Cegueira (filme de 2008) - Blindness (2008 film)

Cegueira
Cegueira (filme de 2008) .png
Pôster de lançamento teatral
Dirigido por Fernando meirelles
Roteiro de Don McKellar
Baseado em Cegueira
de José Saramago
Produzido por Niv Fichman
Andrea Barata Ribeiro
Sonoko Sakai
Estrelando Julianne Moore
Mark Ruffalo
Alice Braga
Yusuke Iseya
Yoshino Kimura
Don McKellar
Maury Chaykin
Mitchell Nye
Danny Glover
Gael García Bernal
Cinematografia César Charlone
Editado por Daniel Rezende
Música por Uakti
Distribuído por 20th Century Fox (Brasil)
Alliance Films (Canadá)
GAGA USEN (Japão)
Data de lançamento
Tempo de execução
121 minutos
Países Brasil
Canadá
Japão
línguas Inglês
japonês
Despesas $ 25 milhões
Bilheteria $ 19,8 a 20,1 milhões

Cegueira é um filme de suspense em inglês de 2008sobre uma sociedade que sofre uma epidemia de cegueira. O filme é uma adaptação do 1995 romance de mesmo nome pela Português autor José Saramago . O filme foi escrito por Don McKellar e dirigido por Fernando Meirelles , estrelado por Julianne Moore como a esposa do médico e Mark Ruffalo como o médico. Saramago recusou-se originalmente a vender os direitos de uma adaptação para o cinema, mas os produtores conseguiram adquiri-la com a condição de que o filme se passasse em uma cidade sem nome e irreconhecível. Blindness estreou como filme de abertura no Festival de Cinema de Cannes em 14 de maio de 2008 e foi lançado no Canadá como parte do Festival Internacional de Cinema de Toronto em 6 de setembro de 2008.

Enredo

O filme começa com um jovem profissional japonês ficando repentinamente cego em seu carro enquanto está em um cruzamento, com seu campo de visão ficando branco. Um transeunte aparentemente gentil se oferece para levá-lo para casa. No entanto, ele então rouba o carro do cego. Quando a esposa do cego volta para casa, ela o leva a um oftalmologista que não consegue identificar nada de errado e o encaminha para uma nova avaliação.

No dia seguinte, o médico fica cego e reconhece que a cegueira deve ser causada por uma doença transmissível. Ao redor da cidade, mais cidadãos ficam cegos, causando pânico generalizado, e o governo organiza uma quarentena para cegos em um asilo abandonado. Quando uma equipe de materiais perigosos chega para buscar o médico, sua esposa mente que também ficou cega para acompanhá-lo.

No asilo, o médico e sua esposa são os primeiros a chegar e concordam que manterão sua visão em segredo. Eles são acompanhados por vários outros, incluindo o motorista, o ladrão e outros pacientes do médico. A essa altura, a "doença do branco" se tornou internacional, com centenas de casos registrados todos os dias. O governo está recorrendo a medidas cada vez mais implacáveis ​​para tentar lidar com a epidemia, incluindo a recusa de ajuda aos cegos.

À medida que mais pessoas cegas são amontoadas no que se tornou um campo de concentração, a superlotação e a falta de apoio externo fazem com que a higiene e as condições de vida se degradem rapidamente. O médico atua como representante de sua ala, e sua esposa que enxerga faz o que pode para ajudar os outros presos sem revelar sua habilidade. A ansiedade quanto à disponibilidade de alimentos mina o moral e introduz conflito entre as enfermarias da prisão, à medida que os soldados que guardam o campo tornam-se cada vez mais hostis.

Um homem com uma arma de fogo se autodenomina "rei" de sua pupila e assume o controle das entregas de comida, primeiro exigindo os objetos de valor das outras pupilas e, em seguida, para as mulheres fazerem sexo com seus homens. Em um esforço para obter as necessidades, várias mulheres relutantemente se submetem ao estupro. Uma das mulheres é morta pelo agressor e a esposa do médico revida, matando o "rei" com uma tesoura. No caos que se seguiu, o prédio pegou fogo, com muitos presos morrendo. Os sobreviventes que escapam do prédio descobrem que os guardas abandonaram seus postos e se aventuram pela cidade.

A sociedade entrou em colapso, com a população da cidade reduzida a uma luta sem rumo e zumbi pela sobrevivência. A esposa do médico leva o marido e alguns outros de sua enfermaria em busca de comida e abrigo. Ela descobre um depósito de porão bem abastecido embaixo de uma mercearia, mal escapando com a ajuda de seu marido quando a multidão ao seu redor sente o cheiro de comida fresca que ela está carregando.

O médico e sua esposa convidam sua nova "família" para seu apartamento, onde estabelecem um lar de longo prazo que se apóia mutuamente. Então, tão repentinamente como sua visão havia sido perdida, o motorista recuperou sua visão. Eles celebram e sua esperança é restaurada.

Elenco

  • Julianne Moore como a esposa do médico, a única pessoa imune à epidemia de cegueira. Sua visão é mantida em segredo por seu marido e outras pessoas, embora com o passar do tempo ela se sinta isolada por ser a única com visão. Moore descreveu a responsabilidade de sua personagem: "Sua maior preocupação no início é simplesmente seu marido. Mas sua capacidade de ver no final das contas a isola e a torna uma líder." O diretor também deu à personagem de Moore um guarda-roupa que combinaria com a pele do ator e cabelos tingidos de loiro, dando a ela a aparência de um "anjo pálido".
  • Mark Ruffalo como o Doutor. O médico também se torna uma espécie de líder; em uma cena inicial, ele revela que foi eleito representante oficial de sua ala para o resto da comunidade. Meirelles originalmente pretendia escalar o ator Daniel Craig para o papel de doutor, mas as negociações não foram finalizadas. Ruffalo disse que seu personagem perde a ilusão de sua autoperspectiva e percebe sua esposa como uma pessoa a quem ele poderia aspirar. Ruffalo disse: "É um momento muito difícil para qualquer pessoa ter todas as suas percepções completamente destruídas, mas acho que o Doutor finalmente se acalma sobre suas incapacidades e sua queda, e admite admiração pelos pontos fortes de sua esposa." O ator usava uma camada de maquiagem para parecer mais velho e também usava lentes de contato para ficar cego enquanto mantinha os olhos abertos. O ator disse sobre a experiência como um personagem cego: "No começo é aterrorizante, depois é frustrante e depois fica quieto ... somos atormentados pela nossa visão ... você não saberá disso até ficar cego .. . Como ator, de repente me senti livre. "
  • Danny Glover como homem com tapa-olho roxo. Glover descreveu seu personagem: "O homem com a tapa-olho roxo vem para este novo mundo de cegueira já meio cego, então acho que ele entende onde está dentro de sua própria verdade, dentro de si mesmo. Eu senti que esse personagem era muito parecido com Saramago porque ele é completamente sem remorso - ele é quem ele é e ele aceita quem ele é. " Glover explicou seu envolvimento com o papel: "Quando você é cego, tenta adotar outro tipo de sensibilidade, então esse papel é definitivamente um desafio do ponto de vista físico."
  • Gael García Bernal como Bartender / King of Ward 3, um dos vilões do filme. Desafiando os esforços democráticos do médico e a eleição como líder da Ala 1, o barman se declara "Rei da Ala 3" e ganha popularidade imediata de seus "súditos" ao priorizar a comida sobre as responsabilidades comunitárias de sua ala, como enterrar os mortos. Ele de alguma forma obtém um revólver e o usa para intimidar os outros pupilos, controlando o suprimento de comida. Meirelles seguiu o conselho do encenador brasileiro Antunes Filho e mudou o personagem do romance tornando-o mais ambíguo, explicando: "No livro, ele é realmente um cara mau, terrivelmente malvado desde o início ... mas pensei que era mais interessante que ele não seja mau, mas mais como uma criança com uma arma. " Bernal descreveu o resultado de seu personagem: "Acho que o Rei é muito prático, muito pragmático. Ele parece frio porque não é um idealista e não vê esperança, mas é um sobrevivente, como todos os outros." A esposa do médico o mata com uma tesoura médica no pescoço. Sua morte marca o momento em que a Ala 1 retoma o controle, com a ameaça da esposa do médico de matar um dos homens da Ala 3 por cada dia em que sua ala fica sem comida.
  • Maury Chaykin como Contador, que ajuda o Rei da Ala 3 a intimidar os membros das outras alas. Por ser cego desde o nascimento, o Contador está muito mais acostumado a confiar em seus outros sentidos, o que lhe dá uma grande vantagem sobre os outros prisioneiros; ele assume o controle da ala 3 e do suprimento de alimentos para a comunidade depois que o rei é assassinado.
  • Alice Braga como mulher de óculos escuros. Braga descreveu sua personagem como misteriosa, acreditando: "Enquanto ela dorme com homens porque é dinheiro fácil, eu não queria tratá-la apenas como uma prostituta . Ela começa muito dura, mas desenvolve sentimentos maternos muito fortes." Meirelles explica que os óculos e os cabelos em cascata da personagem lhe deram uma aparência fria, mas por meio das cenas com o órfão Menino do Estrabismo, ela desenvolve calor.
  • Don McKellar como ladrão. McKellar, que escreveu o roteiro do filme, também atuou no passado e foi escalado como o personagem. O roteirista descreveu o Ladrão: "Eu gosto do truque em que você acha que o Ladrão é um cara mau. Ele é um personagem patético que você primeiro acredita ser o vilão da peça e então você percebe que, não, ele não está nem perto disso. algo encantador sobre seu desespero porque, depois de certo ponto, você encontra o Rei da Ala Três e aprende o que é o verdadeiro desespero. "
  • Sandra Oh como Ministra da Saúde.
  • Yusuke Iseya como o primeiro cego.
  • Yoshino Kimura como a primeira esposa do cego.
  • Niv Fichman como cientista israelense.
  • Douglas Silva como espectador. Silva já atuou anteriormente em muitos filmes de Meirelles, incluindo o filme de 2002 Cidade de Deus .
  • Daniel Zettel como espectador. Zettel já atuou em vários filmes de Meirelles, incluindo o filme de 2002 Cidade de Deus .

Meirelles escolheu um elenco internacional. O produtor Niv Fichman explicou a intenção de Meirelles: "Ele se inspirou na grande obra-prima [de Saramago] para criar um microcosmo do mundo. Ele o queria moldado de uma forma que representasse toda a humanidade."

Produção

Desenvolvimento

Os direitos do romance Blindness de 1995 foram guardados de perto pelo autor José Saramago . Saramago explicou: "Sempre resisti porque é um livro violento sobre degradação social, estupro e não queria que caísse em mãos erradas". O diretor Fernando Meirelles queria dirigir uma adaptação para o cinema em 1997, percebendo-a como "uma alegoria sobre a fragilidade da civilização". Saramago recusou-se originalmente a vender os direitos para Meirelles, Whoopi Goldberg ou Gael García Bernal . Em 1999, o produtor Niv Fichman e o roteirista canadense Don McKellar visitaram Saramago nas Ilhas Canárias ; Saramago permitiu a visita com a condição de não discutirem a compra dos direitos. McKellar explicou as mudanças que pretendia fazer no romance e qual seria o foco, e dois dias depois ele e Fichman deixaram a casa de Saramago com os direitos. McKellar acreditava que eles tiveram sucesso onde outros falharam porque eles pesquisaram Saramago apropriadamente; ele desconfiava da indústria cinematográfica e, portanto, resistia aos esforços de outros estúdios de obter os direitos apenas por meio de grandes somas de dinheiro. As condições estabelecidas por Saramago eram para que o filme se passasse em um país que não seria reconhecível pelo público, e que o canino do romance, o Cachorro das Lágrimas, fosse um cachorro grande.

Meirelles originalmente imaginou fazer o filme em português semelhante à língua original do romance, mas ao invés disso dirigiu o filme em inglês, dizendo: “Se você fizer em inglês você pode vender para o mundo inteiro e ter um público maior”. Meirelles se passa em uma grande cidade contemporânea, aparentemente sob um governo totalitário, ao contrário do romance que ele acreditava ter ocorrido na década de 1940 (na verdade, o livro é mais provável de se passar na década de 80 ou mais tarde, como evidenciado pela fato de os personagens tropeçarem em uma loja com eletrodomésticos modernos, como fornos de micro-ondas e lava-louças, e referência à AIDS como uma doença temida). Meirelles optou por fazer um filme contemporâneo para que o público pudesse se relacionar com os personagens. O diretor também buscou uma abordagem alegórica diferente. Ele descreveu o romance como "muito alegórico, como uma fantasia fora do espaço, fora do mundo" e, em vez disso, tomou uma direção naturalista ao envolver o público para tornar o filme menos "frio".

Escrita

Don McKellar disse sobre a adaptação da história: "Nenhum dos personagens tem nomes ou uma história, o que é pouco tradicional para uma história de Hollywood . O filme, como o romance, aborda diretamente a visão e o ponto de vista e pede que você veja as coisas de uma perspectiva diferente. " McKellar escreveu o roteiro para que o público pudesse ver o mundo pelos olhos da protagonista, a esposa do médico. Ele procurou fazer com que eles questionassem a humanidade de como ela observa, mas não age em várias situações, incluindo uma cena de estupro. Ele consultou Saramago sobre por que a esposa demorou tanto para agir. McKellar observou: "Ele disse que ela se deu conta da responsabilidade que advém de ver gradualmente, primeiro para si mesma, depois para seu marido, depois para sua pequena família, então sua ala e, finalmente, para o mundo onde ela tem que criar uma nova civilização . " O roteirista escreveu as "ações e circunstâncias" que permitiriam à esposa descobrir sua responsabilidade. Embora o roteiro completo fosse fiel ao romance, McKellar passou por vários rascunhos que não eram. Um deles o viu se afastar do romance criando nomes e histórias de fundo para todos os personagens. Outro mudou significativamente a cronologia. Somente após essas tentativas abortivas, McKellar decidiu cortar os bastidores e se concentrar principalmente no médico e em sua esposa. Ele tentou se reconectar com o que originalmente o atraiu para o romance: o que ele chamou de " simplicidade existencial ". O romance define seus personagens por pouco mais do que suas ações presentes; fazer o mesmo para a adaptação tornou-se "um exercício interessante" para McKellar.

McKellar participou de um acampamento de verão para cegos como parte de sua pesquisa. Ele queria observar como as pessoas cegas interagiam em grupos. Ele descobriu que o diálogo expositivo excessivo, geralmente desaprovado pelos escritores, era essencial para os grupos. McKellar cortou uma das últimas linhas do romance de seu roteiro: "Não acho que ficamos cegos, acho que somos cegos. Cegos, mas vendo. Cegos que podem ver, mas não veem." McKellar acreditava que os telespectadores já teriam compreendido o simbolismo e não queriam que o roteiro parecesse pesado. Ele também atenuou as pistas visuais em seu roteiro, como a "brilhante brancura leitosa" da cegueira descrita no romance. McKellar sabia que queria um diretor estilisticamente competente e não queria ser muito prescritivo, preferindo apenas sugerir uma abordagem.

Filmagem e elenco

Filmando em São Paulo

Meirelles escolheu São Paulo como o cenário principal para Blindness , embora as cenas também tenham sido filmadas em Osasco, Brasil ; Guelph, Ontário , Canadá; e Montevidéu, Uruguai. Com todos os personagens além do personagem de Julianne Moore sendo cego, o elenco foi treinado para simular a cegueira. O diretor também estilizou o filme para refletir a falta de visão que os personagens vivenciariam. Meirelles disse que vários atores com quem conversou ficaram intimidados com o conceito de interpretar personagens sem nomes: “Ofereci o filme a alguns atores que disseram: 'Não posso interpretar um personagem sem nome, sem história, sem passado. Com Gael (García Bernal), ele disse, 'Eu nunca penso sobre o passado. Eu apenas penso o que meu personagem quer.' "

Em setembro de 2006, Fernando Meirelles foi anexado a Blindness , com roteiro adaptado por Don McKellar. Blindness , orçado em US $ 25 milhões como parte de uma coprodução brasileira e canadense, estava programado para começar a ser filmado no verão de 2007 nas cidades de São Paulo e Guelph . As filmagens começaram no início de julho em São Paulo e Guelph. As filmagens também aconteceram em Montevidéu, Uruguai . São Paulo serviu de pano de fundo principal para a cegueira , por ser uma cidade pouco familiar para o público norte-americano e europeu. Com sua relativa obscuridade, o diretor buscou São Paulo como locação genérica do filme. As filmagens continuaram até o outono de 2007.

O elenco e a equipe técnica incluíram 700 figurantes que tiveram que ser treinados para simular a cegueira. O ator Christian Duurvoort, da Cidade de Deus de Meirelles, conduziu uma série de workshops para treinar os membros do elenco. Duurvoort pesquisou os maneirismos dos cegos para entender como eles percebem o mundo e como percorrem o espaço. Duurvoort não ensinou apenas os maneirismos extras, mas também transmitiu os estados emocionais e psicológicos dos cegos. Uma técnica era reagir aos outros como uma pessoa cega, cujas reações geralmente são diferentes das de uma pessoa com visão. Meirelles descreveu: "Quando você está falando com alguém, você vê uma reação. Quando você é cego, a resposta é muito mais lisonjeira. Qual é o sentido [em reagir]?"

Estilo de fazer cinema

O diretor Fernando Meirelles faz alusão ao quadro de Pieter Bruegel, o Velho , de 1568, A Parábola dos Cegos no filme Cegueira .

Meirelles reconheceu o desafio de fazer um filme que simule a experiência da cegueira para o público. Ele explicou: "Quando você faz um filme, tudo está relacionado ao ponto de vista, à visão. Quando você tem dois personagens em um diálogo, a emoção é expressa pela maneira como as pessoas se olham, através dos olhos. Especialmente no corte , a edição. Você geralmente corta quando alguém olha para cima. O filme é tudo sobre o ponto de vista, e neste filme não há nenhum. " Semelhante ao livro, a cegueira no filme serve como uma metáfora para o lado negro da natureza humana: "preconceito, egoísmo, violência e indiferença intencional".

Com apenas o ponto de vista de um personagem disponível, Meirelles procurou mudar os pontos de vista ao longo do filme, vendo três seções estilísticas distintas. O diretor começou com um ponto de vista onisciente, transitou para o ponto de vista intacto da esposa do médico e mudou novamente para o Homem com a mancha de olho roxo, que conecta o mundo em quarentena ao mundo exterior com histórias. O diretor concluiu a troca combinando a perspectiva da Mulher do Doutor e a narrativa do Homem da Tapa-Olho Roxo.

O filme também contém pistas visuais, como a pintura de 1568 A Parábola dos Cegos, de Pieter Bruegel, o Velho . Também são feitas alusões a outras obras de arte famosas. Meirelles descreveu a intenção: "É sobre imagem, o filme e a visão, então achei que faria sentido criar, não uma história da pintura, porque não é, mas tendo diferentes formas de ver as coisas, de Rembrandt a esses artistas tão contemporâneos . Mas é uma coisa muito sutil. "

Liberar

Corrida teatral

Antes do lançamento ao público, Meirelles exibiu Blindness para testar o público. A exibição de sua primeira edição em Toronto resultou em dez por cento do público, quase 50 pessoas, saindo do filme mais cedo. Meirelles atribuiu o problema a uma cena de estupro que ocorre no meio do filme e editou a cena para ficar bem mais curta na edição final. Meirelles explicou seu objetivo: “Quando eu filmei e editei essas cenas, eu fiz de uma forma muito técnica, me preocupei em como iluminar e assim por diante, e perdi o senso de sua brutalidade. Algumas mulheres ficaram muito bravas com o filme, e pensei, 'Uau, talvez eu tenha ultrapassado os limites.' Voltei não para agradar o público, mas para que eles ficassem envolvidos até o final da história. " Ele também descobriu que uma exibição-teste na cidade de Nova York expressou preocupação com o fato de uma vítima no filme não ter se vingado; Meirelles atribuiu isso como um reflexo do que os americanos aprenderam a esperar de seu cinema.

A Focus Features adquiriu o direito de lidar com vendas internacionais para Blindness . A Pathé adquiriu os direitos de distribuição do filme no Reino Unido e na França, e a Miramax Films ganhou os direitos de distribuição nos Estados Unidos com sua oferta de US $ 5 milhões. Blindness estreou como filme de abertura no 61º Festival de Cannes em 14 de maio de 2008, onde teve uma "recepção morna". As pesquisas feitas com os críticos foram "rudes" com o filme.

Blindness foi exibido no Festival Internacional de Cinema de Toronto em setembro de 2008 como uma apresentação especial. O filme também estreou no Atlantic Film Festival em 11 de setembro de 2008 e teve seu lançamento nos cinemas norte-americanos em 3 de outubro de 2008. Também estreou no Japão no Tokyo International Film Festival em 19 de outubro de 2008, antes de ser lançado nos cinemas em novembro 22

Recepção critica

Apesar de estar na lista dos 10 principais críticos de 2008, o filme recebeu críticas "mistas ou médias" no Metacritic , que obteve 31 críticas e calculou uma pontuação média ponderada de 45 em 100. De acordo com o Rotten Tomatoes , 44% dos 160 críticos deram uma crítica positiva ao filme, e a avaliação média é de 5,3 / 10. O consenso no site diz: "Este filme alegórico de desastre sobre a reação da sociedade à cegueira em massa é manchado e auto-satisfeito; provocador, mas não tão interessante quanto sua premissa sugere."

O júri da Screen International em Cannes, que anualmente consulta um painel de críticos de cinema internacionais, deu ao filme uma média de 1,3 em 4, colocando o filme no nível inferior de todos os filmes exibidos na competição em 2008. Dos críticos de cinema do O júri de críticos da Screen International Cannes, Alberto Crespi da publicação italiana L'Unità , Michel Ciment da revista de cinema francesa Positif e Dohoon Kim da publicação de cinema sul-coreana Cine21 , deram ao filme zero pontos (em quatro).

Kirk Honeycutt do The Hollywood Reporter descreveu Blindness como "cinema provocativo, mas previsível", surpreendente, mas sem surpreender. Honeycutt criticou os dois pontos de vista do filme: o personagem de Julianne Moore, o único que pode ver, é lento para agir contra atrocidades, e o comportamento do personagem de Danny Glover sai como "ligeiramente pomposo". Honeycutt explicou: "Essa frieza filosófica é o que mais enfraquece a resposta emocional ao filme de Meirelles. Seus cálculos ficcionais são todos muito precisos e um tom de seriedade mortal inibe a ação sombria." Justin Chang, da Variety, descreveu o filme: "A cegueira surge na tela tanto vestida demais quanto submotivada, acertando escrupulosamente as batidas do romance, mas mal se aproximando, por assim dizer, de sua visão." Chang achou que Julianne Moore teve uma atuação forte, mas não sentiu que o filme captasse o impacto do romance de Saramago. Roger Ebert chamou a cegueira de "um dos filmes mais desagradáveis, para não dizer insuportáveis, que já vi". AO Scott, do The New York Times, afirmou que, embora "não seja um grande filme, ... é, no entanto, cheio de exemplos de como é um bom cinema".

Stephen Garrett da Esquire elogiou o estilo não convencional de Meirelles: "Meirelles [homenageia] o material usando composições de câmera elegantes e artísticas, design de som atraente e toques hábeis de efeitos digitais para acentuar a autenticidade de sua paisagem cataclísmica." Apesar dos elogios, Garrett escreveu que o talento de Meirelles em retratar a injustiça da vida real em Cidade de Deus e O jardineiro constante não o agradava para dirigir a "realidade exacerbada" do comentário social de Saramago.

Peter Bradshaw, do The Guardian, chamou-o de "uma adaptação inteligente, bem construída e supremamente confiante": "Meirelles, junto com o roteirista Don McKellar e o diretor de fotografia Cesar Charlone, criaram um filme elegante, envolvente e visualmente notável. Ele responde às notas do romance de apocalipse e distopia, e sua revelação de um deserto espiritual dentro da cidade moderna, mas também por suas qualidades persistentes de fábula, paradoxo e até capricho. " "A cegueira é um drama compacto, com imagens esplêndidas e alucinatórias de colapso urbano. Tem uma verdadeira espiral de horror em seu centro, mas é iluminada com gentileza e humor. Isso me lembrou de George A Romero, Night of the Living Dead. e a absurda peça teatral de Peter Shaffer, Black Comedy . Isso é ousado e magistral para o cinema. "

O Boston Globe ' s Wesley Morris adoraram a atriz principal: "Julianne Moore é uma estrela para estes tempos terríveis Ela tende a ser no seu melhor quando o mundo está no seu pior E as coisas estão ruins bonita em.. 'Blindness', uma perversamente agradável, às vezes angustiante adaptação da alegoria do desastre de José Saramago em 1995. [...] "Cegueira" é um filme cujo senso de crise parece na hora certa, mesmo que o final feliz pareça um resgate emocional gratuito. Meirelles garante que a obviedade do simbolismo (na aldeia global, os cegos precisam de orientação!) não nega o poder da história, nem o poder da atuação de Moore. Quanto mais desumanizantes as coisas se tornam, mais feroz ela se torna. "

O filme apareceu nas listas dos dez melhores filmes de alguns críticos de 2008. Bill White, do Seattle Post-Intelligencer , o considerou o quinto melhor filme de 2008, e Marc Savlov do The Austin Chronicle o classificou como o oitavo melhor filme de 2008.

Reação do autor

Meirelles exibiu Blindness em privado para Saramago. Quando o filme acabou, Saramago começou a chorar e disse: “Fernando, estou tão feliz por ter visto este filme como no dia em que terminei o livro”.

Protestos

O filme foi fortemente criticado por várias organizações que representam a comunidade cega. Dr. Marc Maurer , presidente da Federação Nacional de Cegos , disse: "A Federação Nacional de Cegos condena e deplora este filme, que causará danos substanciais aos cegos da América e do mundo." Um comunicado de imprensa do American Council of the Blind disse "... é bastante óbvio porque os cegos ficariam indignados com este filme. Os cegos não se comportam como criaturas animalizadas e incivilizadas." A Federação Nacional de Cegos anunciou planos de fazer piquetes em pelo menos 21 estados, no maior protesto dos 68 anos de história da organização. José Saramago descreveu seu romance como uma representação alegórica de "uma cegueira da racionalidade". Ele rejeitou os protestos, afirmando que “a estupidez não escolhe entre cegos e não cegos”.

Veja também

Referências

links externos