Bix Beiderbecke - Bix Beiderbecke

Bix Beiderbecke
Beiderbecke c.1924
Beiderbecke c.1924
Informação de fundo
Nome de nascença Leon Bismark Beiderbecke
Nascer ( 1903-03-10 )10 de março de 1903
Davenport , Iowa, EUA
Faleceu 6 de agosto de 1931 (06/08/1931)(28 anos)
Sunnyside, Queens , Nova York
Gêneros Jazz
Dixieland
Ocupação (ões) Músico, Compositor
Instrumentos Corneta , Piano
Anos ativos 1924–31
Etiquetas Columbia / Okeh / Victor
Atos associados Paul Whiteman , Jean Goldkette , Hoagy Carmichael

Leon Bismark " Bix " Beiderbecke (10 de março de 1903 - 6 de agosto de 1931) foi um cornetista , pianista e compositor de jazz americano .

Beiderbecke foi um dos solistas de jazz mais influentes da década de 1920, um tocador de corneta conhecido por uma abordagem lírica inventiva e pureza de tom, com tal clareza de som que um contemporâneo o descreveu como "atirando balas a um sino. Seus solos no seminal gravações como "Singin 'the Blues" e " I'm Coming, Virginia " (ambas de 1927) demonstram um dom para a improvisação extensa que anunciou o estilo de balada de jazz, em que os solos de jazz são parte integrante da composição. o uso de acordes estendidos e a capacidade de improvisar livremente ao longo de linhas harmônicas e melódicas são ecoados nos desenvolvimentos pós-Segunda Guerra Mundial no jazz. " In a Mist " (1927) é a mais conhecida das composições para piano publicadas de Beiderbecke e a única que ele gravado. Seu estilo de piano reflete influências do jazz e clássico (principalmente impressionista). Todas as cinco composições para piano foram publicadas pela Robbins Music durante sua vida.

Um nativo de Davenport , Iowa, Beiderbecke aprendeu sozinho a tocar corneta principalmente de ouvido , o que o levou a adotar uma técnica de dedilhado não padrão que informou seu estilo único. Ele gravou pela primeira vez com o conjunto de jazz do Centro-Oeste The Wolverines em 1924, depois do qual tocou brevemente para a Orquestra Jean Goldkette de Detroit antes de se juntar a Frankie "Tram" Trumbauer para um compromisso prolongado no Arcadia Ballroom em St. Louis, também sob os auspícios de Organização da Goldkette. Beiderbecke e Trumbauer juntaram-se à banda principal de Goldkette no Graystone Ballroom em Detroit em 1926. A banda fez uma grande turnê e tocou em um set ao lado de Fletcher Henderson no Roseland Ballroom em Nova York em outubro de 1926 . Ele fez suas maiores gravações em 1927. O Goldkette banda dobrada em setembro de 1927 e, depois de entrar brevemente baixo saxofone jogador Adrian Rollini banda 's em Nova York, Trumbauer e Beiderbecke se juntou à banda mais popular de dança da América: Paul Whiteman e sua orquestra.

As gravações mais influentes de Beiderbecke datam de seu tempo com Goldkette e Whiteman, embora ele também tenha gravado com seu próprio nome e o de Trumbauer. O período de Whiteman marcou um declínio abrupto em sua saúde devido ao uso crescente de álcool. O tratamento para o alcoolismo em centros de reabilitação, com o apoio de Whiteman e da família Beiderbecke, não conseguiu impedir seu declínio. Ele deixou a banda Whiteman em 1929 e no verão de 1931 morreu em seu apartamento em Sunnyside, Queens , Nova York , aos 28 anos.

Sua morte, por sua vez, deu origem a uma das lendas originais do jazz. Em artigos de revistas, memórias de músicos, romances e filmes de Hollywood, Beiderbecke foi visto como um herói romântico , o " Jovem com um chifre " (um romance, posteriormente transformado em um filme estrelado por Kirk Douglas , Lauren Bacall , Doris Day , e Hoagy Carmichael ). Sua vida foi freqüentemente retratada como a de um músico de jazz que teve que abrir mão de sua arte em prol do comercialismo. Beiderbecke continua a ser objeto de controvérsia acadêmica sobre seu nome completo, a causa de sua morte e a importância de suas contribuições para o jazz.

Ele compôs ou tocou em gravações que são clássicos e padrões do jazz, como " Davenport Blues ", " In a Mist ", " Copenhagen ", " Riverboat Shuffle ", " Singin 'the Blues " e " Georgia on My Mind ".

Vida pregressa

Beiderbecke, de 8 anos, posa com uma vizinha, Nora Lasher, em 1911.

Filho de Bismark Herman Beiderbecke e Agatha Jane Hilton, Bix Beiderbecke nasceu em 10 de março de 1903, em Davenport, Iowa. Há desacordo sobre se Beiderbecke foi batizado Leon Bix ou Leon Bismark e apelidado de "Bix". Seu pai foi apelidado de "Bix", assim como seu irmão mais velho, Charles Burnette "Burnie" Beiderbecke. Burnie Beiderbecke afirmou que o menino se chamava Leon Bix e os biógrafos reproduziram certidões de nascimento que concordam. Pesquisas mais recentes - que levam em consideração os registros da igreja e da escola, além do testamento de um parente - sugerem que ele se chama Leon Bismark. Mesmo assim, seus pais o chamavam de Bix, o que parece ter sido sua preferência. Em uma carta para sua mãe quando tinha nove anos de idade, Beiderbecke assinou, "de seu Leon Bix Beiderbecke não Bismark Remeber [ sic ]".

Filho de imigrantes alemães, o pai de Beiderbecke era um próspero comerciante de carvão e madeira que recebeu o nome de Otto von Bismarck, de sua Alemanha natal. A mãe de Beiderbecke era filha de um capitão de um barco do Mississippi. Ela tocava órgão na Primeira Igreja Presbiteriana de Davenport e incentivou o interesse do jovem Beiderbecke pelo piano.

Beiderbecke era o caçula de três filhos. Seu irmão, Burnie, nasceu em 1895, e sua irmã, Mary Louise, em 1898. Ele começou a tocar piano aos dois ou três anos. Sua irmã lembra que ele ficou no chão e tocou com as mãos na cabeça. Cinco anos depois, ele foi o assunto de um artigo de admiração no Davenport Daily Democrat que proclamava: "Maravilha musical de menino de sete anos! O pequeno Bickie Beiderbecke toca qualquer seleção que ouve."

A casa da infância de Beiderbecke em 1934 Grand Avenue em Davenport, Iowa, está listada no National Register of Historic Places . Foi comprado e reformado pelo diretor italiano Pupi Avati para partes de seu filme biográfico Bix: Uma Interpretação de uma Lenda durante o verão de 1990.

Burnie relembrou que parou de voltar para jantar em casa para correr para a margem do rio, entrar em um barco de excursão e brincar de calíope . Um amigo lembrou que Beiderbecke demonstrava pouco interesse nas matinês de sábado a que assistiam, mas assim que as luzes se acenderam, ele correu para casa para repetir as melodias que o acompanhador havia tocado.

Quando Burnie retornou a Davenport no final de 1918, após servir nos Estados Unidos durante a Primeira Guerra Mundial, ele trouxe consigo um fonógrafo de vitrola e vários discos, incluindo " Tiger Rag " e "Skeleton Jangle" da Original Dixieland Jazz Band . Com esses discos, Beiderbecke aprendeu a amar o jazz quente; ele aprendeu sozinho a tocar corneta ouvindo as linhas de trompa de Nick LaRocca . Ele também ouvia jazz dos barcos que atracavam no centro de Davenport. Louis Armstrong e o baterista Baby Dodds afirmaram ter conhecido Beiderbecke quando seu barco de excursão parou em Davenport. Os historiadores discordam sobre se tal evento ocorreu.

Beiderbecke frequentou a Davenport High School de 1918 a 1921. Durante esse tempo, ele se sentou e tocou profissionalmente com várias bandas, incluindo as de Wilbur Hatch , Floyd Bean e Carlisle Evans. Na primavera de 1920, ele se apresentou para o Vaudeville Night da escola, cantando em um quinteto vocal chamado Black Jazz Babies e tocando sua corneta. A convite de seu amigo Fritz Putzier, ele posteriormente se juntou à Orquestra de Novidades de Neal Buckley. O grupo foi contratado para um show em dezembro de 1920, mas uma reclamação foi apresentada à Federação Americana de Músicos, Local 67, que os meninos não tinham carteira de sindicato. Em um teste para um executivo do sindicato, Beiderbecke foi forçado a fazer uma leitura à vista e fracassou. Ele não ganhou seu cartão.

Em 22 de abril de 1921, um mês depois de completar 18 anos, Beiderbecke foi preso por dois policiais de Davenport sob a acusação de que ele havia levado uma menina de cinco anos chamada Sarah Ivens para a garagem de um vizinho e cometeu um ato lascivo e lascivo com ela - um crime legal em Iowa. De acordo com o livro-razão da polícia, a menina acusou Beiderbecke de "colocar as mãos em sua pessoa fora do vestido". O livro-razão dizia que Beiderbecke e a garota "estavam em um carro na garagem e ele fechou a porta na cara da garota e ela gritou", atraindo a atenção de dois jovens que estavam do outro lado da rua. Os rapazes "foram [para a garagem] e a menina foi para casa". Beiderbecke foi libertado depois que uma fiança de $ 1.500 foi paga. O pai de Sarah, Preston Ivens, solicitou que o grande júri do condado de Scott retirasse a acusação para evitar "danos que resultariam para ela ao examinar este caso" e, em setembro de 1921, o grande júri não retornou a acusação, após o que o procurador do condado apresentou um extinção do processo. Não está claro nos documentos oficiais se a própria Sarah havia identificado Beiderbecke, mas os dois jovens disseram a seu pai, quando ele os questionou um dia após o suposto incidente, que viram Beiderbecke levar a menina para a garagem. Os documentos oficiais sobreviventes relativos à prisão e suas consequências - incluindo duas entradas da polícia e o depoimento de Preston Ivens ao grande júri - foram disponibilizados pela primeira vez em 2001 pelo professor Albert Haim no site Bixography. Jean Pierre Lion em sua biografia de 2005 discutiu o incidente brevemente e publicou os textos dos documentos. Biografias anteriores não relataram o alegado incidente.

Em setembro de 1921, Beiderbecke matriculou-se na Lake Forest Academy , um internato ao norte de Chicago em Lake Forest, Illinois . Embora os historiadores tenham tradicionalmente sugerido que seus pais o enviaram a Lake Forest para desencorajar seu interesse pelo jazz, outros acreditam que ele pode ter sido mandado embora em resposta à sua prisão. Independentemente disso, o Sr. e a Sra. Beiderbecke aparentemente sentiram que um internato proporcionaria a seu filho a atenção do corpo docente e a disciplina necessária para melhorar seu desempenho acadêmico, necessária pelo fato de Bix ter reprovado na maioria dos cursos do ensino médio, permanecendo um júnior em 1921, apesar de completar 18 anos em março daquele ano. Seus interesses, no entanto, permaneceram limitados à música e aos esportes. Em busca do primeiro, Beiderbecke costumava visitar Chicago para ouvir bandas de jazz em boates e bares clandestinos , incluindo o infame Friar's Inn , onde às vezes se sentava com os New Orleans Rhythm Kings . Ele também viajou para o South Side, predominantemente afro-americano, para ouvir bandas clássicas de black jazz, como King Oliver 's Creole Jazz Band, que apresentava Louis Armstrong no segundo cornete. "Não pense que estou ficando duro, Burnie", escreveu ele ao irmão, "mas eu iria para o inferno para ouvir uma boa banda." No campus, ele ajudou a organizar a Orquestra Cy-Bix com o baterista Walter "Cy" Welge e quase imediatamente teve problemas com o diretor de Lake Forest por se apresentar indecorosamente em um baile da escola.

Beiderbecke muitas vezes deixava de voltar ao dormitório antes do toque de recolher e às vezes ficava fora do campus no dia seguinte. Nas primeiras horas da manhã de 20 de maio de 1922, ele foi pego na escada de incêndio de seu dormitório, tentando voltar para seu quarto. O corpo docente votou por sua expulsão no dia seguinte, tanto por causa de suas falhas acadêmicas quanto por suas atividades extracurriculares, que incluíam beber. O diretor informou aos pais de Beiderbecke por carta que, após sua expulsão, os funcionários da escola confirmaram que Beiderbecke "estava bebendo e era responsável, pelo menos em parte, por trazer bebidas alcoólicas para a Escola". Logo depois, Beiderbecke começou a seguir carreira na música.

Ele voltou a Davenport brevemente no verão de 1922, depois mudou-se para Chicago para se juntar à Cascades Band, trabalhando naquele verão em barcos de excursão do Lago Michigan. Ele tocou em Chicago até o outono de 1923, às vezes voltando para Davenport para trabalhar para seu pai.

Carreira

Wolverines

Os Wolverines com Beiderbecke na Doyle's Academy of Music em Cincinnati, Ohio, em 1924

Beiderbecke se juntou à Orquestra Wolverine no final de 1923, e o grupo de sete homens tocou pela primeira vez em um bar clandestino chamado Stockton Club perto de Hamilton, Ohio . Especializada em hot jazz e afastando-se da chamada sweet music, a banda recebeu o nome de um de seus números mais frequentes, "Wolverine Blues" de Jelly Roll Morton . Durante esse tempo, Beiderbecke também teve aulas de piano com uma jovem que o apresentou às obras de Eastwood Lane . As suítes de piano e os arranjos orquestrais de Lane eram conscientemente americanos, embora também tivessem alusões impressionistas francesas , e influenciaram o estilo de Beiderbecke, especialmente em " In a Mist ". Um show subsequente na Doyle's Dance Academy em Cincinnati se tornou a ocasião para uma série de fotografias individuais e de bandas que resultaram na imagem de Beiderbecke - sentado com o rosto fresco, seu cabelo perfeitamente penteado e sua corneta apoiada em seu joelho direito.

Em 18 de fevereiro de 1924, os Wolverines fizeram suas primeiras gravações. Dois lados foram encerados naquele dia nos estúdios da Gennett Records em Richmond, Indiana: "Fidgety Feet", escrita por Nick LaRocca e Larry Shields da Original Dixieland Jazz Band, e "Jazz Me Blues", escrita por Tom Delaney . O solo de Beiderbecke neste último anunciou algo novo e significativo no jazz, de acordo com os biógrafos Richard M. Sudhalter e Philip R. Evans:

Ambas as qualidades - fraseado complementar ou "correlacionado" e cultivo do vocal, "canto" médio da corneta - estão em exibição no solo "Jazz Me Blues" de Bix, junto com uma inclinação já perceptível para acidentes incomuns e vozes de acordes internos . É um disco pioneiro, que apresenta um músico de grande originalidade com uma banda que marca o ritmo. E isso surpreendeu até os próprios Wolverines.

Os Wolverines gravaram 15 lados para a Gennett Records entre fevereiro e outubro de 1924. Os títulos revelaram um talento de corneta forte e bem formado. Seu lábio havia se fortalecido desde os primeiros anos, mais hesitantes; em nove dos títulos gravados pelos Wolverines, ele segue de forma comandante da liderança para o solo de abertura, sem qualquer necessidade de uma pausa no jogo.

Em alguns aspectos, a forma de tocar de Beiderbecke era sui generis , mas mesmo assim ele ouvia e aprendia com a música ao seu redor: do jazz Dixieland exemplificado pela Original Dixieland Jazz Band ; ao estilo mais quente de Chicago dos New Orleans Rhythm Kings e das bandas do lado sul de King Oliver e outros artistas negros; às composições clássicas de Claude Debussy e Maurice Ravel .

Louis Armstrong também forneceu uma fonte de inspiração, embora o estilo de Beiderbecke fosse muito diferente do de Armstrong, de acordo com The Oxford Companion to Jazz:

Enquanto a forma de tocar de Armstrong era bravura, regularmente otimista e abertamente emocional, a de Beiderbecke transmitia uma gama de alternativas intelectuais. Enquanto Armstrong, à frente de um conjunto, tocava forte, direto e verdadeiro, Beiderbecke, como um boxeador de sombras, inventou sua própria maneira de frasear "em torno do solo". Enquanto a força superior de Armstrong se deliciava com o poder absoluto do que uma corneta poderia produzir, a abordagem fria de Beiderbecke convidava, em vez de comandar, você a ouvir.

Armstrong tendia a acentuar o showmanship e o virtuosismo, enquanto Beiderbecke enfatizava a melodia, mesmo quando improvisava, e raramente se perdia nas alturas do registro. Mezz Mezzrow contou em sua autobiografia dirigindo 53 milhas para Hudson Lake, Indiana com Frank Teschemacher para tocar "Heebie Jeebies" de Armstrong para Beiderbecke quando foi lançado. Além de ouvir os discos de Armstrong, Beiderbecke e outros músicos brancos frequentavam o Sunset Café às sextas-feiras para ouvir Armstrong e sua banda. Paul Mares, do New Orleans Rhythm Kings, insistiu que a principal influência de Beiderbecke era o cornetista de New Orleans Emmett Hardy , que morreu em 1925 aos 23 anos de idade. De fato, Beiderbecke conheceu Hardy e o clarinetista Leon Roppolo em Davenport em 1921, quando os dois se juntaram uma banda local e tocou na cidade por três meses. Beiderbecke aparentemente passou um tempo com eles, mas é difícil discernir o grau em que o estilo de Hardy influenciou o de Beiderbecke - especialmente porque não há nenhuma gravação publicamente conhecida de uma apresentação de Hardy.

Beiderbecke certamente encontrou um espírito musical semelhante em Hoagy Carmichael , cuja personalidade divertidamente não convencional ele também apreciava. Os dois se tornaram grandes amigos. Estudante de direito, aspirante a pianista e compositor, Carmichael convidou os Wolverines para tocar no campus de Bloomington da Universidade de Indiana na primavera de 1924. Em 6 de maio de 1924, os Wolverines gravaram uma música que Carmichael havia escrito especialmente para Beiderbecke e seus colegas: " Riverboat Shuffle ".

Goldkette

Durante um noivado no Cinderella Ballroom em Nova York durante setembro-outubro de 1924, Bix apresentou sua renúncia com os Wolverines, saindo para se juntar a Jean Goldkette e sua orquestra em Detroit, mas a permanência de Beiderbecke com a banda foi curta. Goldkette gravou para a Victor Talking Machine Company , cujo diretor musical, Eddie King, se opôs ao estilo modernista de Beiderbecke de tocar jazz. Além disso, apesar do fato de que a posição de Beiderbecke dentro da banda Goldkette era "terceiro trompete", um papel menos desgastante do que o primeiro ou o segundo trompete, ele lutou com as passagens de conjunto complexas devido às suas habilidades de leitura limitadas. Depois de algumas semanas, Beiderbecke e Goldkette concordaram em se separar, mas manter contato, com Goldkette aconselhando Beiderbecke a atualizar sua leitura e aprender mais sobre música. Cerca de seis semanas depois de deixar a banda, Bix organizou uma sessão de gravação de Gennett em Richmond com alguns dos membros da banda Goldkette, sob o nome de Bix and His Rhythm Jugglers. Em 26 de janeiro de 1925, eles deram início a duas melodias: "Toddlin 'Blues", outro número de LaRocca e Shields, e a própria composição de Beiderbecke, " Davenport Blues ", que posteriormente se tornou um número clássico de jazz, gravado por músicos como Bunny Berigan para Ry Cooder e Geoff Muldaur . Um arranjo de "Davenport Blues" como solo de piano foi publicado pela Robbins Music em 1927.

Em fevereiro de 1925, Beiderbecke matriculou-se na Universidade de Iowa em Iowa City. Sua passagem pela academia foi ainda mais curta do que em Detroit, no entanto. Quando ele tentou embalar sua programação de curso com música, seu orientador o obrigou a estudar religião, ética, educação física e treinamento militar. Foi um erro institucional que Benny Green descreveu como sendo, em retrospecto, "cômico", "tolo" e "uma paródia". Beiderbecke imediatamente começou a faltar às aulas e, depois de participar de um incidente de embriaguez em um bar local, foi expulso. Naquele verão, ele tocou com seus amigos Don Murray e Howdy Quicksell em um resort no lago em Michigan. A banda foi executado por Goldkette, e colocar Beiderbecke em contato com outro músico que ele tinha visto antes: o saxofone C-melodia jogador Frankie Trumbauer . Os dois se deram bem, tanto pessoal quanto musicalmente, apesar de Trumbauer ter sido avisado por outros músicos: "Cuidado, ele é um problema. Ele bebe e você vai ter dificuldade em lidar com ele." Eles foram inseparáveis ​​durante grande parte do resto da carreira de Beiderbecke, com Trumbauer atuando como uma espécie de guardião de Beiderbecke. Quando Trumbauer organizou uma banda para uma longa temporada no Arcadia Ballroom em St. Louis, Beiderbecke se juntou a ele. Lá ele também tocou ao lado do clarinetista Pee Wee Russell , que elogiou a habilidade de Beiderbecke de conduzir a banda. "Ele mais ou menos fez você jogar, quisesse ou não", disse Russell. "Se você tivesse algum talento, ele o fazia jogar melhor."

Na primavera de 1926, Bix e Trumbauer juntaram-se à principal banda de dança da Goldkette, dividindo o ano entre tocar uma temporada de verão em um resort de propriedade da Goldkette em Lake Hudson, Indiana e ser a atração principal no Graystone Ballroom de Detroit , que também era propriedade da Goldkette. Em outubro de 1926, Goldkette's "Famous Fourteen", como passaram a ser chamados, estreou no Roseland Ballroom em Nova York, em frente à Fletcher Henderson Orchestra, uma das maiores bandas afro-americanas da Costa Leste . O Roseland promoveu uma "Batalha de Bandas" na imprensa local e, em 12 de outubro, após uma noite de jogos furiosos, os homens de Goldkette foram declarados vencedores. “Nós [...] ficamos maravilhados, zangados, taciturnos e desnorteados”, disse Rex Stewart, o trompetista principal de Fletcher, sobre ouvir Beiderbecke e seus colegas tocarem. Ele chamou a experiência de "mais humilhante".

Embora a Goldkette Orchestra tenha gravado vários lados para Victor durante este período, nenhum deles apresenta os solos mais famosos de Beiderbecke. A banda viu-se sujeita às considerações comerciais do setor de música popular para o qual Victor deliberadamente direcionou as gravações da banda. As poucas exceções à política incluem "My Pretty Girl" e "Clementine", sendo esta última uma das gravações finais da banda e seu efetivo canto de cisne. Além dessas sessões comerciais com Goldkette, Beiderbecke e Trumbauer também gravaram com seus próprios nomes para o selo OKeh; Bix encerou alguns de seus melhores solos como membro da banda de gravação de Trumbauer, começando com "Clarinet Marmalade" e "Singin 'the Blues", gravada em 4 de fevereiro de 1927. Novamente com Trumbauer, Beiderbecke regravou "Riverboat Shuffle" de Carmichael em Maio e entregou mais dois solos seminais alguns dias depois em "I'm Coming, Virginia" e " Way Down Yonder in New Orleans ". Beiderbecke ganhou crédito de co-autoria com Trumbauer em " For No Reason at All in C ", gravado sob o nome de Tram, Bix e Eddie (em sua banda de três peças). Beiderbecke alternou entre corneta e piano nesse número e, em setembro, tocou apenas piano em sua gravação de " In A Mist ". Este foi talvez o ano mais frutífero de sua curta carreira.

Sob pressão financeira, Goldkette encerrou sua banda principal em setembro de 1927 em Nova York. Paul Whiteman esperava conseguir os melhores músicos de Goldkette para sua orquestra itinerante, mas Beiderbecke, Trumbauer, Murray, Bill Rank , Chauncey Morehouse e Frank Signorelli se juntaram ao baixista Adrian Rollini no Club New Yorker. A banda também incluiu o guitarrista Eddie Lang e o violinista Joe Venuti, que muitas vezes gravou como freelance com a Goldkette Orchestra. Outro recém-chegado foi Sylvester Ahola , um trompetista treinado que podia tocar solos de jazz improvisados ​​e ler partituras complexas. Quando Ahola se apresentou, Beiderbecke declarou "Inferno, sou apenas um degenerado musical". Quando esse trabalho terminou mais cedo do que o esperado, em outubro de 1927, Beiderbecke e Trumbauer assinaram contrato com Whiteman. Eles se juntaram à sua orquestra em Indianápolis em 27 de outubro.

Homem branco

A Orquestra Paul Whiteman era a banda de dança mais popular e mais bem paga da época. Apesar do nome de Whiteman "The King of Jazz", sua banda não era um conjunto de jazz como tal, mas um grupo de música popular que se baseava em repertórios de jazz e de música clássica, de acordo com as demandas de sua compra de discos e shows. público. Whiteman foi talvez mais conhecido por ter estreado George Gershwin 's Rhapsody in Blue , em Nova York, em 1924, eo orquestrador desse pedaço, Ferde Grofé , continuou a ser uma parte importante da banda ao longo dos anos 1920. Whiteman era grande fisicamente e culturalmente importante - "um homem flácido, viril, rápido, grosseiro, desordenado e elegante, com um núcleo duro de astúcia em um envelope de sentimentalismo", de acordo com um perfil do New Yorker de 1926 . Vários partidários de Beiderbecke criticaram Whiteman por não dar a Bix as oportunidades que ele merecia como músico de jazz.

Benny Green, em particular, ridicularizou Whiteman por ser um mero "ato de vaudeville medíocre" e sugeriu que "hoje nós apenas toleramos os horrores das gravações de Whiteman na esperança de que aqui e ali um fragmento de Bixian redima a bagunça." Richard Sudhalter respondeu sugerindo que Beiderbecke viu a banda Whiteman como uma oportunidade de buscar ambições musicais que não pararam no jazz:

Colegas testemunharam que, longe de se sentir limitado ou sufocado pela orquestra de Whiteman, como Green e outros sugeriram, Bix frequentemente sentia uma sensação de alegria. Era como frequentar uma escola de música, aprendendo e se ampliando: a música formal, especialmente a síntese do idioma vernáculo americano com uma orientação mais clássica, tão procurada nos anos 1920, o chamava.

Beiderbecke está presente em várias gravações de Whiteman, incluindo "From Monday On", " Back In Your Own Yard ", " You Took Advantage Of Me ", "Sugar", "Changes" e "When". Estes apresentam arranjos especialmente escritos que enfatizam as habilidades de improvisação de Beiderbecke. Bill Challis, um arranjador que também havia trabalhado nessa função para Jean Goldkette, foi particularmente simpático ao escrever partituras com Beiderbecke em mente, às vezes arranjando passagens inteiras de ensemble com base nos solos que Bix tocava. Beiderbecke também tocou em vários discos de sucesso notáveis ​​gravados por Whiteman, como " Together ", " Ramona " e " Ol 'Man River ", este último apresentando Bing Crosby nos vocais.

A pesada turnê e agenda de gravações com a orquestra de Whiteman podem ter exacerbado o alcoolismo de Beiderbecke, embora este seja um ponto controverso. O violinista de Whiteman Matty Malneck disse: "O trabalho era tão difícil, você quase tinha que beber", acrescentando "Ele não tocou as coisas que amava com a banda de Whiteman porque éramos uma banda sinfônica e tocávamos a mesma coisa todas as noites, e deve ser cansativo. "

Em 30 de novembro de 1928, durante uma turnê em Cleveland, Beiderbecke sofreu o que Lion chama de "uma grave crise nervosa" e Sudhalter e Evans sugerem "foi com toda a probabilidade um ataque agudo de delirium tremens ", presumivelmente desencadeado pela tentativa de Beiderbecke de controlar seu álcool ingestão. "Ele desabou, só isso", disse o trombonista Bill Rank. "Simplesmente desmoronou; destruiu uma sala cheia de móveis do hotel."

Em fevereiro de 1929, Beiderbecke voltou para casa em Davenport para convalescer e foi saudado pela imprensa local como "o cornetista mais quente do mundo". Ele então passou o verão com a banda de Whiteman em Hollywood, preparando-se para a filmagem de um novo filme falado, The King of Jazz . Atrasos na produção impediram que qualquer trabalho real fosse feito no filme, deixando Beiderbecke e seus amigos com bastante tempo para beber muito. Em setembro, ele estava de volta a Davenport, onde seus pais o ajudaram a procurar tratamento. Ele passou um mês, de 14 de outubro a 18 de novembro, no Keeley Institute em Dwight, Illinois. De acordo com Lion, um exame feito pelos médicos de Keeley confirmou os efeitos prejudiciais da dependência de longo prazo de Bix do álcool: "Bix admitiu ter usado bebidas alcoólicas 'em excesso' nos últimos nove anos, sua dose diária nos últimos três anos totalizou três litros de 'uísque' e vinte cigarros ..... Um entorpecimento hepático era óbvio, 'reflexo do joelho não pôde ser obtido' - o que confirmou a propagação da polineurite, e Bix estava 'cambaleando na posição de Romberg' - em pé com o seu olhos fechados".

Enquanto ele estava fora, Whiteman ficou famoso por manter sua cadeira aberta em homenagem a Beiderbecke, na esperança de que ele a ocupasse novamente. No entanto, quando ele retornou a Nova York no final de janeiro de 1930, Beiderbecke não voltou para Whiteman e se apresentou apenas com moderação. Em sua última sessão de gravação, em Nova York, em 15 de setembro de 1930, Beiderbecke tocou na gravação original da nova música de Hoagy Carmichael, " Georgia on My Mind ", com Carmichael fazendo os vocais, Eddie Lang na guitarra, Joe Venuti no violino , Jimmy Dorsey no clarinete e saxofone alto, Jack Teagarden no trombone e Bud Freeman no saxofone tenor. A música iria se tornar um padrão de jazz e música popular . Em 2014, a gravação de 1930 de "Georgia on My Mind" foi incluída no Grammy Hall of Fame .

A forma de tocar de Beiderbecke teve uma influência em Carmichael como compositor. Uma de suas composições, " Stardust ", foi inspirada nas improvisações de Beiderbecke, com uma frase em forma de corneta retrabalhada por Carmichael no tema central da música. Bing Crosby, que cantou com Whiteman, também citou Beiderbecke como uma influência importante. “Bix e todo o resto tocavam e trocavam ideias no piano”, disse.

Com todo o barulho [de um pub de Nova York] acontecendo, não sei como eles se ouviram, mas ouviram. Eu não contribuí com nada, mas ouvi e aprendi [...] agora estava sendo influenciado por esses músicos, principalmente os trompistas. Eu poderia cantarolar e cantar todos os refrões de jazz das gravações feitas por Bix, Phil Napoleon e o resto.

Após a Quebra de Wall Street em 1929 , a indústria da música, antes em expansão, se contraiu e ficou mais difícil encontrar trabalho. Por um tempo, a única renda regular de Beiderbecke vinha de seu trabalho como membro da orquestra de Nat Shilkret no programa de rádio The Camel Pleasure Hour NBC. No entanto, durante uma transmissão ao vivo em 8 de outubro de 1930, o dom aparentemente ilimitado de Beiderbecke para improvisação finalmente falhou: "Ele se levantou para fazer seu solo, mas sua mente ficou em branco e nada aconteceu", lembrou um colega músico, Frankie Cush. O cornetista passou o resto do ano em casa, em Davenport, e então, em fevereiro de 1931, voltou a Nova York pela última vez.

Morte

O túmulo de Bix Beiderbecke (à esquerda) está posicionado perto da família Beiderbecke (à direita) no cemitério de Oakdale em Davenport, Iowa . Beiderbecke, que morreu em 6 de agosto de 1931, em Nova York, foi enterrado em sua cidade natal cinco dias depois, com apenas os parentes próximos presentes.
Placa em Sunnyside, NY, onde morreu o músico de jazz Bix Beiderbecke.

Beiderbecke morreu em seu apartamento, nº 1G, 43–30 46th Street, em Sunnyside, Queens , Nova York, em 6 de agosto de 1931. A semana tinha sido extremamente quente, dificultando o sono. Sofrendo de insônia, Beiderbecke tocava piano até tarde da noite, para aborrecimento e alegria dos vizinhos. Na noite de 6 de agosto, por volta das 21h30, seu agente de aluguel, George Kraslow, ouviu ruídos vindos do outro lado do corredor. "Seus gritos histéricos me levaram para seu apartamento em fuga", disse Kraslow a Philip Evans em 1959, continuando:

Ele me puxou e apontou para a cama. Todo o seu corpo tremia violentamente. Ele gritava que havia dois mexicanos escondidos embaixo de sua cama com longas adagas. Para o agradar, olhei debaixo da cama e quando me levantei para lhe assegurar que não havia ninguém escondido ali, ele cambaleou e caiu, um peso morto, nos meus braços. Atravessei correndo o corredor e chamei uma médica, Dra. Haberski, para examiná-lo. Ela o declarou morto.

Os historiadores discordam sobre a identidade do médico que declarou Beiderbecke morto, com várias fontes afirmando que foi o Dr. John Haberski (o marido da mulher identificada por Kraslow) quem declarou Beiderbecke morto em seu apartamento. A causa oficial da morte, conforme indicada na certidão de óbito, foi pneumonia lobar . Extraoficialmente, o edema cerebral, juntamente com os efeitos do alcoolismo de longo prazo, foram citados como fatores contribuintes. A mãe e o irmão de Beiderbecke pegaram o trem para Nova York e providenciaram que seu corpo fosse levado para Davenport. Ele foi enterrado lá em 11 de agosto de 1931, no terreno da família no cemitério de Oakdale .

Lenda e legado

A análise crítica do trabalho de Beiderbecke durante sua vida foi esparsa. Seu jogo inovador recebeu inicialmente maior atenção e apreciação entre os críticos europeus do que no país de seu nascimento. A revista musical britânica "Melody Maker" publicou uma série de resenhas de suas gravações e avaliações de como tocava corneta. Na edição de abril de 1927, o líder da banda Fred Elizalde afirmou: "Bix Bidlebeck (sic) é considerado pelo próprio Red Nichols e por todos os outros trompetistas dos Estados Unidos como o maior trompetista de todos os tempos". O editor da revista, Edgar Jackson, foi igualmente exaltado em seu elogio: "Bix tem um coração do tamanho de sua cabeça, que brilha ao brincar com o calor dos raios do sol" (edição de setembro de 1927); "Os próximos dezesseis compassos são um solo de trompete de Bix, e se isso não te acertar no coração, é melhor você consultar um veterinário ...".

No momento de sua morte, Beiderbecke ainda era pouco conhecido do público em geral, embora sua apreciação entre os colegas músicos e o conjunto colegial seja indicada por reportagens contemporâneas:

Para um grande círculo de meninos e meninas em idade escolar e universitária que um mundo sóbrio gosta de rotular de "a geração louca pelo jazz", a notícia de que Leon Bix Beiderbecke está morto significará algo, por mais insignificante que possa ser para seus mais velhos críticos. "Bixie" era um símbolo dessa geração do jazz, expressando seu temperamento melancólico e inquieto por meio da música de dança não convencional que constitui sua música-tema. Em sua mente foram concebidas as selvagens e estranhas contorções de ritmo e harmonia que estabeleceram o motivo básico da música popular de um ano atrás.

.... Para a maioria dos jovens na faculdade, no entanto, o estranho floreio de que os dedos de "Bixie" executados no trompete e no piano eram expressivos. Eles podiam ouvir a melodia cadenciada da juventude que formava um fundo suave para suas fantásticas caricaturas sonoras. Centenas de jovens universitários que não conseguiam se lembrar de uma cepa de Beethoven ou Wagner podiam assobiar coros de Bix Beiderbecke. No mundo da música popular profissional, "Bixie" era um artista comparável a Kreisler no campo da música convencional. Paul Whiteman o chamou de "o melhor trompetista do país".

Talvez a morte de "Bixie" aos 28 anos também seja um símbolo da futilidade da busca pela auto-expressão da "geração louca por jazz". Seja como for, se for verdade, como afirmam alguns críticos, que a música "jazz" está estabelecendo as bases sobre as quais uma música americana distinta e totalmente legítima será construída, Bix Beiderbecke deixou sua marca na cultura futura da nação .

Um dos primeiros obituários analíticos sérios a serem publicados nos meses após sua morte foi o escritor francês de jazz Hugues Panassié . O aviso apareceu em outubro de 1931.

O crítico da New Republic , Otis Ferguson, escreveu dois artigos curtos para a revista, "Young Man with a Horn" (29 de julho de 1936) e "Young Man with a Horn Again" (18 de novembro de 1940), que trabalharam não apenas para reavivar o interesse na música de Beiderbecke, mas também em sua biografia. Beiderbecke "viveu muito brevemente [...] no que pode ser chamado de entrada dos criados para a arte", escreveu Ferguson. "Sua história é uma boa história, bastante humilde e certa." A noção romântica do gênio do jazz de vida curta e condenada pode ser rastreada até Beiderbecke e viveu em Glenn Miller , Charlie Parker , Billie Holiday , Jaco Pastorius e muitos mais.

O senso de Ferguson do que era "certo" tornou-se a base para a lenda romântica de Beiderbecke, que tradicionalmente enfatiza as raízes do músico em Iowa, suas roupas frequentemente descuidadas, sua dificuldade de leitura visual, a pureza de seu tom, seu alcoolismo e sua morte prematura. Esses temas foram repetidos pelos amigos de Beiderbecke em várias memórias, incluindo The Stardust Road (1946) e Maybe I Wonder (1965) de Hoagy Carmichael, Really the Blues (1946) de Mezz Mezzrow e We Called It Music (1947) de Eddie Condon . Beiderbecke foi retratado como um gênio trágico nos moldes de Ludwig van Beethoven . "Para seu talento, não havia conservatórios nos quais ficar entupidos, nenhum didoes de trompete agudo para ser aprendido obstinadamente, perfeito como escrito", escreveu Ferguson, "porque em sua forma escolhida a única escrita de qualquer relato foi traçada no fechamento gritos dos Jardins Reais, Grandes Pavilhões, honkeytonks, etc. " Ele era "um garoto grande e crescido, que parecia ter sido arrancado de um berço nos campos de milho", escreveu Mezzrow. "O cara não tinha inimigo no mundo", lembrou o colega músico Russ Morgan , "mas ele estava fora deste mundo a maior parte do tempo." De acordo com Ralph Berton, ele estava "como sempre olhando para sua astronomia particular", mas sua corneta, Condon fez a famosa brincadeira, soou "como uma garota dizendo sim".

Em 1938, Dorothy Baker emprestou o título do primeiro artigo de seu amigo Otis Ferguson e publicou o romance Young Man with a Horn . Sua história do trompetista condenado Rick Martin foi inspirada, ela escreveu, "pela música, mas não pela vida" de Beiderbecke, mas a imagem de Martin rapidamente se tornou a imagem de Beiderbecke: sua história é sobre "a lacuna entre o homem habilidade musical e sua habilidade de encaixá-la em sua própria vida. " Em 1950, Michael Curtiz dirigiu o filme Jovem com Chifre , estrelado por Kirk Douglas , Lauren Bacall e Doris Day . Nesta versão, na qual Hoagy Carmichael também desempenha um papel, o personagem Rick Martin vive.

Em Blackboard Jungle , um filme de 1955 estrelado por Glenn Ford e Sidney Poitier , a música de Beiderbecke é brevemente apresentada, mas como um símbolo de conservadorismo cultural em uma nação à beira da revolução do rock and roll.

Brendan Wolfe, o autor de Finding Bix , falou da influência duradoura de Beiderbecke em Davenport, Iowa: "Seu nome e rosto ainda são uma grande parte da identidade da cidade. Há um festival anual de jazz Bix Beiderbecke Memorial e uma corrida de rua Bix 7 com dezenas de milhares de corredores, camisetas Bix, adesivos de para-choque, bonecas bobble-head, tudo funciona. " Em 1971, no 40º aniversário da morte de Beiderbecke, o Bix Beiderbecke Memorial Jazz Festival foi fundado em Davenport, Iowa, para homenagear o músico. Em 1974, Sudhalter e Evans publicaram sua biografia, Bix: Man and Legend , que foi indicada para o National Book Award . Em 1977, a casa da infância de Beiderbecke na Grand Avenue de 1934 em Davenport foi incluída no Registro Nacional de Locais Históricos .

"Bix: 'Ain't Them Play Like Him Yet", um documentário de 1981 sobre a vida de Beiderbecke dirigido e produzido por Brigitte Berman, apresentou entrevistas com Hoagy Carmichael, Bill Challis e outros, que conheceram e trabalharam com Bix.

A música de Beiderbecke foi apresentada em três séries de comédia dramática britânica, todas escritas por Alan Plater : The Beiderbecke Affair (1984), The Beiderbecke Tapes (1987) e The Beiderbecke Connection (1988). Em 1991, o diretor italiano Pupi Avati lançou Bix: An Interpretation of a Legend . Filmado parcialmente na casa Beiderbecke, que Avati comprou e renovou, Bix foi exibido no Festival de Cinema de Cannes .

No início do século 21, a música de Beiderbecke continuou a residir principalmente fora do mainstream e alguns dos fatos de sua vida ainda são debatidos, mas os estudiosos concordam em grande parte - devido em parte à influência de Sudhalter e Evans - que ele era um importante inovador no início do jazz; cornetistas de jazz, incluindo Sudhalter (que morreu em 2008) e Tom Pletcher, imitam de perto seu estilo. Em 2003, para marcar o centésimo aniversário de seu nascimento, a Greater Astoria Historical Society e outras organizações comunitárias, lideradas por Paul Maringelli e The Bix Beiderbecke Sunnyside Memorial Committee, ergueram uma placa em homenagem a Beiderbecke no prédio em que ele morreu no Queens . Naquele mesmo ano, Frederick Turner publicou seu romance 1929 , que acompanhou os fatos da vida de Beiderbecke de perto, focalizando seu verão em Hollywood e apresentando participações de Al Capone e Clara Bow . O crítico e músico Digby Fairweather resume o legado musical de Beiderbecke, argumentando que "com Louis Armstrong, Bix Beiderbecke foi o mais notável dos pais do corneta (e, é claro, do trompete) do jazz; um jogador que cativou pela primeira vez sua geração dos anos 1920 e após sua morte prematura , fundou uma dinastia de seguidores ilustres começando com Jimmy McPartland e seguindo em frente a partir daí. "

Música

Estilo e influência

Em Nova Orleans, o jazz era tradicionalmente expresso por meio de conjuntos polifônicos, com os vários instrumentos tecendo suas partes em uma tapeçaria aural única e coerente. No início da década de 1920, a evolução do jazz viu o surgimento do solista de jazz, com os solos se tornando mais longos e complexos. Beiderbecke e Armstrong foram figuras-chave nessa evolução, como pode ser ouvido em suas primeiras gravações. De acordo com o crítico Terry Teachout , eles são "as duas figuras mais influentes no início da história do jazz" e "as linhas gêmeas de descendência a partir das quais a maior parte do jazz de hoje pode ser traçada".

O estilo da corneta de Beiderbecke é frequentemente descrito em contraste com a abordagem marcadamente diferente de Armstrong. Armstrong era um virtuose em seu instrumento, e seus solos frequentemente tiravam vantagem desse fato. Beiderbecke foi em grande parte, embora não completamente, autodidata, e as restrições impostas por esse fato eram evidentes em sua música. Enquanto Armstrong frequentemente subia para o registro superior, Beiderbecke permanecia na faixa intermediária, mais interessado em explorar a melodia e as harmonias do que em deslumbrar o público. Armstrong frequentemente enfatizava o aspecto da performance de sua forma de tocar, enquanto Beiderbecke tendia a olhar para seus pés enquanto tocava, desinteressado em envolver pessoalmente seus ouvintes. Armstrong foi profundamente influenciado pelo blues, enquanto Beiderbecke foi influenciado tanto por compositores modernistas como Debussy e Ravel quanto por seus colegas jazzistas.

O solo mais famoso de Beiderbecke foi em "Singin 'the Blues", gravado em 4 de fevereiro de 1927. Foi aclamado como um exemplo importante do "estilo de balada de jazz" - "uma peça lenta ou média tocada suave e docemente, mas não enjoativamente, sem perda de músculo. " As emoções descontraídas da música sugeriam o que se tornaria, nos anos 1950, o estilo cool jazz, personificado por Chet Baker e Bill Evans . Mais do que isso, porém, "Singin 'the Blues" tem se destacado pela maneira como suas improvisações parecem menos improvisadas do que compostas, com cada frase sendo construída sobre a última de maneira lógica. Benny Green descreve o efeito do solo em ouvidos experientes:

Quando um músico ouve o solo de Bix em 'Singing the Blues', ele percebe depois de dois compassos que o solista sabe exatamente o que está fazendo e que tem um senso requintado de discórdia e resolução. Ele sabe também que este músico é dotado do mais raro dom do jazz, um sentido de forma que confere a uma execução improvisada uma coerência que nenhum tipo de ensino pode produzir. O músico ouvinte, seja qual for sua geração ou estilo, reconhece Bix como um moderno, o modernismo não sendo um estilo, mas uma atitude.

Como Green, que fez menção especial à "quantidade de ensino" de Beiderbecke, o historiador de jazz Ted Gioia também enfatizou a falta de instrução formal de Beiderbecke, sugerindo que isso o levou a adotar "uma embocadura seca e incomum" e "dedilhados não convencionais", que ele reteve para o resto de sua vida. Gioia aponta para "um traço característico de obstinação" em Beiderbecke que provoca "este desprezo crônico pelo testado e comprovado". Ele argumenta que essa teimosia estava por trás da decisão de Beiderbecke de não mudar de corneta para trombeta quando muitos outros músicos, incluindo Armstrong, o fizeram. Além disso, Gioia destaca o tempo preciso de Beiderbecke, a entrega relaxada e o tom puro, que contrastava com "o som sujo e áspero" de King Oliver e seu protegido Armstrong, cuja execução era frequentemente mais enérgica e cujo estilo dominava mais cedo anos 1920 do que a de Beiderbecke.

A forma de tocar de Beiderbecke - tanto como cornetista quanto como pianista - teve um efeito profundo em vários de seus contemporâneos. Eddie Condon, por exemplo, descreveu o toque de corneta de Beiderbecke como "como uma garota dizendo sim" e também escreveu sobre ficar surpreso com o toque de piano de Beiderbecke: "Toda a minha vida eu tinha ouvido música [...] Mas nunca tinha ouvido nada remotamente parecido com o que Beiderbecke tocava. Pela primeira vez, percebi que a música não é toda a mesma, ela se tornou um conjunto inteiramente novo de sons "" Eu tentei explicar Bix para a turma ", escreveu Hoagy Carmichael, mas" [i] era nada bom, como contar um sonho vívido e pessoal [...] a emoção não podia ser transmitida. "

Mezz Mezzrow descreveu o tom de Beiderbecke como sendo "em conserva de álcool [...] Nunca ouvi um tom como ele antes ou depois. Ele tocava trompa aberta, todas as notas completas, grandes, ricas e redondas, destacando-se como uma pérola, alto mas nunca irritante ou barulhento, com um impulso poderoso que poucos músicos brancos tinham naquela época. "

Alguns críticos destacaram "Jazz Me Blues", gravado com os Wolverines em 18 de fevereiro de 1924, como sendo particularmente importante para a compreensão do estilo de Beiderbecke. Embora tenha sido uma de suas primeiras gravações, as marcas de sua forma de tocar são evidentes. "A impressão geral que obtemos deste solo, como em todos os melhores de Bix", escreve o trompetista Randy Sandke , "é que cada nota é espontânea, mas inevitável." Richard Hadlock descreve a contribuição de Beiderbecke para "Jazz Me Blues" como "um solo ordenado que parece mais inspirado pelos clarinetistas Larry Shields do ODJB e Leon Roppolo do NORK do que por outros trompetistas." Ele prossegue sugerindo que os clarinetistas, em virtude de não estarem ligados à melodia tanto quanto os cornetistas e trompetistas, poderiam explorar harmonias.

"Jazz Me Blues" também foi importante porque introduziu o que foi chamado de "coro correlacionado", um método de improvisação que Esten Spurrier, amigo de Davenport de Beiderbecke, atribuiu a Beiderbecke e Armstrong. "Louis se afastou muito de todos os tocadores de corneta em sua capacidade de compor 32 compassos individuais unidos com todas as frases compatíveis entre si", disse Spurrier aos biógrafos Sudhalter e Evans, "então Bix e eu sempre creditamos a Louis como sendo o pai de o coro correlacionado: toque dois compassos, depois dois relacionados, fazendo quatro compassos, nos quais você tocou outros quatro compassos relacionados aos quatro primeiros e assim por diante ad infinitum até o final do refrão. Então, o segredo era simples - uma série de frases relacionadas. "

Beiderbecke toca piano em suas gravações "Big Boy" (8 de outubro de 1924), " For No Reason at All in C " (13 de maio de 1927), "Wringin 'and Twistin'" (17 de setembro de 1927) - todos com conjuntos - e seu único trabalho solo gravado, " In a Mist " (8 de setembro de 1927). O crítico Frank Murphy argumenta que muitas das mesmas características que marcam Beiderbecke na corneta também se refletem em sua forma de tocar piano: o dedilhado incomum, a ênfase em harmonias inventivas e os coros correlatos. Essas harmonias inventivas, tanto na corneta quanto no piano, apontaram o caminho para desenvolvimentos futuros no jazz, particularmente no bebop , que abandonou a melodia quase por completo.

Composições

Bix Beiderbecke escreveu ou co-escreveu seis composições instrumentais durante sua carreira:

"Candlelights", "Flashes" e "In the Dark" são composições para piano transcritas com a ajuda de Bill Challis, mas nunca gravadas por Beiderbecke. Duas composições adicionais foram atribuídas a ele por dois outros compositores de jazz: "Betcha I Getcha", atribuída a Beiderbecke como co-compositor por Joe Venuti, o compositor da canção, e "Cloudy", atribuída a Beiderbecke pelo compositor Charlie Davis como uma composição de cerca de 1924.

Gravações principais

As primeiras gravações de Bix Beiderbecke foram como membro da Orquestra Wolverine
  • "Fidgety Feet" / "Jazz Me Blues", gravada em 18 de fevereiro de 1924, em Richmond, Indiana, e lançada como Gennett 5408
  • " Copenhagen ", gravado em 6 de maio de 1924 e lançado como Gennett 5453B e Claxtonola 40336B
  • " Riverboat Shuffle " / "Susie (Of the Islands)", gravado em 6 de maio de 1924 e lançado como Gennett 5454
Como Bix Beiderbecke e seus malabaristas de ritmo
  • "Toddlin 'Blues" / " Davenport Blues ", gravado em 26 de janeiro de 1925, em Richmond, Indiana, e lançado como Gennett 5654
Com a Orquestra Jean Goldkette em 1926-1927
  • " Sunday ", gravado em 15 de outubro de 1926, em Nova York e lançado como Victor 20273
  • "My Pretty Girl" / "Cover Me Up with Sunshine", gravada em 1º de fevereiro de 1927, em Nova York e lançada como Victor 20588
  • "Sunny Disposish", gravada em 3 de fevereiro de 1927, em Nova York e lançada como Victor 20493B
  • "Clementine", gravada em 15 de setembro de 1927, em Nova York e lançada como Victor 20994 "Jean Goldkette e sua Orquestra" .
Com Frankie Trumbauer e sua orquestra e o guitarrista Eddie Lang
  • " Clarinet Marmalade " / " Singin 'the Blues ", gravada em 4 de fevereiro de 1927, em Nova York e lançada como Okeh 40772
  • " Riverboat Shuffle " / "Ostrich Walk", gravado em 9 de maio de 1927, em Nova York e lançado como Okeh 40822
  • "I'm Coming, Virginia" / "Way Down Yonder in New Orleans", gravada em 13 de maio de 1927, em Nova York e lançada como Okeh 40843
  • " For No Reason at All in C " / "Trumbology", gravado em 13 de maio de 1927, em Nova York e lançado como Okeh 40871, Columbia 35667 e Parlophone R 3419
  • " In a Mist " / "Wringin 'an' Twistin '", gravada em 9 de setembro de 1927, em Nova York e lançada como Okeh 40916 e Vocalion 3150
  • "Borneo" / "My Pet", gravada em 10 de abril de 1928, em Nova York e lançada como Okeh 41039
Como Bix Beiderbecke e sua turma
  • " At the Jazz Band Ball " / "Jazz Me Blues", gravada em 5 de outubro de 1927, em Nova York e lançada como Okeh 40923
  • "Royal Garden Blues" / "Goose Pimples", gravada em 5 de outubro de 1927, em Nova York e lançada como Okeh 8544
  • "Sorry" / "Since My Best Gal Turned Me Down", gravado em 25 de outubro de 1927, em Nova York e lançado como Okeh 41001
  • "Wa-Da-Da (Everybody's Doin 'It Now)", gravado em 7 de julho de 1928, em Chicago, Illinois, e lançado como Okeh 41088
  • "Rhythm King", gravado em 21 de setembro de 1928, em Nova York e lançado como Okeh 41173
Com a Orquestra Paul Whiteman
  • " Washboard Blues ", gravado em 18 de novembro de 1927 em Chicago e lançado como Victor 35877
  • "Changes" [Take 2], gravado em 23 de novembro de 1927 em Chicago e lançado como Victor 25370
  • "Lonely Melody" [Take 3] / "Mississippi Mud" [Take 2], com Bing Crosby , the Rhythm Boys e Izzy Friedman, gravado em 4 de janeiro de 1928, em Nova York e lançado como Victor 25366
  • " Ramona ", gravada em 4 de janeiro de 1928, em Nova York, e lançada como Victor 21214-A. No. 1 por 3 semanas
  • " Ol 'Man River " (do Show Boat ), gravado em 11 de janeiro de 1928, em Nova York, e lançado como Victor 21218-A e Victor 25249 com Bing Crosby nos vocais. No. 1 por 1 semana
  • "San" [Take 6], gravado em 12 de janeiro de 1928, em Nova York e lançado como Victor 24078-A
  • "Together" , gravada em 21 de janeiro de 1928, em Nova York, e lançada como Victor 35883-A. No. 1 por 2 semanas
  • "Back in Your Own Back Yard" [Take 3], gravado em 28 de janeiro de 1928 em Camden, NJ e lançado como Victor 21240
  • "Não existe nenhum homem doce que valha o sal das minhas lágrimas" [Take 3], gravado em 8 de fevereiro de 1928 em Nova York e lançado como Victor 21464
  • " Mississippi Mud " [Take 3] / "From Monday On" [Take 6], com vocais de Bing Crosby, gravada em 28 de fevereiro de 1928, em Nova York e lançada como Victor 21274
  • "My Angel", gravada em 21 de abril de 1928, em Nova York, e lançada como Victor 21388-A. No. 1 por 6 semanas
  • "Louisiana" [Take 1], gravada em 23 de abril de 1928 em Nova York e lançada como Victor 21438
  • " My Melancholy Baby ", gravada em 15 de maio de 1928, em Nova York e lançada como Columbia 50068-D
  • "Tain't So, Honey, 'Tain't So", gravado em 10 de junho de 1928 em Nova York e lançado como Columbia 1444-D
  • "Porque meu bebê não significa" Maybe "Now", gravado em 18 de junho de 1928 em Nova York e lançado como Columbia 1441-D
  • " Sweet Sue ", gravada em 18 de setembro de 1928 em Nova York e lançada como Columbia 50103-D
  • " China Boy ", gravada em 3 de maio de 1929 em Nova York e lançada como Columbia 1945-D
  • "Oh! Miss Hannah", gravado em 4 de maio de 1929 em Nova York e lançado como Columbia 1945-D
Como Bix Beiderbecke e sua orquestra
  • "Eu não me importo de andar na chuva" / "Vou ser um amigo com prazer", gravada em 8 de setembro de 1930, em Nova York e lançada como Victor 23008
Com Hoagy Carmichael e sua orquestra

Grammy Hall of Fame

Bix Beiderbecke foi postumamente incluído no Grammy Hall of Fame , que é um prêmio Grammy especial criado em 1973 para homenagear gravações que tenham pelo menos 25 anos e que tenham "significado qualitativo ou histórico".

Bix Beiderbecke: prêmios Grammy Hall of Fame
Ano Gravado Título Gênero Rótulo Ano de posse Notas
1927 " Cantando o Blues " Jazz (solteiro) Ok 1977
1927 " In a Mist " Jazz (solteiro) Ok 1980
1930 " Geórgia em minha mente " Solteiro Vencedor 2014 Por Hoagy Carmichael e sua orquestra

Honras

Memorial Bix Beiderbecke em LeClaire Park, Davenport, Iowa
  • 1962, introduzido Down Beat ' s Jazz Hall of Fame, os críticos' poll
  • 1971, Bix Beiderbecke Memorial Society é fundada em Davenport, Iowa; fundou o festival anual de jazz e bolsa de estudos
  • 1977, a gravação de Beiderbecke de 1927 de "Singin 'the Blues" incluída no Grammy Hall of Fame
  • 1979, estátua apresentada no LeClaire Park , em Davenport, Iowa
  • 1979, incluído na Big Band e no Jazz Hall of Fame
  • 1980, a gravação de "In a Mist" de Beiderbecke em 1927 foi incluída no Grammy Hall of Fame
  • 1989, Asteroid 23457 Beiderbecke nomeado após ele.
  • 1993, introduzido no International Academy of Jazz Hall of Fame
  • 2000, estátua dedicada em Davenport
  • 2000, ASCAP Jazz Wall of Fame
  • 2004, introduzido na aula inaugural do Nesuhi Ertegun Jazz Hall of Fame do Lincoln Center
  • 2006, a gravação de 1927 de "Singin 'the Blues" com Frankie Trumbauer e Eddie Lang foi colocada no Registro Nacional de Gravações da Biblioteca do Congresso dos Estados Unidos .
  • 2007, introduzido na Calçada da Fama da Gennett Records em Richmond, Indiana
  • 2014, a gravação de 1930 de "Georgia on My Mind", de Hoagy Carmichael e sua orquestra, com Beiderbecke na corneta, incluída no Grammy Hall of Fame
  • 2017, o Bix Beiderbecke Museum & Archives é inaugurado na cidade natal de Bix, Davenport, Iowa
  • 2021, apresentado na exposição Walt Disney EPCOT "The Soul of Jazz: An American Adventure", que exibiu sua corneta.

Veja também

Notas

Referências

links externos