Blink-182 (álbum) - Blink-182 (album)

Blink-182
Álbum de estúdio de Blink-182
Liberado	18 de novembro de 2003
Gravada	3 de janeiro - 24 de outubro de 2003
Estúdio
Gênero	Pop punk rock alternativo
Comprimento	49 : 16
Rótulo	Geffen
Produtor	Jerry Finn
Cronologia do Blink-182
Tire suas calças e jaqueta (2001) Blink-182 (2003) Greatest Hits (2005)
Singles do Blink-182
" Feeling This " lançado em 2 de outubro de 2003 Lançado " I Miss You " : 3 de fevereiro de 2004 Lançado " Down " : 22 de junho de 2004 Lançado " Always " : 2 de novembro de 2004

Blink-182 , também conhecido como Untitled , é o quinto álbum de estúdio homônimo dabandaamericana de rock Blink-182 , lançado em 18 de novembro de 2003 pela Geffen Records . Após sua ascensão ao estrelato e sucesso de seus dois lançamentos anteriores, o trio foi compelido a fazer uma pausa e posteriormente participou de vários projetos paralelos ( Box Car Racer e Transplants ). Quando eles se reagruparam, eles se sentiram inspirados a abordar a estrutura da música e os arranjos de forma diferente em seu próximo esforço juntos.

Gravado de janeiro a outubro de 2003 com o produtor Jerry Finn , o álbum foi descrito como mais sombrio e maduro do que o trabalho anterior da banda. Também marcou uma partida musical de seus esforços anteriores, infundindo elementos experimentais , inspirados por mudanças de estilo de vida (todos os membros da banda se tornaram pais antes do álbum ser lançado) e projetos paralelos, em seu som pop punk usual . Suas canções são sonoramente expansivas e abatidas, levando os críticos a vê-la como um lado mais elaborado e maduro da banda. A composição é de natureza mais pessoal e explora territórios mais sombrios, abordando as realidades da idade adulta e adversidades inesperadas. Além disso, seu processo de gravação foi longo e muitas vezes não convencional.

Os fãs geralmente ficaram divididos em relação à "nova" direção da banda, mas o álbum foi um sucesso, vendendo 2,2 milhões de cópias nos Estados Unidos. Recebeu críticas positivas, com os críticos saudando sua mudança de tom. Os singles principais " Feeling This " e " I Miss You " receberam o maior número de rádios dos quatro singles lançados, e alcançaram o pico nas paradas da Billboard . A programação da turnê mundial, que viu a banda viajar para o Japão e Austrália, também encontrou os três se apresentando para tropas estacionadas no Oriente Médio. O álbum foi a última gravação da banda com o produtor de longa data Jerry Finn e seu material original final antes de um hiato de quatro anos. É também o álbum de estúdio mais longo até hoje, marcando 49 minutos.

Fundo

Antes da gravação do álbum, o guitarrista e vocalista Tom DeLonge explorou influências pós-hardcore com o projeto paralelo Box Car Racer .

Take Off Your Pants and Jacket se tornou o primeiro álbum do Blink-182 número um nos Estados Unidos após seu lançamento em junho de 2001; também atingiu a primeira posição no Canadá e na Alemanha. Os sucessos" The Rock Show " e " First Date " continuaram o sucesso da banda em todo o mundo, com a MTV consolidando sua imagem como estrelas de vídeo. No entanto, o guitarrista Tom DeLonge sentiu que as limitações da gravadora sufocaram sua criatividade, e as sessões se tornaram controversas entre o trio. Eles remarcaram as datas da turnê europeia após os ataques de 11 de setembro , e foram cancelados uma segunda vez depois que DeLonge sofreu uma hérnia de disco nas costas. Com o tempo livre da turnê, DeLonge sentiu uma "coceira para fazer algo onde não se sentisse preso ao que Blink era" e canalizou sua dor crônica nas costas e a frustração resultante em Box Car Racer (2002), umdisco pós-hardcore que explora ainda mais suainspiração Fugazi e Refused . Abstendo-se de pagar por um baterista de estúdio, ele convidou o baterista do Blink, Travis Barker, para gravar a bateria no projeto.

O Box Car Racer , originalmente um projeto experimental único, tornou-se uma banda completa com Barker por trás do kit e o guitarrista da Hazen Street David Kennedy na guitarra. O baixista do Blink, Mark Hoppus, se sentiu traído e com ciúmes, e isso criaria uma tensão não resolvida dentro do trio que acompanhou a banda por vários anos. "No final de 2001, parecia que o Blink-182 havia se separado. Não foi falado, mas parecia acabado", disse Hoppus mais tarde. Barker, por sua vez, juntou -se ao grupo de rap rock Transplants em 2002 e participou de seu primeiro álbum, Transplants . Além disso, Blink-182 co-encabeçou a Pop Disaster Tour com o Green Day , ao lado dos artistas de abertura Jimmy Eat World , Salve the Day e Kut U Up em 2002. Foi um período "desconfortável" na banda, de acordo com Hoppus, mas eles tiveram "centenas de discussões sobre isso" e aparentemente seguiram em frente. Barker sentiu que a dinâmica da banda mudou com o casamento de Hoppus e DeLonge: "Blink-182 não eram mais apenas três caras inseparáveis ​​que estavam em turnê juntos." Enquanto isso, ele começou a namorar a modelo Shanna Moakler , atraindo a atenção dos tablóides, aumentando a "estranheza" presente na banda.

O som pós-hardcore de Box Car Racer inspirou a mudança de tom e a natureza experimental com que a banda se aproximou do Blink-182 . Hoppus descreveu seu desejo de que o álbum experimentasse arranjos diferentes em uma entrevista de 2002: "Antes, tínhamos um som de guitarra que mudamos um pouco ao longo do álbum. Desta vez, queremos tentar uma configuração totalmente diferente para cada música." Hoppus lembrou que Barker entrou no processo de produção pedindo à banda que "[não pense no álbum] como o próximo álbum do Blink-182 - pense nele como o primeiro álbum do Blink-182". Os membros também se inspiraram após ouvir Houston: We Have a Drinking Problem de Bad Astronaut e seu som expansivo. “Assim que a porta foi aberta por Tom e Travis com o Box Car Racer , Mark começou a estar mais a bordo desse conceito. Ele também foi mais flexível e o próximo álbum do Blink foi capaz de ser uma grande diferença em relação aos dois anteriores”, disse o engenheiro assistente Sam Boukas. " Box Car Racer abriu a porta nesse sentido e acho que os três queriam ser mais criativos e ter mais liberdade criativa no próximo álbum."

Gravação e produção

O baixista Mark Hoppus ao lado de um piano de cauda durante a gravação do álbum no Conway Recording Studios em setembro de 2003.

Em janeiro de 2003, a banda alugou uma casa na luxuosa comunidade de San Diego , Rancho Santa Fe , planejando gravar o álbum inteiro lá. Além da casa ser convertida em um estúdio, a pornografia pay-per-view estava em exibição contínua e incluía um espaço para "fumar maconha" na garagem. O trio abandonou seu típico processo de gravação anterior (escrevendo e fazendo demos várias músicas e gravando-as em um estúdio, um instrumento por vez) e, em vez disso, abordou cada música juntos. A banda "atacou" cada música e trabalhou em três a quatro músicas por dia, simplesmente passando para a próxima quando se sentia "esgotado" em uma faixa. A banda também se divertiu no estúdio caseiro; DeLonge comentou: "Se eu não estivesse fumando metade da Colômbia , provavelmente ganhei US $ 3 milhões em acusações de filmes adultos". A banda gravou em casa até abril de 2003, quando os donos da casa os "expulsaram". Barker, não querendo deixar Moakler, dirigia de Los Angeles a San Diego todos os dias. Ele posteriormente deixou aquela primavera para uma turnê com Transplants , deixando a banda com uma variedade de faixas de bateria para ouvir enquanto ele estava fora. A banda se reagrupou depois de ser "expulsa" pelos donos da casa em que estavam gravando e começou a gravar nos estúdios Rolling Thunder até que a banda saiu para realizar alguns shows de verão no Canadá e no Japão, onde estreou várias músicas ao vivo. As travessuras em estúdio e os momentos de bastidores foram gravados e postados no site oficial do Blink-182 ao longo de 2003, bem como em um segmento de lançamento de álbum da MTV.

O processo de gravação do álbum acabou durando de janeiro a agosto de 2003, com um período adicional de mixagem e masterização que durou até outubro. As sessões anteriores do Blink-182 foram registradas em três meses. A banda afirmou que ficar em um estúdio por mais de três meses deu a eles o luxo de experimentar diferentes métodos de composição, execução e gravação. A banda construiu cada música com atenção minuciosa aos detalhes. Hoppus descreveu o estúdio como um "laboratório musical": mais de 70 guitarras, 30 amperes , "30 ou 40" caixas diferentes , até seis kits de bateria , vários teclados, toca-discos e pianos foram usados ​​na produção do álbum, muitos que veio da coleção pessoal de Finn. Barker foi responsável pelos toca-discos e uma cópia do Pink Floyd de The Wall . O grupo também contou com a ajuda de James Guthrie , um engenheiro por trás do The Wall . O trio também enviou o vocalista do The Cure , Robert Smith, a faixa de "All of This" na esperança de que ele pudesse contribuir; Smith faz uma aparição especial e gravou suas partes na Inglaterra. Os três inicialmente acreditaram que sua legitimidade estaria em questão devido à natureza voltada para o humor de suas gravações anteriores, ao que Smith respondeu: "Ninguém sabe que tipo de música você escreverá no futuro e ninguém conhece todo o potencial de qualquer banda. Eu realmente gosto da música que você me enviou. " A banda também colaborou com DJ Shadow e Dan the Automator , e Barker desejava trabalhar com The Neptunes . Jerry Finn , que havia produzido os dois álbuns anteriores do Blink-182 e o álbum Box Car Racer, voltou a produzir o Blink-182 , que seria sua colaboração final com a banda.

Como o álbum se aproximava da conclusão em agosto de 2003, a banda se apresentou por um curto período para as forças armadas no Oriente Médio e estreou mais canções em seus sets em Reading e Leeds . O trio gravou pequenos vídeos caseiros para várias músicas do Blink-182 , bem como o videoclipe oficial de "Feeling This", a música que eles escolheram como primeiro single. A banda passou um tempo finalizando o encarte do CD e a capa do álbum em setembro. Mark Hoppus afirmou que o álbum era tão "pessoal para nós três que realmente queríamos estar envolvidos em todos os aspectos dele". A data de lançamento continuava sendo perdida e adiada ao ponto em que Jordan Schur, então presidente da Geffen Records, fazia ligações perguntando: "Qual é o último segundo possível para que possamos entregar isso e ainda marcar nossa data de lançamento?" DeLonge descreveu os últimos dias de mixagem do álbum como "loucamente estressantes", com "literalmente horas para virar [o álbum] para que saia no prazo". O álbum estava em produção tão tarde que as mixagens finais ainda estavam sendo julgadas por Hoppus, DeLonge e Barker na noite anterior ao envio do álbum para a unidade de impressão . Para Barker, ele mais tarde considerou esse seu momento favorito na história da banda, comentando: "Foi um bom momento da minha vida. Eu estava fumando maconha o suficiente e tomando pílulas suficientes ."

Composição

Musica e estilo

O baixista e vocalista Mark Hoppus considerou seu lirismo em Untitled o mais pessoal até então.

Embora ainda enraizado no pop punk , Untitled encontra a banda expandindo seu modelo sonoro com canções mais sombrias e inquietas. As composições do álbum foram descritas como musicalmente diversas e "limítrofes experimentais", com mau humor sombrio e ganchos desequilibrados a base de muitas faixas. O álbum vem de uma variedade de estilos, incluindo post-hardcore, rock eletrônico , jangle pop e rock alternativo "reflexivo" . A experimentação estava sempre presente: a banda experimentou diferentes técnicas de microfone e brincou com órgãos de harmônio , sinos de Gamelão polinésio e toca - discos . A banda infundiu esses elementos experimentalistas em seu som pop punk usual, inspirado por mudanças no estilo de vida (todos os membros da banda se tornaram pais antes do álbum ser lançado) e projetos paralelos ( Box Car Racer and Transplants .) Em um artigo completo sobre o álbum em Na edição de 20 de novembro de 2003 do Milwaukee Journal Sentinel , Ben Wener descreveu a música do álbum como "expansiva, baixa e às vezes espectral". O New York Times considerou que o álbum pode ter sido influenciado pela crescente popularidade do pop emo , enquanto o AllMusic o considerou um mergulho no pós-punk . "Muito do punk foi dissolvido, as guitarras buzzsaw desbotaram nos cantos, permitindo espaço para uma dinâmica impressionante, explosões catárticas de guitarra e um som mais pesado, experimental e ambicioso", escreveu Tom Bryant da Kerrang! .

O objetivo de Untitled era a continuidade: cada música se desenvolve liricamente como capítulos de um livro, e as músicas seguem umas às outras para apresentar uma sensação coesa em vez de uma coleção regular de faixas. Além dos projetos paralelos, a música do álbum foi inspirada nos ataques de 11 de setembro e no início da Guerra do Iraque . O clima era inquietante para DeLonge, cujo irmão é um oficial da Marinha: "Foi tão estranho porque estávamos todos grudados na TV, vendo essas bombas explodirem em outro país. Então, eu veria tudo isso e me perguntaria onde ele estava e então teríamos que ir para a próxima sala e cantar ou terminar de escrever as letras. Acho que isso afetou nosso humor ao longo do dia. " Além disso, foi apenas inspirado pela socialização: "Nós apenas saíamos por horas conversando. Foi muito legal", disse DeLonge.

Letra da música

Os críticos concordaram que este álbum representa um Blink-182 mais "maduro", daí a ausência de canções com humor ou piadas pelas quais a banda era conhecida. “Queríamos ser diferentes”, comentou DeLonge. “Alguns de nossos fãs provavelmente estavam tipo, 'Foda-se, talvez eles devessem parar de brincar para que as pessoas pudessem ouvir por que eu gosto dessa banda.' E eu acho que esse disco vai ajudar essas crianças. ”. Em uma entrevista ao MTV Album Launch , Hoppus disse que o efeito desejado do álbum era que as pessoas o ouvissem e dissessem: "Espere um minuto ... isso é Blink-182?" Os temas do álbum incluem crescer e lidar com as realidades da idade adulta, incluindo problemas de relacionamento, pressões diárias e adversidades inesperadas.

O álbum é liricamente consumido pela tristeza e incerteza sobre o mundo. A Entertainment Weekly o descreveu como um álbum conceitual baseado em um relacionamento moribundo, uma "auto-meditação sobre a decadência romântica". “Acho que neste ponto de nossa carreira, somos melhores músicos e evoluímos nossa maneira de pensar tanto quanto a composição”, disse DeLonge à Billboard referindo-se ao lirismo mais maduro. Hoppus, em sua entrevista para o Milwaukee Journal Sentinel , descreveu a letra como a mais pessoal que ele havia escrito até aquele ponto. Enquanto as gravações anteriores tendiam a meditar sobre os sentimentos do colégio, a banda sentiu que era semelhante a uma rede de segurança e desejou escrever sobre "o que está acontecendo [...] agora." As letras continuaram a ser autobiográficas, mas a banda levou mais tempo do que o normal para escrever. DeLonge costumava reescrever suas seções mais de quatro vezes.

Canções

	"Síndrome de Estocolmo" " Stockholm Syndrome " foi inspirado na Segunda Guerra Mundial. Durante a produção, a banda usou um microfone vintage e tocou as gravações em um chuveiro para obter uma reverberação única. "Estou perdido sem você" " I'm Lost Without You " mistura um loop industrial com piano, e contém um outro estendido com duas faixas de bateria em duelo.
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O álbum abre com " Feeling This ", que apresenta bateria flangeada e uma " batida de fundo sincopada com sabor latino e um refrão rico em harmonia ", seguindo uma série de vocais "meio latidos". "Feeling This" foi a primeira música escrita para o álbum e ilustra um cenário de luxúria, ambivalência e arrependimento, com o protagonista da música refletindo sobre a chama apagada de seu romance no refrão "O destino falhou desta vez / Seu sorriso desaparece O Verão." Hoppus e DeLonge escreveram a música em duas salas diferentes e ao se encontrarem para discutir a música, os dois perceberam que ambos haviam escrito sobre sexo - o lado apaixonado e lascivo (refletido nos versos) e o lado romântico (os refrões). Segue-se "Obvious", que explora a técnica Wall of Sound e apresenta uma introdução pesada e taciturna combinada com riffs de guitarra em cascata. " I Miss You " é um caso totalmente acústico, com um piano melancólico, violoncelo , baixo acústico e um " groove de hip-hop com pinceladas ". A canção traz referências ao filme de animação de 1993 de Tim Burton , The Nightmare Before Christmas, com "Podemos viver como Jack e Sally" e "Teremos Halloween no Natal". Em entrevistas e no encarte do Blink-182 , Barker revela que a linha foi direcionada para sua então namorada, Shanna Moakler . "Violence" alterna entre " versos bizarros falados de jazz e refrões de punk rock hinosos" com letras que equiparam corações partidos à violência global.

" Stockholm Syndrome " foi descrito como "os exemplos mais óbvios da experimentação do Blink-182", foi gravado usando um microfone que data da década de 1950, e a reverberação nos vocais foi alcançada tocando as gravações em um chuveiro. Os preenchimentos de bateria da música foram gravados separadamente do resto das faixas, com as gravadoras "aceleradas e supercomprimidas", depois tocadas em velocidade normal, para soar realmente "profundo e gigantesco", de acordo com Hoppus no liner notas para Blink-182 . Ele apresenta um interlúdio antes dele em que Joanne Whalley lê cartas que o avô de Hoppus escreveu para sua avó durante a Segunda Guerra Mundial. DeLonge explicou as cartas como "cartas muito sinceras e genuínas da pior guerra da história". " Down " continua o tema da saudade, em uma paisagem sonora encharcada pela chuva. A versão original de "Down" durou mais de seis minutos, e continha uma análise de bateria e baixo de Barker. "The Fallen Interlude", que funciona como um complemento de "Down", mostra Barker apresentando diferentes técnicas de percussão ao longo de um som de jazz com funk . É uma gravação quase instrumental com Sick Jacken da banda de hip-hop Psycho Realm . "Go" é a única música punk rock direta do álbum. "É uma música pessoal", disse Hoppus. "Não é especificamente sobre minha mãe ... me sinto estranho falando sobre isso."

"Asthenia" usa transmissões reais da NASA do vôo espacial Apollo 9 . Ele se concentra em um astronauta fictício preso no espaço, flutuando em uma cápsula Apollo e contemplando se deve ou não retornar ao seu planeta natal. É também a única música no catálogo do Blink 182 a apresentar uma fórmula de compasso de 3/4 (durante a ponte). A canção foi inspirada pela auto-admitida "paranóia" de DeLonge em relação ao futuro e como a guerra e a fome poderiam afetá-lo.

" Always " apresenta uma batida de fundo uptempo combinada com um teclado New Romantic -era e puxa de novas influências da onda ; a banda frequentemente chamava a faixa de "canção dos anos 80", brincando. Ele contém um riff que lembra " Another Girl, Another Planet " dos The Only Ones . "Easy Target" e "All of This" foram baseados em uma história dos anos de ensino médio do produtor Jerry Finn. Finn estava apaixonado por uma colega de classe, Holly, que o convidou, apenas para que ela e sua amiga o encharcassem com uma mangueira; humilhado, voltou para casa de bicicleta. "All of This" é uma canção pop com toque gótico que usa cordas e efeitos de guitarra para criar uma atmosfera temperamental. A faixa "Here Your Letter", de acordo com Hoppus nas notas de capa do Blink-182 , é sobre "a incapacidade das pessoas de se comunicarem umas com as outras e como palavras e explicações apenas confundem as questões." " I'm Lost Without You " mistura um loop industrial com piano. A última faixa levou muitos meses para ser criada e teve "mais de 50" faixas diferentes, incluindo duas baterias combinadas no último minuto da música. Barker descreveu a ideia da combinação de percussão como "algo que sempre quisemos fazer, mas nunca chegamos a fazer" e acreditava que a música soava como Pink Floyd ou Failure .

A edição do álbum no Reino Unido traz o lado B " Not Now ", originalmente gravado durante as sessões. "Not Now" apresenta um órgão de igreja em seus versos e riffs de guitarra que lembram os Descendents . Seu assunto continua o tema da falta de comunicação complicada e do amor decadente.

Embalagem e título

A arte do álbum foi liderada pelo baterista Travis Barker , que foi inspirado pela banda inglesa The Jam e pela pop art .

Devido a algumas fontes contraditórias, o título do álbum (ou a falta dele) é debatido. Travis Barker, em suas memórias Can I Say , escreve que "Algumas pessoas pensam que é um álbum autointitulado, chamado Blink-182 , mas Mark [Hoppus] sempre insistiu que na verdade não tinha título." Uma entrevista de 2003 e um artigo da MTV News discutindo o nome do álbum pendente repetidamente se referem ao lançamento como o "álbum sem título", enquanto um comunicado de imprensa daquele período confirma o mesmo. Apesar disso, vários críticos usaram os termos "homônimo", "sem título" e "autointitulado" para descrever o álbum. Em um artigo da MTV News de 2009 , James Montgomery se refere ao álbum como autointitulado, brincando, "Ou sem título ... Nunca foi realmente claro." O título do álbum originalmente era Use Your Erection I e II , uma paródia dos álbuns do Guns N 'Roses Use Your Illusion I e II , mas foi revelado ser uma piada que Barker fez para "irritar as pessoas . " DeLonge, em referência a títulos de álbuns de piadas anteriores (como Enema of the State ), afirmou: "Não queríamos rotulá-lo com um título de piada que as pessoas poderiam esperar." Assim, um artigo da Billboard da semana do lançamento do álbum lista três títulos de piadas rejeitados: Diarréia de Janeiro , Vasectomia, Vasect-a-you e "Our Pet Sounds ".

Para apoiar o novo álbum, o Blink-182 criou um logotipo inteiramente novo, um "rosto sorridente" com Xs para cada olho e cinco setas no lado esquerdo de seu rosto. De acordo com Barker, o logotipo do Blink-182 teve origem em sua linha de roupas, Famous Stars and Straps . Barker queria marcar um ícone para a banda: "Só tinha que ser um tipo legal de rosto feliz, mas eu queria flechas. Você sabe, como The Jam fosse minha banda favorita, eles sempre tinham flechas em seus logotipos e outras coisas. Era meio que inspirado pela pop-art. " Hoppus apoiou este sentimento: "Ele liderou toda a arte do álbum. Havia adesivos de rosto sorridente e pôsteres por toda Los Angeles, e essa foi a ideia dele." Barker convidou seu tatuador, Mister Cartoon, para criar uma arte para o álbum, e seu bom amigo Estevan Oriol para lidar com a fotografia. “O estilo dele, incorporado ao do Blink, não nos tornava muito gangster: apenas nos dava um pouco de vantagem. Foi legal sentir que o Blink tinha um lado perigoso”, Barker lembrou mais tarde.

musicOMH descreveu o encarte do álbum como "... meticulosamente montado e semelhante a um pastiche Warholiano ." Cada música inclui pequenas notas detalhando a inspiração lírica de cada música, o que significa para cada membro da banda e as técnicas de gravação usadas. A banda originalmente queria que cada livreto de CD fosse feito de tela. A Geffen deu à banda a escolha entre a arte personalizada ou manter o preço de venda abaixo de US $ 12, e a banda escolheu a última opção, pois sentiram que era mais importante que os jovens ouvintes obtivessem o disco por menos dinheiro.

Promoção e solteiros

A banda mora no Oriente Médio, onde tocou várias músicas de Untitled pela primeira vez publicamente.

Untitled foi o primeiro lançamento da banda pela Geffen, que absorveu a gravadora irmã MCA Records em 2003. Antes de sua dissolução, a MCA tentou penalizar a banda por quebrar estipulações em seu contrato de que teriam um álbum lançado em um quarto específico. MCA já havia apressado a banda para gravar Take Off Your Pants and Jacket , mas a banda teve muito mais liberdade com Geffen. “Geffen veio e ouviu três músicas e eles disseram, 'Este é o melhor álbum que você já fez, este é o álbum da sua carreira, demore o tempo que quiser, ligue para nós quando estiver pronto.' Ele apenas delineou completamente a perspectiva de colocar a contabilidade antes da criatividade, e quando você está no negócio do entretenimento, você tem que colocar a criatividade em primeiro lugar. É uma arte, você tem que olhar para ela como uma arte, tratá-la como uma arte e, a longo prazo, você obterá o melhor produto. "

A promoção para o recorde incluiu um concurso de " bilhete dourado " - o prêmio sendo um show privado do Blink-182 para o vencedor. O site da MTV transmitiu o álbum completo uma semana antes de seu lançamento, começando em 10 de novembro. Como promoção para o álbum e o lançamento do single, a banda tocou "Feeling This" no Jimmy Kimmel Live! uma semana depois do lançamento do álbum em 26 de novembro de 2003, e " para baixo " no Late Show com David Letterman em 27 de Maio de 2004. Performances de " I Miss You " e " The Rock Show " na The WB 's Pepsi quebra séries de concertos de 10 de junho de 2004 foram lançadas na edição da turnê australiana do álbum, bem como no single " Always ".

A banda escolheu "Feeling This" como o primeiro single porque representava a transição pela qual a banda passou desde Take Off Your Pants and Jacket . Uma versão ligeiramente diferente da canção havia sido lançada anteriormente como parte da trilha sonora do videogame Madden NFL 2004 sob o título errôneo de "Ação". Barker explicou em uma entrevista que "'Ação' soou meio idiota para nós. Como se sempre chamássemos de 'Feeling This' e então alguém de nossa gravadora, eu acho, escreveu como 'Action' uma vez e mandou solteiros para pessoas. E sempre deveria ser 'Feeling This'. " O vídeo de "Feeling This" foi gravado pouco antes do lançamento do álbum em outubro de 2003. A faixa atingiu o pico de número 2 na parada Billboard Modern Rock Tracks , pairando nessa posição por três semanas. "I Miss You" foi encomendado como o segundo single do disco em dezembro de 2003, quando a banda gravou um videoclipe para ele. "I Miss You" se tornou indiscutivelmente o single de maior sucesso do álbum, tornando-se o segundo hit número um do Blink-182 na parada de rock moderno da Billboard durante a semana de 3 de abril de 2004, até ser destronado por " The Reason " de Hoobastank dois semanas depois.

Apesar de considerar brevemente "Easy Target" para ser lançado como o terceiro single do álbum, " Down " foi lançado em seu lugar. O vídeo de "Down", que apresenta ex-membros de gangues da vida real, estreou na televisão em junho de 2004. O single foi um sucesso misto, alcançando a décima posição na parada de trilhas de rock moderno da Billboard durante a semana de 31 de julho, 2004, mas caindo rapidamente depois. "Always" foi anunciado como o quarto e último single do Blink-182 em agosto de 2004. "Isso vai mudar a vida das pessoas e pode realmente mudar o mundo para sempre", predisse DeLonge brincando. Depois de decidir o conceito do vídeo, o clipe foi gravado e lançado em novembro de 2004 e continuou com sucesso até janeiro de 2005. Um quinto single do álbum ("All of This") foi discutido; no entanto, os planos foram abandonados após a declaração da banda de um 'hiato indefinido' em fevereiro de 2005. Em resposta à ideia de "All of This" se tornar um possível single, DeLonge brincou "Nós adoraríamos porque é uma música malvada, e The Cure 's Robert Smith canta sobre ele, e que nos faz mais frio do que todos os outros." No entanto, em 18 de abril de 2020 Hoppus respondeu a um fã em uma ( "Twitch" _ stream session e disse que a música nunca teve a intenção de ser um single.

Recepção critica

Avaliações profissionais

Pontuações agregadas
Fonte	Avaliação
Metacrítico	71/100
Avaliar pontuações
Fonte	Avaliação
Todas as músicas
Imprensa Alternativa
The AV Club	(favorável)
Liquidificador
Entretenimento semanal	A−
Q
Pedra rolando
Rodar	91%
EUA hoje
SputnikMusic

O álbum recebeu críticas geralmente favoráveis ​​por críticos musicais. No Metacritic , que atribui uma classificação normalizada de 100 às resenhas dos críticos convencionais, o álbum recebeu uma pontuação média de 71, com base em 12 resenhas. Jenny Eliscu da Rolling Stone , ao dar ao álbum quatro estrelas, escreveu que "... suas letras ainda são pouco sofisticadas e apaixonadas, mas mesmo as músicas mais pop se mostram artísticas". Sua análise considera o Blink-182 como "mais experimental e mais forte do que qualquer outra coisa [a banda] já fez". Posteriormente, foi incluído no Top 50 Best of 2003 da lista de final de ano pela Rolling Stone . O álbum foi dado quatro estrelas por AllMusic 's Stephen Thomas Erlewine, que chamou Blink-182 'uma maturação inesperado e bem-vindo de uma banda que apenas um álbum atrás parecia permanentemente preso em juvenilia.' Jonah Weiner, do Blender, elogiou os vocais de DeLonge, descrevendo-os como uma "viagem magra e emocionante através da desesperança do adolescente." Muitos críticos expressaram surpresa com a maturidade recém-descoberta da banda e elogiaram a aparição surpresa do vocalista do The Cure , Robert Smith, na faixa "All of This".

A decisão da banda em favor de um material mais maduro foi recebida positivamente por muitos críticos; Tim Newbound, da Soul Shine Magazine, escreveu que "o Blink mostra que eles podem manter suas qualidades contagiosas e cativantes enquanto gravam músicas de um calibre mais atencioso." Spin descreveu o álbum como emocionalmente intenso e melhor experimentado por meio de fones de ouvido. EUA Hoje 's Edna Gundersen sentiu que "Blink-182 adere bravamente um único tema sóbrio - um romance desintegrando -. Através de 14 canções que aderem aos seus princípios pop punk sem reciclagem acessórios cartoonish Blink-182 está crescendo, não crescer obsoleto. " Nick Catucci do The Village Voice chamou o álbum de "brilhante" e comparou o Blink-182 ao esforço de 2000 da outra banda de pop punk Green Day , Warning , escrevendo: "Note-se, no entanto, que Warning busca o assunto onde Blink- 182 pesquisas por significado. " Greg Kot, da Entertainment Weekly, escreveu que "Apesar de sua nova seriedade, [a banda] parece incapaz de pretensão. E em uma carreira repleta de canções sobre momentos estranhos, seu último é um clássico idiota." Scott Shelter of Slant deu ao álbum quatro estrelas, declarando "Desistir das piadas de peido é um negócio arriscado para o Blink - mas Blink-182 pode ser apenas o melhor álbum da banda até agora." Entre as críticas mais negativas, Jason Arnopp, da Q, considerou a maioria do material esquecível, mas o elogiou como "um de seus trabalhos mais imaginativamente construídos". O Clube AV 's Stephen Thompson acredita 'O disco [faz] meandro em alguns pontos, e suas canções de amor mais dolorosamente sincero tornar enjoativo.'

Desempenho comercial

O álbum estreou em terceiro lugar na parada US Billboard 200 , com vendas na primeira semana de 313.000 cópias. Em comparação, Take Off Your Pants and Jacket estreou no número um e vendeu mais de 350.000 cópias na primeira semana. O álbum ficou em terceiro lugar, abaixo do novo álbum In the Zone de Britney Spears (número um) e acima do álbum de remix Let It Be ... Naked by The Beatles (número cinco). Sem título alcançou a melhor posição no Canadá, onde estreou como número um. O álbum também fez sucesso em outros países, estreando entre os dez primeiros na Austrália e Nova Zelândia.

O álbum foi certificado pela RIAA como platina por embarques de mais de um milhão de cópias em 2004, embora já tenha vendido mais de 2,2 milhões de cópias nos Estados Unidos e 7 milhões de cópias em todo o mundo. Foi certificado pela Music Canada e pela Australian Recording Industry Association (ARIA) como dupla platina. O álbum também alcançou certificações de platina no Reino Unido.

Touring

A banda se apresentou no Bahrein para marinheiros e fuzileiros navais em agosto de 2003.

O Blink-182 anunciou sua primeira turnê em apoio a Untitled em 17 de outubro de 2003, chamada DollaBill Tour. A turnê pelo clube para todas as idades contou com as bandas de apoio Bubba Sparxxx e The Kinison , e, como o nome sugere, os ingressos foram vendidos por US $ 1. DeLonge explicou o primeiro retorno a locais pequenos em vários anos no comunicado de imprensa inicial da turnê: "Por anos tocamos em clubes pequenos e é onde você pode realmente se conectar com seus fãs." A turnê terminou logo após o lançamento de Untitled em 21 de novembro de 2003 no local SOMA , em San Diego . Um show adicional no Phoenix Concert Theatre em 2 de dezembro de 2003 foi realizado em Toronto, Ontário , Canadá, com My Chemical Romance como a abertura.

Uma apresentação no show Twisted X-Mas da KWOD pouco antes do Natal de 2003 se tornou o show final do ano, e uma turnê européia se seguiu em meados de fevereiro de 2004. Durante uma turnê australiana em março de 2004, Barker machucou o pé e a banda estava forçado a cancelar as datas da turnê no Japão pelo resto do mês. Uma turnê pelos Estados Unidos ocorreu do final de abril a maio de 2004, e uma turnê altamente divulgada com Blink-182 e No Doubt foi realizada em junho de 2004 em apoio a Untitled and No Doubt's The Singles 1992-2003 . As datas da turnê australiana canceladas foram remarcadas e tocadas em agosto e setembro de 2004. A banda apareceu em 17 de setembro de 2004 no MTV Icon tribute to The Cure , apresentando um cover de " A Letter to Elise " e "All of This", que foi gravado e transmitido posteriormente em 31 de outubro de 2004. A banda seguiu para a Europa para uma turnê de duas semanas perto do final do ano, que culminou em seu último show em 16 de dezembro de 2004 no Point Theatre em Dublin , Irlanda.

Embora a banda tivesse planejado uma turnê pelos Estados Unidos em apoio a " Always ", as tensões dentro da banda aumentaram na última turnê europeia e a banda anunciou um 'hiato indefinido' em 22 de fevereiro de 2005, enquanto rumores de rompimento giravam. Após a turnê em 2004, os três pararam de se comunicar. Hoppus inicialmente teve dificuldade em aceitar a nova direção do grupo. Após alguns eventos trágicos envolvendo a banda e sua comitiva, o Blink-182 se reuniu em fevereiro de 2009.

Legado

Blink-182 comemorando o décimo aniversário do álbum no Hollywood Palladium em novembro de 2013.

O Los Angeles Times se referiu a Untitled como a "obra-prima subestimada" da banda, escrevendo que o álbum é geralmente considerado por "fãs, críticos e membros da banda como seu melhor trabalho, a resposta de Blink a Pet Sounds ou Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band . " A própria banda considerou isso como um "grande ponto de virada" em sua carreira, marcando uma mudança na maneira como escrevem e gravam músicas, bem como vêem a si mesmos. Em seu livro de memórias Can I Say , Barker escreve: "Tinha um pouco de tudo: nos aventuramos longe o suficiente do nosso gênero para nos tornarmos felizes, mas não tão longe que ofendemos nossa base de fãs. Foi um meio feliz perfeito, e é o álbum do Blink do qual Mark, Tom e eu temos mais orgulho. "

A banda celebrou o décimo aniversário do álbum apresentando-o na íntegra em novembro de 2013. Depois que dois shows do Hollywood Palladium esgotaram em um recorde de 32 segundos, a banda acrescentou três datas adicionais no The Wiltern em Los Angeles, que também esgotou . A MTV News chamou de "um tributo adequado a um álbum que, na década desde que foi lançado, se tornou um pouco como um marco - um momento definidor não apenas para a banda, mas para o gênero do punk , em todas as suas permutações . " Jon Blistein, da Radio.com, chamou o álbum de "uma obra-prima inquestionável" na série "Not Fade Away" do site, que examina "alguns dos melhores álbuns das últimas décadas". Nele, ele escreve sobre a influência do álbum: " Untitled foi a ruptura mais concisa da banda com a fórmula do pop punk e um catalisador para a onda de" emo " corações perfurados presos nas mangas com lágrimas e guilhotina roupas que ganharam popularidade em seu rastro (sem o humor excêntrico, é claro), incluindo, mas não se limitando a Fall Out Boy , My Chemical Romance e Panic! at the Disco . "

Lista de músicas

Todas as faixas escritas por Mark Hoppus , Tom DeLonge e Travis Barker , exceto onde indicado.

Observação

• Nas versões digitais do álbum, "Violence" e "Stockholm Syndrome Interlude" estão em faixas separadas.

Pessoal

De acordo com as notas do encarte do Blink-182 .

Posições do gráfico

Certificações

Referências

links externos

• Blink-182 no YouTube (cópia transmitida onde licenciada)
• Blink-182 na Last.fm
• Blink-182 (álbum) na MusicBrainz (lista de lançamentos)