Condutores negros - Black conductors
Maestros negros são músicos de ascendência africana , caribenha , afro-americana e outros membros da diáspora africana que são líderes de conjuntos musicais que dirigem apresentações de música clássica, como concertos de orquestra ou coral , ou concertos de big band de conjuntos de jazz por meio de gestos visíveis com as mãos, braços, rosto e cabeça. Os maestros afrodescendentes são raros, pois a grande maioria é do sexo masculino e caucasianos .
História
1900
No início da década de 1930, o maestro afro-americano Dean Dixon (1915–1976) descobriu que sua busca pela realização de noivados foi sufocada por causa do preconceito racial . Como resultado, ele formou sua própria orquestra e sociedade coral em 1931. Em 1940, três maestros: afro-americanos Everett Lee e Dean Dixon e o judeu americano Benjamin Steinberg "... tentaram contornar o racismo institucionalizado na música clássica americana formando uma orquestra de músicos negros. Mas o projeto falhou por razões financeiras ... "Steinberg estabeleceu" ... uma orquestra de 36 músicos negros e 52 brancos, quando formou a Sinfonia do Novo Mundo em 1964. " Foi a primeira orquestra totalmente integrada racialmente nos Estados Unidos e realizou seu concerto de estreia no Carnegie Hall em 6 de maio de 1965.
Em 1945, Everett Lee foi o "primeiro afro-americano a dirigir uma grande produção da Broadway ". Leonard Bernstein pediu a Lee para reger On the Town , que marcou a "... primeira vez que um maestro negro liderou uma produção totalmente branca". Em 1953, Lee foi o "... primeiro músico negro a dirigir uma orquestra sinfônica branca no sul dos Estados Unidos ... em Louisville, Kentucky." Em 1955, Lee foi o "... primeiro músico de cor a reger uma grande companhia de ópera nos Estados Unidos com uma apresentação de La Traviata na Ópera de Nova York." Em 1955, William Grant Still regeu a Orquestra Filarmônica de Nova Orleans e se tornou o primeiro afro-americano a reger uma grande orquestra no sul dos Estados Unidos . Henry Lewis (1932–1996) foi o primeiro afro-americano a liderar uma grande orquestra sinfônica. Ele fez sua estréia no Metropolitan Opera em 1972. Lewis achou difícil "... assumir o papel de um maestro autoritário, porque tal papel era inaceitável para um homem negro" naquela época.
No início dos anos 1950, o empresário Arthur Judson , chefe da Columbia Artists Management, disse a Everett Lee que, apesar das excelentes críticas de Lee para reger, um maestro negro não poderia reger uma orquestra branca nos Estados Unidos. Judson afirmou que os instrumentistas negros podiam tocar concertos solo com orquestras brancas, dançar em produções brancas e cantar em produções brancas, mas liderar uma orquestra branca não era viável. Em 1969, James Frazier ganhou o Prêmio Cantelli na Itália , e em 1970 passou a realizar várias orquestras importantes, incluindo a Detroit Symphony Orchestra , a Orquestra de Filadélfia , Londres 's New Philharmonic Symphony Orchestra , a Rádio espanhola e Televisão Symphony Orchestra , a Filarmônica de Estado da Bielo- Rússia e a Orquestra Filarmônica de São Petersburgo . Frazier, entretanto, morreu jovem em 1981, logo após ser nomeado regente da Sinfonia de Bogotá .
Isaiah Jackson (nascido em 1945) foi o primeiro regente principal negro do The Royal Ballet , Covent Garden , em 1986, e tornou-se seu diretor musical de 1987-1990.
Década de 2000
De acordo com um artigo de 2004 no Guardian , "regentes negros são raros no mundo da música clássica e mesmo em orquestras sinfônicas é incomum ver mais de um ou dois músicos negros". O maestro negro canadense Kwamé Ryan , que estudou música na Universidade de Cambridge e na Alemanha, fez sua estréia como regente profissional em 2004. Ryan diz que a "... mensagem dada aos jovens negros, especialmente na América do Norte, foi ... que você pode ser um atleta famoso; você pode ser um astro pop ... [mas a] possibilidade de crianças negras [se tornarem maestros] não é incentivada nas escolas ou na mídia ”. Ryan afirma que os jovens negros têm uma falta de "... exposição [a modelos de maestros negros] e é um déficit que é passado de geração em geração". Ryan disse que não tem "... nenhum otimismo para o futuro."
Indivíduos notáveis
Música clássica
Historicamente, a grande maioria dos regentes de música clássica são caucasianos. No entanto, há um pequeno número de regentes notáveis que são de ascendência africana, caribenha ou afro-americana:
- Charles-Richard Lambert (falecido em 1862) foi um músico, maestro e educador musical negro americano. Ele e sua família eram conhecidos por seu talento na música e ganharam aclamação internacional. Ele trabalhou como professor de música e foi regente da Sociedade Filarmônica, a primeira orquestra não teatral de Nova Orleans . Um de seus alunos notáveis foi Edmond Dédé .
- William Grant Still (1895–1978) foi um dos primeiros afro-americanos a reger uma importante orquestra sinfônica americana no Deep South , o primeiro a ter uma sinfonia (sua primeira sinfonia) executada por uma orquestra principal, a primeira a ter uma ópera interpretada por uma grande companhia de ópera, e a primeira a ter uma ópera apresentada na televisão nacional. Como compositor clássico, ele escreveu mais de 150 composições. Depois de terminar a faculdade, ele ganhou uma bolsa para estudar no Conservatório de Música de Oberlin . Entre 1919 e 1921, trabalhou como arranjador para a banda de WC Handy . Na década de 1930, ele arranjou música para muitos filmes. Em 1955 ele regeu a Orquestra Filarmônica de Nova Orleans e se tornou o primeiro afro-americano a reger uma grande orquestra no Deep South.
- Everett Lee (nascido em 1913) "foi [um] ... violinista que liderou a orquestra na produção original da Broadway de Carmen Jones e tocou oboé no palco do cenário country club." Em 1945, ele foi o "primeiro afro-americano a dirigir uma grande produção da Broadway". Leonard Bernstein pediu a Lee para reger On the Town , que marcou a "... primeira vez que um maestro negro liderou uma produção totalmente branca". Em 1946, Lee ganhou o "Prêmio Koussevitzky Music Foundation para reger em Tanglewood ". Em 1952, ele foi "nomeado diretor do departamento de ópera da Universidade de Columbia ... e também recebeu uma bolsa Fulbright que lhe permitiu viajar para a Europa. Em 1953, Lee foi o" primeiro músico negro a reger uma orquestra sinfônica branca em o sul dos Estados Unidos ... em Louisville, Kentucky. "Em 1955, ele foi o" primeiro músico de cor a reger uma grande companhia de ópera nos Estados Unidos com uma apresentação de La Traviata na Ópera da Cidade de Nova York. " nomeado regente chefe da Sinfonia de Norrköping na Suécia em 1962. Em 1976, regeu a Filarmônica de Nova York pela primeira vez e executou uma peça do compositor afro-americano David Baker para o aniversário de Martin Luther King Jr. , tornou-se diretor musical da Orquestra Filarmônica de Bogotá, na Colômbia.
- Leonard De Paur (1914–1998) frequentou a Juilliard School e a Columbia University . Foi aluno do compositor Henry Cowell e do maestro Pierre Monteux . De 1932 a 1936, ele foi o maestro assistente do Coro Hall Johnson. Ele atuou como diretor musical no Federal Negro Theatre de 1936 até 1939, enquanto colaborava com o jovem Orson Welles . De 1947 a 1968 ele conduziu mais de 2.000 apresentações com grupos como: o De Paur Infantry Chorus, o De Paur Opera Gala, o De Paur Gala e o De Paur Chorus que viajou em dezoito nações africanas para a Agência de Informação dos Estados Unidos . Ele também foi um regente regular da Symphony of the New World e Opera South. No reino das redes de televisão, ele foi arranjador e regente de programas notáveis como Bell Telephone Hour e Hallmark Hall of Fame . Ele é creditado com o estabelecimento do Lincoln Center Out of Doors Festival e foi o Diretor de Relações Comunitárias do Lincoln Center por 17 anos. Ele recebeu doutorado honorário da Lewis And Clark e Morehouse College.
- Dean Dixon (1915–1976) estudou regência com Albert Stoessel na Juilliard School e na Columbia University . Quando as primeiras atividades de regência foram sufocadas por causa do preconceito racial (ele era afro-americano), ele formou sua própria orquestra e sociedade coral em 1931. Em 1941, ele regeu como convidado a NBC Symphony Orchestra e a New York Philharmonic durante seu temporada de verão. Mais tarde, ele regeu como convidado a Orquestra da Filadélfia e a Orquestra Sinfônica de Boston . Em 1948, ele ganhou o prêmio Ditson Conductor's Award . Dixon foi homenageado pela Sociedade Americana de Compositores, Autores e Editores (ASCAP) com o Prêmio de Mérito por incentivar a participação da juventude americana na música. Em 1948, Dixon recebeu o prêmio Alice M. Ditson por serviços diferenciados à música americana.
- A Dra. Anne "Georgianne" Lundy (nascida em 1954) foi a primeira mulher afro-americana a reger a Orquestra Sinfônica de Houston durante os concertos de verão de 89 e 90 no Miller Outdoor Theatre . A Dra. Lundy recebeu seu Bacharelado em Educação Musical pela University of Texas em Austin em 1977, seu Mestrado em Regência de Orquestra pela University of Houston em 1979 e seu Doutorado em Artes Musicais pela Moores School of Music da University of Houston em 2015. Ela fundou o William Grant Still String Quartet em 1981 e a Scott Joplin Chamber Orchestra, uma orquestra da comunidade afro-americana em 1983. A Scott Joplin Chamber Orchestra e o William Grant Still String Quartet são especializados na pesquisa e execução da música de compositores negros. Ela é a diretora musical do Community Music Center of Houston .
- Henry Lewis (1932–1996) frequentou a University of Southern California e, aos 16 anos, ingressou na Filarmônica de Los Angeles , tornando-se o primeiro instrumentista negro em uma grande orquestra sinfônica. De 1955 a 1956, ele regeu a Orquestra Sinfônica do Sétimo Exército e se reuniu em toda a Europa em apoio à diplomacia cultural após a Segunda Guerra Mundial. Lewis fundou a Orquestra de Câmara de Los Angeles. Ele também se tornou o maestro e diretor musical da Orquestra Sinfônica de Nova Jersey , transformando o grupo de um pequeno conjunto comunitário em uma orquestra reconhecida nacionalmente. Ele ganhou reconhecimento nacional em 1961, quando foi nomeado regente assistente da Orquestra Filarmônica de Los Angeles sob Zubin Mehta . Ele foi o primeiro afro-americano a liderar uma grande orquestra sinfônica. Ele fez sua estréia no Metropolitan Opera em 1972.
- James DePreist (1936–2013) foi um dos primeiros maestros afro-americanos no cenário mundial. Ele foi o Diretor Emérito de Regência e Estudos Orquestrais na The Juilliard School e Laureate Diretor Musical da Orquestra Sinfônica de Oregon . DePreist estudou composição com Vincent Persichetti no Conservatório da Filadélfia, ao mesmo tempo que se formou na Wharton School da Universidade da Pensilvânia e fez mestrado na Escola de Comunicação Annenberg da Universidade da Pensilvânia . Ele ganhou o primeiro prêmio no Concurso Internacional de Regência Dimitri Mitropoulos. Ele foi então escolhido por Leonard Bernstein para se tornar regente assistente da Filarmônica de Nova York durante a temporada 1965-1966.
- Paul Freeman (1936–2015) foi um regente, compositor e fundador da Chicago Sinfonietta e diretor musical e regente principal da Orquestra Sinfônica Nacional Tcheca em Praga , cargo que ocupou simultaneamente com seu posto na Chicago Sinfonietta. Freeman obteve o bacharelado, mestrado e doutorado na Eastman School of Music . Uma bolsa Fulbright permitiu-lhe estudar por dois anos na Hochshule für Musik (Universidade de Música) em Berlim, Alemanha, com Ewald Lindemann. Mais tarde, estudou regência com Pierre Monteux na American Symphony Orchestra . Ele foi o diretor musical do Opera Theatre of Rochester por seis anos. Ele então ocupou cargos como maestro associado da Orquestra Sinfônica de Dallas de 1968 a 1970, Orquestra Sinfônica de Detroit de 1970 a 1979, diretor musical da Victoria Symphony no Canadá de 1979 a 1989 e atuou como maestro convidado principal da Filarmônica de Helsinque na Finlândia . Os trabalhos de Paul Freeman estão no Center for Black Music Research do Columbia College Chicago.
- Isaiah Jackson (nascido em 1945) foi nomeado por sete anos como maestro da Pro Arte Chamber Orchestra de Boston , da qual foi nomeado Maestro Emérito. Ele é o primeiro afro-americano a ser nomeado para uma diretoria musical na área de Boston. Ele se formou cum laude da Universidade de Harvard em 1966. Lá, ele conduziu Mozart ópera de Così fan tutte , que o ajudou a decidir prosseguir a música como uma carreira. Posteriormente, ele foi para a Universidade de Stanford e recebeu seu mestrado em música em 1969. Ele estudou com Nadia Boulanger em Fontainebleau , França, antes de ir para a Juilliard School em Nova York, onde se formou DMA em 1973. Jackson fundou a Juilliard String Ensemble e foi seu primeiro regente 1970-71. Foi maestro associado ou assistente da American Symphony Orchestra (1970-71), onde trabalhou com Leopold Stokowski ; a Orquestra Sinfônica de Baltimore (1971-1973); e a Rochester Philharmonic Orchestra (1973–87). Ele foi nomeado diretor musical da Flint Symphony Orchestra ( Flint, Michigan ) em 1982, o primeiro diretor de música negra da Dayton Philharmonic Orchestra em 1987 e regente principal do The Royal Ballet , Covent Garden , em 1986, e tornou-se seu diretor musical em 1987 –90. Ele foi o primeiro negro e o primeiro americano a ocupar um cargo de chefia na empresa.
- Calvin E. Simmons (1950-1982) foi um maestro de orquestra sinfônica americana. Ele foi um dos primeiros maestros afro-americanos de uma grande orquestra. Aos 11 anos, ele regia o San Francisco Boys Chorus. Depois de trabalhar como regente assistente da Filarmônica de Los Angeles com Zubin Mehta , Simmons se tornou diretor musical da Orquestra Sinfônica de Oakland aos 28 anos; ele liderou a orquestra por quatro anos. Ele foi o primeiro afro-americano a ser nomeado regente de uma importante orquestra sinfônica dos Estados Unidos e um regente convidado frequente de algumas das principais companhias de ópera e orquestras do país (como a Orquestra da Filadélfia e outras). Além disso, ele foi o diretor musical no Music Festival Ojai em 1978. Ele fez sua estreia no Metropolitan Opera realização de Engelbert Humperdinck de Hansel e Gretel .
- Leslie Dunner (nascido em 1956) é um maestro e compositor americano. Ele foi para a Universidade de Rochester 's Eastman School of Music , onde foi premiado com seu diploma de bacharel em 1978. Mais tarde, ele participou de Queens College , em Nova York, onde ele foi premiado com um mestrado em 1979, ea Universidade de Cincinnati Colégio -Conservatório de Música , onde obteve o título de PhD em 1982. Sua reputação como maestro baseia-se em sua capacidade de se comunicar com o público por meio de uma ampla variedade de estilos musicais e de sua vontade de experimentar o andamento e a apresentação. Ele foi regente da Orquestra Sinfônica de Detroit . Em 1998, Dunner assumiu o cargo de diretor musical da Orquestra Sinfônica de Annapolis .
- Michael Morgan (1957–2021) foi diretor musical da Oakland East Bay Symphony e da Sacramento Philharmonic Orchestra , e diretor artístico do Festival Opera em Walnut Creek , Califórnia. Enquanto estudante no Oberlin College Conservatory of Music , ele passou um verão no Oberlin College Conservatory em Tanglewood. Lá ele foi aluno de Gunther Schuller e Seiji Ozawa , e foi nessa época que ele trabalhou pela primeira vez com Leonard Bernstein . Em 1980, ganhou o primeiro prêmio no Concurso Internacional de Maestros Hans Swarovsky em Viena, Áustria, e tornou-se Maestro Assistente da Orquestra Sinfônica de Saint Louis , sob a orientação de Leonard Slatkin . Sua estréia na ópera foi em 1982 na Ópera Estatal de Viena. Em 1986, Sir Georg Solti o escolheu para se tornar o Maestro Assistente da Orquestra Sinfônica de Chicago .
- Jeri Lynne Johnson é o fundador e diretor musical da Black Pearl Chamber Orchestra, a primeira orquestra profissional multiétnica da Filadélfia . Formada pelo Wellesley College e pela University of Chicago , ela é maestra, compositora e pianista. De 2001 a 2004, ela foi regente assistente da Orquestra de Câmara da Filadélfia . Ela liderou orquestras em todo o mundo, incluindo a Colorado Symphony , Bournemouth Symphony (Reino Unido) e a Weimar Staatskapelle (Alemanha). Ao lado das proeminentes maestras Marin Alsop e JoAnn Falletta , Johnson foi anunciada no NBC Today Show como uma das principais maestras do país. Em 2005, a Sra. Johnson fez história como a primeira mulher afro-americana a ganhar um prêmio internacional de regência ao receber a bolsa de regência Taki Concordia.
- Kwamé Ryan (nascido em 1970, Toronto ) é um maestro canadense de ascendência trinitária . Ele frequentou a Oakham School , em Rutland , Inglaterra, e depois estudou em Cambridge . Ryan fez sua estreia como regente profissional no Reino Unido no Festival Internacional de Edimburgo de 2004 . Em 2007, Ryan tornou-se diretor musical da Orchester National Bordeaux Aquitaine (ONBA), cargo que ocupou até 2013.
- Marcus Alleyne (nascido em 1983) Maestro britânico nascido com herança caribenha é um dos poucos maestros profissionais de ascendência negra no Reino Unido, trabalhando com companhias de teatro, coros e orquestras em todo o Reino Unido. Com apresentações no Royal Albert Hall , Symphony Hall, Birmingham , Carnegie Hall . Sua carreira já o viu aparecer com Evelyn Glennie , Craig Ogden , Patrick Hawes , Nigel Shaw , Orquestra Sinfônica de Bournemouth . Atualmente é Diretor Artístico da South West Philharmonia & Chorus.
- John McLaughlin Williams é o primeiro afro-americano a ganhar um prêmio Grammy por regência de orquestra. Ele começou a reger depois de uma carreira como violinista que o via como membro da Houston Symphony, Concertmaster da Virginia Symphony e um concertino freelance, solista e violinista que se apresentava regularmente com a Boston Symphony e como Concertmaster Assistente do Boston Symphony Orquestra Pops Esplanade. Ele regeu muitas orquestras na América, Ucrânia e Bulgária, e é particularmente conhecido por sua atividade de gravação. Williams fez várias gravações de estreia do repertório sinfônico americano para a American Classics Series do selo Naxos. Ele teve colaborações felizes com artistas notáveis como Eliesha Nelson, Elmar Oliveira, Brian McKnight e The Winans. Para a gravação de Nelson de The Complete Viola Works of Quincy Porter , Williams alcançou a distinção única de se apresentar como maestro, violinista, pianista e cravista, e essa gravação posteriormente recebeu duas indicações ao Grammy.
Jazz e música popular
No jazz e na música popular, o líder de um conjunto também pode ser chamado de líder de banda.
- David Baker (nascido em 1931) é um compositor de jazz sinfônico americano e líder de banda na Escola de Música Jacobs da Universidade de Indiana em Bloomington . Ele tem mais de 65 gravações, 70 livros e 400 artigos para seu crédito. Seus alunos incluem Michael Brecker , Randy Brecker , Peter Erskine , Jim Beard , Chris Botti , Jeff Hamilton e o educador de jazz Jamey Aebersold .
Veja também
Referências
Leitura adicional
- Michael Bowles : A Arte de Conduzir (Garden City, Nova York: Doubleday, 1959); Edição em inglês como The Conductor: His Artistry and Craftsmanship (Londres: G. Bell & Sons, 1961).
- Larry G. Curtis e David L. Kuehn: um guia para a regência instrumental de sucesso (Nova York: McGraw-Hill, 1992); ISBN 978-0697126948 .
- Michel Faul: Louis Jullien : Musique, espetáculo et folie au XIXe siècle (Biarritz: Atlantica, 2006); ISBN 9782351650387 .
- Elliott W. Galkin : Uma História da Condução Orquestral em Teoria e Prática (New York: Pendragon Press, 1988); ISBN 978-0918728470 .
- Antoinette D. Handy: Black Conductors . Scarecrow Press, 1995.
- Norman Lebrecht : The Maestro Myth: Great Conductors in Pursuit of Power (2ª edição revisada e atualizada, New York: Citadel Press, 2001).
- Brock McElheran : Técnica de Condução para Iniciantes e Profissionais (Nova York: Oxford University Press, 1989); ISBN 978-0193858305 .
- Ilya Musin : A Técnica de Condução ( Техника дирижирования ) (Moscou: Muzyka Publishing House, 1967).
- Ennio Nicotra: Introdução à Técnica de Regência Orquestral em Acordo com a Escola de Regência Orquestral de Ilya Musin , livro e DVD em Inglês, Alemão, Italiano, Espanhol (Milão: Edizioni Curci, 2007).
- Frederik Prausnitz : Score and Podium (Nova York: WW Norton, 1983); ISBN 978-0393951547 .
- Max Rudolf : The Grammar of Conducing (Nova York: Macmillan, 2ª ed. 1981); ISBN 978-0028722207 .
links externos
- O vídeo do New York Times , incluindo captura de movimento de Alan Gilbert , enquanto ele demonstra e discute o papel de um maestro, ensaiando Conto do Soldado de Stravinsky.
- Demonstração de condução: Jean Sibelius ' tom poema En saga