Registros da Blue Note - Blue Note Records

Este artigo é sobre a gravadora de jazz. Para outros usos, consulte a Nota Azul (desambiguação) .

Blue Note Records
Logotipo da Blue Note
Empresa-mãe Universal Music Group
Fundado 1939 ; 82 anos atrás ( 1939 )
Fundador Alfred Lion , Max Margulis , Francis Wolff
Distribuidor (es) Capitol Music Group (Estados Unidos)
Decca Records (Reino Unido)
Universal Music Group (Internacional)
Gênero Jazz
País de origem Estados Unidos
Localização Los Angeles
Website oficial www .bluenote .com

Blue Note Records é uma gravadora americana de jazz pertencente ao Universal Music Group e operada pelo Capitol Music Group . Fundada em 1939 por Alfred Lion e Max Margulis , seu nome deriva das notas azuis do jazz e do blues . Originalmente dedicada à gravação de jazz tradicional e swing de pequenos grupos, a gravadora começou a voltar sua atenção para o jazz moderno por volta de 1947. A partir daí, a Blue Note cresceu e se tornou uma das gravadoras de jazz mais prolíficas, influentes e respeitadas de meados do século 20, conhecido por seu papel em facilitar o desenvolvimento do hard bop , pós-bop e jazz de vanguarda , bem como por sua direção de arte modernista icônica .

História

Historicamente, o Blue Note tem sido principalmente associado ao estilo " hard bop " do jazz (misturando bebop com outras formas de música, incluindo soul , blues, rhythm and blues e gospel ), mas também gravou álbuns essenciais nos estilos vanguardista e livre do jazz. Horace Silver , Jimmy Smith , Freddie Hubbard , Lee Morgan , Art Blakey , Grant Green , Hank Mobley , Wayne Shorter , Bobby Hutcherson e Jackie McLean estavam entre os principais artistas da gravadora. Durante seu apogeu, os anos 1950 e 1960, a fotografia e a arte gráfica de Reid Miles criaram uma série de capas de álbuns icônicas, muitas vezes incorporando fotos de sessão de Francis Wolff , que aumentaram a reputação artística do Blue Note.

Primeiros anos

Lion ouviu jazz pela primeira vez quando era garoto, em Berlim . Ele se estabeleceu na cidade de Nova York em 1937 e, logo após o primeiro show From Spirituals to Swing , gravou os pianistas Albert Ammons e Meade Lux Lewis em 1939 durante uma sessão de um dia em um estúdio alugado. O selo Blue Note inicialmente consistia em Lion e Max Margulis , um escritor comunista que financiou o projeto. Os primeiros lançamentos da gravadora foram o tradicional jazz "quente" e boogie woogie , e o primeiro sucesso da gravadora foi uma performance de " Summertime " do saxofonista soprano Sidney Bechet , que Bechet não conseguiu gravar para as companhias estabelecidas. Os músicos recebiam bebidas alcoólicas e gravavam nas primeiras horas da manhã, após o término do trabalho noturno em clubes e bares. A gravadora logo se tornou conhecida por tratar os músicos de maneira incomum - organizando sessões de gravação em horários agradáveis ​​e permitindo que os artistas se envolvessem em todos os aspectos da produção do disco.

Francis Wolff, um fotógrafo profissional, emigrou para os Estados Unidos no final de 1939 e logo juntou forças com Lion, um amigo de infância. Em 1941, Lion foi convocado para o exército por dois anos. Milt Gabler , da Commodore Music Store, ofereceu instalações de armazenamento e ajudou a manter o catálogo impresso, com Wolff trabalhando para ele. No final de 1943, a gravadora estava de volta ao negócio gravando músicos e fornecendo discos para as forças armadas. Desejando gravar artistas que a maioria das outras gravadoras consideraria não comerciais, em dezembro de 1943 a gravadora iniciou mais sessões com artistas como o pianista Art Hodes , o trompetista Sidney DeParis , o clarinetista Edmond Hall e o pianista Harlem James P. Johnson , que estava de volta a um alto grau de atividade musical após ter se recuperado amplamente de um derrame sofrido em 1940.

Lion e Wolff abraçam bebop

No final da guerra , o saxofonista Ike Quebec estava entre os que gravaram para a gravadora. Quebec atuaria como caçador de talentos para o selo até sua morte em 1963. Embora pertencesse estilisticamente a uma geração anterior, ele poderia apreciar o novo estilo bebop do jazz, cuja criação é geralmente atribuída a Dizzy Gillespie e Charlie Parker .

Em 1947, o pianista Thelonious Monk gravou suas primeiras sessões como líder do selo, que também foram a estreia do baterista Art Blakey no Blue Note , que também gravou sua primeira sessão como líder do selo nessa época. Lion gravou várias sessões de Monk antes de começar a lançar os lados resultantes. As gravações de Monk para a Blue Note entre 1947 e 1952 não venderam bem por alguns anos, mas desde então passaram a ser consideradas as mais importantes de sua carreira. Outros músicos bebop ou modernistas que gravaram para o Blue Note durante o final dos anos 1940 e início dos anos 1950 foram o pianista Tadd Dameron , os trompetistas Fats Navarro e Howard McGhee , o saxofonista James Moody e o pianista Bud Powell . As sessões de Powell são comumente classificadas entre as melhores. JJ Johnson e o trompetista Miles Davis gravaram várias sessões para o Blue Note entre 1952 e 1954, mas a essa altura os músicos que criaram o bebop estavam começando a explorar outros estilos.

A gravação de músicos tocando em um idioma de jazz anterior, como Sidney Bechet e o clarinetista George Lewis , continuou na década de 1950.

Hard bop e além

Em 1951, a Blue Note lançou seus primeiros lançamentos em vinil 10 ". A gravadora logo estava gravando talentos emergentes, como Horace Silver (que ficaria com a Blue Note por um quarto de século) e Clifford Brown . Enquanto isso, Milt Jackson (como o líder do que se tornou o Modern Jazz Quartet ) e os Jazz Messengers (originalmente organizados como uma cooperativa, mas que logo se tornariam o grupo de Art Blakey) gravaram para o Blue Note. A sessão do Milt Jackson Quartet foi única, mas vários grupos de Blakey gravaram para o gravadora extensivamente, embora de forma intermitente, pela próxima década. Rudy Van Gelder gravou a maioria dos lançamentos do Blue Note de 1953, depois que Lion e Van Gelder amigo em comum, saxofonista e compositor Gil Melle , os apresentou. Uma diferença entre o Blue Note e outras gravadoras independentes (para exemplo Prestige Records , que também contratou Van Gelder) foi que os músicos eram pagos pelo tempo de ensaio antes da sessão de gravação: isso ajudou a garantir um melhor resultado final no álbum. Produtor Bob Porter de A Prestige Records disse uma vez que "A diferença entre o Blue Note e o Prestige são dois dias de ensaio. Quando a indústria fonográfica mudou para o LP de 12 "em meados dos anos 1950, o Blue Note estava em dificuldades. Seu catálogo no agora obsoleto LP de 10" agora tinha que ser recriado no formato mais recente. Lion contemplou vender para a Atlantic neste momento, uma opção que não foi posta em prática. Foi descoberto um músico que se tornaria um dos mais vendidos do selo. Jimmy Smith , o organista do Hammond assinou contrato em 1956 e se apresentou no primeiro álbum de 12 "LP de novas gravações da gravadora.

Em meados da década de 1950, foram gravadas as primeiras gravações do Blue Note por (entre outros) Hank Mobley , Lee Morgan , Herbie Nichols , Sonny Clark , Kenny Dorham , Kenny Burrell , Jackie McLean , Donald Byrd e Lou Donaldson . Sonny Rollins gravou para a gravadora em 1956 e 1957 e Bud Powell voltou brevemente. John Coltrane 's Blue Train , e Cannonball Adderley 's Somethin' Else (com Miles Davis em um de seus últimos papéis coadjuvantes) eram aparições no rótulo. Na época, o Blue Note estava gravando uma mistura de artistas consagrados (Rollins, Adderley) e artistas que, em alguns casos, haviam gravado antes, mas frequentemente produziam performances para a gravadora que ultrapassava de longe as gravações anteriores em qualidade ( Blue Train é frequentemente considerado o primeira gravação significativa de Coltrane como líder). Horace Silver e Art Blakey and the Jazz Messengers continuaram a lançar uma série de gravações de sucesso artístico e comercial.

O início dos anos 1960 viu Dexter Gordon entrar para a gravadora. Gordon foi um saxofonista da era do bebop que passou vários anos na prisão por delitos de narcóticos e fez vários álbuns para o Blue Note durante um período de cinco anos, incluindo vários no início de sua estada na Europa. Gordon também apareceu no álbum de estreia de Herbie Hancock - em meados dos anos 1960, todos os quatro membros mais jovens do quinteto de Miles Davis (Hancock, Wayne Shorter , Ron Carter e Tony Williams ) estavam gravando para a gravadora, e Hancock e Shorter em em particular produziu uma sucessão de álbuns soberbos em uma mistura de estilos. Carter não gravou com seu próprio nome até o ressurgimento da gravadora nos anos 1980, mas tocou contrabaixo em muitas sessões de outros músicos. Muitos deles também incluíam Freddie Hubbard , um trompetista que também gravou para o selo como líder. Uma das características da gravadora durante este período era uma "família" de músicos (Hubbard, Hancock, Carter, Grant Green, Joe Henderson , Kenny Dorham, Lee Morgan, Blue Mitchell , Hank Mobley e muitos outros) que gravariam como acompanhantes nos álbuns uns dos outros sem necessariamente fazer parte do grupo de trabalho do líder .

O início dos anos 1960 também viu três gravações do Blue Note pelo pianista / compositor Freddie Redd , uma das quais, The Connection , usou música escrita para a peça de Jack Gelber e sua versão cinematográfica.

Em 1963, Lee Morgan obteve um sucesso significativo com a faixa-título do álbum The Sidewinder , e Horace Silver fez o mesmo no ano seguinte com Song for My Father . Como resultado, Lion estava sob pressão de distribuidores independentes para conseguir sucessos semelhantes, com o resultado de que muitos álbuns do Blue Note desta era começam com uma melodia cativante destinada a airplay pesado nos Estados Unidos.

No final da década de 1950 e no início da década de 1960, a sede da Blue Note estava localizada na cidade de Nova York , na West 61st Street e na 47 W 63rd Street.

A vanguarda

Embora muitos dos artistas do Blue Note estivessem gravando jazz para um público amplo, a gravadora também documentou alguns dos jogadores de vanguarda e free jazz emergentes . Andrew Hill , um pianista altamente individual, fez vários álbuns para a gravadora, um deles apresentando o multi-instrumentista Eric Dolphy . Dolphy saiu para almoçar! (apresentando uma famosa capa de Reid Miles ) é talvez seu álbum mais conhecido. O saxofonista Ornette Coleman lançou dois álbuns gravados com um trio em um clube de Estocolmo e três álbuns de estúdio (incluindo The Empty Foxhole , com seu filho Denardo Coleman , então com dez anos de idade na bateria). O pianista Cecil Taylor gravou vários álbuns para o Blue Note, assim como o trombonista Grachan Moncur III , e o saxofonista Sam Rivers , o baterista Tony Williams, o vibrafonista Bobby Hutcherson e o organista Larry Young também gravaram álbuns que divergiam do estilo "hard bop" geralmente associado ao o rótulo.

O saxofonista Jackie McLean, um defensor da produção hard bop da gravadora desde o final dos anos 1950, também passou para a vanguarda no início dos anos 1960, cujos notáveis ​​álbuns de vanguarda incluíam One Step Beyond , Destination Out e assim por diante (como um side man ) "Evolução" do trombonista Grachan Moncur III.

Embora esses discos de vanguarda não vendessem tão bem quanto alguns outros lançamentos do Blue Note, Lion achou que era importante documentar novos desenvolvimentos no jazz.

Arte de capa

Em 1956, a Blue Note contratou Reid Miles , um artista que trabalhava para a revista Esquire . A arte da capa produzida por Miles, muitas vezes apresentando fotos de músicos no estúdio de Wolff, foi tão influente no mundo do design gráfico quanto a música seria no mundo do jazz. Sob Miles, Blue Note era conhecido por seus designs de capa de álbum impressionantes e incomuns. O design gráfico de Miles foi distinguido por suas fotografias coloridas em preto e branco, uso criativo de fontes sem serifa e paleta de cores restrita (muitas vezes preto e branco com uma única cor) e uso frequente de faixas retangulares sólidas de cor ou branco, influenciado pela escola de design da Bauhaus .

Embora o trabalho de Miles esteja intimamente associado ao Blue Note e tenha ganhado status de ícone e homenagem frequente, Miles era apenas um fã casual de jazz, de acordo com Richard Cook; Blue Note deu a ele várias cópias de cada uma das muitas dezenas de álbuns que ele criou, mas Miles deu a maioria para amigos ou vendeu para lojas de discos usados. Algumas capas de álbuns de meados da década de 1950 apresentavam desenhos de um então desconhecido Andy Warhol .

Alguns de seus designs mais celebrados adornavam as capas de álbuns como Midnight Blue , Out to Lunch! , Unidade , Algo mais , Let Freedom Ring , Hub-Tones , No Room for Squares , Cool Struttin ' e The Sidewinder .

Leão se aposenta; Wolff morre

A Blue Note foi adquirida pela Liberty Records em 1965 e Lion, que tinha dificuldades em trabalhar dentro de uma organização maior, se aposentou em 1967. A associação de Reid Miles com a gravadora terminou nessa época. Por alguns anos, a maioria dos álbuns foi produzida por Wolff ou pelo pianista Duke Pearson , que sucedera Ike Quebec no A&R em 1963 após sua morte, mas Wolff morreu em 1971 e Pearson saiu no mesmo ano. George Butler agora era o responsável pela gravadora. A viabilidade comercial do jazz estava em questão, e registros comerciais mais limítrofes e definitivos foram feitos (muitas vezes por artistas que já haviam gravado jazz "puro" para o selo - Bobby Hutcherson, Lou Donaldson, Donald Byrd, Grant Green, Horace Silver).

No final da década de 1960, a sede da empresa foi transferida para 1776 na Broadway.

História de reavivamento e propriedade

Em 1979, a EMI comprou a United Artists Records , que havia absorvido a Liberty Records em 1971, e eliminou o selo Blue Note, que permaneceu inativo até 1985, quando foi relançado como parte da EMI Manhattan Records , tanto para reedições quanto para novas gravações para o qual Bruce Lundvall foi nomeado. Alguns artistas anteriormente associados ao Blue Note, como McCoy Tyner , fizeram novas gravações, enquanto músicos mais jovens, como Bennie Wallace , Joe Lovano , John Scofield , Greg Osby , Jason Moran e o arranjador-compositor Bob Belden estabeleceram reputações notáveis ​​por meio de seu Blue Note álbuns. A gravadora também obteve grande sucesso comercial com a vocalista Norah Jones e lançou novos álbuns de artistas consagrados da periferia do jazz, como Van Morrison , Al Green , Anita Baker e o recém-chegado Amos Lee , às vezes referido como "Norah Jones masculina " Dois dos principais trompetistas do Jazz Resurgence dos anos 1980, Wynton Marsalis e Terence Blanchard assinaram com a gravadora em 2003. O produtor de hip-hop Madlib gravou Shades of Blue em 2003 como um tributo ao Blue Note com samples de discos anteriores da gravadora.

A Blue Note tem buscado um programa ativo de reedição desde o renascimento de meados da década de 1980. e Michael Cuscuna trabalhou como consultor freelance e produtor de reedição. Parte da produção original do Blue Note apareceu em caixas de CDs emitidas pela Mosaic Records (também envolvendo Cuscuna). Blue Note Records se tornou o selo de jazz carro-chefe da Capitol Records , e foi o selo pai do Capitol Jazz, Pacific Jazz , Roulette e outros selos dentro das participações da Capitol que possuíam uma linha de jazz. A "série RVG", Rudy Van Gelder remasterizando suas próprias gravações de décadas anteriores, começou por volta de 1998.

Em 2006, a EMI expandiu a Blue Note para criar o The Blue Note Label Group , movendo seu grupo de gravadoras Narada para Nova York para se juntar à Blue Note, centralizando a abordagem da EMI à música para o segmento de mercado adulto. Os novos selos sob a égide da Blue Note são Angel Records , EMI Classics e Virgin Classics (música clássica), Narada Productions (jazz contemporâneo e música de influência mundial, incluindo o sub-selo com licença exclusiva Real World Records ), Back Porch Records (folk e Americana), Higher Octave Records (jazz suave e música new age ) e Mosaic Records (dedicada exclusivamente à reedição de gravações de jazz em caixas de edição limitada). Em junho de 2007, Bruce Lundvall, fundador da Manhattan Records , como presidente / CEO do Blue Note Label Group, estava na época se reportando diretamente a Eric Nicoli, então CEO do EMI Group.

Em 2008, o Blue Note 7 , um septeto de jazz , foi formado em homenagem ao 70º aniversário da Blue Note Records. O grupo gravou um álbum em 2008, intitulado Mosaic , que foi lançado em 2009 pela Blue Note Records / EMI , e fez uma turnê pelos Estados Unidos na promoção do álbum de janeiro a abril de 2009. O grupo é composto por Peter Bernstein (guitarra), Bill Charlap (piano), Ravi Coltrane (saxofone tenor), Lewis Nash (bateria), Nicholas Payton (trompete), Peter Washington (baixo) e Steve Wilson (saxofone alto, flauta). O grupo toca músicas da Blue Note Records de vários artistas, com arranjos de integrantes da banda e Renee Rosnes .

Após a aquisição da EMI pela Universal, Don Was se tornou presidente da Blue Note em janeiro de 2012, após uma nomeação como CEO alguns meses antes, em sucessão a Bruce Lundvall. Lundvall, que deixou o cargo em 2010, tornou-se presidente emérito

Em maio de 2013, a Blue Note Records fez uma parceria com a ArtistShare para formar uma gravadora chamada "Blue Note / ArtistShare". A parceria Blue Note / ArtistShare foi firmada pelo fundador da ArtistShare Brian Camelio , Bruce Lundvall e Don Was .

Depois que a Universal Music Group assumiu a EMI, a Blue Note Records passou a ser operada pelo Capitol Music Group , enquanto a Decca Records assumiu a distribuição da Blue Note no Reino Unido.

Era moderna

O Blue Note lançou álbuns de artistas de jazz modernos como o trompetista Ambrose Akinmusire , o baterista Chris Dave , o vocalista Gregory Porter e, recentemente, o supergrupo R + R = NOW. 2014 viu a formação do Blue Note All-Stars, um grupo composto por Robert Glasper ( tons ), Ambrose Akin-Musire (trompete), Marcus Strickland (sax), Lionel Loueke (guitarra), Derrick Hodge (baixo) e Kendrick Scott (bateria). Originalmente formado por Don Was para uma apresentação única no Festival de Jazz de Monterey , o grupo decidiu entrar em estúdio e gravar um álbum autointitulado que resultou em participações especiais de Herbie Hancock e Wayne Shorter , entre outros. Blue Note também viu uma continuidade em lançamentos de artistas mais antigos, como Shorter, Charles Lloyd , Louis Hayes , Dr. Lonnie Smith e mais.

Legado

Houve muitas amostras de faixas clássicas do Blue Note, tanto de artistas de hip hop quanto para projetos de mashing. Em 1993, o grupo Us3 projetou a totalidade de seu álbum de estreia com amostras de discos clássicos do Blue Note. Em 2003, o produtor de hip-hop Madlib lançou Shades of Blue: Madlib Invades Blue Note , uma coleção de seus remixes e interpretações da música Blue Note. Pete Rock , J Dilla e DJ Spinna também estiveram envolvidos em projetos semelhantes. Em 2004, a Burning Vision Entertainment criou o vídeo para "Angel City", da Helicopter Girl, usando a arte de várias capas do Blue Note LP para obter um efeito surpreendente. Em 2008, o produtor de hip-hop Questlove of The Roots compilou Droppin 'Science: Greatest Samples do Blue Note Lab , uma coleção de gravações originais do Blue Note amostradas por artistas de hip-hop modernos, como Dr. Dre e A Tribe Called Quest .

Filmes documentários

Discografia

Artigo principal: Discografia da Blue Note Records

Subsidiárias

Notas

Referências

  • Cook, Richard. Registros da Blue Note: uma biografia . ISBN  1-932112-10-3 .
  • Cuscuna, Michael & Ruppli, Michel. O rótulo da nota azul: uma discografia . ISBN  0-313-31826-3 [2ª ed. 2001]
  • Marsh, Graham & Callingham, Glyn. Nota azul: arte da capa do álbum . ISBN  0-8118-3688-6 .
  • Marsh, Graham. Blue Note 2: a arte da capa do álbum: o melhor do jazz desde 1939 . ISBN  0-8118-1853-5 [edição dos EUA]
  • Wolff, Francis, et al. Fotografia de Jazz de nota azul de Francis Wolff . ISBN  0-7893-0493-7 .

links externos