Black Tie White Noise -Black Tie White Noise

Black Tie White Noise
Álbum de estúdio de David Bowie
Liberado	5 de abril de 1993 ( 1993-04-05 )
Gravada	Junho a setembro de 1992
Estúdio
Gênero	Art rock eletrônico jazz ácido alma
Comprimento	56 : 24
Rótulo	selvagem Arista
Produtor	David Bowie Nile Rodgers
Cronologia de David Bowie
Early On (1964-1966) (1991) Black Tie White Noise (1993) O Buda do Subúrbio (1993)
Singles do Black Tie White Noise
Lançado em " Jump They Say " : 15 de março de 1993 " Black Tie White Noise " lançado: 31 de maio de 1993 " Miracle Goodnight " Lançado: 11 de outubro de 1993

Black Tie White Noise é o 18º álbum de estúdio do músico inglês David Bowie . Lançado em 1993, foi seu primeiro lançamento solo na década de 1990 e seu primeiro álbum solo em quase seis anos, depois de passar um tempo com sua banda de hard rock Tin Machine , aposentando seus antigos sucessos na Sound + Vision Tour e se casando com a supermodelo Iman . Este álbum foi uma tentativa de fazer "um novo tipo demúsica house melódica" e contou com seu antigo guitarrista daera Ziggy Stardust , Mick Ronson , que morreu de câncer 24 dias após o lançamento do álbum. Este álbum foi inspirado no próprio casamento de Bowie e inclui faixas como "The Wedding" e sua reprise no final do álbum como uma música que reflete a ocasião.

O álbum é comumente visto como o início de um renascimento artístico para Bowie, cujo entusiasmo criativo e carreira sofreram em meados dos anos 1980, após uma série de projetos mal recebidos.

O álbum estreou em número um na UK Albums Chart , seu último álbum No. 1 no Reino Unido até The Next Day (2013).

Desenvolvimento de álbum

Bowie se reconectou com Nile Rodgers em Nova York depois de um show em 1991 com sua banda Tin Machine . Bowie havia trabalhado com Rodgers anteriormente em Let's Dance, de 1983 . Bowie ressaltou que ele e Rodgers não queriam repetir o sucesso anterior. "Se Nilo e eu quiséssemos fazer Let's Dance II , o teríamos feito anos atrás, quando, talvez, faria mais sentido. Trabalhando juntos novamente, evitamos cair nessa armadilha a todo custo." Rodgers concordou, afirmando que "Metade da diversão de trabalhar com David é que você nunca sabe o que diabos ele vai inventar." Sobre querer trabalhar juntos novamente, Bowie continuou: "Nós dois sentíamos falta do mesmo elemento, com o que estava acontecendo com o novo R&B, que agora é hip-hop e house, e o que estava faltando era o forte conteúdo melódico que era aparente nos anos 60. Eu queria ver se poderíamos estabelecer um novo tipo de forma melódica de house. "

Rodgers descreveu a atitude de Bowie durante a gravação deste álbum como "muito mais relaxada desta vez do que nas sessões de Let's Dance , muito mais filosófica e apenas em um estado de espírito onde sua música estava realmente, realmente o deixando feliz." No geral Rodgers disse que o álbum teve "um ano, mais ou menos" para gravar, um longo tempo em comparação com Vamos dançar ' três semanas s.

Bowie tocou muito saxofone no álbum, o que Rodgers achou desafiador. Ele disse:

Acho que David seria o primeiro a admitir que não é saxofonista no sentido tradicional. Quero dizer, você não o chamaria para fazer shows. Ele usa seu jogo como uma ferramenta artística. Ele é um pintor. Ele ouve uma ideia e vai com ela. Mas ele sabe absolutamente para onde está indo, porque muito bem toca a mesma coisa indefinidamente até eu dizer: 'Bem, acho que ele ouviu isso.' É o que você pode chamar acidentalmente de deliberado.

Sobre a gravação do álbum, Bowie disse:

Eu acho que este álbum vem de um lugar emocional muito diferente [dos álbuns anteriores]. É o passar do tempo, que trouxe maturidade e uma vontade de abrir mão do controle total sobre minhas emoções, deixá-las ir um pouco, começar a se relacionar com outras pessoas, que é algo que está acontecendo comigo lentamente - e, meu Deus, tem acontecido morro acima - nos últimos dez ou doze anos. Sinto-me muito mais livre hoje em dia para poder falar sobre mim e sobre o que me aconteceu, porque fui capaz de enfrentar isso. Por muitos anos, tudo sempre foi bloqueado. O dia anterior sempre foi bloqueado. Nunca quis voltar para examinar nada do que fiz em particular. Mas as apostas mudaram. Eu me sinto vivo, em um sentido real.

Sobre o título do álbum, Bowie disse:

O ruído branco em si é algo que encontrei pela primeira vez no sintetizador há muitos anos. Há ruído negro e ruído branco. Eu pensei que muito do que é dito e feito pelos brancos é ruído branco. 'Black Tie' é porque, para mim, musicalmente, a única coisa que realmente me estimulou a querer ser músico, a querer escrever, foi a música negra, a música negra americana - Little Richard e John Coltrane nos anos 50. O primeiro artista que eu realmente gostei foi Little Richard quando eu tinha cerca de oito anos. Achei tudo muito emocionante - a sensação de agressão que veio através dos arranjos. Foi como quebrar o céu - sua voz normal. Foi isso que despertou meu interesse pela música negra americana. Isso me levou ao blues, John Lee Hooker e todos aqueles caras, e por vários anos eu trabalhei com bandas de rhythm and blues, e minha participação nelas formou meus próprios laços negros nessa área da música.

Desenvolvimento de canções

Bowie e Iman, recém-casados, chegaram a Los Angeles para procurar um novo lar juntos no dia em que o veredicto de Rodney King foi lido, o que foi seguido por um tumulto em Los Angeles . Isso inspirou Bowie a escrever a faixa "Black Tie White Noise", que ele gravou com uma qualidade dura e nervosa para evitar que acabasse como "um ' Ebony and Ivory ' para os anos 90". Cantor Al B. Claro! colaborou com Bowie nessa faixa. Sobre o desembarque em Los Angeles para os tumultos, Bowie disse:

Foi incrível e entorpecente e foi a experiência mais apocalíptica que já passei na minha vida. Foi uma sensação das diferenças irreconciliáveis ​​que parecem ter sido fabricadas na América e de como será difícil conciliar essas diferenças, curar a ferida, que é bastante aberta.

A faixa "Jump They Say" é uma faixa vagamente autobiográfica sobre o meio-irmão de Bowie, Terry, que cometeu suicídio após ser hospitalizado por esquizofrenia na década de 1980. “É a primeira vez que me sinto capaz de lidar com isso e, como sempre, quando dou o primeiro passo em direção a uma situação, eu a trato em termos de imagens ilusionistas”, disse Bowie.

Bowie e Gabrels já tinham escrito a música "You Been Around" juntos quando estavam com Tin Machine , mas a faixa nunca saiu satisfatoriamente, então Bowie a reviveu ao trabalhar neste álbum. "O que eu gosto é o fato de que, na primeira metade da música, não há referência harmônica. São apenas bateria e a voz vem do nada e você não tem certeza se é uma linha de melodia ou um drone ou o que quer que seja e há uma sensação realmente sinistra de que gosto muito. Mas uma das coisas mais gratificantes em fazer aquela faixa em particular foi trabalhar com Reeves nela porque eu tive a chance, porque era meu álbum, não de Tin Machine, de mixar Reeves ficou em segundo plano, então eu sabia que isso sem dúvida iria irritá-lo de verdade, o que de fato irritou. " Bowie também apreciou a sexualidade da música, dizendo "É a textura de uma música, para mim, que quase vem acima do conteúdo lírico. O sexo está no ritmo, e sendo uma pessoa muito sexual, isso é muito importante para mim, que isso me comove. "

Bowie havia se reconectado com Mick Ronson em parte devido ao envolvimento de Ronson no álbum mais recente de Morrissey , Your Arsenal , com o qual Bowie ficou impressionado o suficiente para gravar um cover "totalmente camp" do álbum "I Know It Gonna Happen Someday". . "Sou eu cantando Morrissey cantando comigo", disse Bowie.

Bowie também gravou a canção " Bring Me the Disco King ", que Bowie descreveu como "uma canção deprimente resumindo o triste final dos anos 70 com um refrão de Philip Glass passando por ela." Essa faixa não acabou no álbum, entretanto, e permaneceu enterrada no cofre de Bowie até seu lançamento no álbum de Bowie de 2003, Reality .

Bowie tinha um motivo pessoal para gravar uma nova versão de " I Feel Free " do Cream , que a Rolling Stone mais tarde chamou de "cover selvagem e funk-up de um conhecido castanheiro dos anos sessenta FM":

Uma das vezes em que saí com meu meio-irmão, levei-o para ver um show do Cream em Bromley, e na metade - e gostaria de pensar que foi durante "I Feel Free" - ele começou a se sentir muito , muito ruim ... Ele costumava ter muitas visões. E eu lembro que tive que tirá-lo do clube porque estava realmente começando a afetá-lo - ele estava cambaleando ... Ele nunca tinha ouvido nada tão alto; ele era dez anos mais velho do que eu e nunca tinha ido a um clube de rock, porque jazz era o que ele fazia quando era jovem. ... Enfim, saímos na rua e ele desabou no chão e disse que o chão estava abrindo e havia fogo e outras coisas saindo do asfalto, e eu quase pude ver por ele, porque ele estava explicando tão articuladamente. Portanto, as duas músicas ["I Feel Free" e "Jump They Say"] estão próximas no álbum por razões muito pessoais.

Bowie, que havia escrito cinco músicas para sua cerimônia de casamento com Iman, colocou duas delas no álbum: "Pallas Athena" e "The Wedding Song / The Wedding". Escrever essas canções foi o que levou Bowie a fazer o álbum. Ele disse:

Escrever [a música para o casamento] me trouxe à mente, obviamente, o que significa compromisso e por que eu estava me casando com essa idade e quais eram minhas intenções e eram honradas? [risos] E o que eu realmente queria da minha vida de agora em diante. Eu acho que foi um divisor de águas escrever muitas coisas pessoais, juntando uma coleção de canções que ilustravam o que eu tinha passado nos últimos três ou quatro anos.

Obra de arte

Nick Knight, o fotógrafo da capa do álbum, originalmente tinha um plano diferente para a capa: ele pretendia usar um retrato simples do rosto de Bowie, mas espelhado no meio, com os dois lados direitos como capa frontal e os dois lados esquerdos como a capa traseira. O resultado seria "uma visão ligeiramente estranha e perturbadora que deixava o observador com a sensação de que algo não estava certo". Esse conceito foi abandonado e uma foto diferente da mesma sessão de fotos foi usada em seu lugar.

Liberação e recepção

Avaliações profissionais

Avaliar pontuações
Fonte	Avaliação
Todas as músicas
Liquidificador
Chicago Tribune
Entretenimento semanal	D
Los Angeles Times
The Press and Journal
Pedra rolando
The Rolling Stone Album Guide
Sem cortes	3/5
The Village Voice	B–

Em entrevistas dadas antes do lançamento do álbum, Bowie foi especialmente tímido, recusando-se a divulgar o nome do álbum ou as faixas que estava gravando. Bowie estava se sentindo bem com o álbum, dizendo "Estou tão orgulhoso desse álbum. Correndo o risco de tocar minha própria trompa, não acho que tenha atingido esse pico antes como artista e escritor."

As críticas contemporâneas do álbum foram geralmente positivas, com um revisor chamado este álbum de "indiscutivelmente seu melhor desde Scary Monsters ". A revista Rolling Stone classificou o álbum como "um dos discos mais inteligentes de uma carreira muito inteligente" e considerou a aclamação positiva da crítica e a adulação pública resultantes do álbum "um dos grandes truques de Houdini na história do Rock & Roll". Uma análise de 2011 do álbum pela BBC creditou a qualidade da produção e a "imensa confiança" de Bowie por um álbum que ficou acima de seus predecessores imediatos. A Entertainment Weekly achou o álbum em sua maioria "apático" e "cansado", com duas exceções: o "sonhador" "Miracle Goodnight" e o "espirituoso" "I Know It's Gonna Happen Algumeday". Robert Christgau , escrevendo no The Village Voice , disse que a música era "mais cativante" de Bowie por causa de suas batidas dançantes e texturas eletrônicas, mas reagiu negativamente às letras de Bowie, por exemplo, sobre as relações raciais na faixa-título.

O álbum alcançou o primeiro lugar na UK Albums Chart, apoiado pelos singles "Jump They Say" e "Miracle Goodnight". No entanto, até o relançamento no final da década de 1990, o álbum era extraordinariamente raro depois que a incipiente Savage Records, pela qual havia sido lançado, faliu repentinamente.

Bowie intencionalmente não fez turnê de apoio ao álbum, dizendo "Céus, não. Eu gostaria de [fazer turnê], mas leva muito tempo. ... Eu acho que perdi muito da minha vida fazendo isso . " Bowie faria uma turnê novamente em 1995 com sua turnê Outside .

Legado

Após a má recepção dos álbuns Tonight (1984) e Never Let Me Down (1987), e da Glass Spider Tour (1987), a estatura crítica de Bowie estava em baixa na carreira. Este álbum, combinado com a Sound + Vision Tour (1990) e a participação em Tin Machine (1989-1992), marcou o início de seu renascimento comercial e melhorou sua posição crítica, com a BBC mais tarde chamando o álbum de uma maneira "perfeita" de começar a "próxima etapa" da carreira de Bowie.

Foi sugerido pelos críticos que foi o nome de Bowie, e não a música, que impediu um maior sucesso comercial; para provar um ponto, em 1993, remixes anônimos de club da faixa do álbum "Pallas Athena" foram lançados nas pistas de dança americanas e se tornaram grandes sucessos.

Depois de terminar o álbum, Bowie disse que planejava tirar algum tempo para ficar com sua esposa, bem como voltar ao estúdio com Tin Machine para um terceiro álbum em 1993. O projeto Tin Machine falhou, no entanto, e O próximo esforço de Bowie foi ser sua trilha sonora solo, The Buddha of Suburbia .

David Bowie: Black Tie White Noise é um filme de 1993 criado para acompanhar oálbum Black Tie White Noise . O filme é um híbrido de documentário, videoclipe e compilação de videoclipe, com o objetivo de promover o álbum em vez de uma turnê. Foi dirigido pelo diretor de vídeo de Bowie de longa data, David Mallet, e produzido por Paul Flattery e Lana Topham.

Lista de músicas

Todas as faixas foram escritas por David Bowie , exceto onde indicado.

Notas

• "Jangan Susahkan Hatiku" ("Don't Let Me Down & Down" com a primeira metade cantada em indonésio ) suplantou "Don't Let Me Down & Down" na versão do álbum lançada na Indonésia.
• Nile Rodgers não recebeu o crédito de co-autor de "Looking for Lester" no lançamento original de 1993, mas seu crédito foi acrescentado na reedição de 2003.

Jump (CD-ROM interativo do David Bowie)

Jump - CD-ROM interativo com David Bowie

Captura de tela Capa do CD-ROM Jump Interactive para Windows, lançado na América do Norte
Desenvolvedor (s)	ÍON
lançamento inicial	1994
Sistema operacional	Windows, Macintosh

Para coincidir com o lançamento do álbum, Bowie encomendou um "CD-ROM interativo" a ser produzido com base no álbum. Lançado em 1994, o CD-ROM Jump deu aos usuários a chance de refazer o vídeo "Jump They Say" de Bowie, remixar "Black Tie White Noise" e explorar um mundo virtual baseado no álbum (incluindo "animações ocultas, sons, imagens e outras surpresas. ") Também incluiu quatro videoclipes completos e trechos de entrevistas com David Bowie sobre a criação do videoclipe e do álbum.

O CD-ROM não foi bem recebido. Inicialmente Bowie estava animado com o projeto, esperando que fosse "totalmente interativo e tivesse um enredo não linear" e permitindo que os ouvintes o reproduzissem continuamente e "nunca passassem pela mesma experiência". O lançamento não correspondeu às suas expectativas, no entanto, e Bowie foi citado em 1995 dizendo "Eu odiei. Eu absolutamente odiei. ... Havia aspectos dele que eu pensei que tinham potencial, mas, novamente, havia muito informações no próprio disco que tornavam a ideia de alguém usá-lo interativamente uma piada. Interativo, para mim, é quando quem está operando o computador tem tanto a dizer quanto o que está na tela. Isso é interativo. E, no momento, são apenas as opções ABC. Mesmo os CD-ROMs mais sofisticados são apenas 'Aqui estão as informações básicas. Agora, você pode executar uma dessas três etapas.' "

Pessoal

• David Bowie - voz, guitarra, saxofone, produção
• Nile Rodgers - produção, guitarra
• Poogie Bell , Sterling Campbell - bateria
• Barry Campbell, John Regan - baixo
• Richard Hilton, Dave Richards , Philippe Saisse , Richard Tee - teclados
• Michael Reisman - harpa, sinos tubulares, arranjo de cordas
• Gerardo Velez - percussão
• Fonzi Thornton , Tawatha Agee , Curtis King, Jr., Dennis Collins, Brenda White-King, Maryl Epps - vocais de fundo
• Al B. Claro! - dueto vocal em "Black Tie White Noise"
• Reeves Gabrels - guitarra solo em "Você esteve ao redor"
• Mick Ronson - guitarra solo em "I Feel Free"
• Wild T. Springer - guitarra principal em "I Know It Gonna Happen Someday"
• Mike Garson - piano em "Looking for Lester"
• Lester Bowie - trompete em "You Been Around", "Jump They Say", "Pallas Athena", "Don't Let Me Down & Down" e "Looking for Lester"
• Fonzi Thornton, Tawatha Agee, Curtis King, Jr., Dennis Collins, Brenda White-King, Maryl Epps, Frank Simms , George Simms , David Spinner , Lamya Al-Mughiery, Connie Petruk, David Bowie, Nile Rodgers - coro em "I Saiba que algum dia vai acontecer "
• Jon Goldberger, Gary Tole, Andrew Grassi, Mike Greene, Louis Alfred III, Dale Schalow, Lee Anthony, Michael Thompson, Neal Perry, Andy Smith - engenharia

Gráficos

Certificações

Notas

Referências

Fontes

• Pegg, Nicholas (2016). The Complete David Bowie (edição revisada e atualizada). Londres: Titan Books . ISBN 978-1-78565-365-0.

links externos

• Black Tie White Noise at Discogs (lista de lançamentos)