Teatro de luz negra - Black light theatre

Não deve ser confundido com Black box theater ou Dark ride .

Black light theatre (em tcheco černé divadlo ) ou simplesmente black theatre , é um estilo de performance teatral caracterizado pelo uso de caixa preta aumentada pela ilusão de luz negra . Essa forma de teatro é originária da Ásia e pode ser encontrada em vários lugares do mundo. Tornou-se uma especialidade de Praga , onde muitos teatros o utilizam.

As características distintivas do "teatro negro" são o uso de cortinas pretas, um palco escurecido e "iluminação negra" (luz ultravioleta), combinada com trajes fluorescentes para criar ilusões visuais intrincadas. Esta técnica de "gabinete negro" foi usada por Georges Méliès e pelo revolucionário teatral Konstantin Stanislavski (especialmente em sua produção de Cain ). A técnica, aliada à expressiva arte da dança, da mímica e da acrobacia dos intérpretes, é capaz de criar espetáculos notáveis.

Óptica

Um princípio fundamental do teatro de luz negra é a incapacidade do olho humano de distinguir objetos pretos de um fundo preto. Este efeito resulta em invisibilidade efetiva para quaisquer objetos não iluminados pela 'luz negra'. O segundo princípio óptico por trás do teatro de luz negra é o efeito da luz ultravioleta em objetos fluorescentes. Na verdade, as luzes negras emitem tanta luz quanto as luzes "normais", mas com uma frequência que os humanos não conseguem detectar. Enquanto a maioria dos objetos absorve a luz ultravioleta ou a reflete de volta na mesma frequência em que veio, os objetos fluorescentes absorvem a luz ultravioleta e a reemitem em um comprimento de onda maior que os olhos humanos podem detectar. O efeito combinado é que os designers podem fazer alguns objetos parecerem tão claros como se o ambiente estivesse totalmente iluminado, enquanto outros objetos parecem tão escuros como se o ambiente estivesse completamente escuro.

História

O truque da caixa preta de usar performers vestidos de preto em um espaço de jogo escuro tem sido usado por milênios, começando com os malabaristas se apresentando para o imperador na China antiga. O Japão desenvolveu essa técnica em seu Teatro Bunraku, fazendo com que os titereiros usassem preto para dar ênfase total ao boneco. No teatro moderno, o truque da caixa preta foi adotado pelo diretor russo Konstantin Stanislavski , pelo diretor de cinema George Melies e por vários diretores de vanguarda franceses dos anos 1950. Entre esses diretores, George Lafaye se tornou um dos pioneiros do gabinete negro. Mas todos esses diretores usaram o truque simples da caixa preta por apenas alguns momentos durante suas apresentações, principalmente para fazer algo desaparecer no palco.

O pai do teatro de luz negra moderno, autor do princípio do gabinete preto como é usado hoje em dia (colocação de holofotes, colocação de luzes ultravioleta, seleção de veludo preto como o melhor material para absorver a luz residual na cena ...) e até mesmo o autor do nome "teatro de luz negra" e, portanto, o criador do primeiro teatro de luz negra do mundo, é Jiří Srnec. A primeira apresentação do conjunto ocorreu em 1959 em Viena. Tornou-se mais conhecido após sua participação no Festival de Teatro de Edimburgo em 1962. Posteriormente, outros grupos utilizando a técnica da caixa preta surgiram iniciando a nova onda desse estilo teatral.

Desde então, Praga se tornou a casa do teatro de luz negra, com cerca de 10 companhias de teatro de luz negra.

Outro grupo de teatro de luz negra bem conhecido é o HILT black light theatre de Praga, cujas apresentações são baseadas em coreografias de música e dança modernas, também incorporando canto ao vivo. O grupo foi fundado em 2006 pelo dançarino, coreógrafo, diretor e compositor musical tcheco Theodor Hoidekr. Em 2016, um novo estilo de teatro de luz negra chamado " teatro de filmes de sombra " foi criado pelo grupo HILT Praga. Além dos espetáculos de luz negra, suas apresentações também incluem o primeiro teatro de filmes de sombras - dançarinos e atores brincam com suas sombras em uma tela com projeções de lugares reais.

Na Alemanha, Rainer Pawelke apresentou sua interpretação do teatro negro em um espetáculo teatral pela primeira vez em 1980. O espetáculo foi desenvolvido em conjunto com seus alunos da Universidade de Regensburg e foi o precursor do projeto de teatro esportivo educacional Traumfabrik . O projeto gozou de considerável popularidade na década de 1980 - fazendo turnês e aparecendo no horário nobre da televisão na Alemanha. Traumfabrik ainda faz turnês todos os anos, com 40 shows por ano, incluindo atos de teatro com luz negra. Rainer Pawelke é co-autor do livro “Schwarzes Theatre aus der Traumfabrik“ (alemão: Teatro de luz negra no Traumfabrik ”para compartilhar e consolidar suas percepções sobre o teatro negro.

Dança moderna em teatro de luz negra

Em 1989, o Image Theatre foi fundado pela dançarina Eva Asterová (ex-membro da famosa companhia de balé tcheca de Pavel Smok) e Alexander Čihař. Eles trouxeram novos aspectos para efeitos de teatro de luz negra, como dança moderna e atuação não-verbal. Sob a direção de Eva Asterová, a diretora artística do teatro, a Image busca produzir um olhar individual para a assinatura de uma cena. O público também muitas vezes se torna parte integrante da performance. O repertório do teatro de imagens é composto por obras próprias. Além de Eva Asterová, há também outros autores que cooperam repetidamente nas apresentações do Image Theatre, como Josef Tichý, Petr Liška, René Pyš ou Zdeněk Zdeněk. Desde o início, o Image Theatre apresentou 10 performances diferentes e em cada uma delas vieram alguns novos efeitos da técnica de luz negra. Poética mágica, ludicidade e humor são as marcas registradas mais importantes deste conjunto.

O Image theater tem 22 anos de experiência no cenário dos teatros de luz negra de Praga. Além das apresentações regulares em Praga, Image também se apresenta internacionalmente (Coréia, Hong Hong, Macau, Israel, Turquia, Índia, Líbano, Grécia, Alemanha, França, Itália, Suíça, Bélgica, Hungria, Eslováquia, Chipre).

Teatro de luz negra hoje

Apenas partes do corpo deste artista podem ser vistas por causa do traje especial.

Hoje em dia existem muitas companhias de teatro de luz negra também fora de Praga (Hungria, Ucrânia , Alemanha, EUA) tentando fazer shows semelhantes aos teatros de luz negra de Praga. A cena de Praga mudou sua face para o estilo do século 20 - a dança moderna estava envolvida, os figurinos se tornaram mais eficazes, os shows de teatro com luz negra se tornaram mais musicais. Praga ainda é o lar do teatro da luz negra - centenas de milhares de turistas visitam seus shows todos os meses.

HILT - o teatro de luz negra de Theodor Hoidekr foi o primeiro a envolver canto ao vivo em show de luz negra. O show musical de teatro de luz negra mais popular do HILT foi "Juliet's Dream", que estreou em 14 de fevereiro de 2012 em Praga. HILT está trabalhando em um novo estilo de teatro de luz negra - todos os membros têm experiência em teatros de luz negra por toda Praga. Seu fundador e diretor Theodor Hoidekr era originalmente um dançarino que mais tarde começou a trabalhar com o estilo de teatro de luz negra. Suas experiências vêm de Praga, Eslováquia, Alemanha, Malta, Grécia, América do Sul, Índia

Desde 8 de abril de 2015, a HILT apresenta o novo show "Phantom", que é a primeira versão em teatro de luz negra do mundo da misteriosa figura fantasma. O teatro de luz negra HILT inicia uma nova parte de sua história no teatro Royal Prague. Em 2016, a HILT apresentou o primeiro teatro de sombras, Cinderela .

Em 2017, a HILT mudou-se para o popular Teatro U Valšů de Praga, no centro da Velha Praga. 2.6.2017 passam a apresentar também o seu melhor do chamado Phantom (melhor de 2007-2017) que é o show de combinação de teatro de luz negra, teatro de sombras.e projeções. Este show foi o único teatro tcheco e o único teatro de luz negra apresentado na 8ª Olimpíada Mundial de Teatro de 2018 na Índia.

Em desempenho

Fato fluorescente sob luz ultravioleta. Criado pelo artista Beo Beyond

O efeito do teatro de luz negra permite que atores invisíveis movam adereços visíveis, transformando os objetos em participantes independentes no teatro, no mesmo nível que os atores humanos. Além disso, o aparecimento de objetos e atores em uma performance pode ser repentino e pode ocorrer em qualquer lugar no palco, mesmo a poucos metros de um membro do público. Para alcançar este efeito, é necessário criar um campo intenso de luz ultravioleta em todo o espaço de jogo. Como a intensidade da luz emitida por uma fonte de 'luz negra' típica diminui significativamente com o aumento da distância da fonte, cobrir um espaço de teatro inteiro com luz ultravioleta requer que as fontes de 'luz negra' sejam espaçadas tão próximas quanto um metro ou emitem muito mais luz do que uma 'luz negra' típica. Outra consideração importante é que, como a maior parte do espaço é completamente escuro e a forma é fortemente baseada na dança, um único movimento errado de um único artista pode impactar negativamente toda a produção. Por esta razão, os artistas treinam extensivamente especificamente para o ambiente de teatro de luz negra.

O teatro de luz negra contemporâneo geralmente inclui muitos dispositivos altamente técnicos, além da técnica padrão de 'luz negra'. Esses dispositivos podem incluir artistas "voadores", dançarinos em trajes de LED, grandes projeções de vídeo e até fantoches enormes. Esses dispositivos técnicos atuam como um fator significativo na popularidade mundial do teatro de luz negra; uma vez que seus dispositivos mais importantes são inteiramente visuais, o público em todo o mundo pode compreender a maioria das apresentações de teatro com luz negra. O resultado pretendido é uma obra teatral que combina grande espetáculo com arte bela e comovente. As principais empresas que atualmente produzem teatro de luz negra incluem Srnec Theatre, HILT, Ta Fantastika Theatre , Image Theatre, Metro Theatre e All Colors Theatre.

Referências

links externos