficial bootleg em 1996. Em 2002, Jansch, Bernard Butler e Johnny "Guitar" Hodge se apresentou ao vivo no Jazz Cafe, em Londres. Butler também apareceu no álbum de Jansch daquele ano, Edge of a Dream , que apresenta (entre outros) Ralph McTell e o guitarrista Paul Wassif . A instrumental "Black Cat Blues", com Wassif, aparece no filme Calendar Girls de 2003 , e Wassif tornou-se um acompanhante frequente nos shows ao vivo de Bert. Em 2003, Jansch comemorou seu 60º aniversário com um show no Queen Elizabeth Hall , em Londres. A BBC organizou um concerto para Jansch e vários convidados na igreja de St Luke Old Street , que foi televisionado pela BBC Four .

Em 2005, Jansch juntou-se novamente com uma de suas primeiras influências, Davy Graham, para um pequeno número de shows na Inglaterra e na Escócia. Sua turnê de concertos teve que ser adiada, devido a uma doença, e Jansch passou por uma grande cirurgia cardíaca no final de 2005. Em 2006, ele se recuperou e estava fazendo shows novamente. O álbum de Jansch The Black Swan , seu primeiro em quatro anos, foi lançado no Sanctuary em 18 de setembro de 2006, apresentando Beth Orton e Devendra Banhart nas faixas "Katie Cruel", "When the Sun Comes Up" e "Watch the Stars", entre outras. convidados. Em 2007, ele foi destaque no álbum de Babyshambles , Shotter's Nation , tocando violão na música "The Lost Art of Murder". Após a gravação, ele acompanhou o vocalista do Babyshambles, Pete Doherty , em vários shows acústicos e se apresentou no Pete and Carl Reunion Gig, onde o vocalista e guitarrista do Libertines e Dirty Pretty Things , Carl Barât , se juntou a Doherty no palco.

Em 2009, ele fez um show no London Jazz Cafe para comemorar o lançamento de três de seus álbuns mais antigos ( LA Turnaround , Santa Barbara Honeymoon e A Rare Conundrum ) em formato de CD. No entanto, mais tarde naquele ano, devido a uma doença inesperada, ele teve que cancelar uma turnê norte-americana de 22 datas que deveria começar em 26 de junho. O site de Jansch relatou: "Bert sente muito por perder a turnê e pede desculpas a todos os fãs que esperavam vê-lo. Ele está ansioso para reagendar o mais rápido possível".

Jansch abriu para Neil Young em sua turnê solo Twisted Road nos EUA e Canadá, começando em 18 de maio de 2010. Ele também se apresentou no festival Crossroads de Eric Clapton em junho de 2010. Esses foram os primeiros shows de Jansch desde sua doença. Uma de suas últimas sessões de gravação foi com Eric Clapton para o álbum de 2011 de Paul Wassif, Looking Up Feeling Down . Jansch abriu novamente para a turnê de Young em 2011, começando em 15 de abril em Durham, Carolina do Norte , e tendo uma apresentação solo final em Chicago em 7 de maio. Nesse mesmo ano, alguns shows de reunião também aconteceram com o Pentangle, incluindo apresentações no Glastonbury Festival e um concerto final no Royal Festival Hall em Londres, que também foi a última apresentação pública de Jansch.

Jansch morreu em 5 de outubro de 2011, aos 67 anos, em um hospício em Hampstead , após uma longa batalha contra o câncer de pulmão . Sua esposa, Loren Jansch ( nascida Auerbach), morreu de câncer em 9 de dezembro de 2011. Ambos estão enterrados no cemitério de Highgate .

Reconhecimento e prêmios

Em 2001, Jansch recebeu um Lifetime Achievement Award no BBC Radio 2 Folk Awards e, em 5 de junho de 2006, recebeu o MOJO Merit Award na cerimônia da Mojo Honors List, com base em "uma carreira expandida que ainda continua a ser inspiradora". O prêmio foi entregue por Beth Orton e Roy Harper . A Rolling Stone classificou Jansch como No. 94 em sua lista dos 100 Maiores Guitarristas de Todos os Tempos em 2003.

Em janeiro de 2007, os cinco membros originais do Pentangle (incluindo Jansch) receberam um prêmio Lifetime Achievement no BBC Radio 2 Folk Awards . O prêmio foi entregue por Sir David Attenborough . O produtor John Leonard disse que "Pentangle foi um dos grupos mais influentes do final do século 20 e seria errado se os prêmios não reconhecessem o impacto que eles tiveram na cena musical". Pentangle tocou juntos para o evento, pela primeira vez em mais de duas décadas, e sua apresentação foi transmitida pela BBC Radio 2 em 7 de fevereiro de 2007. Em 2007, Jansch também foi premiado com um doutorado honorário de música pela Edinburgh Napier University , "em reconhecimento de sua notável contribuição para a indústria da música do Reino Unido."

Música

As influências musicais de Jansch incluíam Big Bill Broonzy e Brownie McGhee , que ele viu pela primeira vez tocando no The Howff em 1960 e, muito mais tarde, afirmou que "ainda seria um jardineiro" se não tivesse encontrado McGhee e sua música. Jansch também foi fortemente influenciado pela tradição da música folclórica britânica, particularmente por Anne Briggs e, em menor grau, AL Lloyd . Outras influências incluíram jazz (principalmente Charles Mingus ), música antiga (John Renbourn e Julian Bream ) e outros cantores e compositores contemporâneos – especialmente Clive Palmer . A outra grande influência foi Davy Graham que, ele próprio, reuniu uma mistura eclética de estilos musicais. Além disso, em seus anos de formação, Jansch viajou pela Europa para o Marrocos, pegando idéias musicais e ritmos de muitas fontes. A partir dessas influências, ele destilou seu próprio estilo individual de guitarra.

Algumas de suas músicas apresentam um estilo básico de palhetada Travis de tocar com a mão direita, mas muitas vezes são distinguidas por aberturas de acordes incomuns ou por acordes com notas adicionadas. Um exemplo disso é sua música "Needle of Death", que apresenta um estilo simples de palhetada, embora vários dos acordes sejam decorados com nonas adicionadas . Caracteristicamente, as nonas não são a nota mais alta do acorde, mas aparecem no meio da palhetada arpejada , criando um "grumo" ao som.

Outra característica era sua capacidade de segurar um acorde nas cordas inferiores enquanto dobrava uma corda superior - muitas vezes dobrando-se de um semitom abaixo de uma nota de acorde. Estes podem ser ouvidos claramente em canções como "Reynardine", onde as dobras são da quinta diminuta para a quinta justa . Jansch muitas vezes ajustava o acompanhamento ao ritmo natural das palavras de suas canções, em vez de tocar um ritmo consistente por toda parte. Isso pode fazer com que barras ocasionais apareçam em compassos incomuns . Por exemplo, sua versão da música de Ewan MacColl " The First Time Ever I Saw Your Face ", diferente da maioria dos outros covers dessa música, muda de 4/4 para 3/4 e 5/4. Um desrespeito semelhante por assinaturas de tempo convencionais é encontrado em várias de suas composições colaborativas com Pentangle: por exemplo, "Light Flight" do álbum Basket of Light inclui seções em 5/8, 7/8 e 6/4.

Instrumentos

Através do desenvolvimento do Pentangle, Jansch tocou vários instrumentos: banjo , dulcimer dos Apalaches , flauta doce e concertina - em raras ocasiões ele era conhecido por tocar guitarra elétrica. No entanto, é a sua forma de tocar violão que foi mais notável.

A primeira guitarra de Jansch foi feita em casa a partir de um kit, mas quando ele deixou a escola e começou a trabalhar, ele comprou uma guitarra estilo violoncelo Höfner . Logo ele trocou isso por um Zenith que foi comercializado como o " guitarra Lonnie Donegan " e que Jansch tocou nos clubes folk no início dos anos 1960. Seu primeiro álbum foi supostamente gravado usando um Martin 00028 emprestado de Martin Carthy . Fotos de Jansch em meados da década de 1960 o mostram tocando uma variedade de modelos, incluindo guitarras Martin e Epiphone . Ele tinha uma guitarra feita à mão por John Bailey , que foi usada para a maioria das gravações do Pentangle, mas acabou sendo roubada.

Jansch mais tarde tocou duas guitarras de seis cordas construídas pelo luthier Rob Armstrong de Coventry, uma das quais aparece na capa e contracapa do lançamento de Shanachie de 1980, Best of Bert Jansch . Ele então teve um contrato com a Yamaha , que lhe forneceu um FG1500 que ele tocou, junto com uma guitarra jumbo Yamaha LL11 dos anos 1970. O relacionamento de Jansch com a Yamaha continuou e eles o presentearam com um violão com acabamento dourado e incrustações de abalone em seu aniversário de 60 anos - embora Jansch tenha dito que, avaliado em cerca de £ 3.000, era bom demais para uso no palco.

Influência

A música de Jansch, e particularmente sua forma de tocar violão, influenciaram uma série de músicos conhecidos. Seu primeiro álbum ( Bert Jansch , 1965) foi muito admirado, com Jimmy Page dizendo: "A certa altura, eu estava absolutamente obcecado por Bert Jansch. Quando ouvi aquele LP pela primeira vez, não pude acreditar. Estava tão à frente do que todo mundo estava fazendo. Ninguém na América poderia tocar isso." O mesmo álbum de estreia incluiu a versão de Jansch do instrumental de Davy Graham " Angie ". Este era um dos favoritos de Mike Oldfield , que praticou violão sozinho quando criança, e foi fortemente influenciado pelo estilo de Jansch. O título do instrumental inspirou Oldfield a chamar sua primeira banda (com a irmã Sally) de Sallyangie .

A versão de Jansch de "Angie" inspirou a gravação de Paul Simon da peça, que foi renomeada como "Anji" e apareceu no álbum de Simon & Garfunkel Sounds of Silence . Da mesma época, Neil Young é citado como tendo dito: "Tanto um grande guitarrista quanto Jimi [Hendrix] foi, Bert Jansch é a mesma coisa para violão... e meu favorito." Nick Drake e Donovan eram ambos admiradores de Jansch. Ambos gravaram versões cover de suas canções, e Donovan passou a dedicar duas de suas próprias canções a Jansch: "Bert's Blues" apareceu em seu LP Sunshine Superman , e "House of Jansch" em seu quarto álbum Mellow Yellow . Outros tributos incluíram o álbum Janschology (2000), de Gordon Giltrap , que tem duas músicas de Jansch, além de outras duas que mostram sua influência.

Discografia

Referências

Bibliografia

  • Harper, Colin: Dazzling Stranger: Bert Jansch and the British Folk and Blues Revival (2000, Bloomsbury) ISBN  0-7475-5330-0 (pbk)
  • Kennedy, Doug: The Songs and Guitar Solos of Bert Jansch , New Punchbowl Music, 1983. Embora este seja um livro de música, contém uma grande quantidade de informações biográficas e fotografias de Bert Jansch.

links externos