Bill Barrett (artista) - Bill Barrett (artist)

Bill Barrett
Barrett com "Lexeme VIII" .jpg
Bill Barrett com sua escultura de mármore, "Lexeme VIII," em Zell, Alemanha.
Nascer ( 1934-12-21 )21 de dezembro de 1934 (86 anos)
Los Angeles, Califórnia
Nacionalidade americano
Educação University of Michigan : BS in Design (1958), MS in Design (1959), MFA (1960)
Conhecido por Escultor, Pintor

Bill Barrett (nascido em 21 de dezembro de 1934) é um escultor, pintor e joalheiro americano . Ele é considerado uma figura central na segunda geração de escultores de metal americanos e é internacionalmente conhecido por suas esculturas abstratas em aço, alumínio e bronze.

Bill Barrett, Martha Graham Ensemble , 2007–2008, Bronze fabricado, 12 'x 18' x 8 '

Aço

Barrett começou a soldar quando era estudante na Universidade de Michigan . Seus primeiros trabalhos consistiam em hastes de aço, unidas para criar desenhos tridimensionais abertos. Para as esculturas subsequentes, ele preencheu o espaço negativo entre as hastes com metal fundido e placas de aço. A partir daqui, Barrett desenvolveu uma técnica de corte de chapas de aço em formas retangulares e formando as formas em blocos tridimensionais ou formas cilíndricas. Ele também explorou a superfície do aço, lixando ou escovando a superfície para dar textura ao trabalho acabado. Mais tarde, Barrett pintou suas esculturas de aço para evitar que as peças finais enferrujassem.

Alumínio

Bill Barrett, Hari IV , 1982, Fabricated Aluminum, 32 'x 30' x 16 '

O trabalho de Barrett com o alumínio começou na década de 1960. Essas esculturas eram compostas de formas planas e horizontais; suas superfícies eram brilhantes e limpas. Eles sugeriram a escultura minimalista e o trabalho de Tony Smith .

Bill Barrett, Guardian , 1986, alumínio fabricado, 15 'x 13' x 12 '

Em 1982, Barrett foi contratado para a cidade de Nova York através da Percent for Art para criar sua maior escultura até hoje, "Hari IV" (28 'x 32' x 16 '), para a New Dorp High School em Staten Island. Mantendo a cultura contemporânea em mente, o título de Barrett para este trabalho vem de uma "etiqueta" de graffiti que estava aparecendo nos carros do metrô de Nova York na época. O trabalho foi bem recebido pelos alunos, ganhando o apelido de “o elefante”. Tornou-se o símbolo do colégio, sendo usado na capa do anuário e adornando os capacetes do time de futebol. O crítico do New York Times Michael Brenson chamou esta escultura de "uma das esculturas públicas de maior sucesso na cidade." Em 1986, Barrett foi contratado para o estado de Connecticut pelo Criminal Courts Building em Hartford, CT, para criar "Guardian", uma escultura de alumínio fabricada com 15 pés de altura.

Bill Barrett, Melinda at the Beach , 2002, bronze fabricado, 15 'x 25' x 12 '

Bronze

Bill Barrett, Santa Fe Suite , 2010, óleo sobre tela, 60 "x 48"

Barrett começou a trabalhar com o bronze como uma forma de explorar formas cada vez mais fluidas e gestuais. À medida que seu interesse por formas expressivas crescia, Barrett descobriu que a cera deu a ele a liberdade criativa para modelar formas. Ele criou uma técnica de despejar cera em uma assadeira, desenhando as formas na cera e, em seguida, combinando as formas para criar um modelo, torcendo e esculpindo cada forma manualmente. Os modelos de maior sucesso foram fundidos em bronze e as maquetes de bronze foram então fabricadas em esculturas de bronze maiores. A partir dos anos 90, as obras em bronze de Barrett adquiriram uma qualidade de fluxo livre que sugeria caligrafia, movimento, dança e música. Diversas esculturas dessa década remetem diretamente à dança. Em maio de 2011, Barrett instalou uma escultura de bronze no bairro de Tribeca, em Nova York, para exibição temporária, como um memorial ao 11 de setembro de 2001. Além disso, a pequena escultura do artista "Lexeme VII" faz parte do 911 Memorial e coleção permanente do Museu Na cidade de Nova York.

Bill Barrett, modelo Lexeme VII , 2011, 21 "x 15" x 10,5 "

Pintura

Inspirado pela luz e cores do Novo México e por Arshile Gorky , Fernand Léger e Jean Arp , Barrett começou a pintar em 1992. Suas pinturas vibrantes rapidamente se tornaram uma parte importante de todo o seu processo criativo - elas complementaram e influenciaram o fluxo livre sensação de suas esculturas. O desenho - contornos e marcas rítmicas - manteve um papel central na criação de suas pinturas e esculturas. Desde 1992, Barrett realizou várias exposições individuais, tanto de pintura como de escultura. Em 2010, Barrett exibiu pinturas e esculturas em duas mostras separadas: Abstrações Polifônicas: Pintura e Maquetes de Bill Barrett no Museu de Arte Christian Petersen na Universidade Estadual de Iowa e Sincronicidade na Galeria Kouros em Nova York.

Referências

Bibliografia

  • Philip F. Palmedo; Bill Barrett (2003). Bill Barrett: Evolução de um escultor . Hudson Hills.

Leitura adicional

  • Richard Tobin (2000). "Movimento preso: a escultura de Bill Barrett". Revista de Escultura .
  • Philip F. Palmedo (2002). "Bill Barrett: Evolução de um Escultor". Hudson Hills Press .
  • Gussie Fauntleroy (outono de 2009 - inverno de 2010). "Tudo na família: os Barretts mantêm tudo fechado e abstrato". Trend Magazine .
  • Bill Barrett Studios (2012). "Bill Barrett: escultura e pintura para 2012". Laboratory Press .
  • Stuart Ashman; Suzanne Deats; Robert Ewing (2005). "Abstract Art - New Mexico Artist Series". Fresco Fine Art Publications LLC .

links externos