Beyoncé (álbum) - Beyoncé (album)

Beyoncé
Um fundo preto;  a palavra "Beyoncé" é estilizada em fonte rosa maiúscula e localizada no centro da imagem.
Álbum de estúdio de
Liberado 13 de dezembro de 2013 ( 2013-12-13 )
Gravada 2012–2013
Estúdio
Gênero
Comprimento 66 : 35
Rótulo
Diretor
Produtor
Cronologia de Beyoncé
4: The Remix
(2012)
Beyoncé
(2013)
Beyoncé: Platinum Edition / More Only
(2014)
Solteiros de Beyoncé
  1. " Drunk in Love "
    lançado: 17 de dezembro de 2013

  2. Lançado " XO " : 17 de dezembro de 2013
  3. " Partition "
    lançado: 25 de fevereiro de 2014

  4. Lançado " Pretty Hurts " : 10 de junho de 2014

Beyoncé (muitas vezes estilizado em maiúsculas ) é oquinto álbum solo de estúdio homônimo da cantora americana Beyoncé . O registro foi lançado em 13 de dezembro de 2013, pela Parkwood Entertainment e Columbia Records . Desenvolvido como um “álbum visual”, suas canções são acompanhadas por curtas-metragens não lineares que ilustram os conceitos musicais concebidos durante a produção. Seu material obscuro e íntimo incluitemas feministas de sexo , amor monogâmico e questões de relacionamento, inspirados pelo desejo de Beyoncé de afirmar sua total liberdade criativa.

A gravação inicial do álbum começou na cidade de Nova York , onde Beyoncé convidou produtores e compositores para morar com ela por um mês. Durante uma extensa turnê no ano seguinte, o álbum mudou quando ela concebeu a criação de um acompanhamento visual para suas canções e retomou as sessões de gravação com o produtor eletrônico e músico de rock Boots . Sua colaboração levou a um material mais sonoramente experimental , que combinou R&B contemporâneo com música eletrônica e soul . Ao longo desse período, as músicas e os vídeos do álbum foram compostos em estrito segredo, enquanto Beyoncé planejava um lançamento inesperado.

Beyoncé foi lançado digitalmente na iTunes Store sem anúncio prévio ou promoção, e estreou no número um na Billboard 200 dos Estados Unidos , rendendo a Beyoncé seu quinto álbum consecutivo número um na parada. O álbum vendeu mais de 617.000 cópias nos Estados Unidos e 828.773 cópias em todo o mundo em seus primeiros três dias de vendas, tornando-se o álbum de venda mais rápida da história da iTunes Store até aquele momento. De acordo com a Federação Internacional da Indústria Fonográfica (IFPI), Beyoncé foi globalmente o décimo álbum mais vendido de 2013. O álbum foi relançado em novembro de 2014 como parte de uma edição de platina , junto com uma reprodução prolongada de novas canções, e vendeu mais de 5 milhões de cópias em todo o mundo. Parte do álbum foi promovida no The Mrs. Carter Show World Tour durante as pernas de 2014.

Beyoncé recebeu ampla aclamação da crítica após o lançamento, que elogiou sua produção, exploração da sexualidade, desempenho vocal, bem como a estratégia de lançamento surpresa do álbum, que foi subsequentemente replicada por muitos artistas. Em 2020, Beyoncé foi classificada em 81º lugar na lista dos 500 melhores álbuns de todos os tempos da Rolling Stone .

Antecedentes e desenvolvimento

Após o lançamento de seu quarto álbum de estúdio 4 (2011), Beyoncé deu à luz seu primeiro filho, Blue Ivy, em 7 de janeiro de 2012. Apenas quatro meses após o parto, ela buscou uma residência de três noites no Ovation Hall de Revel Atlantic City , intitulado Revel Presents: Beyoncé Live . A escolha de realizar shows tão cedo foi proposital; Beyoncé pretendia demonstrar às mães que elas não precisavam interromper a carreira, apesar de já terem filhos. A maior parte do verão após a residência foi passada em The Hamptons , Nova York, onde ela tirou um tempo do público para ficar com sua filha e começar as sessões de seu próximo álbum. Ela voltou a trabalhar no início de 2013, tocando " The Star-Spangled Banner " no Presidente Barack Obama 's segunda posse e a atração principal do show do intervalo do Super Bowl XLVII , onde havia expectativas ela iria estrear música nova, embora esses rumores nunca se materializou. Ela também lançou um documentário autobiográfico auto-dirigido em fevereiro, intitulado Life Is But a Dream .

Em março de 2013, uma faixa de hip hop em duas partes intitulada "Bow Down / I Been On" foi lançada na conta SoundCloud de Beyoncé . "Bow Down", produzida pela Hit-Boy , foi escrita depois que Beyoncé acordou uma manhã com um cântico preso em sua cabeça, sentindo-se zangada e na defensiva. Isso foi combinado com uma segunda metade produzida por Timbaland "I Been On" que faz uso proeminente de um vocal distorcido no tom como uma homenagem à cena hip hop de Houston . Michael Cragg do The Guardian descreveu a canção como "brilhantemente estranha", elogiando sua produção barulhenta e abrasiva, enquanto Lindsay Zoladz , do Pitchfork , observou a assertividade da canção e acreditou que ela serviu como uma introdução ao que estava por vir. "Bow Down / I Been On" foi percebido como um desvio significativo do catálogo existente de Beyoncé, especialmente por sua natureza agressiva. A atmosfera da música e seu polêmico refrão "Bow down, bitches" gerou uma reação mista daqueles que questionaram se a letra era dirigida a mulheres ou apenas um momento de fanfarronice . Beyoncé esclareceu após o lançamento do álbum, onde elementos de "Bow Down" aparecem na faixa " Flawless ", que a música e seu refrão pretendiam ser uma declaração de empoderamento feminino.

Nem Beyoncé ou seus representantes comentaram sobre o lançamento de "Bow Down / I Been On", e muitos jornalistas questionaram a natureza de seu lançamento no contexto do lançamento de seu próximo álbum. Mais confusão foi criada quando partes de outras faixas "Grown Woman" e "Standing on the Sun" foram usadas para campanhas publicitárias na televisão, com uma falta de explicação semelhante quanto ao seu propósito. Durante grande parte de 2013, a mídia relatou intermitentemente que o álbum foi atrasado ou descartado, com uma história alegando que Beyoncé havia descartado cinquenta canções a favor de começar novamente. Em julho de 2013, um porta-voz de Beyoncé negou as especulações de que seu álbum havia sido atrasado, afirmando que não havia uma data oficial de lançamento para começar e que, quando uma data fosse definida, seria anunciada por meio de um comunicado oficial à imprensa. Houve uma confusão considerável entre os jornalistas musicais e os fãs, já que Beyoncé se envolveu em uma extensa turnê, sem discutir o álbum ou seu lançamento.

Gravação e produção

As sessões de gravação começaram no verão de 2012 em The Hamptons , Nova York, onde Beyoncé e seu marido Jay-Z estavam morando. Ela convidou produtores e compositores para acompanhá-los, incluindo Sia , Timbaland, Justin Timberlake e The-Dream . Beyoncé descreveu o ambiente como não convencional, dizendo: "Nós jantávamos com os produtores todos os dias, como uma família ... era como um acampamento. Fins de semana de folga. Você podia ir pular na piscina e andar de bicicleta ... o oceano e grama e sol ... era realmente um lugar seguro. " Ela passaria a maior parte do dia com a filha recém-nascida, tirando algumas horas para gravar música. A faixa de abertura do álbum " Pretty Hurts ", co-escrita por Sia, foi concluída durante essas sessões. O projeto foi suspenso até 2013 e transferido para o Jungle City e Oven Studios em Nova York, onde a maior parte do álbum foi gravada. Em uma entrevista para a Vogue em janeiro de 2013, Jason Gay descreveu a atenção de Beyoncé aos detalhes como "obsessiva" ao observar seu estúdio, observando os painéis de visão que ela criou para se inspirar, que continham títulos de músicas em potencial, capas de álbuns antigos e fotos de apresentações.

Em meados de 2013, um artista relativamente desconhecido, Boots , assinou um contrato de publicação com a Roc Nation de Jay-Z . Em entrevista ao Pitchfork após o lançamento do álbum, Boots foi tímido ao responder às perguntas sobre como Beyoncé descobriu sua demo ou de seu trabalho anterior ao projeto, apenas confirmando sua contratação. Em junho de 2013, eles se encontraram pessoalmente pela primeira vez e Boots presenteou Beyoncé com o material que ele sentiu que iria ressoar com ela. No entanto, Beyoncé estava mais interessado em seu material experimental e relutantemente tocou para ela sua música " Haunted " em seu celular. Ela se recusou a ignorar seu potencial. Em uma reunião posterior, ele tocou para ela um rap de consciência chamado "Ghost", que ele escreveu após um encontro exasperante com uma gravadora em potencial. Boots começou compondo uma melodia que o lembrou de um estado hipnótico, em seguida, organizando arpejos de guitarra para se assemelhar ao trabalho do músico eletrônico inglês Aphex Twin . Posteriormente, "Ghost" se tornou a primeira metade de "Haunted"; mais tarde, ele descreveu Beyoncé como a "única visionária na sala" por sua capacidade de encontrar potencial em fragmentos de canções. Após essas sessões, Boots continuaria a trabalhar em oitenta por cento de Beyoncé .

Enquanto gravava na cidade de Nova York, o anteriormente lançado "Bow Down" foi incorporado a uma faixa que se tornou "Flawless". Durante sua composição, Beyoncé optou por interpolar uma parte da palestra de Chimamanda Ngozi Adichie no TED "Devemos todas ser feministas" nela, conforme ela se identificava com suas interpretações do feminismo . Abordagens orgânicas foram tomadas ao escrever e gravar "Drunk in Love" e "Partition". Ao trabalhar com Detail e Timbaland em uma batida que se tornou "Drunk in Love", ela se inspirou no que descreveu como puro prazer, já que tanto ela quanto Jay-Z desenhavam seus versos para a faixa no estúdio. Da mesma forma, a linha de baixo de " Partition ", que Beyoncé achou uma reminiscência da música hip hop durante seu romance com Jay-Z, a influenciou a acompanhar a faixa com letras sexuais. Ela pegou um microfone sem papel e caneta e fez um rap na primeira estrofe, ficando inicialmente constrangida com a explicitação da letra. Na composição de "Partition", um rap conhecido como "Yoncé" foi utilizado como abertura da faixa, cuja batida foi construída por Justin Timberlake batendo em baldes no estúdio.

Apenas quatro canções não foram gravadas inteiramente nos estúdios de Nova York: " Superpower " e "Heaven", que foram parcialmente gravadas na Califórnia , bem como " No Angel ", que foi composta em Londres e "XO" em Berlim e Sydney . Embora a demo de "XO" tenha sido gravada quando Beyoncé contraiu uma infecção sinusal , os vocais nunca foram regravados, pois ela sentiu que suas imperfeições se encaixavam mais apropriadamente. Em outubro, o álbum começou a tomar forma e "Standing on the Sun" e "Grown Woman" foram removidos de Beyoncé - canções que haviam sido apresentadas em 2013 em anúncios de televisão para se encaixar em sua abordagem minimalista. Durante a semana de Ação de Graças , os vocais do álbum foram editados e os produtores foram notificados para enviar seus cortes finais. Beyoncé gastou menos tempo na produção vocal do que em seus projetos anteriores, em vez disso se concentrando no aperfeiçoamento da música do álbum. Beyoncé foi masterizada na Sterling Sound em Nova York. No total, oitenta canções foram gravadas para o álbum.

Visuals

Beyoncé filmou vários videoclipes em diferentes locais, incluindo Crazy Horse (à esquerda) e Stockton Beach , Austrália (à direita).

Beyoncé considerou pela primeira vez a ideia de criar um "álbum visual" em junho de 2013, quando apenas três ou quatro canções haviam sido concluídas. Explicando sua motivação, ela disse que costumava conectar imagens, memórias de infância, emoções e fantasias às músicas que ela estava compondo e que "queria que as pessoas ouvissem as músicas com a história que está na minha cabeça, pois é isso que a faz minha". Ela destacou a experiência imersiva de Michael Jackson 's Suspense (1982) como a principal influência para a criação de um corpo de trabalho que 'as pessoas ouvem coisas de forma diferente e [...] realmente ser capaz de ver toda a visão do álbum'.

Os vídeos foram filmados entre junho e novembro de 2013 em vários países enquanto a cantora viajava em sua turnê mundial. Todd Tourso, que dirigiu os vídeos de "Jealous" e "Heaven", atuou como o diretor criativo de todo o projeto. Grande parte de sua função consistia em fazer a ligação entre Beyoncé, que na maioria dos vídeos já tinha conceitos, e os respectivos diretores que também tinham propostas. Como a maioria dos vídeos foi filmada fora dos Estados Unidos, a equipe em torno dos vídeos era pequena, composta apenas por Tourso, a diretora de fotografia e produtora, além de Beyoncé e seu estilista, maquiador e segurança. Nas filmagens em público, Beyoncé usava fones de ouvido em vez de ouvir a música em alto volume, para manter o sigilo do projeto e evitar vazamento de músicas.

Hotel Standard, High Line , onde foi filmado o vídeo de "Rocket".

No momento da pós-produção , o processo de composição começou a convergir com o conteúdo dos visuais e Beyoncé assistia a filmagens não editadas para ajustar a música a eles. "Impecável", "Foguete" e "Meu" foram notados como tendo sido alterados por suas contrapartes visuais, Tourso comentando que "ela reescreveria algumas linhas, ou acrescentaria certo áudio, ou acrescentaria pontes" e acreditava que " completaria a imagem de onde o áudio precisava ir ".

Vários vídeos tiveram como objetivo demonstrar o tema central do álbum de "encontrar a beleza na imperfeição". Enquanto trabalhava em "Flawless", Beyoncé lembrou-se de sua derrota na competição de televisão Star Search quando criança, que ela viu como um momento decisivo em sua carreira, e acreditava que a competição a ensinou como abraçar a imperfeição no futuro. O tema foi representado nos vídeos pelo uso recorrente de troféus, que a cantora viu como uma referência a “todo o sacrifício que fiz quando criança, todo o tempo que perdi”. Também foi levado para a forma como os visuais foram criados, com os vídeos de "Drunk in Love", "Yoncé", "No Angel", "XO" e "Blue" filmados sem preparação prévia, já que a cantora divertia-se com a espontaneidade. dos locais de filmagem e em resistir ao impulso de aperfeiçoá-los. Observando alguns dos conteúdos visuais explícitos e a exposição de seu corpo, Beyoncé disse que achou libertador fotografá-los e expressou sua intenção de demonstrar a sexualidade como um poder que as mulheres deveriam ter, e não perder depois de se tornarem mães. Ela continuou: "Eu sei encontrar minha sensualidade, voltar ao meu corpo, ter orgulho de ter crescido, foi importante para mim ter expressado isso ... Eu sei que existem tantas mulheres que sentem o mesmo "

Musicas e letras

Beyoncé é um conjunto de quatorze faixas com dezessete curtas-metragens: um vídeo para cada faixa de áudio, dois vídeos extras para acompanhar as faixas de duas partes "Haunted" e "Partition", além de um vídeo bônus para "Grown Woman", que carece uma contraparte de áudio equivalente. Partindo das tendências tradicionais de R&B de seu antecessor, 4 (2011), as canções de Beyoncé são predominantemente R&B alternativos . Portanto, musicalmente, o álbum pode estar localizado na era pós-dubstep, fundindo música eletrônica com R&B e soul . A produção sombria e temperamental do álbum é mais texturizada do que os lançamentos anteriores e as músicas são caracterizadas por graves pesados e hi-hats altos , bem como sintetizadores proeminentes. Uma qualidade de contenção aparece entre a maioria das canções "com pulsos suaves, efeitos ambientais e grooves pulsantes que se aproximam de você, ameaçando explodir, mas apenas ocasionalmente se transformando".

O álbum adota uma estrutura de música não convencional e, como Evan Rytlewski do The AV Club observa, muitas músicas "[enfatizam] batidas instáveis ​​e instáveis ​​e sessões de vibe prolongadas" e são deixadas para se desenrolar lentamente. Isso é particularmente importante em "Haunted" e "Partition", que funcionam como suítes de duas partes. O estado de sonho criado em "Haunted" é inaugurado com um fluxo de rap de consciência intitulado "Ghost", que faz a transição de "eterealidade esfumaçada para uma batida club desequilibrada", em meio a uma linha de baixo inconstante e teclados fantasmagóricos. "Partition" começa com "Yoncé", um rap habilidoso sobre um ritmo simples do Oriente Médio. A música é dividida por um breve interlúdio de cliques de câmeras e o zumbido da janela de um carro, antes de começar uma segunda metade que mescla pulsos de sintetizador com estalos de dedo para criar uma linha de baixo hip hop sulista. Sobre isso, a música segue uma narrativa sincera que descreve sexo na parte de trás de uma limusine durante a viagem para uma boate.

Vários críticos notaram a extensa exploração da sexualidade pelo álbum . Tendo sido uma cantora desde os nove anos de idade, Beyoncé se sentiu "sufocada" pela percepção de que ela era um modelo para crianças, e agora na casa dos trinta, acreditava que havia "conquistado o direito de expressar [...] todo e qualquer lado de [dela] eu ". Abordando o conteúdo sexual do álbum especificamente, Beyoncé disse: "Não tenho nenhuma vergonha de ser sexual e não tenho vergonha disso e não sinto que tenho que proteger esse lado meu." Vários críticos descreveram as canções de sexo de Beyoncé como uma celebração do amor monogâmico . "Drunk in Love" é um dueto com seu marido Jay-Z, e ​​apresenta letras carregadas de duplo sentido que exploram a luxúria em seu relacionamento sexual. Ele funde batidas intermitentes de trap com baixo pesado, sintetizadores e bateria oscilantes e arpejos vocais em escala árabe . Os vocais de Beyoncé são diversos, incluindo um refrão melodramático cantado em seu registro agudo e um segundo verso meio rap. " Blow " varia de uma batida de jazz potente criada com acordes de piano esparsos e guitarras para um "groove de electro-funk swing" com elementos de neo-disco . Suas letras eróticas e irônicas incluem uma metáfora cunnilingus de "lamber Skittles " em seu refrão. O slow jam " Rocket " é uma homenagem a " Untitled (How Does It Feel) " (2000) de D'Angelo . Descrito pela Entertainment Weekly ' s Nick Catucci como 'escorregadio, seis-e-um-meio minuto do funk excursão', Beyoncé adota um vocal lento, harmoniosa como ela instrui seu interesse amoroso para vê-la realizar um striptease .

Uma foto de uma mulher sorrindo diretamente para a câmera.
“Nós educamos as meninas para que se vejam como competidoras. Não por empregos ou realizações (o que eu acho que pode ser uma coisa boa), mas pela atenção dos homens. Ensinamos as meninas que elas não podem ser seres sexuais como os meninos são. Feminista: a pessoa que acredita na igualdade social, política e econômica dos sexos ”. O discurso (na foto ) de Adichie é uma amostra de "Flawless".

Muito parecido com seus álbuns anteriores, o álbum é feminista , com maior exploração das questões de gênero e confundido com "um olhar inabalável sobre a agência sexual feminina negra". Soraya McDonald do The Washington Post viu Beyoncé como significativa para o feminismo negro, uma vez que celebra a sexualidade feminina negra na música mainstream e no contexto do hip hop, onde normalmente só é mostrada através da perspectiva masculina. O comentário mais explícito do álbum sobre gênero é "Flawless" de três partes. Ele abre com o lançado anteriormente "Bow Down", antes de seguir para um trecho de um discurso de Chimamanda Ngozi Adichie sobre a socialização das meninas. A parte final usa um staccato , trap beat enquanto Beyoncé reflete sobre suas próprias atitudes feministas, incentivando a autoaceitação entre as mulheres e criticando os sentimentos misóginos.

Outras canções aludem a temas mais sombrios de medo e inseguranças pessoais. Beyoncé observou que o álbum exibia "lados [dela] que poucas pessoas viram", acrescentando que "todos nós queremos felicidade ... às vezes você tem que tomar as inseguranças para chegar ao lugar seguro. E todas essas coisas que me sinto feliz em expressar ". Caitlin White, do The 405, acredita que as canções "abordam as questões mais importantes na vida de uma mulher, investigando a experiência pessoal [da cantora] com elas". “Jealous” aborda a fidelidade e traz letras nas quais o protagonista vivencia “promessas, suspeitas e possíveis vinganças”. Ele contém uma "mistura misteriosa de tons e estilos", mais proeminentemente uma linha de baixo sombria repleta de uivos eletrônicos. "Mine", uma canção futurística de R&B com elementos de jazz, é auto-reflexiva, com letras que fazem referência a conflitos conjugais e dificuldades com depressão pós-parto . A música neo soul "Pretty Hurts" é um hino de auto-capacitação que condena a obsessão da sociedade com padrões de beleza prejudiciais e inatingíveis. A música usa trechos de áudio de concursos de beleza nos quais Beyoncé contestou para enquadrar a música no contexto de sua infância.

A produção vocal de Beyoncé é diversa; várias canções são meio rap e meio cantadas com uso particular de falsete e voz de cabeça . O Telegraph ' s Neil McCormick notas que, enquanto os usos cantor suas expansivo alcance vocal , ao contrário de seus lançamentos anteriores, ela impede de cantando e corre vocais como para aumentar a tensão na música. "No Angel", uma canção chillwave com influências da música hip hop minimalista, destaca-se pelo uso do registro vocal em falsete , com uma entrega que "ameaça ruir". O dueto inspirado em doo wop com Frank Ocean "Superpower" é cantado no registro mais baixo de ambos os cantores, enquanto emprega harmonias de grupos femininos semelhantes ao trabalho de Beyoncé em Destiny's Child . A canção de amor "XO" usa várias técnicas vocais para evocar uma celebração do amor e da vida, incluindo eco e vários ganchos . Seus ascendentes linhas coro usar chamada e resposta , bem como backing vocals de um cantar junto multidão, como Beyoncé canta de como seus "mais escuras noites" se deixa iluminar pelo rosto de seu amante. As faixas de encerramento do álbum são baladas midtempo "Heaven" e "Blue". "Heaven" é um hino emotivo liderado por piano com elementos gospel , enquanto "Blue" é construída sobre uma melodia de piano sobre a qual Beyoncé canta o amor por sua filha, usando todo o seu alcance vocal.

Obra de arte

Tourso e sua pequena equipe de designers foram encarregados de projetar a capa do álbum de Beyoncé , o que ele achou difícil, considerando que era um álbum visual e, portanto, "inundado com imagens". Ao longo de três meses, ele considerou mais de cem opções, apenas para prosseguir com sua primeira ideia. Ele foi inspirado pela tampa de Metallica 's homônimo quinto álbum de estúdio (1991) para criar uma declaração ousada, especificamente para desviar de uma 'tomada de beleza' de Beyoncé, que ele achou que poderia ser esperado. Eles usaram uma fonte semelhante aos cartazes usados ​​em lutas de boxe para representar a masculinidade abrasiva, que foi contrastada pela fonte rosa acinzentada que eles descreveram como "uma subversão da feminilidade".

Lançamento e promoção

Sinto falta dessa experiência imersiva, agora as pessoas ouvem apenas alguns segundos de música em seus iPods e não investem realmente em toda a experiência. É tudo sobre o single e o hype. É tanto o que fica entre a música, a arte e os fãs. Eu senti como se não quisesse que ninguém entendesse a mensagem quando meu álbum fosse lançado. Eu só quero que isso saia quando estiver pronto e de mim para meus fãs.

-Beyoncé discutir sua intenção por trás Beyoncé ' liberação não convencional s.

Ao longo de 2013, Beyoncé trabalhou no projeto em sigilo absoluto, compartilhando detalhes do álbum com um pequeno círculo de pessoas e mudando continuamente o prazo, que só foi finalizado uma semana antes de seu lançamento. Posteriormente, ela explicou que sua intenção era restabelecer a ideia do lançamento de um álbum como um evento significativo e emocionante que havia perdido significado em face do hype criado em torno dos singles .

No início de dezembro de 2013, Beyoncé e sua empresa de gestão Parkwood Entertainment realizaram reuniões sobre seu lançamento com executivos da Columbia Records e da iTunes Store, usando o codinome "Lily" para o álbum. Também foram realizadas reuniões com executivos do Facebook a respeito da publicidade que resultou no álbum EEGCJW, do então novo recurso "Auto Play" de vídeos da rede social. Em 9 de dezembro de 2013, Rob Stringer , presidente da Columbia Records, conscientemente disse à mídia que o álbum seria lançado em algum momento de 2014 e seria "monumental". Em 13 de dezembro de 2013, o álbum foi lançado nas primeiras horas da manhã sem qualquer anúncio prévio ou promoção exclusivamente na iTunes Store . A cantora comentou que estava "entediada" com a comercialização de sua música como antes, e queria que seu lançamento fosse uma experiência diferente para seus fãs. O álbum estava disponível exclusivamente nas iTunes Stores até 20 de dezembro de 2013, quando as cópias físicas foram distribuídas para outros varejistas. A Parkwood Entertainment teve uma reviravolta de setenta e duas horas desde o momento em que o álbum foi lançado online para preparar seu lançamento físico.

Beyoncé se apresentando no The Mrs. Carter Show World Tour em Londres.

Assim que o álbum passou a ser disponibilizado exclusivamente para as iTunes Store, a Sony Music baixou um edital que proibia os varejistas de colocar o álbum para pré-venda , como forma de proteger ainda mais a exclusividade com a iTunes Store. Foi então relatado que os varejistas americanos Target e Amazon Music se recusaram a vender as cópias físicas do álbum. De acordo com um porta-voz da Target, a loja só estava interessada em vender a varejo os álbuns que foram lançados digitalmente e fisicamente simultaneamente. Em 21 de dezembro de 2013, todos os vídeos do álbum foram exibidos no SVA Theatre em Nova York.

Após o lançamento do álbum, Beyoncé cantou "XO" durante as paradas restantes da parte norte-americana da Turnê Mundial The Mrs. Carter Show em dezembro de 2013. No início de 2014, ela cantou "Drunk in Love" pela primeira vez no 56º Annual Grammy Awards em 26 de janeiro. A primeira apresentação de " XO " na televisão foi no BRIT Awards 2014 em 19 de fevereiro, marcando sua primeira apresentação na cerimônia desde a realizada em 2004 . Mais tarde naquele mês, as músicas do álbum foram adicionadas ao set list da segunda etapa europeia da Turnê Mundial de Show da Sra. Carter. Todos os videoclipes do álbum foram exibidos no Festival de Cinema de Los Angeles de 2014 em 13 de junho, juntamente com comentários de três dos diretores dos videoclipes que estiveram presentes na cerimônia. Para promover ainda mais o álbum, Beyoncé embarcou em sua primeira turnê em um estádio com Jay-Z. A On the Run Tour começou em Miami em 25 de junho de 2014 e terminou em Paris em 13 de setembro de 2014. Uma apresentação pré-gravada de "Partition" da turnê foi transmitida no BET Awards 2014 em 29 de junho. Beyoncé se apresentou um medley de dezesseis minutos das canções do álbum no MTV Video Music Awards 2014 em 24 de agosto.

Em 12 de dezembro de 2014, quase um ano após o lançamento de Beyoncé , um curta-metragem intitulado Yours and Mine foi carregado no site de Beyoncé e no YouTube. O filme totalmente em preto e branco falado, que apresenta cenas de bastidores e imagens reaproveitadas dos videoclipes de Beyoncé , foi descrito como "um curta retrospectiva comemorando o aniversário de um ano do álbum visual autointitulado. "

Músicas

Dois singles principais foram lançados por Beyoncé . " XO " impactou rádios contemporâneas de sucesso na Itália e rádios contemporâneas para adultos nos Estados Unidos em 16 de dezembro de 2013. No dia seguinte, impactou estações de rádio contemporâneas urbanas , contemporâneas rítmicas e contemporâneas dos Estados Unidos. "XO" alcançou a posição 45 na Billboard Hot 100 dos EUA e alcançou o top 20 nas paradas ao redor do mundo.

Acompanhando o lançamento de "XO", o outro single " Drunk in Love " foi servido a estações de rádio contemporâneas urbanas nos Estados Unidos em 17 de dezembro de 2013. Ele alcançou a posição número dois na Billboard Hot 100 dos EUA e número um no Canções US Hot R & B / Hip-Hop e gráficos rítmicos . "Drunk in Love" também alcançou a posição número sete na Nova Zelândia e número nove na França e no Reino Unido. A canção recebeu o disco de platina pela Recording Industry Association of America (RIAA), denotando vendas de um milhão de cópias digitais.

" Partition " causou impacto nas rádios urbanas contemporâneas nos Estados Unidos em 25 de fevereiro de 2014, como o terceiro single do álbum. Ele alcançou a posição número 23 na Billboard Hot 100 dos EUA e número um no US Dance Club Songs .

Em 24 de abril de 2014, o videoclipe do quarto single " Pretty Hurts " foi disponibilizado para streaming no site oficial da revista Time para acompanhar o destaque de Beyoncé como uma das pessoas mais influentes do mundo. A música impactou o sucesso contemporâneo e rádios rítmicas nos Estados Unidos em 10 de junho de 2014 e rádio de sucesso contemporâneo no Reino Unido em 23 de junho de 2014.

" Flawless " foi lançado como o quinto e último single do álbum. Seu remix, com Nicki Minaj , foi lançado em 12 de agosto de 2014.

Recepção critica

Avaliações profissionais
Pontuações agregadas
Fonte Avaliação
AnyDecentMusic? 8,1 / 10
Metacrítico 85/100
Avaliar pontuações
Fonte Avaliação
Todas as músicas 5/5 estrelas
The Daily Telegraph 4/5 estrelas
Entretenimento semanal A−
O guardião 4/5 estrelas
Los Angeles Times 3/4 estrelas
NME 8/10
Forquilha 8,8 / 10
Pedra rolando 3,5 / 5 estrelas
Rodar 9/10
Os tempos 4/5 estrelas

Beyoncé foi amplamente aclamada pela crítica musical . No Metacritic , que atribui uma classificação média ponderada de 100 às resenhas de publicações convencionais, o álbum recebeu uma pontuação alta de 85, com base em 34 resenhas. Os críticos geralmente elogiaram o álbum como temática e musicalmente ousado, além de enfatizar seu aspecto visual e lançamento surpresa ; muitos disseram que era sua magnum opus . Resumindo o álbum para o Pitchfork , Jillian Mapes chama Beyoncé de "talento no nível de MJ encontrou o perfeccionismo pop em um momento que definiu a interrupção do ciclo do álbum [e] uma volta da vitória de Bey como a deusa reinante do feminismo pop".

A exploração da sexualidade do álbum foi particularmente bem recebida pelos críticos. The New York Times ' principal crítico Jon Pareles descreve as faixas como 'cheia de vapor e elegante, cheia de aventuras eróticas e vocais sensuais', observando que 'de vez em quando, para a variedade, eles se transformam vulneráveis, compassivo ou pró-feminista'. Caitlin White, escrevendo para The 405 , caracterizou Beyoncé como um texto feminista. Ela observou que as faixas demonstram o desejo de Beyoncé de manter a agência sexual completa, ao mesmo tempo em que renuncia às expectativas da arte da música pop, colocando o prazer feminino em primeiro plano sem questionar. Robert Christgau admirou a "sequência de sexo" de canções do álbum, onde por "mais de sete faixas bem diferenciadas", Beyoncé "realiza a façanha improvável de transmitir um erotismo aberto que varia porque [ela] sabe que o erotismo varia, para cada um de nós nas nossas respostas individuais e também para ela ". David Amidon, do PopMatters , também elogiou a natureza honesta e altamente sexual do álbum, observando que foi "sua primeira tentativa de unir o público, fazendo música que faz os homens quererem ouvir o que ela tem a dizer e as mulheres sentirem que podem dizer isso a homens também ".

Outras resenhas reconheceram que o álbum evitou o R&B contemporâneo em favor de composições mais experimentais . A escritora do Pitchfork , Carrie Battan, da mesma publicação, escreveu que Beyoncé estava "explorando sons e ideias nas margens mais corajosas da música popular" e rejeitando "estruturas pop tradicionais em favor da atmosfera". Spin ' s Anupa Mistry senti que era 'mais textura do que seus antecessores, tanto em som e conteúdo', e aplaudiram a transição do cantor para um som mais maduro do "big-gancho de mensagem pop, multi-direcional, o humor de mudança de suites e delicadamente ressonante R & B baladas ". Notando a falta de "sucessos garantidos", NME acredita que a "produção discreta e temperamental lança os holofotes sobre as palavras e as imagens trazidas para o jogo" e descreveu-a como seu trabalho mais experimental até o momento. Rolling Stone ' crítico pop s Rob Sheffield encontrado Beyoncé ' ousadia s entre seus melhores atributos, acreditando que o álbum está no seu "mais forte quando ele vai para a alma electro adulta com um artsy boho borda". Mikael Wood do Los Angeles Times destacou o desejo de ultrapassar os limites criativos entre as faixas e admirou "como a música mistura o íntimo e o extravagante", enquanto o escritor da Entertainment Weekly Nick Catucci concluiu que o álbum foi caracterizado por "impulsos conflitantes - entre forças e escape, sons megapop e novos, mensagens grandes e letras ressonantes ".

O elogio também foi reservado para a performance vocal de Beyoncé. The Telegraph ' Neil McCormick s declarou Beyoncé como 'um dos vocalistas mais bem dotados tecnicamente em pop' favorecendo seu 'poder do evangelho, o fluxo de hip-hop e [enorme] intervalo'. Ele elogiou particularmente a restrição vocal exibida nas faixas, ausente nos lançamentos anteriores. Kitty Empire of The Observer notou a diversidade de seus vocais nas canções up-tempo do álbum e encontrou a cantora variando entre "falsetes sexualmente barulhentos, rap de rato, êxtase sem palavras e swoops sem esforço". Clash considerou sua voz mais eficaz nas baladas do álbum, onde eles comentaram sobre quão diversamente seus vocais transmitiam sentimentos de amor e descreveram seu "poder e controle [como] de tirar o fôlego".

Elogios

Apesar de ter sido lançado em dezembro, quando várias publicações completaram suas listas de final de ano, Beyoncé foi classificado como o melhor álbum do ano pela Billboard , Houston Chronicle e Los Angeles Times , enquanto Spin o classificou como o melhor álbum de R&B do ano. Em janeiro de 2015, a Billboard também nomeou Beyoncé como o segundo melhor álbum dos anos 2010 até agora. O álbum foi classificado entre os dez primeiros nas listas da Associated Press , HitFix , MTV News , Club Fonograma e Digital Spy . Beyoncé ficou em 11º lugar nos 25 álbuns mais comentados do Metacritic em 2013. Na pesquisa anual da crítica de massa Pazz and Jop sobre os melhores da música do ano, o álbum ficou em quarto lugar. Robert Christgau , o criador da pesquisa, classificou-a em décimo oitavo lugar em sua própria lista de final de ano. Algumas publicações incluíram Beyoncé em suas listas de 2014, e foi considerado o melhor álbum do ano pelo Vibe , Pretty Much Amazing e Nate Chinen do The New York Times . Consequence of Sound listou o esforço como o décimo oitavo melhor de 2014 e Tiny Mix Tapes , o quadragésimo. Pitchfork nomeou Beyoncé o décimo quarto melhor álbum da década (2010-2014) até agora; FACT listou o álbum como o nono melhor do mesmo período.

Beyoncé foi incluída nas listas dos melhores da década de 2010 por várias publicações, incluindo Pitchfork (3ª), The Associated Press (3ª), Stereogum (7ª), Billboard (11ª), Rolling Stone (26ª), Consequence of Sound (79ª) ), NME (55º), Uproxx (33º), Tiny Mix Tapes (35º), Paste (40º) e Spex (57º).

A Spin considerou o álbum o trigésimo oitavo melhor dos últimos trinta anos (1985-2014) e Q o nomeou um dos melhores álbuns dos últimos trinta anos. Na lista dos 500 melhores álbuns de todos os tempos da Rolling Stone , Beyoncé foi colocada em 81º lugar, citando o "alcance musical e alcance feminista" do álbum e acrescentando que "provou que ninguém mais estava no mesmo nível dela". The Guardian incluiu o projeto em 9º lugar em seu ranking dos 100 melhores álbuns do século XXI. Beyoncé também foi incluída na atualização de 2016 dos 1001 Álbuns que você deve ouvir antes de morrer .

O álbum foi indicado a cinco prêmios Grammy no 57º Grammy Awards (2015), incluindo Álbum do Ano , Melhor Álbum Urbano Contemporâneo , Melhor Álbum Surround Sound e Melhor Canção R&B e Melhor Performance R&B por "Drunk in Love", vencendo o últimos três. Em uma recriação de um incidente infame nos MTV Video Music Awards de 2009 , Kanye West apareceu brevemente no palco durante a apresentação do Álbum do Ano para Beck ' s Manhã Fase (2014) em protesto contra Beyoncé não ganhar. Embora inicialmente parecesse uma piada quando West voltou ao seu lugar, ele disse em comentários após a cerimônia que Beck "precisa respeitar a arte e deveria ter dado seu prêmio a Beyoncé". Mais tarde, ele se desculpou por seus comentários.

No MTV Video Music Awards 2014 , Beyoncé foi presenteada com o Michael Jackson Video Vanguard Award por seu trabalho no álbum visual, realizando um medley de dezesseis minutos de suas canções. Van Tofler, presidente e CEO da Viacom , observou que sua escolha para o Prêmio Vanguard foi influenciada por este projeto, dizendo: "quando [ela] lançou o disco e a maneira como o fez de forma visual, ela foi a mais escolha óbvia ". Ela ganhou mais três prêmios, Melhor Colaboração por "Drunk in Love" e Melhor Fotografia e Melhor Vídeo com Mensagem Social por "Pretty Hurts". O álbum foi indicado para Melhor Álbum do Mundo no World Music Awards de 2014 e Álbum do Ano no MTV Video Music Awards de 2014 no Japão . Ele também recebeu duas indicações no Billboard Music Awards de 2014 de Melhor Álbum da Billboard 200 e Melhor Álbum de R&B, enquanto "Drunk in Love" foi indicado para Melhor Canção de R&B. No mtvU Woodie Awards 2014 , Beyoncé venceu na categoria Did It My Way Woodie, premiada pela estratégia de lançamento do álbum. Ele ganhou na categoria de Álbum do Ano no Soul Train Music Awards 2014 e soul / R & B Album no American Music Awards de 2014 .

Desempenho comercial

Durante seu primeiro dia de lançamento nos Estados Unidos, Beyoncé vendeu 80.000 unidades em três horas e um total de 430.000 cópias digitais em 24 horas. Em seu segundo dia, o álbum vendeu 120.000 unidades, o que elevou seu total de vendas em dois dias para 550.000. A Billboard previu que venderia cerca de 600.000 cópias digitais até o final da semana de rastreamento em 15 de dezembro de 2013. Beyoncé estreou na posição número um na Billboard 200 , com vendas de 617.213 cópias digitais em três dias. Isso deu a Beyoncé seu quinto álbum consecutivo em primeiro lugar, fazendo dela a primeira artista feminina a ter seus primeiros cinco álbuns de estúdio no topo das paradas, superando o recorde de Britney Spears de quatro consecutivos. Também se tornou a maior semana de vendas de estreia para uma artista feminina em 2013, e a maior semana de vendas de estreia de sua carreira solo. O álbum também deu a ela as três maiores semanas de vendas por qualquer mulher e ela se tornou a única mulher a vender 300.000 cópias em uma semana em 2013 e se tornou a primeira pessoa nesta década a marcar 300.000 cópias em cada uma das primeiras 3 semanas. Beyoncé marcas a quarta maior semana de vendas de um álbum em 2013, atrás de Justin Timberlake A 20/20 Experience , Eminem 's The Marshall Mathers LP 2 de e Drake Nada era o mesmo .

Em sua segunda semana, o álbum permaneceu em primeiro lugar, vendendo 374.000 cópias adicionais. Dez dias após seu lançamento, Beyoncé vendeu 991.000 cópias nos Estados Unidos, tornando-o o álbum mais vendido de uma artista feminina em 2013. Uma terceira semana como número um, com vendas de 310.000 cópias, elevou as vendas do álbum nos Estados Unidos para 1,3 milhão depois 17 dias de lançamento, posicionando-o como o oitavo álbum mais vendido do ano e o primeiro a entrar no top 10 do ano com base em apenas três semanas de disponibilidade de vendas na era Nielsen SoundScan . Em sua quarta semana, as vendas alcançaram 1,43 milhão, superando as vendas totais do álbum anterior de Beyoncé, 4 , que foi lançado em 2011 e vendeu 1,39 milhão no total nos dois anos desde seu lançamento. Após a apresentação de Beyoncé no MTV Video Music Awards de 2014, as vendas do álbum nos EUA aumentaram 181%. O álbum vendeu 878.000 cópias apenas nos Estados Unidos em 2014, tornando-se o sexto álbum mais vendido do ano. Em dezembro de 2015, Beyoncé vendeu 2,3 ​​milhões de cópias nos Estados Unidos e foi certificada como dupla platina pela Recording Industry Association of America (RIAA).

Em 16 de dezembro, a Apple Inc. anunciou que Beyoncé foi o álbum mais vendido da história da iTunes Store, tanto nos Estados Unidos quanto no mundo. Vendeu 828.773 cópias digitais em todo o mundo nos primeiros três dias e liderou as paradas da iTunes Store em cento e quatro países. Seis dias após seu lançamento, Beyoncé vendeu um milhão de cópias digitais nas iTunes Stores em todo o mundo. Beyoncé estreou no quinto lugar na UK Albums Chart em 15 de dezembro, com vendas de 67.858 cópias digitais em dois dias. O executivo-chefe da The Official Charts Company , Martin Talbot, observou que "poucos (se algum) álbuns venderam tantas cópias digitais em tão curto espaço de tempo". Em sua quinta semana, o álbum alcançou um novo pico de número dois. Foi certificado de platina pela British Phonographic Industry (BPI) em 7 de fevereiro de 2014, denotando remessas de 300.000 exemplares. Em abril de 2016, Beyoncé vendeu 505.000 cópias no Reino Unido. Em 3 de agosto de 2018, Beyoncé foi certificada como dupla platina pelo BPI, denotando embarques de 600.000.

O álbum entrou no Canadian Albums Chart em primeiro lugar, com 35.000 cópias digitais vendidas. Ele estreou no número 24 na parada de álbuns da França, com vendas em dois dias de 12.100 cópias digitais, e atingiu o número treze em sua quinta semana. O álbum estreou no topo da parada de álbuns holandesa , dando a Beyoncé seu primeiro álbum número um na Holanda. Na Austrália, Beyoncé entrou no ARIA Albums Chart em segundo lugar, com vendas de 31.102 cópias digitais na primeira semana. O álbum liderou as paradas em sua terceira semana, tornando-se o primeiro álbum número um de Beyoncé na Austrália. Ele passou três semanas consecutivas no número um e foi certificado como platina pela Australian Recording Industry Association (ARIA) por enviar 70.000 cópias. Na Nova Zelândia, Beyoncé estreou em segundo lugar e foi certificada com ouro pela Recorded Music NZ (RMNZ) pelas vendas de 7.500 cópias; mais tarde foi certificado como platina. De acordo com a Federação Internacional da Indústria Fonográfica (IFPI), nos últimos dezenove dias de 2013, o álbum vendeu 2,3 ​​milhões de unidades em todo o mundo, tornando-se o décimo álbum mais vendido de 2013. O álbum também passou a ser o 20º. álbum mais vendido de 2014. Em todo o mundo, Beyoncé vendeu mais de oito milhões de cópias em novembro de 2016 e gerou mais de 1 bilhão de streams em março de 2015.

Em 2014, Beyoncé foi classificada como o segundo álbum mais popular do ano na Billboard 200, atrás apenas da trilha sonora de Frozen da Disney .

Impacto e legado

O surpreendente lançamento de Beyoncé causou reação "hilária, honesta e histérica" ​​entre os fãs de Beyoncé, e "choque" entre outros músicos em um efeito cunhado como "Síndrome de Beyoncé" pela BBC . Segundo dados do Twitter , o lançamento gerou mais de 1,2 milhão de tweets em doze horas.

Rolling Stone ' s Rob Sheffield escreveu: 'Todo o projeto é uma celebração da Filosofia Beyoncé, que basicamente se resume ao fato de que Beyoncé pode fazer qualquer coisa que diabos ela quer.' Peter Robinson, do The Guardian, saudou o lançamento de choque como "Beyoncégeddon", descrevendo-o como uma "classe de mestre em exercer e abrir mão do controle." Henry Knight, da BBC, disse que "o álbum homônimo de Beyoncé não apenas se mostrou inovador musicalmente, mas reescreveu o modelo de negócios da indústria". Forbes ' Zack O'Malley Greenburg incluiu Beyoncé em sua lista de 'indústria da música Winners 2013', observando que a cantora "não fazer uso de qualquer das vantagens de [a ser assinado com uma gravadora grande] -a 'máquina' que dizem que é tão necessário. Não houve promoção de rádio, nenhuma, nenhuma imprensa antecipada de qualquer tipo ". A estratégia de marketing de lançar um álbum com pouco ou nenhum aviso foi o assunto de um estudo de caso na Harvard University School of Business . Beyoncé é creditada com a popularização do álbum surpresa , e o ato de lançar um projeto sem anúncio prévio foi posteriormente executado por muitos artistas, incluindo Drake , Kanye West , Kendrick Lamar e Eminem . O músico canadense Grimes apontou Beyoncé como um dos álbuns que mudou sua vida, dizendo que "revitalizou a arte do álbum" para ela ".

A letra "Acordei assim" de "Flawless" entrou na cultura popular. A frase inspirou uma tendência viral "em que o sujeito tira uma selfie logo depois de acordar", gerou mais de cinco milhões de hashtags. A letra também é usada para se referir a uma aparência nova ou natural.

Após a Federação Internacional da Indústria Fonográfica (IFPI) anunciou sexta-feira como o dia da liberação gravada global, Billboard ' s Andrew Flanagan pensou o lançamento do álbum foi um dos pontos que influenciam na decisão, escrevendo: "Depois de sete meses de back semi-pública e por diante, uma conversa instigada em parte pela pirataria australiana e o lançamento surpresa de Beyoncé em dezembro de 2013 resultou na indústria fonográfica global aceitando sexta-feira como a data de lançamento de novos álbuns. " A Time apontou Beyoncé como uma das pessoas mais influentes de 2014 devido ao lançamento do álbum, escrevendo: "Em dezembro, ela pegou o mundo de surpresa quando lançou um novo álbum, completo com vídeos, e o anunciou no Facebook e Instagram . Beyoncé quebrou as regras da indústria da música - e recordes de vendas ".

A empresa australiana Elenberg Fraser obteve a aprovação do planejamento para um arranha-céu de duzentos e vinte e seis metros de altura em Melbourne, que apresentará uma forma curvilínea tirada do videoclipe de " Ghost ".

Lista de músicas

Créditos adaptados do encarte de Beyoncé .

Beyoncé  - Disco um (Áudio)
Não. Título Escritoras) Produtor (es) Comprimento
1 " Pretty Dói "
4:17
2 " Haunted " (contém a faixa oculta "Ghost")
  • Botas
  • Knowles
6:09
3 " Drunk in Love " (com Jay-Z )
5:23
4 " Blow "
  • Williams
  • Knowles
  • Timbaland
  • Harmon
5:09
5 " Não, anjo "
3:48
6 " Partição " (contém faixa oculta "Yoncé")
  • Timbaland
  • Harmon
  • Timberlake
  • Knowles
  • Key Wane
  • reitor
  • Botas
5:19
7 " Ciumento "
3:04
8 " Foguete "
  • Timbaland
  • Knowles
  • Harmon
6h31
9 " Mine " (com Drake )
6h18
10 " XO "
  • O sonho
  • Tedder
  • Knowles
  • Hit-Boy
  • HazeBanga
3:35
11 " Impecável " (com Chimamanda Ngozi Adichie )
  • Hit-Boy
  • Knowles
  • Músicas de Rey Reel
  • HazeBanga
  • Botas
4:10
12 " Superpower " (com Frank Ocean )
  • Williams
  • Botas
4:36
13 " Céu "
  • Botas
  • Knowles
  • Botas
  • Knowles
3:50
14 "Blue" (apresentando Blue Ivy )
  • Botas
  • Knowles
  • Botas
  • Knowles
4:26
Comprimento total: 66:35
Beyoncé  - Disco dois (Visual)
Não. Título Diretor (es) Comprimento
1 "Beleza dói" Melina Matsoukas 7:04
2 "Fantasma" Pierre Debusschere 02:31
3 "Assombrada" Jonas Åkerlund 5:21
4 "Drunk in Love" (com Jay-Z) Hype Williams 6h21
5 "Golpe" Williams 5h25
6 "Nenhum anjo" @lilinternet 3:53
7 "Yoncé" Ricky Saiz 2:02
8 "Partição" Jake Nava 3:49
9 "Com ciumes"
3:26
10 "Foguete"
  • Beyoncé
  • Ed Burke
  • Bill Kirstein
4:30
11 "Mine" (com Drake) Debusschere 4:59
12 "XO" Terry Richardson 3:35
13 "Impecável" (com Chimamanda Ngozi Adichie) Nava 4:12
14 "Superpower" (com Frank Ocean) Åkerlund 5h24
15 "Paraíso"
  • Beyoncé
  • Tourso
3:55
16 "Blue" (apresentando Blue Ivy)
  • Beyoncé
  • Burke
  • Kirstein
4:35
17 "Créditos"   02:34
18 "Mulher Adulta" (vídeo bônus) Nava 4:24
Comprimento total: 78:00

Notas

  • ^ [a] significa um coprodutor
  • ^ [b] significa um produtor adicional
  • Todos os vocais das faixas produzidos por Beyoncé Knowles
  • "Haunted" contém duas partes - "Ghost" e "Haunted". Embora apresentado como uma música em áudio, é dividido em dois vídeos separados.
  • "No Angel" é estilizado como " Angel " no verso das edições do CD.
  • "Partição" contém duas partes - "Yoncé" e "Partição". Embora apresentado como uma música em áudio, é dividido em dois vídeos separados.
  • "Impecável" é estilizado como "*** Impecável"
  • "Flawless" contém duas partes - "Bow Down" e "Flawless", que são apresentadas como uma música e um vídeo. "Bow Down" era inicialmente parte de uma canção previamente gravada intitulada "Bow Down / I Been On".
  • "Grown Woman" é apresentada após os créditos em DVD, enquanto é apresentada antes dos créditos em formato digital.
  • "Grown Woman" foi escrita por Mosley, Kelly Sheehan , Knowles, Nash, Chris Godbey, Harmon, Darryl Pearson e Garland Mosley. É produzido pela Timbaland, com coprodução da Harmon.

Créditos de amostra

  • "Partition" contém uma interpolação da versão dublada em francês do filme de 1998 The Big Lebowski , interpretada por Hajiba Fahmy.
  • "Impecável" contém trechos do discurso "Todos devemos ser feministas", escrito e proferido por Chimamanda Ngozi Adichie .
  • "Heaven" contém trechos de " The Lord's Prayer " em espanhol, interpretada por Melissa Vargas.

Pessoal

Créditos adaptados do site oficial de Beyoncé.

Artistas e músicos

  • Beyoncé - vocais principais, vocais de fundo
  • Jay-Z - vocais principais (faixa 3)
  • Drake - vocais (faixa 9)
  • Chimamanda Ngozi Adichie - vozes faladas (faixa 11)
  • Frank Ocean - vocais principais (faixa 12)
  • Blue Ivy Carter - vocais adicionais (faixa 14)
  • Botas - vocais de fundo (faixas 2, 3, 7, 12) , piano (faixa 14) , bateria (faixa 14) , guitarra (faixa 14) , teclados (faixa 14)
  • Pharrell Williams - vocais de fundo (faixa 4)
  • Timbaland - vocais de fundo (faixa 4)
  • Justin Timberlake - vocais de fundo (faixas 6, 8)
  • Terius "The Dream" Nash - vocais de fundo (faixas 6, 10) , piano adicional (faixa 10)
  • Ryan Tedder - vocais de fundo (faixa 10)
  • Kelly Rowland - vocais de fundo (faixa 12)
  • Michelle Williams - vocais de fundo (faixa 12)
  • Sampha - vocais adicionais (faixa 11)
  • Sia - vocais de fundo (faixa 1)
  • Stefan Skarbek - vocais de fundo (faixa 12)
  • Kwane Wyatt - vocais de fundo adicionais (faixa 2)
  • Hajiba Fahmy - vozes faladas executadas por (faixa 6)
  • Melissa Vargas - recitação de "Oração do Senhor" (faixa 13)
  • Katty Rodriguez - trompas (faixa 4)
  • Adison Evans - trompas (faixa 4)
  • Crystal Torres - chifres (faixa 4)
  • Mike Scott - guitarra (faixa 8)
  • Dwayne Wright - baixo (faixa 8)
  • Margot - violino tocado por, arranjo de violino (faixas 12, 14)
  • Steven Wolf - bateria ao vivo (faixa 14)

Técnico

  • Beyoncé - produção executiva, produção musical (faixas 1–8, 10-11, 13-14) , produção vocal
  • Munição - produção musical (faixa 1)
  • Botas - produção musical (faixas 2, 13-14) , produção adicional (faixas 3, 5–7, 11-12) , gravação (faixas 2, 13, 14) , instrumentos (faixas 2, 3, 7, 11, 13 ) , arranjo adicional (faixa 11)
  • Noel "Detail" Fisher - produção musical (faixas 3, 7)
  • Pharrell Williams - produção (faixas 4, 12)
  • Caroline Polachek - produção musical (faixa 5) , gravação (faixa 5) , sintetizadores e bateria eletrônica (faixa 5)
  • Timbaland - produção musical (faixas 6, 8) , produção adicional (faixa 3) , co-produção (faixa 4)
  • Jerome Harmon - produção musical (faixa 6) , produção adicional (faixa 3) , co-produção (faixas 4, 8)
  • Justin Timberlake - produção musical (faixa 6) , vocais de fundo (faixas 6, 8)
  • Key Wane - produção musical (faixa 6) , teclas de introdução e programação musical de introdução (faixa 9)
  • Noah "40" Shebib - produção musical (faixa 9) , gravação (faixa 9)
  • Terius "The Dream" Nash - produção musical (faixa 10)
  • Ryan Tedder - produção musical (faixa 10) , gravação (faixa 10) , programação musical e outros instrumentos (faixa 10)
  • Hit-Boy - produção musical (faixa 11) , produção musical adicional (faixas 7, 10) , bateria eletrônica adicional (faixa 2)
  • Rey Reel - co-produção (faixa 11)
  • Brian Soko - produção adicional (faixa 3)
  • Mike Dean - produção musical adicional (faixa 6)
  • Andre Proctor - produção musical adicional (faixa 7)
  • Majid Jordan - produção musical adicional (faixa 9)
  • Sidney "Omen" Brown - produção musical adicional (faixa 9) , bateria eletrônica adicional (faixa 9)
  • Stuart White - gravação (todas as faixas) , mixagem (faixas 2, 3, 4, 6, 11, 13) , edição digital e arranjo musical (faixas 4, 12) , mixagem adicional (faixa 5) , engenharia de mixagem (faixa 7)
  • Chris Godbey - gravação (faixas 4, 6, 8) , mixagem (faixa 8)
  • Bart Schoudel - gravação (faixas 4, 6)
  • Andrew Coleman - gravação (faixas 4, 12) , edição digital e arranjo musical (faixas 4, 12)
  • Ann Mincieli - gravando (faixa 6)
  • Cadastro de Noel - gravação (faixa 9)
  • Jordan "DJ Swivel" Young - gravação (faixa 11)
  • James Krausse - gravação (faixa 12) , engenharia de mixagem (faixas 2, 3, 7, 11, 13) , engenharia de mixagem assistente (faixa 4) , engenharia assistente (faixa 14) , masterização (faixa 1)
  • Mike Larson - gravando (faixa 12)
  • Elliot Scheiner - mix de som surround (todas as faixas)
  • Rob Cohen - gravando (faixa 13)
  • Jonathan Lee - gravando (faixa 14)
  • Ramon Rivas - segunda engenharia (faixas 1, 2, 4–11, 13, 14) , assistente de engenharia (faixas 3, 12)
  • Rob Suchecki - segunda engenharia (faixas 1, 7, 11)
  • Hajiba Fahmy - gravação de voz falada (faixa 6)
  • Derek Dixie - sons de sintetizador adicionais (faixas 1, 3, 6) , SFX adicional (faixa 1) , consulta de mixagem (faixas 2–4, 6, 7, 11) , arranjos de trompas (faixa 4)
  • Niles Hollowell-Dhar - sons de sintetizador adicionais (faixa 6)
  • Tony Maserati - mixagem (faixas 2, 3, 6, 7, 11-14)
  • Andrew Scheps - mixagem (faixas 5, 10)
  • Noel "Gadget" Campbell - mixagem (faixa 9)
  • Justin Hergett - engenharia de mixagem (faixas 2, 4, 7, 11) engenharia de mixagem assistente (faixas 3, 5, 6, 12) , engenharia de assistente (faixas 10, 13, 14)
  • Tyler Scott - assistente de engenharia de mixagem (faixa 2) , assistente de engenharia (faixa 11)
  • Matt Weber - assistente de engenharia (faixas 4, 6, 8, 12)
  • Jon Castelli - assistente de engenharia (faixa 12)
  • Christian Humphreys - assistente de engenharia (faixa 13)
  • Paul Pavao - assistente de engenharia de mixagem (faixa 4)
  • Edward Valldejuli - assistente de engenharia de mixagem (faixa 4)
  • Chris Tabron - engenharia de mixagem (faixa 6) , assistente de engenharia de mixagem (faixa 12)
  • Matt Wiggers - assistente de engenharia de mixagem (faixa 6)
  • Chris Cannon - assistente de engenharia de mixagem (faixa 8)
  • Carlos Perezdeanda - segundo assistente de engenharia (faixa 7)
  • Tom Coyne - masterização (faixas 2 a 14)
  • Aya Merrill - masterização (faixas 2 a 14)

Gráficos

Certificações e vendas

Região Certificação Unidades / vendas certificadas
Austrália ( ARIA ) Platina 70.000 ^
Brasil ( Pro-Música Brasil ) Diamante 160.000punhal duplo
Canadá ( Music Canada ) Platina 80.000 ^
Dinamarca ( IFPI Danmark ) Platina 20.000punhal duplo
França ( SNEP ) Ouro 100.000
Irlanda ( IRMA ) Ouro 7.500 ^
Itália ( FIMI ) Ouro 25.000punhal duplo
México ( AMPROFON ) Ouro 30.000punhal duplo
Nova Zelândia ( RMNZ ) Platina 15.000 ^
Polônia ( ZPAV ) Platina 20.000 *
Coreia do Sul - 3.333
Espanha ( PROMUSICAE ) Ouro 20.000punhal duplo
Suíça ( IFPI Suíça) Ouro 10.000 ^
Reino Unido ( BPI ) 2 × Platinum 600.000punhal duplo
Estados Unidos ( RIAA ) 2 × Platinum 2.300.000
Resumos
No mundo todo - 5.000.000

* Valores de vendas baseados apenas na certificação.
^ Números de embarques baseados apenas na certificação.
punhal duploDados de vendas + streaming baseados apenas na certificação.

Histórico de lançamento

Lista de datas de lançamento, mostrando região, edição (ões), formato (ões), rótulo (s) e referência (s).
Região Encontro Edição (s) Formato (s) Etiqueta (s) Ref.
Vários 13 de dezembro de 2013 Padrão Download digital
Austrália 20 de dezembro de 2013 CD + DVD Sony Music
França
Nova Zelândia
Polônia
  • Eco
  • padrão
Reino Unido Padrão RCA
Estados Unidos
  • Parkwood
  • Columbia
México 26 de dezembro de 2013 Sony Music
Turquia 3 de janeiro de 2014
Portugal 13 de janeiro de 2014
Japão 12 de fevereiro de 2014
Nova Zelândia 21 de março de 2014 CD + Blu-ray
Estados Unidos 15 de julho de 2014 LP + DVD
  • Parkwood
  • Columbia
Bélgica 24 de novembro de 2014 Áudio CD Sony Music
Polônia 25 de novembro de 2014
Japão 24 de dezembro de 2014

Veja também

Notas

Referências

links externos