Cisne Negro (filme) - Black Swan (film)

Cisne Negro
O pôster do filme mostra Natalie Portman com maquiagem facial branca, delineador preto ao redor dos olhos vermelhos injetados e uma tiara de cristal irregular
Dirigido por Darren Aronofsky
Roteiro de
História por Andres Heinz
Produzido por
Estrelando
Cinematografia Matthew Libatique
Editado por Andrew Weisblum
Música por Clint Mansell
produção
empresas
Distribuído por Fox Searchlight Pictures
Data de lançamento
Tempo de execução
108 minutos
País Estados Unidos
Língua inglês
Despesas $ 13 milhões
Bilheteria $ 329,4 milhões

Black Swan é um filme americano de terror psicológico de 2010dirigido por Darren Aronofsky . O roteiro foi escrito por Mark Heyman , John McLaughlin e Andres Heinz, baseado em uma história original de Heinz. O filme é estrelado por Natalie Portman , Vincent Cassel , Mila Kunis , Barbara Hershey e Winona Ryder . O enredo gira em torno de uma produção dobalé O Lago dos Cisnes, de Tchaikovsky ,pelacompanhia de Balé da Cidade de Nova York . A produção exige que uma bailarina interprete o inocente e frágil Cisne Branco, para o qual a comprometida dançarina Nina (Portman) se encaixa perfeitamente, assim como o escuro e sensual Cisne Negro, qualidades melhor encarnadas pela nova rival Lily (Kunis) ) Nina é dominada por uma sensação de imensa pressão ao se ver competindo pelo papel, fazendo com que ela perca o controle tênue da realidade e caia na loucura.

Aronofsky concebeu a premissa ao conectar suas visões de uma produção de O Lago dos Cisnes com um roteiro não realizado sobre alunos substitutos e a noção de ser assombrado por um duplo, semelhante ao folclore que cerca os doppelgängers . Aronofsky cita O Duplo, de Fyodor Dostoiévski , como outra inspiração para o filme. O diretor também considerou Black Swan uma peça complementar para seu filme de 2008 The Wrestler , com ambos os filmes envolvendo performances exigentes para diferentes tipos de arte. Ele e Portman discutiram o projeto pela primeira vez em 2000 e, após uma breve ligação com o Universal Studios , Black Swan foi produzido na cidade de Nova York em 2009 pela Fox Searchlight Pictures . Portman e Kunis treinaram balé por vários meses antes do início das filmagens.

Black Swan estreou como filme de abertura do 67º Festival Internacional de Cinema de Veneza em 1 de setembro de 2010. Teve um lançamento limitado nos Estados Unidos a partir de 3 de dezembro de 2010 e estreou em grande escala em 17 de dezembro. Após o lançamento, foi aclamado pela crítica com elogios particulares à direção de Aronofsky e às atuações de Portman e Kunis; também foi um sucesso comercial, arrecadando US $ 330 milhões em todo o mundo, contra um orçamento de US $ 13 milhões. O filme recebeu cinco indicações para o 83º Oscar , incluindo o de Melhor Filme , com Portman ganhando de Melhor Atriz , e quatro indicações para o 68º Globo de Ouro , incluindo o de Melhor Filme - Drama , com Portman ganhando de Melhor Atriz .

Enredo

Nina Sayers é uma jovem de 28 anos que mora com sua mãe superprotetora, Erica, e dança com uma companhia de balé de Nova York . A empresa está abrindo a temporada com o Lago dos Cisnes de Tchaikovsky . Depois de forçar a aposentadoria da primeira bailarina Beth MacIntyre, o diretor artístico Thomas Leroy anuncia que está procurando uma nova dançarina para os papéis duplos da inocente e frágil Cisne Branco Odette e da sensual e sombria Cisne Negro Odile. Nina faz testes para os papéis e tem uma atuação impecável como Odette, mas falha em incorporar Odile.

No dia seguinte, Nina pede a Thomas que reconsidere seu papel. Quando ele a beija à força, ela o morde e sai correndo de seu escritório. Mais tarde naquele dia, Nina vê a lista do elenco e descobre, para sua surpresa, que recebeu os papéis principais. Em uma festa de gala comemorando a nova temporada, uma Beth embriagada a acusa de dormir com Thomas para uma promoção. No dia seguinte, Nina ouve que Beth foi atropelada por um carro. Thomas acredita que Beth estava tentando cometer suicídio. Nina visita uma Beth inconsciente no hospital e vê que suas pernas foram gravemente feridas, o que significa que ela não poderá se apresentar como dançarina de balé novamente.

Durante os ensaios, Thomas diz a Nina para observar uma recém-chegada, Lily, que tem uma semelhança física com Nina, mas também uma qualidade desinibida que falta a Nina. Nina alucina um doppelgänger cada vez com mais frequência e encontra arranhões em suas próprias costas.

Uma noite, apesar da objeção de Erica, Nina aceita o convite de Lily para sair para beber. Lily oferece a Nina uma cápsula de êxtase , dizendo que a ajudaria a relaxar. Nina recusa, mas Lily tempera sua bebida com o pó. Sob sua influência, Nina flerta com os homens no bar e com Lily também. Os dois dançam em uma boate e voltam tarde para o apartamento de Nina. Depois de discutir com sua mãe, Nina se barricou em seu quarto e fez sexo com Lily. Ela acorda na manhã seguinte sozinha, ainda trancada em seu quarto por dentro e atrasada para o ensaio geral.

Ao chegar ao Lincoln Center , Nina vê Lily dançando como Odile e a confronta sobre sua noite juntos. Lily nega ter ido para casa com Nina e provoca Nina por ter uma fantasia sexual com ela. Nina não tem certeza se o encontro sexual foi uma alucinação . Depois de saber que Thomas fez de Lily sua alternativa , as alucinações de Nina ficam mais fortes e seus ferimentos aumentam. Na noite de estreia, sua mãe tenta impedi-la de ir embora e Nina luta contra ela. Depois de zombar de que sua mãe nunca foi promovida acima do corpo , ela vai embora. Como Nina está atrasada, Lily já está preparada para substituí-la. Nina confronta Thomas, que está tão impressionado com sua confiança recém-adquirida que permite que ela retome seus papéis.

Perto do final do segundo ato do balé, Nina é distraída por uma alucinação e perde a estabilidade. O dançarino que interpreta o príncipe a coloca no palco, enfurecendo Thomas. Ela retorna ao seu camarim e encontra Lily se preparando para ser Odile. Enquanto eles discutem, Lily se transforma em Nina. Os dois brigam, quebrando um espelho. Nina esfaqueia seu doppelgänger com um grande caco de vidro do espelho, matando-a. O corpo reverte para Lily. Nina esconde o corpo no banheiro e volta ao palco, onde se perde e dança impecavelmente como Odile. Em meio a uma ovação de pé do público, Nina surpreende Thomas com um beijo apaixonado e retorna ao seu camarim.

Enquanto Nina coloca o tutu Odette e a maquiagem de volta, alguém bate na porta. Ela abre para ver Lily viva e bem. Lily se desculpa e a parabeniza, depois vai embora. Confusa, Nina vê que o espelho está quebrado, mas a toalha que ela usou para enxugar o sangue está limpa. Ela olha para baixo e puxa um pedaço de vidro de seu abdômen, percebendo que ela se esfaqueou, não a Lily.

Nina dança o último ato do balé, que termina com Odette se jogando de um penhasco e Nina caindo em um colchão nos bastidores. O teatro explode em aplausos enquanto Thomas, Lily e os outros se reúnem para parabenizar Nina, que permanece deitada no colchão. Thomas vê o sangue se espalhando em sua cintura e grita por socorro. Ele pergunta a Nina o que aconteceu com ela. Nina responde calmamente que seu desempenho foi perfeito enquanto a tela ficava branca.

Elenco

Durante os créditos finais, os principais membros do elenco são creditados tanto como personagens do filme quanto como personagens correspondentes de Lago dos Cisnes .

Produção

Concepção

Uma fotografia de uma performance do Lago dos Cisnes durante o terceiro ato, com o protagonista transformado no Cisne Negro
A cena do balé Lago dos Cisnes em que o Cisne Negro (Odile) engana e seduz o Príncipe

Darren Aronofsky começou a se interessar por balé quando sua irmã estudou dança na High School of Performing Arts em Nova York. A ideia básica do filme começou quando ele contratou roteiristas para retrabalhar um roteiro chamado The Understudy , que retratava atores fora da Broadway e explorava a noção de ser assombrado por um duplo. Aronofsky disse que o roteiro tinha elementos de All About Eve , Polanski Roman 's The Tenant e Fyodor Dostoyevsky ' novela s The Double . O diretor também viu inúmeras produções de O Lago dos Cisnes e conectou a dualidade do Cisne Branco e do Cisne Negro ao roteiro. Ao pesquisar para a produção de Black Swan , Aronofsky descobriu que o balé era "um mundo muito isolado", cujos dançarinos "não se impressionavam com filmes". Apesar disso, o diretor encontrou dançarinos ativos e inativos para compartilhar suas experiências com ele. Ele também esteve nos bastidores para ver o Ballet Bolshoi se apresentar no Lincoln Center for the Performing Arts .

Aronofsky chamou Cisne Negro de uma peça complementar de seu filme anterior, O Lutador , relembrando um de seus primeiros projetos sobre um caso de amor entre um lutador e uma bailarina. Ele acabou separando os mundos da luta livre e do balé como "muito para um filme". Ele comparou os dois filmes: "Wrestling, alguns consideram a arte inferior - se é que eles chamam de arte - e balé, alguns consideram a arte superior. Mas o que foi incrível para mim foi como os artistas de ambos os mundos são semelhantes. ambos fazem um uso incrível de seus corpos para se expressar. " Sobre a natureza do thriller psicológico de Black Swan , a atriz Natalie Portman comparou o tom do filme ao filme de Polanski, Rosemary's Baby , de 1968 , enquanto Aronofsky disse que Polanski's Repulsion (1965) e The Tenant (1976) foram "grandes influências" no filme final. O ator Vincent Cassel também comparou Black Swan aos primeiros trabalhos de Polanski e adicionalmente aos primeiros trabalhos de David Cronenberg .

Casting

Mila Kunis sorrindo em um vestido preto
Mila Kunis foi convidada pela primeira vez para se apresentar em Black Swan em 2008.

Aronofsky discutiu pela primeira vez com Portman a possibilidade de um filme de balé em 2000, e ele descobriu que ela estava interessada em interpretar uma dançarina de balé. Portman explicou ser parte de Black Swan , "Estou tentando encontrar papéis que exijam mais idade adulta de mim porque você pode ficar presa em um ciclo fofo horrível como uma mulher no filme, especialmente sendo uma pessoa tão pequena." Portman sugeriu a Aronofsky que sua boa amiga Mila Kunis seria perfeita para o papel. Kunis contrastou Lily com Nina, "Minha personagem é muito solta ... Ela não é tão boa tecnicamente quanto a personagem de Natalie, mas ela tem mais paixão, naturalmente. Isso é o que falta a [Nina]." As personagens femininas são dirigidas na produção O Lago dos Cisnes , de Thomas Leroy, interpretado por Cassel. Ele comparou seu personagem a George Balanchine , que co-fundou o New York City Ballet e era "um maníaco por controle, um verdadeiro artista que usa a sexualidade para dirigir seus dançarinos".

Portman e Kunis começaram a treinar seis meses antes do início das filmagens, a fim de atingir um tipo de corpo e tônus ​​muscular mais semelhantes aos de bailarinos profissionais. Portman treinou cinco horas por dia, fazendo balé, cross-training e natação. Alguns meses mais perto das filmagens, ela começou o treinamento coreográfico. Kunis praticava exercícios aeróbicos e Pilates , "treinando sete dias por semana, cinco horas, durante cinco, seis meses no total, e ... foi colocado em uma dieta muito rígida de 1.200 calorias por dia." Ela perdeu 20 libras de seu peso normal de cerca de 117 libras e relatou que Portman "ficou menor do que eu". Kunis disse: "Eu fazia balé quando criança, como qualquer outra criança faz. Você usa um tutu e fica no palco e fica fofo e girando. Mas isso é muito diferente porque você não pode fingir. Você não pode apenas fique aí e finja que sabe o que está fazendo. Todo o seu corpo tem que ser estruturado de forma diferente. " Georgina Parkinson , uma professora de balé do American Ballet Theatre (ABT), treinou os atores no balé. Os solistas do ABT Sarah Lane e Maria Riccetto serviram como "dublês" para Portman e Kunis, respectivamente. A dançarina Kimberly Prosa também atuou como dublê de Portman. Ela afirmou: "Natalie teve aula, estudou vários meses, da cintura para cima é ela. Sarah Lane, solista da ABT, fazia as manobras pesadas, fazia os fouettés , mas só a tinham por um tempo limitado, a algumas semanas, então eu fiz o resto de todas as cenas de dança que eles precisaram. "

Além das atuações solistas, os integrantes do Balé da Pensilvânia foram escalados para o corpo de balé , cenário para as atuações dos atores principais. Também participando do filme estão Kristina Anapau, Toby Hemingway, Sebastian Stan e Janet Montgomery.

Desenvolvimento e filmagem

Uma vista de três quartos de um grande edifício cinza - a State University of New York no Purchase Performing Arts Center
Parte das filmagens aconteceu na Universidade Estadual de Nova York, no Purchase Performing Arts Center.

Aronofsky e Portman discutiram pela primeira vez um filme de balé em 2000, após o lançamento de Requiem for a Dream , embora o roteiro ainda não tivesse sido escrito. Ele contou a ela sobre uma cena de amor entre dançarinos de balé competidores, e Portman lembrou: "Achei isso muito interessante porque este filme é, de muitas maneiras, uma exploração do ego de um artista e aquele tipo narcisista de atração por você mesmo e também repulsa por você mesmo . " Sobre a década de espera antes da produção, ela disse: "O fato de eu ter passado tanto tempo com a ideia ... permitiu que marinasse um pouco antes de filmarmos."

O roteiro The Understudy foi escrito por Andres Heinz; Aronofsky ouviu falar disso pela primeira vez durante a edição de seu segundo filme Requiem for a Dream (2000) e o descreveu como " All About Eve with a double, ambientado no mundo off-Broadway". Depois de fazer The Fountain (2006), Aronofsky e o produtor Mike Medavoy pediram ao roteirista John McLaughlin para reescrever The Understudy ; Aronofsky disse que McLaughlin "pegou minha ideia do Lago dos Cisnes e do balé e colocou [a história] no mundo do balé e mudou o título para Cisne Negro ". Quando Aronofsky propôs um esboço detalhado de Black Swan para a Universal Pictures , o estúdio decidiu acelerar o desenvolvimento do projeto em janeiro de 2007. O projeto "meio que morreu, de novo" de acordo com Aronofsky, até depois da produção de The Wrestler (2008 ), quando fez com que Mark Heyman , diretor de desenvolvimento da produtora de Aronofsky, Protozoa Pictures, escrevesse para a Black Swan "e tornasse algo viável". Em junho de 2009, a Universal deu uma reviravolta no projeto , atraindo a atenção de outros estúdios e divisões de especialidades, especialmente com a atriz Portman indicada para estrela. Black Swan começou a desenvolver a Protozoa Pictures e a Overnight Productions, esta última financiando o filme. Em julho de 2009, Kunis foi escalado.

A Fox Searchlight Pictures distribuiu Black Swan e deu ao filme um orçamento de produção de US $ 10 a 12 milhões. A fotografia principal foi obtida com câmeras Super 16 mm e começou na cidade de Nova York no final de 2009. Parte das filmagens ocorreu no Centro de Artes Cênicas da Universidade Estadual de Nova York em Purchase . Aronofsky filmou Black Swan com uma paleta muda e um estilo granulado, que ele pretendia ser semelhante a The Wrestler . Aronofsky disse:

Gosto do Super 16 porque as câmeras são muito leves, muito móveis. Além disso, para o lutador era uma coisa para economizar dinheiro. Os estoques de filme em 35 mm ficariam tão brilhantes que chegariam perto do que as pessoas estão fazendo no vídeo. Eu queria voltar para a sensação granulada e vérité de The Wrestler ... Como no wrestling, o balé é filmado com duas tomadas laterais, e ninguém realmente trouxe a câmera - bem, luta - para o ringue ou para nós, no palco e na sala de prática. Eu realmente queria que a câmera dançasse, mas estava nervoso em fazer um thriller psicológico / filme de terror com uma câmera portátil. Não consegui pensar em outro exemplo em que fizessem isso ... Câmeras fixas são muito diferentes das câmeras manuais, porque as câmeras manuais proporcionam uma sensação verdadeira. Eu estava preocupado se isso afetaria o suspense, mas depois de um tempo eu disse, "dane-se, vamos em frente.

Trilha sonora musical

A música não original apresentada em Black Swan consiste na música de Tchaikovsky com apresentações na tela e na trilha sonora do violinista Tim Fain e uma faixa de música eletrônica de dança da dupla de produção inglesa The Chemical Brothers . É a quinta colaboração consecutiva entre Aronofsky e o compositor inglês Clint Mansell , que compôs a trilha original do filme. Mansell tentou fazer a trilha sonora do filme baseado no balé de Tchaikovsky, mas com mudanças radicais na música. Por causa do uso da música de Tchaikovsky, a trilha foi considerada inelegível para o Oscar 2010 de Melhor Trilha Sonora Original .

A música dos Chemical Brothers, que é apresentada com destaque durante a cena club em Black Swan , foi omitida do álbum da trilha sonora.

Liberar

Natalie Portman olha para a esquerda da câmera, sorrindo
Portman em uma estreia do filme no Festival Internacional de Cinema de Toronto de 2010

Black Swan teve sua estreia mundial como filme de abertura no 67º Festival de Cinema de Veneza em 1 de setembro de 2010. Recebeu uma ovação de pé, cuja duração, segundo a Variety , o tornou "um dos mais fortes abridores de Veneza na memória recente". O diretor artístico do festival, Marco Mueller, escolheu Black Swan em vez de The American (estrelado por George Clooney ) para o filme de abertura, dizendo: "[Foi] apenas um ajuste melhor ... Clooney é um ator maravilhoso e sempre será bem-vindo em Veneza . Mas era tão simples como isso. " Black Swan exibido em competição e é o terceiro filme consecutivo dirigido por Aronofsky a estrear no festival, depois de The Fountain e The Wrestler . Black Swan foi apresentado em uma prévia no Festival de Cinema de Telluride em 5 de setembro de 2010. Ele também teve uma exibição de Gala no 35º Festival Internacional de Cinema de Toronto no final do mês. Em outubro de 2010, Black Swan foi exibido no New Orleans Film Festival , no Austin Film Festival e no BFI London Film Festival . Em novembro de 2010, o filme foi exibido no AFI Fest do American Film Institute em Los Angeles, no Denver Film Festival e no Camerimage Festival em Bydgoszcz , na Polônia.

O lançamento de Black Swan no Reino Unido foi antecipado de 11 de fevereiro a 21 de janeiro de 2011. De acordo com o The Independent , o filme foi considerado um dos "mais esperados" do final de 2010. O jornal então o comparou ao O filme de balé de 1948 The Red Shoes em ter "uma qualidade de pesadelo ... de uma dançarina consumida por seu desejo de dançar".

Bilheteria

Black Swan teve um lançamento limitado em cidades selecionadas da América do Norte em 3 de dezembro de 2010, em 18 cinemas e foi um sucesso de bilheteria surpresa . O filme arrecadou um total de $ 415.822 no dia de estreia, com uma média de $ 23.101 por sala. No final do fim de semana de inauguração, arrecadou $ 1.443.809 - $ 80.212 por teatro. A média por local foi a segunda maior para o fim de semana de abertura de 2010, atrás de The King's Speech . O filme é a maior média de receita bruta por cinema da Fox Searchlight Pictures, e está em 21º lugar na lista de todos os tempos. Em seu segundo fim de semana, o filme se expandiu para 90 cinemas e arrecadou US $ 3,3 milhões, classificando-o como o sexto filme de bilheteria. Em seu terceiro fim de semana, expandiu novamente para 959 cinemas e arrecadou $ 8.383.479. O filme arrecadou mais de $ 106 milhões nos Estados Unidos e mais de $ 329 milhões em todo o mundo.

Mídia doméstica

O filme foi lançado em DVD e Blu-ray Disc na Região 1 / Região A em 29 de março de 2011. A versão da Região 2 / Região B foi lançada em 16 de maio de 2011.

Recepção

resposta crítica

Scott Franklin, Mila Kunis, Vincent Cassel, Darren Aronofsky e Sandra Hebron estão em um palco com uma cortina dourada de fundo vestindo trajes formais e discutindo Cisne Negro
O elenco e a equipe de Black Swan (da esquerda para a direita: produtor Scott Franklin, atriz Mila Kunis, ator Vincent Cassel, diretor Darren Aronofsky) discutem o filme com Sandra Hebron no BFI London Film Festival, onde foi indicado ao prêmio de melhor filme

O agregador de resenhas Rotten Tomatoes dá ao filme uma classificação de aprovação de 85% com base em 313 resenhas e uma classificação média de 8,20 / 10. O consenso crítico do site diz: "Intensamente intenso, apaixonado e descontroladamente melodramático, Black Swan desliza na direção ousada de Darren Aronofsky - e em uma performance de bravura de Natalie Portman." No Metacritic , que atribui uma pontuação média ponderada às críticas, o filme recebeu uma pontuação média de 79 em 100, com base em 42 críticos, indicando "críticas geralmente favoráveis".

Em setembro de 2010, a Entertainment Weekly relatou que, com base nas críticas da exibição do filme no Festival de Cinema de Veneza, "[ Cisne Negro ] já está definido para ser um dos filmes de amor ou ódio do ano". Leonard Maltin , em seu blog Movie Crazy , admitiu que "não suportou" o filme, apesar de elogiar a atuação de Natalie Portman. A Reuters descreveu a resposta inicial ao filme como "amplamente positiva", com o desempenho de Portman sendo altamente elogiado. O Sydney Morning Herald relatou que "o filme dividiu os críticos. Alguns acharam sua teatralidade enlouquecedora, mas a maioria se declarou 'arrebatada'".

Kurt Loder, da revista Reason , chamou o filme de "maravilhosamente assustador" e escreveu que "não é inteiramente satisfatório; mas está impregnado do brio criativo usual do diretor e tem um ótimo visual escuro e brilhante". Mike Goodridge do Screen Daily chamou Black Swan de "alternadamente perturbador e estimulante" e descreveu o filme como um híbrido de The Turning Point e os filmes de Polanski, Repulsion e Rosemary's Baby . Goodridge descreveu o desempenho de Portman: "[Ela] é cativante como Nina ... ela captura a confusão de uma jovem reprimida lançada em um mundo de perigo e tentação com uma veracidade assustadora". O crítico também elogiou Cassel, Kunis e Hershey em seus papéis coadjuvantes, particularmente comparando Hershey a Ruth Gordon no papel de "a mãe desesperada e ciumenta". Goodridge elogiou a cinematografia de Libatique com as cenas de dança e as cenas psicologicamente "enervantes": "É uma viagem psicológica hipnotizante que leva a um final trágico gloriosamente teatral enquanto Nina tenta entregar a performance perfeita."

Uma fila do lado de fora da entrada do Festival Internacional de Cinema de Veneza 2010 com bandeiras de vários países balançando acima da porta
Black Swan estreou no 67º Festival Internacional de Cinema de Veneza, tornando-se o terceiro filme consecutivo de Aronofsky a ser exibido na cerimônia. Foi indicada ao Leão de Ouro e Mila Kunis ganhou o Prêmio Marcello Mastroianni .

Kirk Honeycutt, do The Hollywood Reporter, deu ao filme uma crítica mista. Ele escreveu: "[ Cisne Negro ] é um prazer culposo instantâneo, um filme visualmente complexo, maravilhosamente filmado, cuja maldade é o que há de tão bom nisso. rigores do balé, mas suas imagens lúgubres e uma competição hellcat entre dois dançarinos rivais é bastante irresistível. " Honeycutt elogiou a coreografia "suntuosa" de Millepied e o trabalho de câmera "veloz e tecida" de Libatique. O crítico disse sobre o mashup temático: "Aronofsky ... nunca consegue elementos de gênero de casamento para o mundo do balé ... A dinâmica do Cisne Branco / Cisne Negro quase funciona, mas o absurdo do filme de terror arrasta tudo para a toca do coelho do absurdo . " Da mesma forma, em um artigo para o Huffington Post , Rob Kirkpatrick elogiou o desempenho de Portman, mas comparou a história do filme com a de Showgirls (1995) e Burlesque (2010), concluindo que Black Swan é "simplesmente um queijo mais caro, camembert de Aronofsky para [ diretor burlesco O cheddar de Steve] Antin. Kyle Buchanan do Vulture também notou as semelhanças do enredo do filme com as Showgirls amplamente ridicularizadas , e disse que o diretor Darren Aronofsky "deve uma ponta de pena ao clássico da exploração de Paul Verhoeven mais do que [ele] esteja disposto a admitir ".

O filme foi criticado por sua representação de bailarinos e bailarinos. Após o lançamento do filme no Reino Unido, The Guardian entrevistou quatro bailarinas profissionais no Reino Unido: Tamara Rojo , Lauren Cuthbertson , Edward Watson e Elena Glurjidze . Rojo chamou o filme de "preguiçoso ... apresentando todos os clichês do balé acontecendo". Watson sentiu que o filme "faz [o balé] parecer tão bobo e risível. Não mostra por que o balé é tão importante para nós - por que quereríamos tentar tanto". A Canadian Press também noticiou que muitos bailarinos canadenses achavam que o filme retratava os dançarinos de forma negativa e exagerava elementos de suas vidas, mas deu a Portman notas altas por sua técnica de dança. Em uma entrevista ao Los Angeles Times , Gillian Murphy , uma dançarina principal do American Ballet Theatre elogiou os elementos visuais do filme, mas observou que a apresentação cinematográfica do mundo do balé era "extrema".

Controvérsias

Vários críticos notaram semelhanças impressionantes entre o filme de anime de Satoshi Kon , Perfect Blue, de 1997 , e o Cisne Negro de Aronofsky . Em resposta às comparações entre Perfect Blue e Black Swan , Aronofsky reconheceu as semelhanças em 2010, mas negou que Black Swan fosse inspirado em Perfect Blue . Kon observou em seu blog que se encontrou com Aronofsky em 2001.

Desenho de fantasias

Amy Westcott é creditada como figurinista e recebeu várias indicações para prêmios. Uma polêmica divulgada surgiu a respeito da questão de quem havia desenhado 40 trajes de balé para Portman e os dançarinos. Um artigo no jornal britânico The Independent sugeriu essas fantasias tinham sido realmente criado por Rodarte Kate e Laura Mulleavy 's. Westcott desafiou essa visão e afirmou que ao todo apenas 7 figurinos, entre eles o Cisne Preto e Branco, foram criados em uma colaboração entre Rodarte, Westcott e Aronofsky. Além disso, os trajes do ballet foram desenhados por Zack Brown (para o American Ballet Theatre) e ligeiramente adaptados por Westcott e seu departamento de figurinos. Westcott disse: "Controvérsia é uma palavra muito elogiosa para duas pessoas que usam seus consideráveis ​​recursos de autopublicação para reclamar ruidosamente de seu crédito, uma vez que percebam como o filme é bom."

Dança dupla

A dançarina do ABT Sarah Lane serviu como "dublê de dança" para Portman no filme. Em uma entrada do blog da Dance Magazine em 3 de março , a editora-chefe Wendy Perron perguntou: "As pessoas realmente acreditam que leva apenas um ano para fazer uma bailarina? Sabemos que Natalie Portman estudou balé quando criança e teve um ano de treinamento intensivo para o filme, mas isso não significa ser uma bailarina. No entanto, parece que muitas pessoas acreditam que Portman fez sua própria dança em Black Swan . " Isso levou a respostas de Benjamin Millepied e Aronofsky, que defenderam Portman, bem como uma resposta de Lane alegando que ela não recebeu o devido crédito.

Elogios e prêmios

Black Swan apareceu nas dez listas dos dez melhores da crítica em 2010 e é frequentemente considerado um dos melhores filmes do ano. Foi apresentado nos 10 filmes do ano do American Film Institute . Em 25 de janeiro de 2011, o filme foi indicado a cinco Oscars (Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Atriz, Melhor Fotografia e Melhor Montagem) e ganhou um pela atuação de Portman.

Referências

links externos