Black Rock Coalition - Black Rock Coalition

The Black Rock Coalition é um coletivo de artistas com sede em Nova York e uma organização sem fins lucrativos dedicada a promover a liberdade criativa e o trabalho de músicos negros .

Fundação e propósito

O BRC foi fundado em 1985 na cidade de Nova York por Vernon Reid (guitarrista da banda de rock Living Color ), Greg Tate (jornalista do Village Voice ), Dk Dyson (vocalista do Eye & I) e Konda Mason (produtora) , mas hoje tem membros de todo o mundo. Os membros que ajudaram a impulsionar o BRC naquela época incluem, mas não estão limitados a; Chuck Mosely (vocalista, Faith no More , 1983-1988), Angelo Moore (vocalista, Fishbone ), Corey Glover (vocalista, Living Color), Bevis M. Griffin (vocalista, Banzai Kik). Muitos desses membros foram jogadores-chave na formação centrada na banda Living Color para começar. A Black Rock Coalition foi criada para unir roqueiros negros no mundo da música por causa da discriminação racial na indústria musical. Na época da formação do BRC, a sociedade estava estratificada racialmente na medida em que as diferenças estruturais permaneceram, embora a estética musical se estendesse para além das fronteiras originais. Existiam associações racializadas que definiam e categorizavam a humanidade. Em outras palavras, os estereótipos retratavam qual música era codificada como preta ou branca, reivindicando quem tinha o direito de produzir um determinado gênero. Os músicos afro-americanos estavam enfrentando uma luta categórica, pois os estereótipos eram generalizados na indústria musical. Por trás dos estereótipos, havia uma noção produzida pela cultura e pela mídia de massa de que “era apenas mais fácil comercializar R&B convencional para crianças negras e rock and roll convencional para crianças brancas”. Os consumidores desconheciam o fato de que os músicos negros eram capazes de produzir certos gêneros musicais, como o rock 'n' roll, devido à falta de exposição proporcionada pela mídia de massa. Além disso, a ideia de que os negros até queriam tocar rock 'n' roll era implausível para muitos executivos de gravadoras e consumidores de música que tinham opiniões sobre o que constituía a autêntica música negra. Com músicos negros querendo que seu som fosse ouvido e reconhecido, eles começaram a lutar contra os estereótipos raciais. Uma maneira pela qual esses artistas começaram a ultrapassar as barreiras foi por meio do marketing de seus álbuns, criando capas estrategicamente. Nas décadas de 1980 e 1990, algumas bandas de rock negro, como Living Color e Fishbone, tinham ilustrações em vez de fotos como capas de seus álbuns. LaRonda Davis, a executiva da Black Rock Coalition, explicou que essa era uma tática de marketing usada para evitar qualquer confusão que o consumidor pudesse ter em relação ao julgamento da capa do álbum. “Se você visse um negro na capa, presumia-se que a música era R&B ou hip-hop. Tratava-se da aparência da pessoa na capa em oposição ao som interno, o que criava mais trabalho para os profissionais de marketing. "

O BRC começou a combater os estereótipos raciais aceitando o “espectro total” da música negra. Durante esse tempo, a sociedade basicamente atribuía certos gêneros musicais aos brancos e outros gêneros aos negros. Além disso, a sociedade decidiu "o que constitui música rock 'real', incluindo quem está autorizado a tocar essa música e quem está autorizado a ouvi-la e falar sobre ela". Por causa dessa discriminação, junto com os efeitos duradouros das leis Jim Crow, os músicos negros eram limitados em todos os aspectos de sua indústria - os tipos de música que podiam tocar, onde poderiam gravar e onde poderiam apresentar sua música. Portanto, a Black Rock Coalition se uniu para formar uma banda contra o racismo no mundo da música. Para fazer isso, o grupo seguiu em frente com seu manifesto - encontrar espaços de gravação e performance para músicos negros para dar a eles oportunidades iguais de sucesso.

Posição do BRC sobre as origens da música rock

A Black Rock Coalition foi formada para reafirmar que o rock branco evoluiu de origens negras, para combater os estereótipos raciais na música e também para trabalhar para restabelecer as formas do rock como música negra funcional e como mais uma prova do poder da música negra para fazer saltos inovadores. Na década de 1960, a cultura popular ditou que a música soul era "negra" e o rock era "branco", apesar do fato de que artistas negros criaram o gênero rock. Para lutar contra esses estereótipos e promover a igualdade racial, o BRC apóia e defende performances de músicos negros de estilos musicais publicamente associados à brancura - hard rock, heavy metal e thrash.

Outro dos principais objetivos do BRC era restabelecer as formas do Rock como música negra. Porque o rock era comumente considerado música branca, já que muitas das formas e estilos musicais associados ao rock são considerados música branca. No entanto, este não é o caso, de fato, a maioria dos elementos musicais associados ao rock foram inventados por músicos negros. Como o rock tem origens no blues, R&B e gospel, e nos anos 60 muitos artistas de rock eram altamente influenciados por artistas de blues, a música rock tem muitos dos mesmos elementos do blues e do gospel. Por exemplo, a estrutura do blues de 12 compassos é proeminente nas canções de rock. Além disso, o uso de cordas de violão dobradas e slides estrangulados se tornou um grampo da música rock, embora esses estilos tenham sido criados por artistas de blues anos antes. Além disso, outras formas de música rock não necessariamente baseadas no blues também foram criadas por artistas de black rock. Outros elementos do rock, como muitos sons de guitarra de rock, foram desenvolvidos por meus artistas de black rock, como Chuck Berry, Jimi Hendrix e outros. Os sons e ritmos da guitarra rock que definem a música rock foram desenvolvidos por artistas como Chuck Berry, Muddy Water e Sister Rosetta Tharpe. Por exemplo, Muddy Waters foi um dos primeiros músicos a amplificar uma guitarra, que é uma das características definidoras da música Rock: “Muddy Waters causou uma tempestade tocando em um amplificador, o tipo de coisa associada ao rock n 'roll. ” O BRC busca resgatar essas inovações que passaram a ser consideradas música branca.

Uma das primeiras canções de rock 'n' roll a ser gravada foi intitulada Sh-boom by the Chords, um grupo de rhythm 'n' blues masculino totalmente negro em 1954. O aumento na popularidade influenciou os covers de músicos negros e brancos , e infelizmente a nova capa feita pelo grupo canadense superou em muito a popularidade da gravação original. Embora tenha havido um interesse crescente que trouxe o público branco para o gênero musical devido ao seu novo som exótico, o público branco revelou que se sentiu mais confortável com a capa canadense feita durante o início das etapas de integração racial na música.

Como parte de sua missão, a Black Rock Coalition se esforça para abraçar todos os aspectos da música negra, independentemente do gênero que está sendo executado. A própria coalizão trabalha para documentar a cultura e a história da música negra para que ela seja apreciada pelo que é e as origens de um gênero não sejam perdidas. Desde a sua criação, a Black Rock Coalition é famosa por receber festas e exibições históricas, muitas das quais seguem as diretrizes de que “Rock é música negra. Rock é música de todo mundo, mas as origens do rock são negras ... E não tem como você contornar isso ”.

Suporte para artistas negros

Entre outras atividades, o BRC busca ativamente locais para apresentações , oportunidades de gravação e oportunidades de distribuição igualitária para artistas negros. Eles trabalham para arquivar imagens de performances de eventos culturais relacionados à sua obra e para fornecer ou divulgar várias oportunidades educacionais (por exemplo, palestras, workshops, seminários , pesquisa, biblioteca e recursos audiovisuais, fóruns / discussões públicas, etc.). O BRC também solicita financiamento para projetos e oferece oportunidades de networking . O BRC e sua base de voluntários são um recurso para sua comunidade de membros e outras organizações, como o Willie Mae Rock Camp for Girls. Em 2015, o BRC celebrou seu 30º aniversário ao longo do mês de setembro com "30 anos em 30 dias", que englobou eventos para mostrar seu apoio. Os eventos em Brooklyn, Nova York e locais vizinhos variaram de uma arrecadação de fundos para o Original Rocker Scholarships do BRC, uma clínica vocal no Metrosonic Showroom, espaço de ensaio no Funkadelic Studios para membros e amigos, apresentações da Orquestra do BRC homenageando o álbum ao vivo de Jimi Hendrix Banda de Ciganos no BAMCafé, e diversos eventos sociais. Eles também apresentaram "Million Man Mosh 3" no The Wind Up Space apresentando artistas como Tamar-kali , Thaylo Bleu e Throwdown Syndicate. Algumas das gravações ao vivo feitas nos eventos serão incluídas no álbum de compilação 8th Rock'n'Roll Reparations do BRC, que destaca "canções que trazem à luz alguns dos problemas que afetam as pessoas e músicos de cor", disse a executiva do BRC, LaRonda Davis. Além disso, o BRC documenta eventos e concertos realizados por grupos de black rock e oferece "workshops, seminários, pesquisas, recursos de biblioteca, recursos audiovisuais e fóruns / discussões públicas" educacionais para expor o público à música black rock e às verdadeiras origens da música rock. Sem essa contribuição, é provável que muitos artistas negros não recebessem publicidade e oportunidades na indústria da música por causa dos estereótipos raciais persistentes. O objetivo do BRC era "pressionar e acabar com o 'apartheid musical'".

Público trans-racial

BRC aborda um fenômeno sobre a passagem de músicos negros para públicos brancos. Duas posições diferentes foram expressas na passagem de músicos negros para públicos brancos. Steve Perry (músico) viu o fenômeno dos artistas negros no topo da “Hot 100” como positivo por sua integração e implicações para a harmonia entre raças. Nelson George (crítico de música) viu isso como uma diluição do poder social e cultural negro, argumentando que o artista negro que visava o mainstream estava abandonando a tradição musical negra. O Living Color foi uma das bandas intimamente ligadas ao BRC e desempenhou um papel significativo no impacto da passagem da música negra para o público branco. Na canção da banda “Which Way to America”, os efeitos do crossover são refletidos nas letras, embora as duas vidas diferentes retratadas não tenham sido explicitamente definidas racialmente. A música também inclui noções de problemas dentro da política e da economia que foram derivadas do cruzamento: "não quero fazer um cruzamento / mas como faço para não afundar?" As letras expressam o desejo de viver uma vida tradicional americana que é retratada na mídia, mas sua América realista está longe disso.

Estrutura

O BRC é governado por um conselho executivo e um conselho consultivo; os membros do conselho incluíram Me'shell Ndegeocello , Bernie Worrell , 24-7 Spyz , os membros do Living Color , Bill Stephney, Craig Street , Sekou Sundiata , Chocolate Genius , Don Byron e Nona Hendryx . Artistas que participaram em actividades BRC incluem Doug Pinnick (vocalista e baixista da metal progressivo banda X do Rei ), Spacey T, Keziah Jones , Tamar-kali, Suffrajett , Graph Nobel , Imani Coppola , David Ryan Harris , Jeffrey Gaines , Sophia Ramos , FunkFace, Pillow Theory, Apollo Heights , Avery Brooks , The Family Stand , Carl Hancock Rux , Caron Wheeler e DJ Reborn.

BRC teve um programa de rádio ativo na década de 1980. A partir de 2020, mantém um site, uma lista de e-mail e uma lista de mala direta, uma estação de rádio na Internet (BRC Radio @ Soul-Patrol.Net) e uma página no Twitter.

Veja também

Referências

links externos