Billy Taylor - Billy Taylor

Billy Taylor
Taylor em 2000
Taylor em 2000
Informação de fundo
Nome de nascença Billy Taylor
Nascer ( 24/07/1921 )24 de julho de 1921
Greenville, Carolina do Norte , EUA
Faleceu 28 de dezembro de 2010 (2010-12-28)(89 anos)
Manhattan , Nova York, EUA
Gêneros Jazz , hard bop
Ocupação (ões) Músico, compositor, educador, locutor
Instrumentos Piano
Anos ativos 1944-2010
Atos associados Charlie Parker , Dizzy Gillespie , Miles Davis , Herbie Mann , Christian McBride , Nancy Wilson , Dee Dee Bridgewater , Cyrus Chestnut
Local na rede Internet billytaylorjazz .com

Billy Taylor (24 de julho de 1921 - 28 de dezembro de 2010) foi um pianista de jazz , compositor, locutor e educador americano. Ele foi o distinto professor de música Robert L. Jones na East Carolina University em Greenville , e desde 1994 foi o diretor artístico de jazz no John F. Kennedy Center for the Performing Arts em Washington, DC

Um ativista do jazz, Taylor fez parte do Conselho de Fundadores Honorário da The Jazz Foundation of America , uma organização que fundou em 1989, com Ann Ruckert, Herb Storfer e Phoebe Jacobs, para salvar as casas e as vidas dos músicos de jazz e blues idosos da América, mais tarde, incluindo músicos que sobreviveram ao furacão Katrina .

Taylor foi um educador de jazz, que deu palestras em faculdades, atuou em painéis e viajou pelo mundo como embaixador do jazz. O crítico Leonard Feather disse uma vez: "É quase indiscutível que o Dr. Billy Taylor é o principal porta-voz do jazz no mundo".

Biografia

Juventude e carreira

Taylor nasceu em Greenville, Carolina do Norte , Estados Unidos, mas mudou-se para Washington, DC , quando tinha cinco anos. Ele cresceu em uma família musical e aprendeu a tocar diversos instrumentos quando criança, incluindo guitarra, bateria e saxofone. Ele teve muito sucesso no piano e teve aulas de piano clássico com Henry Grant, que havia educado Duke Ellington uma geração antes. Taylor fez sua primeira aparição profissional tocando teclado aos 13 anos e recebeu um dólar.

Taylor estudou na Dunbar High School , a primeira escola de ensino médio dos Estados Unidos para estudantes afro-americanos. Ele frequentou o Virginia State College e se formou em sociologia. Durante seu tempo, ele se juntou à fraternidade Kappa Alpha Psi . O pianista Undine Smith Moore percebeu o talento do jovem Taylor no piano e ele mudou sua especialização para a música, graduando-se em música em 1942.

Taylor mudou-se para a cidade de Nova York após a formatura e começou a tocar piano profissionalmente a partir de 1944, primeiro com o Ben Webster 's Quartet na 52nd Street de Nova York . Na mesma noite em que entrou para o Webster's Quartet, conheceu Art Tatum , que se tornou seu mentor. Entre os outros músicos com quem Taylor trabalhou estava Machito e sua banda de mambo, de quem desenvolveu o amor pela música latina. Depois de uma turnê de oito meses com a Orquestra Don Redman na Europa, Taylor ficou lá com sua esposa, Theodora, e em Paris e na Holanda.

Taylor voltou a Nova York mais tarde naquele ano e cooperou com Bob Wyatt e Sylvia Syms no clube de jazz Royal Roost e Billie Holiday em um show de sucesso chamado Holiday on Broadway . Um ano depois, ele se tornou o pianista house em Birdland e se apresentou com Charlie Parker , JJ Johnson , Stan Getz , Dizzy Gillespie e Miles Davis . Taylor tocou no Birdland por mais tempo do que qualquer outro pianista na história do clube. Em 1949, Taylor publicou seu primeiro livro, um livro sobre estilos de piano bebop.

Meio de carreira

Em 1952, Taylor compôs uma de suas músicas mais conhecidas, " Eu gostaria de saber como seria a sensação de ser livre ", que alcançou mais popularidade com o movimento pelos direitos civis das décadas de 1950 e 1960. Nina Simone fez um cover da música em seu álbum de 1967, Silk & Soul . A melodia é conhecido no Reino Unido como uma versão instrumental de piano, usado para BBC Television é de longa duração Film ... programa. Fez dezenas de gravações nas décadas de 1950 e 1960, incluindo Billy Taylor Trio com Candido com o percussionista cubano Candido Camero , My Fair Lady Loves Jazz , Cross Section e Taylor Made Jazz .

Em 1958, ele se tornou o diretor musical de The Subject Is Jazz , da NBC , a primeira série de televisão focada em jazz. A série de 13 partes foi produzida pela nova Rede Nacional de Televisão Educacional com convidados como Duke Ellington, Aaron Copland , Bill Evans , Cannonball Adderley , Jimmy Rushing e Langston Hughes . Taylor também trabalhou como DJ e diretor de programa na estação de rádio WLIB em Nova York na década de 1960. Durante a década de 1960, o Billy Taylor Trio era uma atração regular da Hickory House na West 55th Street em Manhattan. De 1969 a 1972, ele atuou como diretor musical do The David Frost Show e foi o primeiro afro-americano a liderar uma banda de talk show. Louis Armstrong , Count Basie , Benny Goodman e Buddy Rich foram apenas alguns dos músicos que tocaram no show.

Em 1964, ele fundou a Jazzmobile na cidade de Nova York como uma forma de promover o jazz por meio de programas educacionais. Em 1981, Jazzmobile produziu um especial de jazz para a National Public Radio , pelo qual o programa recebeu o Prêmio Peabody de Excelência em Programas de Radiodifusão. O Concerto de Tributo a Taylor de 1990 da Jazzmobile no Avery Fisher Hall , parte do JVC Jazz Festival , contou com Nancy Wilson , Ahmad Jamal Trio e Terence Blanchard Quintet.

Taylor apresentou dois programas de jazz de longa duração na National Public Radio. Jazz Alive! funcionou de 1977 a 1983, e o Jazz de Billy Taylor no Kennedy Center foi de 1995 a 2001. O primeiro programa ganhou o Prêmio Peabody.

Carreira posterior

Em 1981, depois de ser descrito pela CBS News no Sunday Morning , Taylor foi contratado como correspondente no ar e então conduziu mais de 250 entrevistas com músicos. Ele recebeu um prêmio Emmy por seu segmento no multi-talentoso Quincy Jones .

Em 1989, Taylor formou sua própria gravadora "Taylor Made" para documentar sua própria música. You Tempt Me (1996), de seu trio de 1985 (com Victor Gaskin e o baterista Curtis Boyd ), inclui uma versão de " Take the" A "Train " de Ellington . White Nights (1991) tem Taylor, Gaskin e o baterista Bobby Thomas tocando ao vivo de Leningrado, na União Soviética . Depois vieram Solo (1992) e Jazzmobile Allstars (1992). Em 1997, ele recebeu o Prêmio de Arte do Governador do Estado de Nova York.

Taylor sofreu um derrame em 2002, que afetou sua mão direita, mas ele continuou a se apresentar quase até sua morte. Ele morreu após um ataque cardíaco em 28 de dezembro de 2010 em Manhattan aos 89 anos.

Seu legado foi homenageado em um serviço memorial do Harlem em 11 de janeiro de 2011, com apresentações do último trio de trabalho de Taylor - o baixista Chip Jackson e o baterista Winard Harper - junto com seus associados de longa data Jimmy Owens , Frank Wess , Geri Allen , Christian Sands e a vocalista Cassandra Wilson . Taylor deixou sua esposa de 65 anos, Theodora Castion Taylor; uma filha, Kim Taylor-Thompson; e uma neta. Seu filho, o artista Duane Taylor, morreu em 1988.

Legado

Taylor apareceu em centenas de álbuns e compôs mais de 300 canções durante sua carreira, que durou mais de seis décadas. Sua canção de 1963 " I Wish I Knew How It Feel Be Free " tratava de questões de direitos civis e se tornou o hino não oficial do movimento pelos direitos civis na década de 1960. Foi selecionada como "uma das maiores canções dos anos 60" pelo The New York Times e foi a música tema do filme de 1996 Ghosts of Mississippi .

Envolver e educar mais público e jovens foi uma parte central da carreira de Taylor. Ele foi Wilbur D. Barrett Chair of Music na University of Massachusetts Amherst e Duke Ellington Fellow em Yale. Além de publicar livros didáticos sobre jazz, ele ministrou cursos de jazz na Howard University , Long Island University , Manhattan School of Music e University of Massachusetts Amherst , onde estudou com Roland Wiggins e obteve seu mestrado e EdD em Educação Musical em 1975.

Sua extensa aparição em séries de televisão e programas educacionais de jazz trouxe a música que ele amava para as massas, tanto no nível popular como em arenas mais formais. Ele às vezes era mais conhecido como personalidade da televisão do que como pianista. Ele foi citado em um artigo de 2007 na Post Magazine : "Não há dúvida de que ser um defensor eclipsou minha reputação como músico. Foi obra minha. Eu queria provar às pessoas que o jazz tem público. Eu tinha que fazer isso por mim."

Em 25 de junho de 2019, a revista The New York Times listou Billy Taylor entre centenas de artistas cujo material foi supostamente destruído no incêndio da Universal em 2008 .

Premios e honras

Taylor tinha mais de 20 diplomas de doutorado honorário e recebeu dois prêmios Peabody de Jazzmobile , NEA Jazz Masters Award (1998), um prêmio Emmy (1983) por realizar mais de 250 entrevistas para o CBS News Sunday Morning , um Grammy (2004) ) Prêmio Lifetime Achievement da revista Down Beat (1984), National Medal of Arts (1992) e Tiffany Award (1991). Em 1981, ele recebeu um Doutorado Honorário em Música do Berklee College of Music .

Ele foi homenageado em 2001 com o Prêmio Jazz Living Legend da Sociedade Americana de Compositores, Autores e Editores (ASCAP) e foi eleito para o Hall da Fama da International Association for Jazz Education . Ele atuou como diretor artístico de jazz no Kennedy Center for the Performing Arts , onde desenvolveu muitas séries de concertos aclamadas pela crítica, incluindo a série Louis Armstrong Legacy e o anual Mary Lou Williams Women in Jazz Festival. Além disso, ele se apresentou sete vezes na Casa Branca e foi um dos três únicos músicos de jazz indicados para o Conselho Nacional de Artes .

Taylor foi incluído no Hall da Fama da Música da Carolina do Norte em 2010.

Discografia

Billy Taylor se apresentando no Usdan Center for the Creative and Performing Arts, Long Island, Nova York, 25 de junho de 2007

Como líder

Como sideman

Com Arkadia Jazz All Stars

  • Obrigado, duque!

Com Johnny Hartman

Com Coleman Hawkins

Com Mundell Lowe

Com o Metronome All-Stars

Com sal salvador

Com Sonny Stitt

Com Lucky Thompson

Com Vários Artistas

Referências

links externos