Castelo do Barba Azul -Bluebeard's Castle

Castelo do Barba Azul
Ópera de Béla Bartók
Barbebleue.jpg
Barba-Azul e Judith em uma ilustração de Gustave Doré para Perrault conto 's
Título nativo
Húngaro : A kékszakállú herceg vára
Libretista Béla Balázs
Língua húngaro
Baseado em La Barbe bleue de Charles Perrault
Pré estreia
24 de maio de 1918 ( 1918-05-24 )

O Castelo do Barba Azul (húngaro: A kékszakállú herceg vára ; literalmente: O Castelo do Duque de Barba Azul ) é umaópera expressionista de um atodo compositor húngaro Béla Bartók . O libreto foi escrito por Béla Balázs , poetisa e amiga do compositor, e é escrito em húngaro, com base no conto literário francês La Barbe bleue de Charles Perrault . A ópera dura pouco mais de uma hora e há apenas dois personagens cantando no palco: Barba Azul ( Kékszakállú ), e sua nova esposa Judith ( Judit ); os dois acabaram de fugir e Judith está voltando para o castelo do Barba Azul pela primeira vez.

Castelo do Barba Azul , Sz. 48, foi composta em 1911 (com modificações feitas em 1912 e um novo final adicionado em 1917) e apresentada pela primeira vez em 24 de maio de 1918 na Royal Hungarian Opera House em Budapeste. A Universal Edition publicou o vocal (1921) e a partitura completa (1925). A partitura completa de Boosey & Hawkes inclui apenas as traduções em alemão e inglês, enquanto a edição de Dover reproduz a partitura vocal húngara / alemã da Edição Universal (com os números das páginas começando em 1 em vez de 5). Uma revisão da partitura vocal da UE em 1963 adicionou uma nova tradução alemã de Wilhelm Ziegler, mas parece não ter corrigido nenhuma errata. A Universal Edition e a Bartók Records publicaram uma nova edição da obra em 2005 com uma nova tradução em inglês de Péter Bartók  [ hu ] , acompanhada por uma extensa lista de erratas.

História de composição

Olga Haselbeck, Oszkár Kálmán (Bluebeard), Dezső Zádor e Béla Bartók após a estreia em 1918

Balázs originalmente concebeu o libreto para seu colega de quarto Zoltán Kodály em 1908, e o escreveu durante os dois anos seguintes. Foi publicado pela primeira vez em série em 1910 com uma dedicatória conjunta a Kodály e Bartók, e em 1912 apareceu com o prólogo na coleção "Mistérios". Bartók estava motivado para terminar a ópera em 1911 até a data de encerramento do concurso do Prêmio Ferenc Erkel , para o qual foi devidamente inscrito. Um segundo concurso, organizado pelos editores musicais Rózsavölgyi e com data de encerramento em 1912, encorajou Bartók a fazer algumas modificações na obra de forma a submetê-la ao concurso Rózsavölgyi.

Pouco se sabe sobre o Prêmio Ferenc Erkel além de que o Castelo do Barba Azul não ganhou. Os juízes de Rózsavölgyi, após revisão da composição, decidiram que a obra (com apenas dois personagens e um único local) não era dramática o suficiente para ser considerada na categoria para a qual foi inscrita: música teatral. Pensa-se que o painel de jurados que deveria olhar para os aspectos musicais (em vez de teatrais) das inscrições do concurso nunca viu a inscrição de Bartók.

Em 1913, Balázs produziu uma apresentação falada na qual Bartók tocou algumas peças para piano em uma parte separada do programa. Uma carta de 1915 para a jovem esposa de Bartók, Márta, (a quem ele dedicou a ópera) termina: "Agora eu sei que nunca vou ouvi-la nesta vida. Você me pediu para tocá-la para você - receio que não seria capaz de passar por isso. Ainda assim, vou tentar para que possamos chorar juntos. "

Histórico de desempenho

O sucesso do balé O Príncipe de Madeira em 1917 abriu caminho para a estreia em maio de 1918 com o mesmo maestro, Egisto Tango . Oszkár Kálmán foi o primeiro Barba Azul e Olga Haselbeck  [ hu ] a primeira Judith. Após o exílio de Balázs em 1919 e a proibição de seu trabalho, não houve reavivamentos até 1936. Bartók compareceu aos ensaios e supostamente ficou do lado do novo Barba Azul, Mihály Székely , em vez do novo maestro Sergio Failoni , que insistia na fidelidade à partitura impressa.

Seguiram-se as produções na Alemanha em Frankfurt (1922) e Berlim (1929).

O Castelo do Barba Azul foi apresentado pela primeira vez na Itália no Maggio Musicale Fiorentino em 5 de maio de 1938. A produção foi conduzida por Sergio Failoni e estrelou Miklós Székely no papel-título e Ella Némethy como Judith. O Teatro di San Carlo montou a ópera pela primeira vez sob Ferenc Fricsay em 19 de abril de 1951 com Mario Petri e Ira Malaniuk . A estreia da obra no La Scala ocorreu em 28 de janeiro de 1954 com Petri e Dorothy Dow . Isso foi seguido por várias outras produções nas principais casas de ópera da Itália, incluindo o Teatro Regio di Torino (1961), Teatro dell'Opera di Roma (1962), Teatro Comunale di Bologna (1966), La Fenice (1967) e o Teatro Regio di Parma (1970).

A primeira apresentação americana foi pela Dallas Symphony Orchestra, transmitida pela NBC Radio's Orchestras of the Nation em 9 de janeiro de 1949, seguida por uma apresentação no Music Hall em Fair Park em Dallas, Texas, em 10 de janeiro. Ambas as apresentações foram conduzidas pelo maestro Antal Doráti , um ex-aluno de Bartók. Outras fontes mencionam uma apresentação em 1946 em Dallas. A primeira produção americana totalmente encenada foi no New York City Opera em 2 de outubro de 1952 com o maestro Joseph Rosenstock e os cantores James Pease e Catherine Ayres . O Metropolitan Opera montou a ópera pela primeira vez em 10 de junho de 1974 com o maestro Sixten Ehrling e os cantores David Ward e Shirley Verrett .

A estreia sul-americana foi no Teatro Colón de Buenos Aires , em 23 de setembro de 1953 sob a direção de Karl Böhm .

Bluebeard's Castle teve sua estreia francesa em 17 de abril de 1950 em uma transmissão de rádio na Radiodiffusion-Télévision Française . Ernest Ansermet conduziu a performance, que contou com Renée Gilly como Judith e Lucien Lovano como Bluebeard. A primeira produção encenada da obra na França foi na Opéra National du Rhin em 29 de abril de 1954 com Heinz Rehfuss no papel-título, Elsa Cavelti como Judith e o maestro Ernest Bour . A primeira apresentação em Paris foi na Opéra-Comique em 8 de outubro de 1959 com a soprano Berthe Monmart e o baixo Xavier Depraz . A produção foi dirigida por Marcel Lamy e contou com tradução francesa de Michel-Dimitri Calvocoressi .

A estreia em Londres teve lugar a 16 de Janeiro de 1957 no Rudolf Steiner Theatre durante a digressão inglesa do compositor escocês Erik Chisholm à direcção da University of Cape Town Opera Company, cuja Désirée Talbot era Judith. Alguns anos antes, Chisholm estreou esta obra na África do Sul, no Little Theatre da Cidade do Cabo.

A obra foi apresentada pela primeira vez no Japão em 29 de abril de 1954 pelo Grupo de Jovens da Fujiwara Opera Company (sob o maestro Yoichiro Fukunaga com acompanhamento de piano). A ópera foi apresentada com orquestra completa no 348º concerto regular da Orquestra Sinfônica NHK em 16 de março de 1957.

A estreia austríaca da ópera aconteceu no Festival de Salzburgo em 4 de agosto de 1978 com o maestro George Alexander Albrecht , Walter Berry e Katalin Kasza .

Em Israel, a ópera estreou em 15 de dezembro de 2010 na New Israeli Opera em Tel Aviv. Vladimir Braun foi o Barba Azul e Svetlana Sandler cantou Judith. Shirit Lee Weiss dirigiu e Ilan Volkov dirigiu. Os conjuntos, originalmente usados ​​na apresentação da Sinfônica de Seattle em 2007, foram projetados pelo artista de vidro Dale Chihuly .

Em 1988, a BBC transmitiu uma adaptação da ópera como Duke Bluebeard's Castle, dirigida por Leslie Megahey . Estrelou Robert Lloyd como Barba Azul e Elizabeth Laurence como Judith.

A estreia em Taiwan, dirigida e conduzida por Tseng Dau-Hsiong, aconteceu no Teatro Nacional de Taipei em 30 de dezembro de 2011. Em janeiro de 2015, o Metropolitan Opera apresentou sua primeira produção do Castelo do Barba Azul no original húngaro, estrelado por Mikhail Petrenko como o Barba Azul e Nadja Michael como Judith.

Funções

Função Tipo de voz Elenco de estreia,
24 de maio de 1918
(Maestro: Egisto Tango )
Prólogo do Bardo falou
Bluebeard baixo ou baixo-barítono Oszkár Kálmán
Judith soprano ou mezzo-soprano Olga Haselbeck  [ hu ]
Esposas do barba azul silencioso

Bartók inclui o castelo na página dramatis personæ .

Sinopse

Local: um salão enorme e escuro em um castelo, com sete portas trancadas.
Horário: Não definido.

Judith e Bluebeard chegam em seu castelo, que está todo escuro. Bluebeard pergunta a Judith se ela quer ficar e até oferece a ela uma oportunidade de ir embora, mas ela decide ficar. Judith insiste que todas as portas sejam abertas, para permitir que a luz entre no interior proibitivo, insistindo ainda que suas demandas são baseadas em seu amor pelo Barba Azul. Barba-azul se recusa, dizendo que existem lugares privados que não podem ser explorados por outros e pedindo a Judith que o ame, mas não faça perguntas. Judith persiste e acaba prevalecendo sobre sua resistência.

A primeira porta se abre para revelar uma câmara de tortura, manchada de sangue. Repelida, mas intrigada, Judith segue em frente. Atrás da segunda porta há um depósito de armas e, atrás da terceira, um depósito de riquezas. Barba Azul a incentiva. Atrás da quarta porta está um jardim secreto de grande beleza; atrás do quinto, uma janela para o vasto reino do Barba Azul. Tudo agora está iluminado pelo sol, mas o sangue manchou as riquezas, regou o jardim e nuvens sombrias lançam sombras vermelho-sangue sobre o reino do Barba Azul.

Barba Azul implora para que ela pare: o castelo está tão claro quanto pode ficar, e não ficará mais claro, mas Judith se recusa a ser parada depois de vir tão longe e abre a penúltima sexta porta, enquanto uma sombra passa sobre o castelo. Esta é a primeira sala que não foi manchada de sangue de alguma forma; um silencioso lago prateado é tudo o que existe dentro, "um lago de lágrimas". Barba-azul implora a Judith que simplesmente o ame e não faça mais perguntas. A última porta deve ser fechada para sempre. Mas ela persiste, perguntando sobre suas ex-esposas e depois o acusando de tê-las assassinado, sugerindo que seu sangue era o sangue de todos os lugares, que suas lágrimas eram as que enchiam o lago e que seus corpos jaziam atrás da última porta. Com isso, Barba Azul entrega a última chave.

Atrás da porta estão as três ex-esposas de Barba Azul, mas ainda vivas, vestidas com coroas e joias. Eles emergem silenciosamente, e o Barba Azul, dominado pela emoção, prostrou-se diante deles e elogiou cada um por sua vez (como suas esposas de madrugada, meio-dia e crepúsculo), finalmente se voltando para Judith e começando a elogiá-la como sua quarta esposa (da noite) . Ela fica horrorizada e implora que ele pare, mas é tarde demais. Ele a veste com as joias que eles usam, que ela acha excessivamente pesadas. Com a cabeça inclinada sob o peso, ela segue as outras esposas ao longo de um raio de luar pela sétima porta. Ele se fecha atrás dela, e Barba Azul é deixado sozinho enquanto tudo se desvanece na escuridão total.

Simbolismo

O maestro húngaro István Kertész acreditava que não deveríamos relacionar isso ao conto de fadas em que foi baseado, mas que o Barba Azul era o próprio Bartók, e que retrata seu sofrimento pessoal e sua relutância em revelar os segredos íntimos de sua alma, que são progressivamente invadido por Judith. Desse modo, ele pode ser visto como um homem comum , embora o próprio compositor seja um homem intensamente reservado. Aqui, o sangue que permeia a história é o símbolo de seu sofrimento. O Prólogo (muitas vezes omitido) aponta para a história que é retratada como ocorrendo na imaginação do público. Enquanto Kertész acha que Judith é uma vilã nesse sentido, Christa Ludwig , que cantou o papel, discorda, afirmando que ela apenas expressa tudo o que ouviu sobre o Barba Azul. Ela se refere repetidamente aos rumores ( hír ), Jaj, igaz hír; suttogó hír (Ah, rumores verdadeiros sussurrados). Ludwig também acreditava que Judith estava dizendo a verdade toda vez que dizia a ele, Szeretlek! (Eu amo Você!).

Outra Judith, Nadja Michael , tinha uma interpretação um pouco diferente, mais simbólica. Em uma transmissão da Metropolitan Opera em 14 de fevereiro de 2015, ela afirmou que não importa quem seja Judith, ela simboliza um ser humano que tem que enfrentar todos os medos que traz de seu passado.

Em 2020, o Bayerische Staatsoper apresentou uma encenação transformada do Castelo do Barba Azul em uma obra que intitularam "Judith". Link para a página arquivada. A ópera é precedida por um filme que apresenta o drama revisado, usando o "Concerto para Orquestra" de Bartok como pano de fundo de áudio. Judith é detetive de polícia e especialista em trabalhos secretos. Em vez de se tornar a próxima vítima do Barba Azul, ela liberta as três esposas anteriores e mata o autor do crime. A reinterpretação recebeu muitas críticas positivas, incluindo esta .

Staging

Tradicionalmente, o cenário é um único corredor escuro cercado por sete portas ao redor do perímetro. À medida que cada porta é aberta, um fluxo de luz colorida simbolicamente surge (exceto no caso da sexta porta, para a qual o corredor está realmente escuro). As cores simbólicas das sete portas são as seguintes:

  1. (A câmara de tortura) Vermelho-sangue
  2. (O arsenal) Vermelho amarelado
  3. (O tesouro) Dourado
  4. (O jardim) Verde-azulado
  5. (O reino) Branco (as instruções do palco dizem: "em uma torrente brilhante, a luz flui em", "montanhas azuis")
  6. (A poça de lágrimas) Escuridão; o salão principal está escuro, como se uma sombra tivesse passado
  7. (As esposas) Prateado (direções do palco: "prateado como a lua")

A lenta introdução orquestral da obra é precedida por um prólogo falado, também de Balázs, publicado como "Prólogo do Bardo" independentemente da peça. Isso coloca ao público as perguntas "Onde está o palco? É fora ou dentro?" bem como oferecer um aviso para prestar atenção aos eventos que estão para se desenrolar. O prólogo avisa o público que a moral do conto pode se aplicar ao mundo real, bem como ao de Barba-azul e Judith. O caráter do bardo (ou "regős" na língua húngara) é tradicional na música folclórica húngara, e as palavras do prólogo (notadamente suas linhas de abertura "Haj, regő, rejtem") são associadas ao "regősénekek" tradicional húngaro ( Canções de Regős), que Bartók havia estudado anteriormente. O prólogo é freqüentemente omitido nas apresentações.

As instruções do palco pedem também ocasionais suspiros fantasmagóricos que aparentemente emanam do próprio castelo quando algumas das portas são abertas. As produções implementam isso de maneiras diferentes, às vezes instrumentalmente, às vezes vocalmente.

Música e instrumentação

A característica mais saliente da música do Castelo do Barba Azul é a importância do segundo menor , um intervalo cuja dissonância é usada repetidamente em passagens lentas e rápidas para evocar tristeza / inquietação ou perigo / choque, respectivamente. O segundo menor é referido como o motivo "sangue", pois é usado sempre que Judith nota sangue no castelo. No geral, a música não é atonal, embora seja frequentemente politonal, com mais de um centro-chave operando simultaneamente (por exemplo, a preparação para a abertura climática da quinta porta). No entanto, existem algumas passagens (por exemplo, porta 3) onde a música é tonal e principalmente consoante. Muitos críticos encontraram um plano-chave geral, como alguém encontraria em uma peça musical tonal. A ópera começa no modo F , modulando em direção ao C no meio da peça (tonalmente, a maior distância possível de F ), antes de retornar a F no final. O texto e o cenário nesses pontos sugeriram a alguns que a dicotomia F -C representa escuridão / luz.

As partes vocais são muito desafiadoras devido ao estilo altamente cromático e flexionado pelo ritmo da fala que Bartók usa. Para falantes não nativos, o libreto em húngaro também pode ser difícil de dominar. Essas razões, juntamente com o efeito estático da ação do palco, combinam-se para tornar as apresentações encenadas da ópera uma raridade comparativa; ele aparece com mais frequência em forma de concerto.

Para apoiar os tons psicológicos, Bartók pede uma grande orquestra. A instrumentação é conforme notado abaixo:

4 flautas (3ª e 4ª duplicação de dois piccolos ), 2 oboés , cor inglês , 3 clarinetes em A e B (1ª e 2ª duplicação de dois clarinetes E , 3º clarinete baixo de duplicação ), 4 fagotes (4º contrafagote de duplicação ), 4 trompas , 4 cornetas em B , 4 trombones , tuba , tímpanos , bombo , tambor lado , tamtam , címbalos , suspensos címbalos , xilofone (originalmente um tastiera - geralmente jogado por dois jogadores), triângulo , 2 harpas , celesta , órgãos , e cordas .

Oito tocadores de metais fora do palco também são chamados (4 trombetas e 4 trombones).

Traduções

A tradução original em alemão de Wilhelm Ziegler aparece na primeira edição de 1921 da partitura vocal. Em 1963, uma tradução cantada revisada por Wilhelm Ziegler o substituiu. A tradução para o inglês impressa na partitura em miniatura de 1963 é de Christopher Hassall. O da partitura completa é de Chester Kallman . Outra tradução cantada é a feita por John Lloyd Davies para a Ópera Escocesa em 1989 (no British National Opera Guide No. 44, 1991). Uma versão razoavelmente fiel em francês é a de Natalia e Charles Zaremba ( L'Avant-Scène Opéra , 1992).

Gravações

Ano Elenco
(Barba Azul,
Judith)
Maestro,
ópera e orquestra
Etiqueta
1936 Mihály Székely ,
Ella Némethy
Sergio Failoni, Orquestra da Ópera de Budapeste CD: Grandi Maestri alla Scala MC 2015
1951 Mihály Székely ,
Klára Palánkay  [ hu ]
Georges Sébastian ,
Orquestra da Rádio de Budapeste
CD: Arlecchino
Cat: ARL109
1953 Bernhard Sonnerstedt ,
Birgit Nilsson
Ferenc Fricsay ,
orquestra de rádio sueca (gravação ao vivo)
CD: Opera d'oro
(cantada em alemão)
1955 Endre Koréh ,
Judith Hellwig
Walter Susskind ,
Nova Orquestra de Londres
LP: Bartók Records
1956 Mihály Székely ,
Klára Palánkay
János Ferencsik ,
Orquestra Filarmônica de Budapeste
LP: Hungaroton
1958 Dietrich Fischer-Dieskau ,
Hertha Töpper
Ferenc Fricsay ,
Deutsches Symphonie-Orchester Berlin
CD: Deutsche Grammophon
(cantado em alemão)
1962 Jerome Hines ,
Rosalind Elias
Eugene Ormandy ,
Orquestra da Filadélfia
LP: Sony
(cantado em inglês)
1962 Mihály Székely ,
Olga Szőnyi
Antal Doráti ,
Orquestra Sinfônica de Londres
LP: Philips Records
1965 Walter Berry ,
Christa Ludwig
István Kertész ,
Orquestra Sinfônica de Londres
CD: Decca Records
1973 Yevgeny Kibkalo ,
Nina Poliakova
Gennady Rozhdestvensky ,
Orquestra do Teatro Bolshoi
LP: Westminster Records
(cantado em russo)
1976 Siegmund Nimsgern ,
Tatiana Troyanos
Pierre Boulez ,
Orquestra Sinfônica da BBC
CD: Sony
1976 Kolos Kováts ,
Eszter Kovács
János Ferencsik,
Orquestra Estadual Húngara
CD: Art 21 Stúdió
Cat: Art-21 002
1979 Kolos Kováts,
Sylvia Sass
Georg Solti ,
Orquestra Filarmônica de Londres
CD: Decca Records
1979 Dietrich Fischer-Dieskau,
Júlia Várady
Wolfgang Sawallisch ,
Orquestra Estadual da Baviera
CD: Deutsche Grammophon
1981 Yevgeny Nesterenko ,
Elena Obraztsova
János Ferencsik,
Orquestra da Ópera Estatal Húngara
CD: Hungaroton
1987 Samuel Ramey ,
Éva Marton
Ádám Fischer ,
Orquestra da Ópera Estatal Húngara
CD: Sony
1988 Robert Lloyd ,
Elizabeth Laurence
Ádám Fischer ,
Orquestra Filarmônica de Londres
Filme: BBC
DVD: NVC Arts
1992 Gwynne Howell ,
Sally Burgess
Mark Elder ,
BBC National Orchestra of Wales (gravação ao vivo)
CD: BBC MM114
(cantado em inglês)
1996 John Tomlinson ,
Anne Sofie von Otter
Bernard Haitink ,
Filarmônica de Berlim
CD: Clássicos da EMI
1999 László Polgár ,
Jessye Norman
Pierre Boulez,
Orquestra Sinfônica de Chicago
(Vencedor, Prêmio Grammy de Melhor Gravação de Ópera , 1999)
CD: Deutsche Grammophon
2000 György Melis ,
Katalin Kasza
János Ferencsik,
Orquestra Filarmônica de Budapeste
CD: Hungaroton HCD 11486
2002 Peter Fried ,
Cornelia Kallisch
Péter Eötvös ,
Radio Sinfonieorchester Stuttgart SWR
(gravação ao vivo; indicação ao Grammy 2003)
CD: Hänssler
Cat: 93070
2002 László Polgár ,
Ildikó Komlósi
Iván Fischer ,
Orquestra do Festival de Budapeste
CD: Philips , Cat: 470 633–2
SACD: Channel Classics Records
Cat: CCS SA 90311
2006 Sally Burgess

Sir John Tomlinson

Orquestra da Ópera Norte

Richard Farnes

CD: Chandos Opera em Inglês CHAN3133
2007 Gustáv Beláček ,
Andrea Meláth
Marin Alsop ,
Orquestra Sinfônica de Bournemouth
CD: Naxos
2009 Willard White ,
Elena Zhidkova
Valery Gergiev ,
Orquestra Sinfônica de Londres
CD: LSO Live
2014 Sir John Tomlinson

Michelle DeYoung

Orquestra Filarmônica

Esa-Pekka Salonen

CD: Orquestra Filarmônica SIGCD372
2018 Krisztián Cser

Andrea Meláth

Gábor Hollerung

Orquestra Dohnányi Budafok

CD: Hunnia Records HRCD 1733
2019 Michelle DeYoung

John Relyea

Edward Gardner

Orquestra Filarmônica de Bergen

CD: Chandos CHSA5237
2021 Szilvia Vörös

Mika Kares

Susanna Mälkki

Orquestra Filarmônica de Helsinque

CD: BIS-2388 SACD

Veja também

Referências

Bibliografia

Leitura adicional

  • Antokoletz, Elliott. Simbolismo Musical nas Óperas de Debussy e Bartók: Trauma, Gênero e o Desdobramento do Inconsciente , com a colaboração de Juana Canabal Antokoletz. Oxford e Nova York: Oxford University Press. ISBN  0-19-510383-1
  • Kroó, György. 1981. "Dados sobre a Gênese do Castelo do Duque Barba Azul ". Studia Musicologica Academiae Scientiarum Hungaricae 23: 79–123. (Inclui fac-símile do final de 1912, entre outras coisas.)
  • Leafstedt, Carl S .: Inside Bluebeard's Castle. Oxford e Nova York: Oxford University Press . ISBN  0-19-510999-6

links externos