Billy Wilder - Billy Wilder

Billy Wilder
Billy Wilder.jpg
Nascer
Samuel Wilder

( 1906-06-22 )22 de junho de 1906
Faleceu 27 de março de 2002 (27/03/2002)(com 95 anos)
Ocupação
  • Diretor
  • produtor
  • roteirista
Anos ativos 1929-1981
Cônjuge (s)
Judith Coppicus
( M.  1936; div.  1946)

( M.  1949)
Crianças 2
Parentes W. Lee Wilder (irmão)

Billy Wilder ( / w l d ər / ; alemão: [vɪldɐ] ; nascido Samuel Wilder , 22 de junho de 1906 - 27 março de 2002) foi um diretor de cinema austríaco-americano, produtor e roteirista. Sua carreira em Hollywood durou cinco décadas e ele é considerado um dos cineastas mais brilhantes e versáteis do cinema clássico de Hollywood .

Ele se tornou um roteirista enquanto vivia em Berlim . Após a ascensão do Partido Nazista , ele se mudou para Paris , devido ao anti - semitismo galopante e à discriminação contra o povo judeu. Mudou-se para Hollywood em 1933 e fez grande sucesso ao escrever o roteiro com Charles Brackett e Walter Reisch para o filme indicado ao Oscar Ninotchka (1939). Wilder estabeleceu sua reputação como diretor com uma adaptação de Double Indemnity (1944), de James M. Cain , um filme noir . Wilder co-escreveu o roteiro com o romancista policial Raymond Chandler . Wilder recebeu os prêmios de Melhor Diretor e Melhor Roteiro da Academia pela adaptação de uma história de Charles R. Jackson , The Lost Weekend (1945).

Na década de 1950, Wilder dirigiu uma série de filmes aclamados pela crítica, incluindo o drama de Hollywood Sunset Boulevard (1950), o filme noir Ace in the Hole (1951), Stalag 17 (1953) e Sabrina (1954). Wilder dirigiu três filmes em 1957, incluindo The Spirit of St. Louis , Love in the Afternoon e Witness for the Prosecution . Wilder colaborou com Marilyn Monroe em alguns filmes, incluindo The Seven Year Itch (1955) e Some Like It Hot (1959).

Na década de 1960, Wilder dirigiu o filme de romance The Apartment (1960), que obteve sucesso de crítica e comercial. Ele ganhou o Oscar de Melhor Filme , com Wilder se tornando a primeira pessoa a ganhar o Oscar como produtor, diretor e roteirista. Perto do final de sua carreira, Wilder dirigiu alguns filmes de comédia, estrelados por Lemmon e Walter Matthau . Outros filmes, incluindo One, Two, Three (1961), Irma la Douce (1963), The Fortune Cookie (1966), Avanti! (1972), The Front Page (1974) e Buddy Buddy (1981). Ao longo de sua carreira no cinema, Wilder dirigiu quatorze atores em performances indicadas ao Oscar.

Wilder recebeu várias homenagens por sua carreira ilustre, incluindo o American Film Institute Life Achievement Award em 1986, o Irving G. Thalberg Memorial Award em 1988, o Kennedy Center Honors em 1990 e a Medalha Nacional de Artes em 1993. Ele também recebeu o British Academy Film Award Fellowship Award , o prêmio de Realização pelo conjunto de sua vida do Directors Guild of America , o Laurel Award por Roteirista e o prêmio Producers Guild of America pelo conjunto de sua obra. Double Indemnity , Sunset Boulevard , Some Like It Hot e The Apartment estão incluídos nos maiores filmes americanos da AFI de todos os tempos . A partir de 2019, 10 de seus filmes foram preservados no Registro Nacional de Filmes da Biblioteca do Congresso dos Estados Unidos como sendo "culturalmente, historicamente ou esteticamente significativos".

Vida pregressa

Samuel Wilder ( Yiddish : שמואל וִילדֶר Shmuel Vildr ) nasceu em 22 de junho, 1906 para uma família de judeus poloneses em Sucha Beskidzka , uma pequena cidade que, naquela época, pertencia ao Império Austro-Húngaro . Anos mais tarde, em Hollywood, ele a descreveria como sendo "meia hora de Viena. Por telégrafo". Seus pais eram Eugenia ( nascida Dittler) e Max Wilder. Ele foi apelidado de "Billie" por sua mãe (ele mudou para "Billy" depois de chegar na América). Seu irmão, W. Lee Wilder , também era cineasta. Seus pais tinham uma confeitaria bem-sucedida e conhecida na estação de trem de Sucha e tentaram, sem sucesso, persuadir o filho a ingressar no negócio da família. Depois que a família se mudou para Viena , Wilder tornou-se jornalista, em vez de estudar na Universidade de Viena . Em 1926, o líder da banda de jazz Paul Whiteman estava em turnê em Viena quando conheceu e foi entrevistado por Wilder, um fã da banda de Whiteman. Whiteman gostou do jovem Wilder o suficiente para levá-lo com a banda para Berlim , onde Wilder pôde fazer mais conexões no campo do entretenimento. Antes de alcançar o sucesso como escritor, ele trabalhou como dançarino de táxi em Berlim.

Carreira

Trabalho cedo

Depois de escrever histórias de crime e esportes como colaborador de jornais locais, ele acabou sendo oferecido um emprego regular em um tablóide de Berlim . Desenvolvendo um interesse por cinema, ele começou a trabalhar como roteirista. De 1929 a 1933, ele produziu doze filmes alemães. Colaborou com vários outros noviços (com Fred Zinnemann e Robert Siodmak ) no filme de 1929 People on Sunday . Ele escreveu o roteiro para a adaptação cinematográfica de 1931 de um romance de Erich Kästner , Emil e os Detetives , também roteiros para a comédia O Homem em Busca de Seu Assassino (1931), a opereta Her Grace Commands (1931) e a comédia A Blonde Dream (1932), todos produzidos nos Babelsberg Studios em Potsdam, perto de Berlim. Em 1932, Wilder colaborou com o escritor e jornalista Felix Salten no roteiro de "Scampolo". Após a ascensão de Adolf Hitler ao poder , Wilder foi para Paris, onde estreou como diretor no filme Mauvaise Graine (1934). Ele se mudou para Hollywood antes de seu lançamento. A mãe, a avó e o padrasto de Wilder foram vítimas do Holocausto . Durante décadas, presumiu-se que isso aconteceu no campo de concentração de Auschwitz , mas enquanto pesquisava arquivos poloneses e israelenses, seu biógrafo austríaco Andreas Hutter descobriu em 2011 que eles foram assassinados em diferentes locais: sua mãe, Eugenia "Gitla" Siedlisker, em 1943 em Plaszóvia ; seu padrasto, Bernard "Berl" Siedlisker, em 1942 em Belzec ; e sua avó, Balbina Baldinger, morreu em 1943 no gueto de Nowy Targ .

Depois de chegar a Hollywood em 1933, Wilder continuou trabalhando como roteirista. Ele se naturalizou cidadão dos Estados Unidos em 1939, depois de passar um tempo no México esperando pelo governo depois que seu cartão de seis meses expirou em 1934, um episódio refletido em seu Hold Back the Dawn de 1941 . O primeiro sucesso significativo de Wilder foi Ninotchka , uma colaboração com o outro imigrante alemão Ernst Lubitsch . Esta comédia romântica estrelou Greta Garbo (geralmente conhecida como uma heroína trágica nos melodramas de filmes ) e foi aclamada pela crítica e popularidade. Com a assinatura, "Garbo Laughs!", Também levou a carreira de Garbo em uma nova direção. O filme marcou a primeira indicação de Wilder ao Oscar, que ele compartilhou com o co-roteirista Charles Brackett (embora sua colaboração em Oitava Esposa e Meia - Noite do Barba Azul tenha sido bem recebida). Wilder co-escreveu muitos de seus filmes com Brackett de 1938 a 1950. Brackett descreveu seu processo de colaboração da seguinte maneira: "A coisa a fazer era sugerir uma ideia, desmontá-la e desprezá-la. Em alguns dias, ela estaria pronta para mudar para cima, ligeiramente alterado, como ideia de Wilder. Depois que me adaptei a essa forma de trabalhar, nossas vidas ficaram mais simples. " "Wilder seguiu Ninotchka com uma série de sucessos de bilheteria em 1942, incluindo Hold Back the Dawn , Ball of Fire e seu filme de estreia como diretor O Maior e o Menor .

Década de 1940

Fred MacMurray e Barbara Stanwyck em Double Indemnity

Seu terceiro filme como diretor, Double Indemnity , estrelado por Fred MacMurray , Barbara Stanwyck e Edward G. Robinson, foi um grande sucesso. Um filme noir , indicado para Melhor Diretor e Roteiro, foi co-escrito por Raymond Chandler , embora eles não se dessem bem. O filme não é apenas um conjunto de convenções para o gênero noir (como iluminação "veneziana" e narração em off), mas um marco na batalha contra a censura de Hollywood. Baseado no romance de James M. Cain , apresenta dois triângulos amorosos e um assassinato planejado para obter o dinheiro do seguro. Embora o livro fosse popular entre o público leitor, ele fora considerado impossível de filtrar de acordo com o Código Hays , porque o adultério era fundamental para a trama. O filme é creditado por alguns como o primeiro verdadeiro filme noir, combinando os elementos estilísticos de Cidadão Kane com os elementos narrativos de O Falcão Maltês .

Em 1945, o Departamento de Guerra Psicológica do Departamento de Guerra dos Estados Unidos produziu um documentário de propaganda americano dirigido por Wilder. O filme conhecido como Death Mills , ou Die Todesmühlen , era destinado ao público alemão para educá-lo sobre as atrocidades cometidas pelo regime nazista. Para a versão alemã, Die Todesmühlen , Hanuš Burger é creditado como o escritor e diretor, enquanto Wilder supervisionou a edição. Wilder é creditado com a versão em inglês.

Dois anos depois, Wilder a adaptação de uma história de Charles R. Jackson , The Lost Weekend . O filme foi o primeiro grande filme americano a fazer um exame sério do alcoolismo , outro tema difícil de acordo com o Código de Produção . Segue-se um escritor alcoólatra ( Ray Milland ) que se opõe aos protestos de sua namorada ( Jane Wyman ). O filme foi aclamado pela crítica, depois de ter estreado no Festival de Cinema de Cannes e competido na competição principal, onde recebeu o prêmio máximo do Festival, a prestigiosa Palma de Ouro e quatro Oscars de Melhor Filme . O próprio Wilder ganhou o Oscar de Melhor Diretor e Melhor Roteiro, e Milland, de Melhor Ator . O filme continua sendo um dos apenas três filmes por ter ganho tanto o Oscar de Melhor Filme e Palme d do Festival de Cannes 'ou ao lado de Delbert Mann ' s Marty (1955), e Bong Joon-ho 's Parasite (2019).

Década de 1950

Gloria Swanson com o início de Wilder no Sunset Boulevard

Em 1950, Wilder co-escreveu e dirigiu a cínica comédia dark noir Sunset Boulevard . Segue-se uma reclusa atriz de cinema mudo ( Gloria Swanson ), que sonha em um retorno com delírios de sua grandeza de uma época passada. Ela acompanha um aspirante a roteirista ( William Holden ), que se torna seu gigolô parceiro. Este filme aclamado pela crítica foi o último filme que Wilder colaborou com Brackett. O filme foi indicado a onze Oscars , juntos Wilder e Brackett ganharam o Oscar de Melhor Roteiro Original .

Em 1951, Wilder dirigiu Ace in the Hole (também conhecido como The Big Carnival ), estrelado por Kirk Douglas em um conto sobre a exploração da mídia de um acidente em uma caverna. A ideia foi lançada por telefone à secretária de Wilder por Victor Desny. Desny processou Wilder por quebra de um contrato implícito no caso de copyright da Califórnia Wilder v Desny , recebendo um acordo de $ 14.350. Embora fosse um fracasso crítico e comercial na época, sua reputação cresceu ao longo dos anos. Wilder dirigiu duas adaptações de peças da Broadway, incluindo Stalag 17 e o mistério Witness for the Prosecution de Agatha Christie . Ele estava interessado em fazer um filme com uma das clássicas comédias pastelão da Idade de Ouro de Hollywood. Ele primeiro considerou e rejeitou um projeto para estrelar Laurel e Hardy . Ele manteve discussões com Groucho Marx sobre uma nova comédia dos Irmãos Marx , provisoriamente intitulada "Um Dia na ONU". O projeto foi abandonado após a morte de Chico Marx em 1961.

Em 1954, ele lançou a comédia romântica Sabrina, estrelada por Audrey Hepburn (sua primeira colaboração), Humphrey Bogart e William Holden . O filme gira em torno da filha de um jovem chofer que tem uma queda por um playboy, até que ela desenvolve um relacionamento com o irmão mais velho e sério. Hepburn foi indicada ao Oscar de Melhor Atriz por sua atuação. Wilder recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Roteiro Adaptado junto com o Globo de Ouro e o Writers Guild of America Awards por seu roteiro. Wilder reuniu-se com Hepburn em Love in the Afternoon (1957). No filme, uma jovem e inocente (Hepburn) não deseja ser jovem ou inocente com o playboy Gary Cooper , e finge ser uma mulher casada em busca de diversão extraconjugal. O filme foi a primeira colaboração de Wilder com o escritor e produtor IAL Diamond .

Curtis, Lemmon e Monroe em Some Like it Hot

Mais tarde, Wilder dirigiu os filmes de comédia, incluindo sua primeira colaboração com Marilyn Monroe na comédia The Seven Year Itch (1955). O filme gira em torno de um marido fiel ( Tom Ewell ) com uma imaginação hiperativa enquanto é tentado por uma bela vizinha interpretada por Monroe. Ele contém uma das imagens mais icônicas do século 20 - Monroe de pé em uma grade de metrô enquanto seu vestido branco é soprado para cima por um trem que passava.

Em 1959, Wilder reuniu-se com Monroe na United Artists e lançou a farsa da era da proibição, Some Like It Hot . O filme foi lançado sem, no entanto, um selo de aprovação do Código de Produção , retido devido à ousada comédia sexual do filme, incluindo um tema central de travesti. Jack Lemmon e Tony Curtis interpretam músicos que se disfarçam de mulheres para escapar da perseguição de uma gangue de Chicago. O personagem de Curtis corteja um cantor interpretado por Monroe, enquanto Lemmon é cortejado por Joe E. Brown  - criando a piada final do filme em que Lemmon revela que seu personagem é um homem e Brown responde suavemente "Bem, ninguém é perfeito". Sucesso de bilheteria, o filme foi considerado levianamente durante seu lançamento original. Mas sua reputação crítica cresceu prodigiosamente; em 2000, o American Film Institute a selecionou como a melhor comédia americana já feita. Em 2012, a enquete decenal do British Film Institute, Sight and Sound , dos críticos de cinema do mundo, classificou-o como o 43º melhor filme de todos os tempos, e a comédia em segundo lugar.

Década de 1960

Lemmon e Shirley MacLaine no apartamento

Em 1960, Wilder dirigiu o filme de comédia romântica The Apartment . Segue-se um corretor de seguros (Lemmon), que permite que seus colegas de trabalho usem seu apartamento para ter casos extraconjugais até que ele conheça uma ascensorista ( Shirley MacLaine ). O filme foi um sucesso de crítica para o crítico de cinema do The New York Times , Bosley Crowther , que chamou o filme de "alegre, terno e até sentimental" e a direção de Wilder de "engenhosa". e recebeu dez Óscares indicações que receberam cinco prêmios, incluindo três para Wilder, Melhor Filme, Melhor Diretor e Melhor Roteiro.

Wilder dirigiu o filme de farsa política da Guerra Fria One, Two, Three (1961), estrelado por James Cagney, onde o filme ganhou elogios da crítica com a escrita da Variety , "Billy Wilder One, Two, Three é um jogo rápido, agudo e difícil - uma farsa alegre e despreocupada repleta de gags tópicos e temperada com conotações satíricas. A história é tão furiosamente perspicaz que parte de sua sagacidade é rosnada e sufocada na sobreposição. "

Foi seguido por filmes, incluindo a comédia romântica Irma la Douce (1963), estrelada por Lemmon e MacLaine. O filme foi o quinto filme de maior bilheteria do ano. Wilder recebeu uma indicação ao Writers Guild of America Award por seu roteiro. Wilder dirigiu o filme de comédia sexual Kiss Me, Stupid , estrelado por Dean Martin e Kim Novak . O filme foi criticado pela crítica por sua vulgaridade, com Bosley Crowther culpando o filme por dar aos filmes americanos a reputação de "corruptos deliberados e degenerados do gosto e da moral do público". AH Weiler do New York Times chamou o filme de "lamentavelmente sem graça". Wilder recebeu sua última indicação ao Oscar por seu roteiro, e uma indicação ao Writers Guild of America Award pelo filme The Fortune Cookie . Foi o primeiro filme que Lemmon colaborou com Walter Matthau . O filme intitulado como Conheça Whiplash Willie no Reino Unido. Ele dirigiu The Private Life of Sherlock Holmes , que pretendia ser um grande roadshow , mas foi fortemente cortado pelo estúdio e não foi restaurado.

Filmes finais

Dirigiu o filme de comédia Avanti! , que segue um empresário (Lemmon) tentando entregar o corpo de seu pai da Itália. Wilder recebeu duas indicações ao Globo de Ouro de Melhor Diretor e Melhor Roteiro , bem como uma indicação ao Writers Guild of America Award . Wilder dirigiu The Front Page baseado em uma peça da Broadway de mesmo nome. Foi um sucesso financeiro significativo com baixo orçamento. Seus últimos filmes, Fedora e Buddy Buddy , não impressionaram a crítica ou o público, embora o Fedora tenha sido reavaliado e agora seja considerado favoravelmente. Wilder esperava fazer A Lista de Schindler como seu último filme, dizendo "Eu queria fazer isso como uma espécie de memorial para minha mãe, minha avó e meu padrasto", que foram todos assassinados no Holocausto .

Estilo de direção

As escolhas de direção de Wilder refletiram sua crença na primazia da escrita. Ele evitou, principalmente na segunda metade de sua carreira, a exuberante cinematografia de Alfred Hitchcock e Orson Welles porque, na opinião de Wilder, tomadas que chamavam a atenção para si mesmas distrairiam o público da história. Os filmes de Wilder têm uma trama compacta e diálogos memoráveis. Apesar de seu estilo conservador de direção, seu tema frequentemente ultrapassava os limites do entretenimento convencional. Uma vez que o tema era escolhido, ele começava a visualizar em termos de artistas específicos. Sua crença era que não importava o quão talentoso fosse o ator, nenhum era sem limitações e o resultado final seria melhor se você dobrasse o roteiro para a personalidade dele, em vez de forçar uma atuação além de suas limitações. Wilder era hábil em trabalhar com atores, persuadindo as lendas da era muda Gloria Swanson e Erich von Stroheim a deixarem de se aposentar para papéis em Sunset Boulevard .

Para Stalag 17 , Wilder conseguiu uma atuação vencedora do Oscar de um relutante William Holden (Holden queria tornar seu personagem mais simpático; Wilder recusou). Wilder às vezes lança contra o tipo para papéis principais, como Fred MacMurray em Double Indemnity e The Apartment . MacMurray havia se tornado o ator mais bem pago de Hollywood, retratando um personagem decente e atencioso em comédias leves, melodramas e musicais; Wilder o considerou um conspirador mulherengo. Humphrey Bogart trocou sua imagem de durão para dar uma de suas atuações mais calorosas em Sabrina . James Cagney , geralmente não conhecido por comédia, foi memorável em um papel cômico de alta octanagem para Wilder's One, Two, Three . Wilder conseguiu uma atuação muito eficaz de Marilyn Monroe em Some Like It Hot .

No total, ele dirigiu quatorze atores diferentes em performances indicadas ao Oscar: Barbara Stanwyck em Double Indemnity , Ray Milland em The Lost Weekend , William Holden em Sunset Boulevard e Stalag 17 , Gloria Swanson , Erich von Stroheim e Nancy Olson em Sunset Boulevard , Robert Strauss em Stalag 17 , Audrey Hepburn em Sabrina , Charles Laughton em Testemunha de Acusação , Elsa Lanchester em Testemunha de Acusação , Jack Lemmon em Some Like It Hot e The Apartment , Jack Kruschen em The Apartment , Shirley MacLaine em The Apartment e Irma la Douce e Walter Matthau em The Fortune Cookie . Milland, Holden e Matthau ganharam o Oscar por suas atuações nos filmes de Wilder. Wilder foi mentor de Jack Lemmon e foi o primeiro diretor a colocá-lo em parceria com Matthau em O biscoito da sorte . Wilder tinha grande respeito por Lemmon, chamando-o de o ator mais trabalhador que já conheceu. Eles trabalharam em todos os sete filmes.

Wilder se opôs ao Comitê de Atividades Não Americanas da Câmara (HUAC). Ele co-criou o “Comitê pela Primeira Emenda”, de 500 personalidades e estrelas de Hollywood para “apoiar aqueles profissionais chamados a testemunhar perante o HUAC que se classificaram como hostis em relação aos interrogatórios e aos interrogadores”. Alguns anticomunistas queriam que os da indústria do cinema fizessem juramento de lealdade. O Screen Directors Guild votou por braço no ar. Apenas John Huston e Wilder se opuseram. Huston disse: "Tenho certeza de que foi uma das coisas mais corajosas que Billy, como um alemão naturalizado, já fez. Havia 150 a 200 diretores nesta reunião, e aqui Billy e eu sentamos sozinhos com as mãos levantadas em protesto contra o juramento de lealdade. "

Wilder não foi afetado pela lista negra de Hollywood. Sobre o ' Hollywood Ten ' da lista negra, Wilder disse: "Dos dez, dois tinham talento e o resto era simplesmente hostil." Em geral, Wilder não gostava de filmes de fórmula e gênero.

Wilder se divertia zombando daqueles que levavam a política muito a sério. Em Bola de Fogo , sua burlesca rainha 'Sugarpuss' aponta para a garganta inflamada e reclama "Rosa? É tão vermelho quanto o Daily Worker e tão dolorido." Mais tarde, ela dá à empregada arrogante e séria o nome de " Franco ".

Wilder às vezes é confundido com o diretor William Wyler . Ambos eram judeus de língua alemã com origens e nomes semelhantes. No entanto, sua produção como diretores foi bem diferente: Wyler preferia dirigir épicos e dramas pesados, enquanto Wilder era conhecido por suas comédias e dramas do tipo filme noir .

Aposentadoria

Wilder em 1989

Wilder foi homenageado com o prêmio Life Achievement do American Film Institute em 1986. Em 1988, Wilder recebeu o Prêmio Irving G. Thalberg Memorial . Em 1993, ele foi premiado com a Medalha Nacional de Artes . Ele tem uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood . Wilder tornou-se conhecido por possuir uma das melhores e mais extensas coleções de arte de Hollywood, principalmente colecionando arte moderna. Como ele descreveu em meados dos anos 80: "É uma doença. Não sei como me conter. Chame de bulimia se quiser - ou curiosidade ou paixão. Tenho alguns impressionistas , alguns Picassos de cada época, alguns celulares por Calder . Eu também coleciono pequenas árvores japonesas, pesos de papel de vidro e vasos chineses. Nomeie um objeto e eu o coleciono. " As ambições artísticas de Wilder o levaram a criar uma série de obras próprias. No início dos anos 90, Wilder acumulou muitas construções artísticas-plásticas, muitas das quais foram feitas em colaboração com o artista Bruce Houston. Em 1993, o marchand Louis Stern , um amigo de longa data, ajudou a organizar uma exposição do trabalho de Wilder em sua galeria em Beverly Hills. A exposição foi intitulada Marché aux Puces de Billy Wilder e o segmento Variações sobre o Tema da Rainha Nefertete foi um prazer absoluto para o público. Esta série apresentava bustos da rainha egípcia embrulhados à la Christo , ou salpicados à la Jackson Pollock , ou ostentando uma lata de sopa Campbell em homenagem a Andy Warhol .

Vida pessoal e morte

Wilder se casou com Judith Coppicus em 22 de dezembro de 1936. O casal teve gêmeos, Victoria e Vincent (nascidos em 1939), mas Vincent morreu logo após o nascimento. Eles se divorciaram em 1946. Wilder conheceu Audrey Young enquanto filmava The Lost Weekend . Eles se casaram em 30 de junho de 1949. Wilder morreu de câncer e pneumonia em 27 de março de 2002. Ele foi enterrado no Parque Memorial e Necrotério Pierce Brothers Westwood Village . O jornal francês Le Monde intitulou o obituário de primeira página “Billy Wilder está morto. Ninguém é perfeito ”, referência ao verso final de Some Like It Hot.

Legado

Lápide de Wilder

Wilder ocupa um lugar significativo na história da censura de Hollywood por expandir a gama de temas aceitáveis. Ele é responsável por dois dos filmes mais definitivos da era do cinema noir, Double Indemnity e Sunset Boulevard . Junto com Woody Allen e os Irmãos Marx , ele lidera a lista de filmes na lista do American Film Institute dos 100 filmes americanos mais engraçados, com cinco filmes escritos, além de ter a honra de ocupar o primeiro lugar com Some Like it Hot . Também na lista estão The Apartment e The Seven Year Itch, que ele dirigiu, e Ball of Fire e Ninotchka, que ele co-escreveu. O American Film Institute classificou quatro dos filmes de Wilder entre os 100 melhores filmes americanos do século 20 : Sunset Boulevard (no. 12), Some Like It Hot (no. 14), Double Indemnity (no. 38) e The Apartment ( nº 93). Para a edição do décimo aniversário de sua lista , a AFI mudou Sunset Boulevard para o nº 16, Some Like it Hot para o nº 22, Double Indemnity para o nº 29 e The Apartment para o nº 80. Wilder ficou em 6º lugar na pesquisa do diretor em Lista da Sight & Sound de 2002 dos maiores diretores de todos os tempos . Em 1996, a Entertainment Weekly classificou Wilder em 24º lugar na lista dos "50 maiores diretores". Wilder foi classificado em 19º lugar na lista dos "40 Melhores Diretores de Todos os Tempos" da revista Empire em 2005. Em 2007, a revista Total Film classificou Wilder em 13º em sua lista "100 Melhores Diretores de Cinema de Todos os Tempos". Wilder foi eleito o quarto lugar na pesquisa "Os maiores diretores do século 20", realizada pela revista japonesa kinema Junpo .

O cineasta espanhol Fernando Trueba disse em seu discurso de aceitação quando a Belle Époque ganhou o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro de 1993 : "Eu gostaria de acreditar em Deus para agradecê-lo. Mas eu apenas acredito em Billy Wilder ... então, obrigado , Sr. Wilder. " Segundo Trueba, Wilder ligou para ele no dia seguinte e disse: "Fernando, é Deus." O cineasta francês Michel Hazanavicius também agradeceu a Billy Wilder no discurso de aceitação do Oscar de Melhor Filme de 2012 para O Artista , dizendo "Gostaria de agradecer às três pessoas a seguir, gostaria de agradecer a Billy Wilder, gostaria de agradecer a Billy Wilder e eu gostaria de agradecer a Billy Wilder. " As 12 indicações de Wilder ao Oscar de roteirista foram um recorde até 1997, quando Woody Allen recebeu a 13ª indicação por Desconstruindo Harry . Em 2017, a Vulture.com nomeou Wilder como o maior roteirista de todos os tempos.

Filmografia

Premios e honras

Wilder recebeu 21 indicações ao Oscar , ganhando seis. No total, ele recebeu treze indicações por seu roteiro e oito por sua direção. Ele ganhou o Oscar de Melhor Diretor e o Oscar de Melhor Roteiro Original por The Lost Weekend (1945) e The Apartment (1960). O primeiro ganhou o Grand Prix du Festival International du Film no Festival de Cinema de Cannes , e o último também ganhou o prêmio BAFTA de Melhor Filme . Wilder recebeu oito indicações ao prêmio Directors Guild of America com a única vitória por seu trabalho em The Apartment . Ele recebeu sete indicações para o Golden Globe Awards , ganhando o de Melhor Diretor por The Lost Weekend e Sunset Boulevard (1950). Ele ganhou sete prêmios do Writers Guild of America, incluindo dois Laurel Awards por Roteiro . Ele ganhou prêmios pelo conjunto de sua obra, incluindo o Irving G. Thalberg Memorial Award , o BAFTA Fellowship , o David O. Selznick Achievement Award em filmes teatrais e o Urso de Ouro Honorário do Festival Internacional de Cinema de Berlim .

Notas

Veja também

Referências

Leitura adicional

  • Armstrong, Richard , Billy Wilder, American Film Realist (McFarland & Company, Inc .: 2000)
  • Dan Auiler , "Some Like it Hot" ( Taschen , 2001)
  • Chandler, Charlotte , Ninguém é perfeito. Billy Wilder. A Personal Biography (New York: Schuster & Schuster, 2002)
  • Crowe, Cameron , Conversations with Wilder (New York: Knopf, 2001)
  • Guilbert, Georges-Claude , Literary Readings of Billy Wilder (Newcastle: Cambridge Scholars Publishing, 2007)
  • Gyurko, Lanin A. , The Shattered Screen. Mito e desmitificação na arte de Carlos Fuentes e Billy Wilder (New Orleans: University Press of the South, 2009)
  • Hermsdorf, Daniel , Billy Wilder. Filme - Motive - Kontroverses (Bochum: Paragon-Verlag, 2006)
  • Hopp, Glenn , Billy Wilder (Pocket Essentials: 2001)
  • Hopp, Glenn / Duncan, Paul , Billy Wilder (Köln / New York: Taschen, 2003)
  • Horton, Robert , Billy Wilder Interviews (University Press of Mississippi, 2001)
  • Hütter , Andreas / Kamolz, Klaus, Billie Wilder. Eine europäische Karriere (Viena, Colônia, Weimar: Boehlau, 1998)
  • Jacobs, Jérôme , Billy Wilder (Paris: Rivages Cinéma, 2006)
  • Hellmuth Karasek , Billy Wilder, eine Nahaufnahme (Heyne, 2002)
  • Lally, Kevin , Wilder Times: The Life of Billy Wilder (Henry Holt & Co: 1ª edição, maio de 1996)
  • Phillips, Gene D. , Some Like It Wilder (The University Press of Kentucky: 2010)
  • Sikov, Ed , em Sunset Boulevard. The Life and Times of Billy Wilder (Nova York: Hyperion, 1999)
  • Neil Sinyard e Adrian Turner, "Journey Down Sunset Boulevard" (BCW, Isle of Wight, UK, 1979)
  • Tom Wood, The Bright Side of Billy Wilder, Principalmente (Nova York: Doubleday & Company, Inc, 1969)
  • Zolotow, Maurice , Billy Wilder em Hollywood (Pompton Plains: Limelight Editions, 2004)

links externos