Billie Jean - Billie Jean

"Billie Jean"
Billie Jean US vinil de 7 polegadas Side-A.jpg
Lado A do single de vinil de 7 polegadas dos EUA
Single de Michael Jackson
do álbum Thriller
Lado B
Liberado 2 de janeiro de 1983
Gravada 1982
Estúdio Westlake Recording Studios ( Los Angeles , Califórnia )
Gênero
Comprimento
Rótulo Épico
Compositor (es) Michael Jackson
Produtor (es)
Cronologia de solteiros de Michael Jackson
" The Girl Is Mine "
(1982)
" Billie Jean "
(1983)
" Beat It "
(1983)
Vídeo de música
"Billie Jean" no YouTube
Amostra de áudio

" Billie Jean " é uma canção do cantor americano Michael Jackson , lançada pela Epic Records em 2 de janeiro de 1983, como o segundo single do sexto álbum de estúdio de Jackson, Thriller (1982). Foi escrito e composto por Jackson e produzido por Jackson e Quincy Jones . "Billie Jean" mistura pós-disco , ritmo e blues , funk e dance-pop . A letra descreve uma mulher, Billie Jean, que afirma ser o narrador o pai de seu filho recém-nascido, o que ele nega. Jackson disse que a letra foi baseada em alegações de groupies sobre seus irmãos mais velhos quando ele viajou com eles como o Jackson 5 .

"Billie Jean" alcançou o primeiro lugar na Billboard Hot 100 , liderou a parada de singles da Billboard Hot Black em três semanas e tornou-se o single de maior ascensão de Jackson desde " ABC ", " The Love You Save " e " I'll Be Lá "em 1970, todos os quais ele gravou como membro do Jackson 5 . A Billboard classificou-a como a música nº 2 em 1983. "Billie Jean" é certificada como 6 × Platinum pela Recording Industry Association of America (RIAA). A canção vendeu mais de 10 milhões de cópias em todo o mundo, tornando-se um dos singles mais vendidos de todos os tempos . Foi também um hit número um no Reino Unido, Canadá, França, Suíça e Bélgica, e alcançou os dez primeiros em muitos outros países. "Billie Jean" foi um dos singles mais vendidos de 1983, ajudando Thriller a se tornar o álbum mais vendido de todos os tempos , e se tornou o single solo mais vendido de Jackson.

A atuação de Jackson em "Billie Jean" no especial de TV Motown 25: Yesterday, Today, Forever foi aclamada e indicada ao Emmy . Ele apresentou várias assinaturas de Jackson, incluindo o moonwalk e a luva de lantejoulas brancas, e foi amplamente imitado. O videoclipe de "Billie Jean" , dirigido por Steve Barron , foi o primeiro videoclipe de um artista negro a ser exibido em grande rotação na MTV . Junto com os outros vídeos produzidos para Thriller , ajudou a estabelecer a importância cultural da MTV e a tornar os vídeos musicais uma parte integrante do marketing de música popular . O arranjo de baixo de "Billie Jean" ajudou a criar o que um crítico chamou de "música pop elegante e pós-soul". Também introduziu um estilo lírico mais paranóico para Jackson, uma marca registrada de sua música posterior.

"Billie Jean" recebeu honras, incluindo dois Grammy Awards e um American Music Award . Em uma lista compilada pela Rolling Stone e MTV em 2000, a canção foi classificada como a sexta maior canção pop desde 1963. Rolling Stone colocou-a no número 58 em sua lista das 500 melhores músicas de todos os tempos em 2004, e no número 44 em sua atualização de 2021 da lista. A canção também foi incluída no Rock and Roll Hall of Fame 's 500 Songs That Shaped Rock and Roll . Frequentemente listado em pesquisas de revistas sobre as melhores músicas já feitas, "Billie Jean" foi eleita o maior disco de dança de todos os tempos pelos ouvintes da BBC Radio 2 .

Fundo

Nunca houve uma verdadeira Billie Jean. A garota da música é uma composição de pessoas com quem meus irmãos foram atormentados ao longo dos anos. Eu nunca consegui entender como essas meninas podiam dizer que estavam carregando o filho de alguém quando isso não era verdade.

—Michael Jackson, Moonwalk (1988)

Jackson disse que "Billie Jean" foi baseado em groupies que ele e seus irmãos encontraram enquanto se apresentavam como Jackson 5 . “Eles ficavam por trás das portas dos bastidores, e qualquer banda que viesse à cidade eles teriam um relacionamento, e acho que escrevi isso por experiência com meus irmãos quando era pequeno. Havia um monte de Billie Jeans por aí. Cada menina alegou que seu filho era parente de um dos meus irmãos. "

De acordo com o biógrafo de Jackson, J. Randy Taraborrelli, "Billie Jean" foi inspirada por cartas que Jackson recebeu em 1981 de uma mulher alegando que ele era o pai de um de seus gêmeos. Jackson, que regularmente recebia cartas desse tipo, nunca conheceu a mulher e ignorou essas afirmações. No entanto, ela continuou a enviar cartas afirmando que o amava e queria estar com ele, perguntando como ele poderia ignorar sua própria carne e sangue. As cartas o perturbavam a ponto de ele ter pesadelos.

Eventualmente, Jackson recebeu um pacote contendo uma fotografia do fã, uma arma e uma carta instruindo-o a morrer em um determinado momento. A fã faria o mesmo depois de matar "seu" bebê, para que pudessem ficar juntos na "próxima vida". Para desespero de sua mãe, Jackson mandou emoldurar e pendurar a fotografia da mulher acima da mesa da sala de jantar da casa de sua família. Os Jacksons mais tarde descobriram que o fã havia sido enviado para um hospital psiquiátrico .

Produção

Jackson disse que achava que "Billie Jean" seria um sucesso enquanto a escrevia: "Um músico conhece o material de sucesso. Tudo tem que se sentir no lugar. Isso te preenche e faz você se sentir bem. É assim que me sinto em relação a 'Billie Jean '. Eu sabia que ia ser grande quando o estava escrevendo. " Ele explicou que, ao ouvir em sua cabeça enquanto estava em seu carro, ele estava tão absorto que não percebeu que seu carro havia pegado fogo até que um motociclista que passava o informou.

Jackson discordou do produtor, Quincy Jones , sobre a música. De acordo com alguns relatos, Jones sentiu que era muito fraco para ser incluído em Thriller , mas Jones negou isso. Jones não gostou da demo e não ligou para a linha de baixo, e queria cortar a introdução de Jackson de 29 segundos. Jackson, no entanto, insistiu em que fosse mantido. De acordo com Jones, ele admitiu quando Jackson disse que isso o fazia querer dançar: "E quando Michael Jackson diz a você: 'Isso é o que me faz querer dançar', bem, o resto de nós apenas tem que calar a boca."

Jones também queria mudar o título para "Not My Lover", pois acreditava que as pessoas pensariam que a música se referia à tenista Billie Jean King . Jackson se recusou a mudar o título e pediu a Jones que lhe desse créditos de coprodução para a faixa, pois ele sentiu que o produto final soava próximo de sua demo. Além disso, Jackson queria royalties extras. Jones não concedeu a ele nenhum dos dois e os dois se desentenderam por vários dias.

Jones fez Jackson cantar seus overdubs vocais através de um tubo de papelão de quase dois metros. O vocal principal de Jackson foi executado em uma tomada; ele havia recebido treinamento vocal todas as manhãs durante a produção da música. O saxofonista de jazz Tom Scott tocou lyricon , um instrumento de sopro eletrônico. O baixista Louis Johnson desempenhou seu papel em cada baixo que possuía, antes de Jackson se decidir por um baixo Yamaha .

O engenheiro Bruce Swedien mixou a música 91 vezes - incomum para Swedien, que geralmente mixava uma música apenas uma vez. As mixagens pioraram progressivamente, e Jones pediu a Swedien para ouvir novamente a segunda mixagem, que era muito melhor. A segunda mistura foi a versão final. Instruído por Jones a criar um som de bateria com "personalidade sônica" que ninguém tinha ouvido antes, Swedien construiu uma plataforma para o kit de bateria com elementos especiais, incluindo um pedaço plano de madeira entre a caixa e o chimbau. Ele disse: "Não há muitas peças musicais em que você possa ouvir as primeiras três ou quatro notas da bateria e imediatamente saber o que é a peça musical. Mas acho que esse é o caso de 'Billie Jean' - e que atribuo à personalidade sônica. "

Composição

"Billie Jean" mistura pós-disco , rhythm and blues , funk e dance-pop . A música abre com uma batida de bateria padrão junto com um chimbal padrão , e se junta a dois compassos depois com um shaker. Depois de mais dois compassos, uma linha de baixo repetitiva entra. Cada vez que passa pela tônica , a nota é duplicada por um baixo de sintetizador distorcido . Este acompanhamento é seguido por um sintetizador repetitivo de três notas, tocado em staccato com uma reverberação profunda. A definição da progressão de acordes é então estabelecida. Os vocais calmos de Jackson entram, acompanhados por um estalar de dedos, que vai e vem durante os versos, conforme o ritmo e a progressão de acordes se repetem. Greg Phillinganes , que tocava as teclas, disse sobre a música: "'Billie Jean' é quente em todos os níveis. É quente ritmicamente. É quente sonoramente, porque a instrumentação é tão mínima, você pode realmente ouvir tudo. É quente melodicamente ... liricamente [e] vocalmente. Isso afeta você fisicamente, emocionalmente e até espiritualmente. "

De acordo com Jones, Jackson "roubou" notas da canção " State of Independence " de Jon e Vangelis ; Jones produziu o cover de Donna Summer da música, e Jackson cantou os backing vocals. De acordo com Jon Anderson , "Eles pegaram o riff e tornaram funky para 'Billie Jean' ... Então isso é bem legal, aquela polinização cruzada na música." De acordo com Daryl Hall of Hall & Oates , Jackson disse a ele que ele pegou o groove "Billie Jean" de sua faixa de 1981 " I Can't Go for That (No Can Do) ". Hall disse a ele: "Oh Michael, o que me importa? Você fez isso de maneira muito diferente."

De acordo com Inside the Hits , a letra se refere à comoção criada por Billie Jean em uma pista de dança. Ela atrai a multidão com uma sedutora virada antes de atrair o narrador para seu quarto, através da fragrância de seu perfume. O alcance vocal de Jackson variava de um barítono agudo a um falsete e ele geralmente escrevia melodias para mostrar esse alcance. Porém, nos versos de "Billie Jean", seus vocais variam de um tenor a um falsete baixo. Um falsete de quatro notas é apresentado no refrão e, durante a última linha, Jackson atinge o pico em uma oitava inteira . A música tem um ritmo de 117 batidas por minuto e está na chave de F menor . Seguindo o primeiro refrão, um sintetizador semelhante ao violoncelo se instala no início do terceiro e, posteriormente, do quarto versos. Ao anunciar que os olhos do bebê se assemelham aos do narrador, uma voz lamenta, "ah não". Isso é recebido com o falsete de assinatura de Jackson "hee hee". A ponte estreia as cordas e mantém um tom tônico de pedal com exceção de duas linhas e um acorde levando ao refrão. Os violinos são então tocados, seguidos por uma parte menor de guitarra de quatro notas . Durante a parte da guitarra, gritos vocais, gritos e risos são adicionados. Ao longo disso, a progressão de acordes permanece inalterada e é atada com soluços vocais de Jackson. Todos os elementos musicais e vocais são reunidos no refrão final. No fade , Jackson repete a negação do narrador de ser o pai do filho de Billie Jean.

Recepção

Em 30 de novembro de 1982, Thriller foi lançado para um sucesso comercial e de crítica. Em 2 de janeiro de 1983, "Billie Jean" foi lançado como o segundo single do álbum; segue o dueto de sucesso de Jackson com Paul McCartney em " The Girl Is Mine ". A canção alcançou o número um na Billboard Hot 100 em 5 de março de 1983. A Billboard classificou-a como a música número 2 em 1983. "Billie Jean" liderou a parada de R&B em três semanas, e se tornou o single de maior ascensão de Jackson desde então " ABC ", " The Love You Save " e " I'll Be There " em 1970, que ele gravou como membro do Jackson 5 . Permaneceu no primeiro lugar por nove semanas na parada de R&B, sendo precedido por " Outstanding " da Gap Band , antes de ser sucedido por " Atomic Dog " de George Clinton . "Billie Jean" alcançou a posição 9 na parada Adulto Contemporâneo . Foi também o número um no UK Singles Chart . "Billie Jean" e Thriller lideraram as paradas de singles e álbuns na mesma semana. Isso ocorreu em ambos os lados do Atlântico simultaneamente, um feito que poucos atos já alcançaram. A canção foi o terceiro single mais vendido de 1983 nos Estados Unidos e o nono no Reino Unido. "Billie Jean" também alcançou o primeiro lugar no Canadá, Suíça e Bélgica, e os dez primeiros na Áustria, Itália, Nova Zelândia, Noruega e Suécia.

Em uma crítica da Rolling Stone , Christopher Connelly descreveu "Billie Jean" como um "número funk enxuto e insistente cuja mensagem não poderia ser mais direta: 'Ela diz que sou eu / Mas a criança não é meu filho'". Ele acrescentou que a faixa era uma "canção triste, quase triste, mas uma resolução violenta está por trás dos sentimentos [de Jackson]". Blender afirmou que a canção foi "uma das coisas mais excêntricas sonoramente, psicologicamente carregadas e totalmente bizarras a chegar ao Top 40 das rádios". Eles acrescentaram que era "assustadoramente nítido, com uma figura de baixo pulsante, como um gato à espreita, uma batida forte e sinistra voz multi-track ricocheteando nos vastos espaços entre teclados e cordas". No geral, a revista descreveu a faixa como "um colapso nervoso de cinco minutos, com ritmo acelerado". Stylus disse sobre a música: "É uma das melhores representações do filme noir na música pop, terminando sem resolução exceto uma mãe solteira e uma escória egoísta e descuidada". Em uma resenha de Thriller 25 , AllMusic observou que "Billie Jean" era "surpreendente" em seu "funk futurista". A faixa também ganhou elogios dos biógrafos de Jackson. Nelson George afirmou que o arranjo de cordas de Jerry Hey acrescentou perigo para "Billie Jean", enquanto J. Randy Taraborrelli acrescentou que era "escuro e esparso" para os padrões de produção de Quincy Jones.

"Billie Jean" foi reconhecida com vários prêmios e homenagens. No Grammy Awards de 1984, a canção rendeu a Jackson dois de um recorde de oito prêmios; Melhor Canção R&B e Melhor Performance Vocal R&B Masculina . Ela ganhou o prêmio Billboard Music de LP favorito de dance / disco 12 "e a pesquisa da revista na década de 1980 nomeou" Billie Jean "como o" Black Single da década ". O American Music Awards reconheceu a faixa como o single pop / rock favorito, enquanto a Cash Box honrou a canção com os prêmios de Melhor Single Pop e Top Black Single. A faixa foi reconhecida com o prêmio Top International Single pelo Canadian Black Music Awards e recebeu o Prêmio Black Gold de Single do Ano. "Billie Jean "também foi premiado por suas vendas. Ganhou o prêmio Gift of Music da National Association of Recording Merchandisers pelo single mais vendido em 1984. Em 1989, o single de formato padrão foi certificado de platina pela Recording Industry Association of America , para remessas de em pelo menos um milhão de unidades. As vendas digitais de "Billie Jean" foram certificadas de ouro em 2005, para remessas de pelo menos 500.000 unidades. Em maio de 2014, um vídeo viral de um adolescente em idade escolar imitando Jackson's Motown 25 perfor mance da canção ajudou a canção a reentrar no Billboard Hot 100 no número 14, com muito de seu desempenho nas paradas foi 95% creditado a streams do vídeo viral. Em 23 de agosto de 2018, as vendas digitais de "Billie Jean" foram certificadas como 5 × Platinum nos EUA.

Vídeo de música

Um homem é mostrado em pé, curvado na ponta dos pés, no topo de um ladrilho iluminado.  Ele está vestindo uma jaqueta preta e calça com sapatos brancos e uma camisa rosa.  Atrás do homem, um caminho estreito e cinza pode ser visto, bem como edifícios ao fundo.
Jackson caindo na ponta dos pés e iluminando um azulejo no videoclipe de "Billie Jean".

O videoclipe de "Billie Jean" estreou em 10 de março de 1983, na MTV . Foi um dos primeiros vídeos de um artista negro a ser veiculado regularmente pelo canal, já que os executivos da rede achavam que a música negra não era " rock " o suficiente. Dirigido por Steve Barron , o vídeo mostra um fotógrafo que segue Jackson. O paparazzo nunca o pega e, ao ser fotografado, Jackson não se materializa na imagem revelada. Ele dança para o quarto de hotel de Billie Jean e, conforme ele caminha ao longo de uma calçada, cada ladrilho se ilumina ao seu toque.

Depois de dar um giro rápido, Jackson pula e pousa na ponta dos pés, paralisado. Ao chegar ao hotel, Jackson sobe a escada para o quarto de Billie Jean. Cada degrau se acende quando ele o toca e uma placa queimada de "Hotel" acende quando ele passa. O paparazzo então chega ao local e observa enquanto Jackson desaparece sob as cobertas da cama de Billie Jean. Perseguido pela polícia, o paparazzo é preso por espionar Billie Jean. Quando o paparazzo é levado para longe, ele deixa cair um pano com estampa de leopardo. Este pano inexplicavelmente se transforma em um filhote de tigre. Jackson exibiu um novo visual para o vídeo; As roupas de Jackson, um terno de couro preto com uma camisa rosa e uma gravata borboleta vermelha, foram copiadas por crianças nos Estados Unidos. A imitação tornou-se tão grave que, apesar dos protestos dos alunos, a Bound Brook High School proibiu os alunos de usar uma única luva branca como Jackson usava durante a apresentação de "Billie Jean" na Motown 25: Ontem, Hoje, Para Sempre .

Walter Yetnikoff , o presidente da gravadora de Jackson CBS Records , abordou a MTV sobre a reprodução do vídeo "Billie Jean", que a MTV nunca havia reproduzido, apesar do sucesso de Jackson como artista musical. Yetnikoff ficou furioso quando a MTV se recusou a reproduzir o vídeo e ameaçou ir a público com a posição da MTV sobre a discriminação racial. "Eu disse à MTV: 'Estou retirando tudo o que temos do ar, todos os nossos produtos. Não vou lhe dar mais nenhum vídeo. E vou ir a público e contar a eles sobre o fato de você não quero tocar música de um cara negro. '”A MTV cedeu e exibiu o vídeo de“ Billie Jean ”em alta rotação . Depois que o vídeo foi ao ar, Thriller vendeu mais 10 milhões de cópias. O curta foi incluído no Hall da Fama de Produtores de Videoclipes em 1992. Em uma pesquisa de 2005 com 31 estrelas pop, diretores de vídeo, agentes e jornalistas conduzida pela empresa de telecomunicações 3 , o videoclipe ficou em quinto lugar em seu "Top 20 Music Vídeos sempre ". O vídeo também foi classificado como o 35º melhor videoclipe em uma lista compilada pela MTV e TV Guide no milênio.

Em 10 de junho de 2021, "Billie Jean" se tornou o primeiro clipe dos anos 1980 de um artista solo a atingir 1 bilhão de visualizações no YouTube .

Desempenho da Motown 25

Jackson cantou "Billie Jean" no especial da televisão Motown 25: Yesterday, Today, Forever , transmitido em 15 de maio de 1983. A performance é considerada um divisor de águas na história da cultura popular. O especial foi gravado em 25 de março como uma celebração do vigésimo quinto aniversário da Motown Records (a Motown foi lançada em 1959). O evento contou com muitos atos populares da Motown, do passado e do presente. Jackson inicialmente recusou um convite para se reunir com o Jackson 5 para uma performance, mas reconsiderou após uma visita do fundador da Motown, Berry Gordy , a quem Jackson respeitava. Jackson pediu para tocar também "Billie Jean", com o que Gordy concordou. Após as apresentações de Marvin Gaye , Smokey Robinson e Mary Wells , os Jacksons cantaram um medley de seus sucessos do início dos anos 1970. Jermaine Jackson estava no palco com o grupo, marcando a primeira vez que a formação original do Jackson 5 se apresentou juntos desde que eles deixaram a Motown em 1975. Depois que o grupo tocou " I'll Be There ", eles deixaram Michael sozinho no palco.

Jackson usava calças pretas, mocassins de couro , uma jaqueta preta de lantejoulas e uma única luva branca de strass. Ele se dirigiu ao público, e então "Billie Jean" começou a tocar. (Jackson lábio-sincronizada a música inteira, porque os organizadores temiam que banda de apoio da noite não poderia replicar o som da gravação.) Para começar o seu desempenho, Jackson quebrou um fedora para a cabeça e fez uma pose-a mão direita sobre o chapéu e sua perna esquerda dobrada. Durante um interlúdio instrumental, ele executou um movimento que muitos acreditam selou seu status como um ícone pop . Jackson deslizou para trás para realizar o moonwalk , antes de girar nos calcanhares e pousar na ponta . Foi a primeira vez que Jackson fez o moonwalk em público; ele havia praticado em sua cozinha antes do show.

Muitos, incluindo o biógrafo de Jackson, Steve Knopper, especularam que o figurino e a coreografia de "Billie Jean" de Jackson foram especificamente inspirados por uma rotina de dança realizada por Bob Fosse no filme musical de 1974 O Pequeno Príncipe . Nesse filme, Fosse, interpretando "The Snake", canta a música "A Snake in the Grass" e executa uma dança que o próprio Fosse coreografou. A dança inclui uma variedade de técnicas que pareciam ecoar na rotina de Jackson, incluindo elementos de marca registrada de Fosse, como estocadas de quadril, joelhos dobrados, isolamento de ombros, mãos e chutes de jazz , bem como um breve moonwalk. Jackson reconheceu abertamente Fosse como uma influência da dança, tendo dito ao próprio Fosse que ele havia reunido uma coleção completa de coreografias de Fosse no cinema e na televisão, que ele assistia com frequência. No entanto, Jackson nunca citou especificamente a rotina "Snake in the Grass" como uma inspiração.

Motown 25: Ontem, Hoje, Forever foi assistido por 50 milhões de pessoas e a rotina de Jackson lhe rendeu uma indicação ao Emmy . Com a apresentação, Jackson alcançou um novo público e aumentou as vendas de Thriller , que acabou se tornando o álbum mais vendido de todos os tempos. Um dia após o show ir ao ar, Jackson foi chamado por seu ídolo de infância Fred Astaire , que o elogiou. Outro ídolo de infância, Sammy Davis Jr. , admirou a jaqueta preta de lantejoulas de Jackson durante a apresentação e mais tarde a recebeu de presente.

Jackson afirmou na época que estava decepcionado com seu desempenho; ele queria ficar na ponta dos pés por mais tempo do que antes. Jackson posteriormente disse que "Billie Jean" era uma de suas canções favoritas para tocar ao vivo, mas apenas quando ele não tinha que fazer da maneira que fazia na Motown 25: Yesterday, Today, Forever . "O público quer uma certa coisa - eu tenho que fazer o moonwalk naquele local", disse ele mais tarde. "Eu gostaria de fazer uma versão diferente."

Em uma lista do Top 100 compilada pela VH1 e Entertainment Weekly em 2000, o desempenho de Jackson foi classificado como o sexto maior momento de rock 'n' roll na TV. Cinco anos depois, a Entertainment Weekly considerou a performance de Jackson na Motown 25 como um dos momentos da cultura pop mais importantes da história. "Foi um momento que cruzou de uma maneira que nenhuma apresentação musical ao vivo jamais cruzou. Havia uma qualidade messiânica nisso", comentou Steve Daly, editor da Entertainment Weekly . David Moynihan da NME escreveu em 2009 que "o status de Jackson como o maior superstar do mundo foi confirmado" pela apresentação na Motown 25 .

Comerciais da Pepsi

Em 1984, a Pepsi patrocinou o Jacksons ' Victory Tour . Em troca, Michael e seus irmãos estrelariam dois comerciais para a empresa. Jackson retrabalhou "Billie Jean" para o comercial e o intitulou "Geração Pepsi". A música foi usada como jingle oficial para os comerciais e lançada como um single promocional de 7 ". O lançamento da campanha" A Escolha de uma Nova Geração "em fevereiro de 1984 teve a participação de 1.600 pessoas que receberam um programa e os 7" solteiro. Durante as filmagens do segundo comercial, um fogo de artifício na parte de trás do set foi detonado prematuramente, deixando o cabelo de Jackson em chamas. O incidente exigiu cirurgia reconstrutiva . Os comerciais foram estreados no Grammy Awards, na mesma noite em que ele arrecadou um recorde de oito prêmios.

"Billie Jean 2008"

"Billie Jean 2008 (Kanye West Mix)"
Canção de Michael Jackson e Kanye West
do álbum Thriller 25
Liberado 2008
Comprimento 4 : 35
Compositor (es) Michael Jackson
Produtor (es)

A versão original de "Billie Jean" de Michael Jackson foi remixada por Kanye West para Thriller 25 , uma reedição do 25º aniversário de Thriller de Jackson . Intitulado "Billie Jean 2008", o remix teve uma recepção mista; a maioria dos críticos achou que era impossível melhorar o original. Pitchfork mídia ' s Tom Ewing afirmou que o remix teria beneficiado de um verso convidado pelo Ocidente, que 'poderia ter acrescentado dinâmica de claustrofobia desajeitado do mix'.

Mike Joseph, em uma resenha de Thriller 25 para PopMatters , descreveu a lista de faixas da reedição como "agradável", mas o remix "preguiçoso" de West foi a única exceção. Ele acrescentou, "Você teve a oportunidade de remixar o single mais icônico de um dos álbuns mais icônicos de todos os tempos, e tudo o que você pode fazer é colocar uma bateria eletrônica em cima do arranjo original da música?". Rob Sheffield, da Rolling Stone, não gostou da remoção da linha de baixo original e comparou-a a "colocar Bobby Orr no gelo sem um taco de hóquei ". Todd Gilchrist do IGN elogiou o remix de West e afirmou que era uma "faixa muito boa". Ele acrescentou, "quase exagera o drama originalmente discreto da faixa, seus acréscimos realçam a canção e demonstram isso em um contexto contemporâneo."

Legado

"Billie Jean" ajudou Thriller a se tornar o álbum mais vendido de todos os tempos.

Acreditava-se popularmente que "Billie Jean" era uma canção autobiográfica, referindo-se a alguém que alegou que Jackson era o pai de seu filho. Com base nessa teoria, Lydia Murdock escreveu a música "Superstar", que foi um sucesso menor em 1983, pretendendo essa música como uma crítica à suposta negação de paternidade de Jackson.

Frequentemente listado em pesquisas de revistas sobre as melhores músicas já feitas, "Billie Jean" foi eleita o maior disco de dança de todos os tempos pelos ouvintes da BBC Radio 2 . Em uma lista compilada pela Rolling Stone e MTV em 2000, a canção foi classificada como a sexta maior canção pop desde 1963.

A Rolling Stone colocou a canção em 58º lugar em sua lista das 500 maiores canções de todos os tempos em 2004. Na atualização de 2021 da lista, ela havia subido para 44º. "Billie Jean" foi eleita a segunda posição no single favorito número 1 do The Nation , um programa de TV britânico transmitido na ITV em 21 de julho de 2012. Em uma votação semelhante em 2015, a canção foi eleita pelo público britânico como a segunda favorita do país nos anos 80, número um .

Em uma entrevista, Pharrell Williams afirmou que "Billie Jean" era uma de suas canções favoritas. "É difícil dizer se existe uma música maior do que 'Billie Jean'. Acho que nunca mais haverá uma música como essa, com essa linha de baixo, com esse tipo de efeito, essa eternidade, essa perfeição." Quando relançado como parte da campanha Visionary em 2006, "Billie Jean" alcançou a 11ª posição no Reino Unido. Permaneceu no top 200 por mais de 40 semanas e foi o relançamento de maior sucesso por alguma distância. De acordo com Thriller 25: The Book (2008), "Billie Jean" ainda está em alta rotação; ele recebe mais de 250.000 giros por semana em clubes de todo o mundo.

Pessoal

Gráficos

Gráficos semanais

Certificações e vendas

Região Certificação Unidades / vendas certificadas
Austrália ( ARIA ) Platina 70.000 ^
Canadá ( Music Canada ) 2 × Platinum 200.000 ^
Dinamarca ( IFPI Danmark ) 2 × Platinum 180.000punhal duplo
França ( SNEP ) Platina 1.163.100
Itália ( FIMI ) 2 × Platinum 140.000punhal duplo
México ( AMPROFON ) Platina 60.000 *
Nova Zelândia ( RMNZ ) Ouro 10.000 *
Espanha ( PROMUSICAE ) Ouro 25.000 ^
Reino Unido ( BPI ) 2 × Platinum 2.000.000punhal duplo
Estados Unidos ( RIAA ) Platina 1.000.000 ^
Estados Unidos ( RIAA )
Digital
5 × Platinum 5.000.000punhal duplo
Mastertone dos Estados Unidos ( RIAA )
Ouro 500.000 *

* Valores de vendas baseados apenas na certificação.
^ Números de embarques baseados apenas na certificação.
punhal duploDados de vendas + streaming baseados apenas na certificação.

Versões de capa

A versão Bates

"Billie Jean"
Único por Bates
do álbum Pleasure + Pain
Liberado 1995
Comprimento 4 : 25
Rótulo Virgem
Compositor (es) Michael Jackson
Produtor (es)
  • The Bates
  • Andi Jung
A cronologia dos singles de Bates
"A Real Cool Time"
(1995)
" Billie Jean "
(1995)
"Diga que não é assim"
(1995)

Em 1995, a banda alemã Bates fez um cover de "Billie Jean" em seu álbum Pleasure + Pain .

Lista de músicas

Maxi-CD

  1. Billie Jean - 4:25
  2. Hoje à noite (Remix) - 3:45
  3. Love Is Dead (Parte II) - 3:22
  4. Sim (versão acústica) - 1:06

Gráficos

Chart (1995-1996)
Posição de pico
Austrália ( ARIA ) 68
Áustria ( Ö3 Áustria Top 40 ) 40
Alemanha ( gráficos oficiais alemães ) 21
Suíça ( Schweizer Hitparade ) 10
Solteiros no Reino Unido ( OCC ) 67

Versão Ian Brown

O músico inglês Ian Brown levou "Billie Jean" ao número 5 nas paradas do Reino Unido em 2000. Era o lado B de "Dolphins Were Monkeys". Brown disse: "Eu amo Jackson. Quero fazer um EP de Jackson com 'Thriller', 'Beat It', 'Billie Jean' e ' Rockin' Robin 'ou' ABC 'nele. Espero terminar". . Mais tarde, Brown fez um cover de "Thriller" no Golden Gaze , de seu segundo álbum solo, Golden Greats .

A versão Sound Bluntz

"Billie Jean"
Single do Sound Bluntz
Liberado 2002
Rótulo Kontor
Compositor (es) Michael Jackson
Produtor (es) Cory Cash

O grupo canadense Sound Bluntz também gravou um cover que alcançou a 17ª posição nas paradas australianas em março de 2003. Também alcançou a 17ª posição na Bélgica, a 14ª na Finlândia e a 53ª na Holanda.

Lista de músicas

CD-Maxi Kontor 14305-5 (Edel)
  1. Billie Jean (Beat Radio Mix) - 4h
  2. Billie Jean (Beat Clubb Mix) - 6:50
  3. Billie Jean (mix de efeito completo) - 7:34
  4. Dura Dura (Reprise) - 1:36

Gráficos

Gráfico (2002–2003)
Posição de pico
Austrália ( ARIA ) 17
Bélgica ( Ultratop 50 Flandres) 17
Bélgica ( Ultratop 50 Valônia) 24
Finlândia ( Suomen virallinen lista ) 14
Alemanha ( gráficos oficiais alemães ) 74
Holanda ( Top 100 individual ) 53
Suíça ( Schweizer Hitparade ) 93
Solteiros no Reino Unido ( OCC ) 32

Outras capas

"Billie Jean" foi gravada pelo músico de rock americano Chris Cornell para seu álbum Carry On em 2007. Cornell disse sobre seu cover: "Eu não planejava isso. Apenas aconteceu de forma orgânica. Mudei bastante a música, Eu não toquei na letra. " Ele acrescentou: "E não é uma piada. Eu fiz uma abordagem completamente diferente, musicalmente." Cornell já havia cantado a música ao vivo na Europa, incluindo um set acústico em Estocolmo , Suécia , em setembro de 2006. Mais tarde, ele disse: "Eu estava me preparando para fazer alguns shows acústicos em uma turnê promocional do Revelations e só queria me divertir com isto." A capa recebeu críticas favoráveis ​​da crítica. A MTV notou a "sensação mais blues, mais dolorida e apaixonada", que tirou "quaisquer elementos pop do original". O Los Angeles Times descreveu a faixa como "uma versão sombria e assustadora" de "Billie Jean" de Jackson, e acrescentou que era "divertida o suficiente, mesmo que soe muito mais como ' Nothing Else Matters ' do Metallica ". O jornal concluiu que "o mega-sucesso de Jacko [sobreviveu] à tradução do conluio". Em 2008, a versão de Cornell foi realizada ao vivo por David Cook sobre a sétima temporada de American Idol , e esta versão traçado na Billboard " Hot 100 s no No. 47.

Em 2011, o vocalista do Fall Out Boy , Patrick Stump, fez um cover da música como parte de um medley a cappella de músicas de Michael Jackson, no qual ele cantou todas as partes.

Em 2015, o músico irlandês EDEN lançou um remix de "Billie Jean", em seguida, lançou separadamente um cover da música com seus próprios vocais.

Mashups e remixes

Em 1983, o grupo de estúdio italiano Club House gravou o que agora seria conhecido como um mashup de "Billie Jean" e a canção de Steely Dan de 1972 " Do It Again ", intitulada " Do It Again Medley with Billie Jean ". A música foi um dos dez maiores sucessos na Bélgica, Irlanda e Holanda. A banda americana Slingshot gravou um remake nota por nota da canção no mesmo ano; esta versão atingiu o número um nas paradas Dance / Disco da Billboard.

Um DJ chamado Linx criou um mashup de "Billie Jean" e a música " I Know You Got Soul " de 1987 de Eric B. & Rakim das gravações originais, lançando-a em 1997 como "Billie Jean (Got Soul)". Este mashup atingiu o ponto máximo no número 34 na Suécia.

A canção do grupo escocês Tigerstyle de bhangra "Nachna Onda Nei" inclui as faixas de apoio de "Billie Jean" e " Under Pressure " de Queen e David Bowie , com novos vocais de Kaka Bhaniawala . Em maio de 2011, o ato de dança Signature usou "Nachna Onda Nei" em Britain's Got Talent em sua audição e novamente em sua apresentação final.

Veja também

Referências

Citações

Bibliografia

links externos