Black Sabbath (filme) - Black Sabbath (film)

Este artigo é sobre o filme de terror. Para outros usos, consulte Black Sabbath (disambiguation) .

Sábado Negro
Black-sabbath-film-poster.jpg
Pôster italiano de lançamento
Dirigido por Mario bava
Roteiro de
Produzido por
Estrelando
Cinematografia
Editado por Mario serandrei
Música por Roberto Nicolosi
produção
empresas
Distribuído por
Data de lançamento
Tempo de execução
 93 minutos
Países
Despesas ₤ 205 milhões
Bilheteria ₤ 103,5 milhões (Itália)
$ 419.000 (aluguéis nos EUA)

Black Sabbath ( italiano : I tre volti della paura , literalmente  'As Três Faces do Medo') é uma antologia de terror de 1963dirigida por Mario Bava . O filme consiste em três contos separados que são introduzidos por Boris Karloff . A ordem de apresentação das histórias varia entre as diferentes versões em que o filme foi lançado. Na impressão original italiana, a primeira história, intitulada "O Telefone", envolve Rosy ( Michèle Mercier ), que continuamente recebe telefonemas ameaçadores de um perseguidor invisível. O segundo é "O Wurdulak", onde um homem chamado Gorca (Karloff) retorna para sua família após alegar ter matado um Wurdulak , uma criatura morta-viva que ataca aqueles que um dia amou. A terceira história, "A Gota de Água", é centrada em Helen Corey ( Jacqueline Pierreux ), uma enfermeira que rouba um anel de um cadáver que está sendo preparado para o enterro e se vê perseguida pelo dono original do anel depois de chegar em casa.

Sendo um filme de terror de baixo orçamento com várias histórias, um elenco internacional e apoio financeiro estrangeiro, Black Sabbath segue várias tendências das produções cinematográficas italianas dos anos 1960. O filme é creditado a vários escritores, incluindo Anton Chekov e Aleski Tolstoy , mas é predominantemente baseado em várias fontes não credenciadas, e mudanças foram feitas no roteiro após o início das filmagens. American International Pictures e Titra Sound Corporation sugeriram mudanças em Bava durante as filmagens para torná-lo palatável para o público americano e criaram sua própria versão em inglês do filme, que substituiu a trilha de Roberto Nicolosi por música de Les Baxter , removeu várias representações de violência gráfica e fez alterações em outras cenas. Esta versão mudou muito o enredo de "O Telefone", dando-lhe um elemento sobrenatural e removendo todas as referências ao lesbianismo e prostituição.

Black Sabbath foi um fracasso comercial após o lançamento na Itália, e teve um desempenho abaixo das expectativas na América. Uma sequência espiritual do filme, baseada em " The Dunwich Horror " e provisoriamente intitulada Scarlet Friday , foi definida para reunir Bava com Karloff e com Christopher Lee , mas a AIP se distanciou de Bava após o fracasso do Dr. Goldfoot e da Garota Bombs e eventualmente produziu o filme sem o envolvimento de Bava, Karloff ou Lee. Os planos para um remake foram anunciados em 2004 com Jonathan Hensleigh contratado para escrever o roteiro. Desde seu lançamento original, Black Sabbath recebeu críticas positivas da crítica e foi colocado em 73º lugar em uma enquete da Time Out com os melhores filmes de terror.

Enredo

Nota: Este resumo do enredo se refere à versão original em italiano do filme.

"O telefone"

Michèle Mercier como Rosy no Black Sabbath

Rosy ( Michèle Mercier ), uma garota de programa francesa , retorna ao seu apartamento no porão à noite. Ela recebe uma série de telefonemas estranhos. O interlocutor eventualmente se identifica como Frank, seu ex- cafetão que recentemente escapou da prisão. Rosy está apavorada; foi o testemunho dela que mandou Frank para a prisão. Rosy liga para Mary ( Lydia Alfonsi ) em busca de consolo. As mulheres se separaram, mas Rosy tem certeza de que apenas Mary pode ajudá-la. Maria concorda em vir naquela noite. Segundos depois, Frank liga novamente, prometendo que não importa o que Rosy faça, ele terá sua vingança. Rosy não percebe que Mary está se passando por Frank no telefone. Mary chega ao apartamento de Rosy e tenta acalmar os nervos de Rosy. Mary fornece a Rosy uma grande faca para proteção antes de ela dormir.

Enquanto Rosy dorme, Mary escreve uma confissão explicando que ela fez ligações para forçar uma reunião, sabendo que Rosy iria chamá-la pedindo ajuda. Enquanto ela está escrevendo, um intruso entra no apartamento. O intruso é Frank ( Milo Quesada ), que estrangula Mary. O som de sua luta desperta Rosy e Frank percebe que assassinou a mulher errada. Frank se aproxima da cama de Rosy, mas ela agarra sua faca e esfaqueia Frank. Rosy deixa cair a faca e tem um ataque de histeria .

"O Wurdulak"

Na Rússia do século 19, Vladimir Durfe ( Mark Damon ) é um jovem nobre que encontra um cadáver decapitado com uma faca cravada em seu coração. Ele pega a lâmina e encontra abrigo em uma pequena cabana. Durfe é abordado por Giorgio ( Glauco Onorato ), que explica que a faca é de seu pai, que não é visto há cinco dias. Giorgio oferece um quarto para Durfe e o apresenta ao resto da família: sua esposa (Rika Dialina), seu filho Ivan, o irmão mais novo de Giorgio, Pietro (Massimo Righi), e a irmã Sdenka ( Susy Andersen ). Todos aguardam o retorno de Gorca, que foi lutar contra o wurdalak , um cadáver vivo que se alimenta de sangue humano, especialmente de amigos próximos e familiares. À meia-noite, Gorca ( Boris Karloff ) retorna à casa de campo com uma atitude azeda e aparência desleixada. Depois que a família vai dormir, Ivan e Pietro são atacados por Gorca, que foge do chalé com Ivan. Giorgio persegue Gorca, mas só retorna com o cadáver de Ivan. Giorgio planeja estacar e decapitar Ivan para impedi-lo de reviver como um Wurdalak, mas é impedido por sua esposa. Os dois concordam em dar um enterro ao filho.

Naquela mesma noite, o filho deles aparece do lado de fora e implora para ser convidado a entrar. Giorgio é esfaqueado pela esposa enquanto ela tenta deixar seu filho entrar. Ao abrir a porta, ela é saudada por Gorca, que a morde. Vladimir e Sdenka fogem de sua casa e se escondem nas ruínas de um mosteiro deserto. Enquanto Vladimir dorme, Sdenka sai e encontra Gorca e sua família ao seu redor. Vladimir acorda e procura por Sdenka, encontrando-a deitada imóvel em sua cama em casa. Sdenka acorda e, ao receber o abraço de Vladimir, morde seu pescoço.

"A gota d'água"

Na Londres de 1910, a enfermeira Helen Chester ( Jacqueline Pierreux ) é chamada pela empregada ( Milly Monti ) de uma médium idosa para preparar o cadáver desta para o enterro. Enquanto ela veste o corpo, ela percebe um anel de safira em seu dedo. Chester o rouba, derrubando acidentalmente um copo d'água que pingou no chão; ela é então atacada por uma mosca. Chester leva o anel para casa em seu apartamento e testemunha eventos estranhos. A mosca retorna e continua a incomodá-la, e as luzes em seu apartamento se apagam quando o som da água pingando é ouvido em vários locais. Chester encontra o cadáver da mulher deitado em sua cama. Ele sobe e flutua em sua direção. Chester implora por perdão, mas acaba se estrangulando. Na manhã seguinte, a concierge ( Harriet White Medin ) descobre o corpo de Chester e chama a polícia. O patologista (Gustavo De Nardo) chega para examinar o corpo e só encontra um pequeno hematoma no dedo esquerdo, onde antes estava o anel. Quando o médico (Alessandro Tedeschi) anuncia esta observação, o porteiro parece angustiado e ouve o pingar de água.

Produção

Desenvolvimento

Em 1958, os fundadores da American International Pictures James H. Nicholson e Samuel Z. Arkoff contrataram o agente de talentos e produtor italiano Fulvio Lucisano para procurar filmes italianos comercialmente viáveis ​​para eles após o grande sucesso do longa italiano Hércules (1958). Em fevereiro de 1963, a American International Pictures fez um acordo com a produtora de filmes italiana Galatea para que eles contribuíssem com um mínimo de nove co-produções nos próximos oito anos. Black Sabbath segue muitas tendências de produção de filmes italianos da época. Essas co-produções foram influenciadas pela falta de grandes estrelas de cinema na Itália. Para evitar custos elevados ou estrelas maiores, os produtores criaram antologias de filmes envolvendo três ou quatro narrativas curtas cujo tempo de execução combinado foi o de um longa-metragem normal , como em Yesterday, Today and Tomorrow (1963). Uma segunda tendência era combinar um ator promissor ou um ator muito mais velho com uma atriz ingênua europeia , como em Spy in Your Eye, que juntou Pier Angeli e Dana Andrews . A terceira tendência foi a tendência de fazer faroestes e filmes de terror menos caros de produzir do que os filmes anteriores de espada e sandália .

Pré-produção

O elenco e a equipe de Black Sabbath foram divididos entre os três principais parceiros de produção do filme: a atriz Susy Andersen do elenco de Galatea, enquanto mantinha Mario Bava , que havia dirigido vários de seus filmes, incluindo Black Sunday , American International Pictures contratou Mark Damon e Boris Karloff , e A Societé Cinématographique Lyre contratou Michèle Mercier e Jacqueline Pierreux (esta última é creditada sob o pseudônimo de "Jacqueline Soussard" nas gravuras americanas). Mercier já havia trabalhado com Bava em The Wonders of Aladdin (1961), para o qual dirigiu sua segunda unidade .

Bava é creditado como autor do roteiro do filme junto com Alberto Bevilacqua e Marcello Fondato . Os créditos de abertura do filme dão crédito às histórias como "A Gota de Água" de Ivan Chekov, "O Telefone" de FG Snyder e "Sem'ya vurdalaka" de Aleksei Tolstoi. Bava mais tarde assumiu o crédito pela história original de "A Gota de Água", mas o crítico italiano Antonio Bruscini traçou suas origens em uma história intitulada " Dalle tre alle tre e mezzo " ("Entre Três e Três e Trinta") que foi incluída em um livro de antologia de 1960 intitulado Storie di fantasmi ( Ghost Stories ). O historiador britânico Julian Granger identificou o autor da história como Franco Lucentini . "The Wurdulak" é vagamente baseado em The Family of the Vourdalak, de Aleksey Konstantinovich Tolstoy. A história de "The Wurdulak" foi encontrada na antologia de 1960 I vampiri tra noi . Outras partes da história foram inspiradas na história de Guy de Maupassant "Fear" e no Drácula de Bram Stoker .

Bevilacqua afirmou que Bava queria criar uma história sobre como o terror pode atingir a humanidade em diferentes períodos de tempo e pediu aos seus roteiristas que tirassem histórias de livros para ele. Após Bevilacqua terminar o esboço do roteiro, Marcello Fondato foi chamado para trabalhar nele. Bevilacqua afirmou que foi chamado para reescritas posteriores, mas que a maior parte do material adicionado foi cortado do filme final. A American International Pictures aprovou a ideia temática de Bava, mas o encorajou a procurar títulos de domínio público .

Foi decidido no início da produção que Boris Karloff não apenas estrelaria um dos contos, mas também seria o apresentador do filme; ele havia apresentado recentemente sua própria antologia de série de televisão, Thriller . Karloff tinha contrato com a American International Pictures e acabara de filmar The Raven para eles. O cineasta do filme é creditado como Ubaldo Terzano , mas Bava filmou várias cenas sem crédito.

filmando

Black Sabbath foi feito no final da produção de The Girl Who Knew Too Much durante um período de oito semanas entre fevereiro e março de 1963. O envolvimento da American International com o filme permitiu que Salvatore Billitteri da Titra Sound Corporation estivesse no set para supervisionar o filme para dublagem em seu lançamento em inglês. Como o filme seria dublado em diferentes idiomas, os atores não podiam mais pronunciar foneticamente seus diálogos, pois isso deveria ser feito ritmicamente para combinar vários idiomas. Billitteri também estava no set para dar sugestões a Bava sobre como tornar seu filme mais apropriado para o público americano, o que levou a diminuir a quantidade de violência no filme. O filme foi inicialmente concebido com o título de The Fear .

Bava queria incluir uma história contemporânea que levou ao desenvolvimento de "O Telefone". "O Telefone" foi descrito como uma das primeiras tentativas de Bava de fazer um filme de giallo . O filme giallo é um estilo de filme italiano que envolve um mistério de assassinato que enfatiza visuais elegantes, música extravagante e violência. "The Telephone" foi o primeiro filme colorido de Bava que tentou emular o estilo visual das capas que apareciam nos resumos de giallo . Algumas das peças definidas para "O Telefone" foram retiradas do filme de giallo em preto e branco , The Girl Who Knew Too Much (1962).

"O Wurdulak" foi o último curta-metragem a ser rodado, com as filmagens começando em 25 ou 27 de fevereiro. Durante as filmagens, Karloff contraiu pneumonia , o que o fez depender de tanques de oxigênio após o término da produção. Bava inicialmente iria terminar o filme com uma cena do personagem morto de Jacqueline Pierreux. No último dia de filmagem, Billitteri sugeriu não terminar o filme com uma imagem tão sombria e disse a Bava para mudá-la. Bava mudou o final para o personagem de Boris Karloff, Gorka a cavalo, que adverte o público a tomar cuidado com os vampiros. A câmera então gira revelando que ele está em um cavalo de pelúcia revelando o cenário do estúdio e os efeitos simulados.

Pós-produção

Duas imagens da mesma cena de "The Wurdulak". A imagem de cima é da versão italiana supervisionada por Mario Bava. A segunda é da impressão da American International.

Na década de 1960, os filmes de terror italianos como Black Sabbath eram mais violentos, sexualizados e pessimistas do que os filmes de terror criados na América. A American International Pictures se concentrava em um público jovem, enquanto o terror na Europa era voltado para adultos. Isso levou a edição americana a remover elementos da trama de prostituição e lesbianismo e a tornar os filmes de Bava mais alterados em sua versão em inglês. A American International Pictures fez alterações em todas as três histórias e segmentos de introdução na versão em inglês do filme. A empresa reorganizou a ordem das histórias para começar com "The Drop of Water", seguida por "The Telephone" e depois "The Wurdalak". Em seguida, foram feitas alterações nos gráficos, sendo o mais extensamente editado "O Telefone". Em "The Telephone", qualquer sugestão de um relacionamento lésbico entre Rosy e Mary e as referências à prostituição foram removidas. O personagem de Frank também não é mais um cafetão, mas um fantasma que deixa para trás um bilhete que se escreve assustadoramente assim que o envelope em que está contido é aberto. Um novo personagem é apresentado, chamado "O Coronel", que é o vizinho de Rosy no filme. "The Wurdalak" apresenta cortes alternativos de certas cenas e tem violência aparada da versão italiana. "The Drop of Water" apresenta o menor número de alterações em relação à versão italiana. A American International Pictures refez os wraparounds com Boris Karloff em Los Angeles. Não se sabe quem dirigiu essas cenas.

A American International Pictures substituiu a trilha sonora de Roberto Nicolosi do filme original por uma trilha sonora de Les Baxter . Kim Newman descreveu a pontuação de Baxter como "inadequada" com "cada choque é acompanhado por uma 'música assustadora' exagerada". Os filmes em italiano e inglês têm um visual diferente. Bava supervisionou a versão em italiano no Technicolor Roma sob sua própria supervisão, enquanto a American International Pictures despachou sua versão para a Pathé Color para processamento. O biógrafo de Mario Bava, Tim Lucas, descreveu a impressão em inglês como "mais quente, mas menos matizada, com tonalidades mais planas" e que "não parece ruim", mas que a versão italiana "parece mais vibrante, mais extravagantemente pesadelo".

Liberar

O filme estreou na Itália por meio da Warner Bros. em 17 de agosto de 1963, sob o título I tre volti della paura ( trad.  As Três Faces do Medo ). Black Sabbath arrecadou 103,5 milhões de liras italianas (equivalente a US $ 65.000) em seu lançamento italiano original, em comparação com seu orçamento de 205 milhões de liras, tornando o filme uma bomba nas bilheterias . O co-roteirista Alberto Bevilacqua sugeriu que o mau desempenho do filme foi possivelmente afetado pela má publicidade, lembrando que "alguém abortou enquanto assistia, ou aconteceu alguma outra coisa perturbadora".

A American International Pictures lançou a versão em inglês do Black Sabbath em 6 de maio de 1964 como um projeto duplo com a edição da AIP de The Girl Who Knew Too Much , de Bava , então intitulada Evil Eye . O título em inglês de Black Sabbath foi escolhido para conectá-lo com o filme anterior de Bava, Black Sunday . Nos EUA, o Black Sabbath foi apenas um sucesso modesto, ganhando $ 419.000 em aluguel doméstico, menos de dois terços dos ganhos do Black Sunday de $ 706.000. Enquanto elogiava a arte de Reynold Brown para a campanha publicitária da AIP, Lucas sugeriu que seu fracasso em capitalizar a popularidade de Karloff entre o público jovem foi um fator chave para o desempenho comercial relativamente fraco do filme. O filme foi lançado pela The Rank Organization na França em 17 de novembro de 1965, sob o título Les trois visages de la peur ; Lucas considerou um dos pôsteres usados ​​para o lançamento francês, criado por Boris Grinsson e retratando Mercier, Andersen e Pierreux sendo ameaçados pelas mãos de um suposto estrangulador, o "mais bonito" de todos os materiais promocionais produzidos para o filme.

Em 2004, a Variety anunciou que a Valhalla Motion Pictures e o Kismet Entertainment Group estavam colaborando para produzir um remake do Black Sabbath . Jonathan Hensleigh foi contratado para contribuir com o desenvolvimento do roteiro do filme.

Video caseiro

A Image Entertainment lançou o filme nas versões em inglês e italiano em DVD em 1 de agosto de 2000. Kino lançou o filme em Blu-ray e DVD em 16 de julho de 2013. A edição de Kino do filme foi masterizada em alta definição a partir do negativo de 35 mm com a dublagem italiana e trilha sonora original. A Arrow Films lançou o Black Sabbath em DVD e Blu-ray em 2013. A transferência da versão italiana pela Arrow foi feita a partir de uma impressão internegativa original de 35 mm transferida na Itália que teve gradação adicional e restauração feita em Londres. A versão de Arrow da versão americana do Black Sabbath foi feita a partir de um interpositivo de 35 mm na Califórnia. Arrow observou que o master de alta definição que eles receberam da Itália era muito difícil de restaurar, pois o master tinha problemas com a qualidade de imagem, som e cor e tinha as histórias na ordem errada.

Recepção

Em uma revisão contemporânea da edição do American International Picture, The Globe and Mail afirmou que "The Drop of Water" e "The Telephone" eram "muito mais sofisticados do que a tarifa de terror normal", enquanto "The Wurdulak" "não traz nenhum vestígio de Maneira [de Bava] de dirigir "e que a atuação era" rudimentar ". O Boston Globe deu ao filme uma crítica negativa, referindo-se ao Black Sabbath como "três curtas-metragens mal-sucedidos". O Monthly Film Bulletin afirmou que "a coisa mais assustadora sobre a imagem é sua decoração (especialmente os interiores pesados ​​e empoeirados de [A gota de água]", enquanto observa que "a atuação é muito pouco estilosa e piorada pela dublagem". Bava poderia "fazer melhor do que isso com material menos óbvio" e que ele parecia "determinado a explicar tudo com um zoom repentino e cortes de choque."

Revendo a versão em inglês do filme, a Time Out elogiou o filme afirmando que "pictoricamente é incrível, e até mesmo o roteiro e a dublagem estão muito acima da média". A Time Out comparou o filme a uma antologia de filmes de terror feitos pela produtora britânica Amicus, observando que "Se ao menos Amicus ... tivesse prestado atenção, eles poderiam ter algumas idéias sobre o que pode ser feito com o formato." A Entertainment Weekly concedeu ao filme uma classificação A, referindo-se a ele como "excelente" e que as histórias eram "compostas de três contos de suspense habilmente construindo" Kim Newman escreveu em uma retrospectiva da dublagem inglesa, que "The Drop of Water" é a melhor das três histórias e foi descrita como "a obra mais simplesmente assustadora de Bava". "The Telephone" foi considerado "menos satisfatório", afirmando que a tentativa da American International Pictures de reescrever a história causou problemas nas histórias. Newman declarou que "The Wurdalak" foi uma "pequena obra-prima" elogiando a atuação de Karloff e que os temas da história se voltaram para os temas de Night of the Living Dead e It's Alive .

Em resenhas contemporâneas da versão em italiano, The Dissolve deu ao filme três estrelas e meia em cinco, afirmando "Existem pequenas reviravoltas em todas as três histórias, mas na maior parte, os segmentos sugerem para onde eles estão indo mais cedo "e que o diálogo no filme é" esparso e não se intimida com nenhum elemento explorável, de mulheres seminuas a feridas sangrentas e carniçais de rosto torto. Mas ainda mais aterrorizante é a atmosfera de destruição do filme [... ] Black Sabbath é repleto de fatalismo. " A Total Film premiou o filme com quatro estrelas de cinco, referindo-se a ele como uma "maravilhosa antologia de terror". O banco de dados de filmes online AllMovie elogiou "The Wurdulak", afirmando que o "rosto fantasmagórico de Karloff fornece vários sustos inesquecíveis" e que "A Gota de Água" é curto, mas "permanece assustador e cheio de suspense durante todo" AllMovie descreveu "O Telefone" como "apenas um conto comum que segue até uma reviravolta previsível "No início de 2010, a Time Out conduziu uma pesquisa com vários autores, diretores, atores e críticos que trabalharam no gênero de terror para votar em seus principais filmes de terror; O Black Sabbath ficou em 73º lugar na lista do topo.

Influência e consequências

A banda inglesa de metal Black Sabbath (foto) tirou o nome do grupo do título em inglês do filme.

Boris Karloff gostou de trabalhar com Bava no Black Sabbath e elogiou seu trabalho para Christopher Lee e Vincent Price, que mais tarde trabalhariam com Bava em The Whip and the Body e Dr. Goldfoot e as Girl Bombs, respectivamente. Planos foram feitos para reunir Bava com Karloff e Lee para trabalhar uma adaptação de " The Dunwich Horror ", provisoriamente intitulado Scarlet Friday . O projeto foi posteriormente retirado de Bava após o fracasso comercial e crítico de Dr. Goldfoot e as Girl Bombs , e foi lançado como The Dunwich Horror dirigido por Daniel Haller ; o filme foi feito sem o envolvimento de Karloff e Lee.

A banda inglesa de heavy metal Black Sabbath se apropriou do nome do filme. Originalmente conhecido como Terra, o grupo queria mudar seu nome porque outro grupo tinha o mesmo nome. O grupo viu um cinema local tocando Black Sabbath e ficou maravilhado com o fato de que as pessoas pagavam para ter medo.

Os diretores Roger Avary e Quentin Tarantino foram influenciados pela estrutura da história do Black Sabbath para o roteiro original de Pulp Fiction (1994). O filme iria originalmente conter três curtas-metragens dirigidos por Avary, Tarantino e outro diretor desconhecido. Tarantino originalmente descreveu essa ideia afirmando que "o que Mario Bava fez com o filme de terror no Black Sabbath , eu faria com o filme de crime."

Veja também

Referências

Notas de rodapé

Fontes

links externos