Bill Viola - Bill Viola

Não deve ser confundido com Bill Viola (artista marcial) .
Bill Viola
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Bill Viola em 2009
Nascer ( 1951-01-25 )25 de janeiro de 1951 (70 anos)
Queens , Nova York , EUA
Nacionalidade americano
Educação Syracuse University , Syracuse
Conhecido por Arte em vídeo Arte
eletrônica Arte em
novas mídias
Trabalho notável
 Razões para bater em uma casa vazia (1982)
Local na rede Internet billviola .com

Bill Viola (nascido em 1951) é um videoartista contemporâneo cuja expressão artística depende da eletrônica, do som e da tecnologia da imagem em novas mídias . Seus trabalhos se concentram nas ideias por trás das experiências humanas fundamentais, como nascimento, morte e aspectos da consciência.

Infância e educação

Viola cresceu em Queens , Nova York , e Westbury, Nova York . Frequentou o PS 20, em Flushing , onde foi capitão da TV Squad. Nas férias nas montanhas com sua família, ele quase se afogou em um lago, uma experiência que ele descreve como "... o mundo mais lindo que já vi na minha vida" e "sem medo" e "pacífico".

Em 1973, Viola se formou na Syracuse University com um BFA em estudos experimentais. Ele estudou na Faculdade de Artes Visuais e Cênicas, incluindo o programa experimental Synapse, que evoluiu para CitrusTV .

Carreira

O primeiro emprego de Viola após a formatura foi como técnica de vídeo no Museu de Arte Everson em Syracuse. De 1973 a 1980, estudou e atuou com o compositor David Tudor no novo grupo musical "Rainforest" (posteriormente denominado "Composers Inside Electronics"). De 1974 a 1976, Viola trabalhou como diretor técnico na Art / tapes / 22  [ it ] , um estúdio de vídeo pioneiro liderado por Maria Gloria Conti Bicocchi, em Florença, Itália, onde conheceu os videoartistas Nam June Paik , Bruce Nauman e Vito Acconci . De 1976 a 1983, ele foi artista residente no WNET Thirteen Television Laboratory em Nova York. Em 1976 e 1977, ele viajou para as Ilhas Salomão, Java e Indonésia para registrar as artes cênicas tradicionais.

Viola foi convidada a apresentar trabalhos na La Trobe University (Melbourne, Austrália) em 1977, pela diretora de artes culturais Kira Perov . Viola e Perov se casaram mais tarde, dando início a uma importante colaboração para toda a vida, trabalhando e viajando juntos. Em 1980, eles viveram no Japão por um ano e meio em uma bolsa de intercâmbio cultural Japão / EUA, onde estudaram Budismo com o Mestre Zen Daien Tanaka. Durante esse tempo, Viola também foi artista residente nos Laboratórios Atsugi da Sony Corporation .

Em 1983, tornou-se instrutor de Vídeo Avançado no California Institute of the Arts , em Valencia, Califórnia. Ele representou os Estados Unidos na 46ª Bienal de Veneza , em 1995, para o qual ele produziu uma série de trabalhos chamados Buried Secrets , incluindo um de seus trabalhos mais conhecidos A saudação , uma interpretação contemporânea de Pontormo 's The Visitation . Em 1997, o Whitney Museum of American Art organizou e fez uma turnê internacional de uma grande retrospectiva de 25 anos do trabalho de Viola.

Viola foi a Getty Scholar-residente de 1998 no Getty Research Institute , em Los Angeles. Mais tarde, em 2000, ele foi eleito para a Academia Americana de Artes e Ciências . Em 2002, ele concluiu Going Forth By Day , um ciclo de "afresco" digital em vídeo de alta definição, encomendado pelo Deutsche Guggenheim Berlin e pelo Guggenheim Museum , Nova York.

Em 2003, The Passions foi exibido em Los Angeles, Londres, Madrid e Canberra. Esta foi uma coleção importante das obras em câmera lenta e emocionalmente carregadas de Viola, inspiradas nas tradições da pintura devocional renascentista .

A primeira biografia de Viola, intitulada Viola on Vídeo , foi escrita por Federico Utrera (Universidade Rei Juan Carlos) e publicada na Espanha em 2011.

Bill Viola Studios

Bill Viola Studio é dirigido por sua esposa, Kira Perov, que é a diretora executiva. Ela trabalha com Viola desde 1978 gerenciando e auxiliando Viola com suas fitas de vídeo e instalações. Ela documenta o trabalho em andamento no local. Todas as publicações do estúdio são editadas por Perov.

Obra de arte

Estilo

A arte de Viola lida amplamente com os temas centrais da consciência e experiência humana - nascimento, morte, amor, emoção e uma espécie de espiritualidade humanista. Ao longo de sua carreira, ele extraiu significado e inspiração de seu profundo interesse em tradições místicas, especialmente o zen-budismo , o misticismo cristão e o sufismo islâmico , frequentemente evidentes na qualidade transcendental de algumas de suas obras. Da mesma forma, o tema e a maneira da arte devocional medieval e renascentista ocidental influenciaram sua estética.

Um tema contínuo que ele explora constantemente é o dualismo, ou a ideia de que a compreensão de um assunto é impossível a menos que seu oposto seja conhecido. Por exemplo, muito de seu trabalho tem temas como vida e morte, claro e escuro, estressado e calmo, ou alto e silencioso.

Seu trabalho pode ser dividido em três tipos, conceituais, visuais e uma combinação única dos dois. De acordo com o crítico de arte James Gardner, da National Review, o trabalho conceitual de Viola é esquecível, assim como a maior parte da videoarte. No entanto, outros têm opiniões diferentes. Por outro lado, Gardner sente que o trabalho visual de Viola, como "The Veiling", e sua combinação de conceitual e visual como "The Crossing", são impressionantes e memoráveis.

O trabalho de Viola frequentemente exibe uma qualidade pictórica, seu uso de vídeo em câmera ultralenta encorajando o espectador a mergulhar na imagem e se conectar profundamente com os significados contidos nela. Essa qualidade torna seu trabalho talvez excepcionalmente acessível dentro de um contexto de arte contemporânea. Como consequência, seu trabalho freqüentemente recebe críticas mistas, alguns dos quais notaram uma tendência à grandiosidade e à obviedade em alguns de seus trabalhos. No entanto, é exatamente essa ambição, sua busca por um significado e tentativas de lidar com os grandes temas da vida humana que também tornam seu trabalho tão claramente apreciado por outros críticos, seu público e colecionadores.

Seus primeiros trabalhos estabeleceram seu fascínio por questões que continuam a informar seu trabalho hoje. Em particular, a obsessão de Viola em capturar a essência da emoção por meio da gravação de sua exibição extrema começou pelo menos já em seu trabalho de 1976, The Space Between the Teeth , um vídeo de si mesmo gritando, e continua até hoje com trabalhos como o 45 -segundo Silent Mountain (2001), que mostra dois atores em estados de angústia.

Se as representações de Viola de estados emocionais sem correlativo objetivo - estados emocionais para os quais o espectador não tem objeto externo ou evento pelo qual entendê-los - são uma característica de muitas de suas obras, outra, que veio à tona, é sua referência a representações medievais e clássicas de emoção. Mais imediatamente, sua subjugada Catherine's Room 2001, tem muitos paralelos cena por cena com a oração de Santa Catarina de Siena, de Andrea di Bartolo, de 1393 .

O trabalho de Viola recebeu elogios da crítica. A crítica Marjorie Perloff o elogia. Escrevendo longamente sobre a necessidade de obras poéticas que respondam e aproveitem as tecnologias contemporâneas de computador, Perloff vê Viola como um exemplo de como a nova tecnologia - no seu caso, a câmera de vídeo - pode criar critérios estéticos inteiramente novos e possibilidades que não existiam em encarnações anteriores do gênero - neste caso, teatro.

Projetos de videoarte

Bill Viola e Jamie Jewett discutindo sua técnica

Enquanto muitos videoartistas adotaram rapidamente novas tecnologias em seu meio, Viola depende pouco da edição digital. Talvez a parte tecnicamente mais desafiadora de seu trabalho - e a que mais se beneficiou com os avanços desde suas primeiras peças - seja o uso de câmera lenta extrema .

Televisão reversa

Artigo principal: Televisão reversa

Reverse Television 1983 é uma montagem de 15 minutos de pessoas assistindo câmeras de vídeo como se fossem televisores.

The Quintet Series

O Quinteto Série 2000 é um conjunto de quatro vídeos separados que mostra o desdobramento das expressões de cinco atores em câmera lenta, de modo que cada detalhe minucioso de suas mudanças de expressão pode ser detectado. A série é desafiadora para o espectador, porque a concentração necessária para acompanhar as expressões faciais ao longo do tempo deve durar minutos ou mais. Em geral, a distorção do tempo, junto com a falta de som ou voz, formam os aspectos mais imediatamente "" novos "" da obra de Viola para o espectador que vê pela primeira vez.

Colaboração com Nine Inch Nails

Em 2000, Bill Viola colaborou com a banda de rock industrial Nine Inch Nails e seu vocalista Trent Reznor para criar uma suíte de vídeo para a turnê da banda. O tríptico concentra-se principalmente em imagens de água e deveria ser parte integrante das músicas que eram tocadas.

Um oceano sem costa

Em 2007, Viola foi convidada a voltar à 52ª Bienal de Veneza para apresentar uma instalação intitulada "Oceano sem costa", que foi vista por mais de 60.000 espectadores ao longo de sua duração. Nesta peça, exposta na pequena mas perfeitamente encaixada Igreja de San Gallo, Viola explora a vida e a morte. O experimento consiste em pessoas em primeiro plano com nada além de preto atrás delas. Cada um deles parece produzir litros de água de si mesmos, como se fossem cachoeiras. A água jorra de seus corpos como se eles estivessem renascendo. O último indivíduo é um homem idoso que realmente brilha em um verde sobrenatural enquanto dezenas de litros de água saem de seu corpo. Existem 2 indivíduos no meio da peça que parecem apenas gotejar água, enquanto todos os outros produzem uma cachoeira de água (Sal 2008). Viola diz que esta peça é sobre como os mortos são mortos-vivos; que uma vez que eles passam pela água eles estão conscientes novamente.

Observância

Observance 2002, é um trabalho que pode ser considerado em parte como uma resposta aos Ataques Terroristas de 11 de setembro de 2001 . A observância coloca a câmera no nível dos olhos, voltada para a cabeça de uma fila de pessoas de várias idades. Conforme a Observância se desenrola, a linha avança lentamente, com cada pessoa parando na frente da linha em um estado de intenso - embora silencioso - luto, antes de ceder seu lugar para a próxima pessoa na fila.

The Tristan Project

Em 2004, Viola embarcou no Projeto Tristan . A convite do diretor de ópera Peter Sellars , ele criou sequências de vídeo para ser mostrado como um pano de fundo para a ação no palco durante a performance de Wagner ópera de Tristão e Isolda . Usando sua marca registrada em câmera lenta extrema, as peças de Viola usaram atores para retratar a história metafórica por trás da história de Wagner, vendo, por exemplo, o primeiro ato como um ritual estendido de purificação no qual os personagens se despiram e se lavaram antes de finalmente mergulhar de cabeça na água juntos (em Wagner's história, os dois personagens mantêm a fachada de serem indiferentes um ao outro (necessário porque Isolda está prometida ao tio de Tristão), erroneamente acreditando que vão morrer de qualquer maneira e revelar seus verdadeiros sentimentos). As marcas registradas da viola, como fogo e água, estão muito em evidência aqui. A peça foi apresentada pela primeira vez em Los Angeles, no Disney Hall, em 3 noites diferentes em 2004, um ato de cada vez, e depois teve apresentações completas na Ópera da Bastilha em Paris em abril e em novembro de 2005. As peças em vídeo foram posteriormente exibidas em Londres sem Música de Wagner em junho a setembro de 2006, na Haunch of Venison Gallery e no St Olave's College, em Londres. O projeto Tristan retornou, tanto em música quanto em vídeo, ao Disney Hall em Los Angeles em abril de 2007, com outras apresentações no Lincoln Center da cidade de Nova York em maio de 2007 e no Festival Gergiev em Rotterdam , Holanda, em setembro de 2007. Ele será visto na Canadian Opera Company em Toronto em fevereiro de 2013.

A jornada noturna

Em 2005, ele começou a trabalhar com Tracy Fullerton eo Jogo Innovation Lab na USC no jogo da arte , A Viagem Noturna , um projeto baseado na história universal de viagem místico do indivíduo em direção à iluminação. O jogo foi apresentado em várias exibições em todo o mundo como um trabalho em andamento. Foi premiado com Sublime Experience na Indiecade 2008.

Corpos de Luz

Em outubro de 2009, a exposição individual de Viola intitulada "Bodies of Light" apareceu na James Cohan Gallery em Nova York. Destaque na exposição foi Pneuma (1994), uma projeção de imagens alternadas evocando o conceito de memórias fugazes. Também estavam em exibição várias peças da série "Transfiguração" em andamento de Viola, que ele desenvolveu a partir de sua instalação de 2007, Ocean Without a Shore.

Outros projetos

Em 2004, Viola começou a trabalhar em uma nova produção da ópera Tristan und Isolde , de Richard Wagner , uma colaboração com o diretor Peter Sellars , o maestro Esa-Pekka Salonen e a produtora executiva Kira Perov. A ópera estreou na Opéra National de Paris em 2005 e o trabalho em vídeo de Viola foi posteriormente exibido como LOVE / DEATH The Tristan Project na Haunch of Venison Gallery e St Olave's School, Londres, em 2006. Durante 2007, o Centro Andaluz de Arte Contemporáneo em Sevilla, organizou uma exposição no Palácio de Carlos V em la Alhambra- Granada- na qual a obra de Viola dialoga com a Coleção de Belas Artes do museu.

Prêmios

Bill Viola recebeu o XXI Prêmio Internacional da Catalunha em 11 de maio de 2009. O [Premi Internacional Catalunya foi criado pelo governo autônomo da Catalunha , a Generalitat de Catalunya , para ser concedido àqueles que fazem contribuições notáveis ​​para o progresso humano e cultural , e valores científicos. O prêmio homenageia um indivíduo "cujo trabalho criativo tenha dado uma contribuição significativa para o desenvolvimento de valores culturais, científicos ou humanos em qualquer lugar do mundo".

Três Estruturas da Viola

Viola sentiu como se houvesse 3 estruturas diferentes para descrever padrões de estruturas de dados. Existe a estrutura de ramificação, a estrutura da matriz e a estrutura esquizofrênica.

"A estrutura mais comum é chamada de ramificação. Nessa estrutura, o visualizador avança de cima para baixo no tempo." A estrutura ramificada de apresentação de dados é a narrativa típica e a estrutura linear. O visualizador prossegue de um ponto definido A ao ponto B, seguindo um caminho exato, o mesmo caminho que qualquer outro leitor faria. Um exemplo disso é o Google, porque os usuários entram neste site com uma certa mentalidade do que desejam pesquisar e obtêm um determinado resultado quando se ramificam e terminam em outro site.

A segunda estrutura é a estrutura Matrix. Essa estrutura descreve a mídia quando ela segue a progressão não linear por meio da informação. O visualizador pode entrar em qualquer ponto, mover-se em qualquer direção, a qualquer velocidade, entrar e sair em qualquer lugar. Como a estrutura ramificada, ela também tem seus perímetros definidos. No entanto, o caminho exato a ser seguido depende do usuário. O usuário tem a opção de participar da tomada de decisões que afetam a experiência de visualização da mídia. Um exemplo disso é o Public Secrets, um site que revela segredos da justiça e do sistema de encarceramento para mulheres nos Estados Unidos. Há um limite definido do que os usuários podem e não podem fazer ao apresentá-los com diferentes temas e assuntos que os usuários podem visualizar. Diferentes usuários se verão tomando caminhos diferentes, usando pistas em flash para se orientar pelo site. Esta vasta seleção de caminhos apresenta a muitos usuários uma experiência de visualização única (em relação às pessoas anteriores). Além disso, eles têm a opção de ler os trechos dessas mulheres ou ouvi-los em voz alta. Isso se conecta com "O Jardim dos Caminhos Bifurcados" de Borges, onde o participante tem uma variedade de escolhas sobre como vê uma história se desenrolar diante deles. Cada vez, eles podem criar um caminho diferente.

A última estrutura é chamada de esquizo, ou modelo espaguete. Esta forma de estrutura de dados pertence à aleatoriedade pura ou principalmente . "Tudo é irrelevante e significativo ao mesmo tempo. Os telespectadores podem se perder nesta estrutura e nunca encontrar o caminho para fora."

Prêmios

  • Prêmio Polaroid Video Art de 1984 por realizações excepcionais, EUA
  • Prêmio Maya Deren de 1987, American Film Institute, EUA
  • 1989 John D. e Catherine T. MacArthur Foundation Award, EUA
  • Medalha Skowhegan de 1993 (instalação de vídeo), EUA
  • 1993 Medienkunstpreis, Zentrum für Kunst und Medientechnologie, Karlsruhe e Siemens Kulturprogramm, Alemanha
  • Prêmio de Liderança Cultural de 2003, American Federal of Arts, EUA
  • Prêmio de Arte NORD / LB de 2006, Bremen, Alemanha
  • Prêmio Eugene McDermott em Artes de 2009, MIT, Cambridge, MA Ele recebeu US $ 75.000 e pôde ir para o MIT e ajudar a aprimorar os grupos criativos lá.
  • Prêmio Internacional da Catalunha 2009, Barcelona, ​​Espanha
  • 2010 Doutorado Honorário da Universidade de Liège , Bélgica
  • 2011 Praemium Imperiale , Japão

Veja também

Referências

Recursos da biblioteca sobre
Bill Viola
Por Bill Viola

Leitura adicional

links externos