Bob Dylan - Bob Dylan


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Bob Dylan
Bob Dylan toca violão e canta em um microfone.
Dylan em Rock Festival Azkena em Vitoria-Gasteiz , Espanha, em Junho de 2010
Nascermos
Robert Allen Zimmerman

( 1941/05/24 )24 de Maio, 1941 (77 anos)
Residência Malibu, Califórnia , EUA
Outros nomes
  • Elston Gunnn
  • Grunt menino cego
  • Bob Landy
  • Robert Milkwood Thomas
  • Tedham Porterhouse
  • Wilbury sorte
  • boo Wilbury
  • Jack Frost
  • Sergei Petrov
Ocupação
  • O cantor e compositor
  • artista
  • escritor
anos ativos 1959-present
Cidade natal Hibbing, Minnesota , EUA
Cônjuge (s)
Sara Dylan
( m.  1965 ; . Div  1977 )

Carolyn Dennis
( m.  1986 ; . Div  1992 )
Crianças 6, incluindo Jesse e Jakob Dylan
Prêmios Prémio Nobel da Literatura (2016)
(Para outros, ver lista )
Carreira musical
gêneros
Instruments
  • vocais
  • violão
  • teclados
  • harmônica
etiquetas
Atos associados
Local na rede Internet bobdylan .com

Bob Dylan (nascido Robert Allen Zimmerman , 24 de maio, 1941) é um cantor e compositor americano, autor e artista que tem sido uma figura influente na música e na cultura popular por mais de cinco décadas. Muito de seus datas obra mais célebre dos anos 1960, quando se tornou uma "voz de uma geração" relutante com canções como " Blowin' in the Wind 'e' The Times They Are A-Changin' ", que tornaram-se hinos para o Civil movimento pelos direitos e movimento anti-guerra . Em 1965, ele controversa "foi elétrico" , ramificando-se a partir de seu trabalho anterior e alienar alguns fãs do renascimento da música popular americana , a gravação de um de seis minutos single, " Like a Rolling Stone ", que alargou o âmbito da música popular.

Letras de Dylan incorporar uma ampla gama de influências políticas, sociais, filosóficas e literárias. Eles desafiaram convenções da música pop existentes e apelou ao crescente contracultura . Inicialmente inspirado pelas performances de Little Richard e as composições de Woody Guthrie , Robert Johnson e Hank Williams , Dylan tem ampliado e personalizado gêneros musicais . Em sua carreira de gravação, Dylan tem explorado muitas das tradições na América canção-de popular , de blues e country para gospel , e do rock and roll , e do rockabilly ao Inglês , escocês e música folclórica irlandesa , abrangendo até mesmo jazz eo Grande American Songbook . Dylan realiza na guitarra, teclados e gaita. Apoiado por uma linha de mudança de músicos, ele excursionou constantemente desde o final de 1980 no que foi apelidado de "o Never Ending Tour ". Suas realizações como um artista e performer têm sido centrais para a sua carreira, mas sua composição é considerada sua maior contribuição.

Após seu álbum de estréia auto-intitulado em 1962, que consistia principalmente em canções folclóricas tradicionais, Dylan fez sua descoberta como um compositor com o lançamento do álbum 1963 The Freewheelin' Bob Dylan , com "Blowin' in the Wind" e tematicamente complexo composição " a-ia de a Hard Rain Fall ", ao lado de várias outras canções duradouras da época. Para muitas dessas canções ele adaptou as músicas e às vezes fraseologia de canções folclóricas mais antigas. Dylan passou a lançar o politicamente carregada The Times They Are A-Changin' e quanto mais liricamente abstrato e introspectivo outro lado de Bob Dylan em 1964. Em 1965 e 1966, Dylan encontrou controvérsia quando ele adotou o uso de amplificado eletricamente rocha instrumentação e no espaço de 15 meses registrados três dos álbuns de rock mais importantes e influentes da década de 1960, Bringing It All Back Home , Highway 61 Revisited e Blonde on Blonde .

Em julho de 1966, o Dylan retirou da turnê depois de ter sido ferido em um acidente de moto. Durante este período, ele gravou um grande corpo de canções com os membros da Banda , que já havia apoiado Dylan em turnê; estes acabaram por ser lançado como o álbum de colaboração The Basement Tapes em 1975. No final dos anos 1960 e início dos anos 1970, Dylan explorado música country e temas rurais de John Wesley Harding , Nashville Skyline , e New Morning . Em 1975, Dylan lançou o álbum Blood on the Tracks , que muitos viam como um retorno à forma, seguido pela crítica e comercialmente bem sucedido Desejo no ano seguinte. No final de 1970, Dylan se tornou um cristão nascido de novo e lançou uma série de álbuns de música gospel contemporânea, tais como Slow Train Coming , antes de retornar ao seu mais familiarizados linguagem baseada em rocha com infiéis . Grandes obras de Dylan durante sua carreira posterior incluem Time Out of Mind , "Love and Theft" , e Tempest . Suas gravações mais recentes composta versões de padrões tradicionais americanos, especialmente músicas gravadas por Frank Sinatra .

Desde 1994, Dylan publicou sete livros de desenhos e pinturas, e seu trabalho tem sido exibido em importantes galerias de arte. Dylan já vendeu mais de 100 milhões de discos, tornando-o um dos mais vendidos artistas da música de todos os tempos . Ele também recebeu inúmeros prêmios , incluindo onze prêmios Grammy , um Globo de Ouro e um Oscar . Dylan foi introduzido no Rock and Roll Hall of Fame , Hall da Fama Música Minnesota , Nashville Songwriters Hall of Fame , e Songwriters Hall of Fame . O Prêmio Pulitzer júri em 2008 concedeu-lhe uma citação especial por "seu profundo impacto na música popular e cultura americana, marcada por composições líricas de poder poético extraordinário". Em maio de 2012, Dylan recebeu a Medalha Presidencial da Liberdade do presidente Barack Obama , e, em 2016, foi agraciado com o Prêmio Nobel de Literatura "por ter criado novas expressões poéticas dentro da grande tradição canção americana".

vida e carreira

Origens e princípios musicais

A casa da família Zimmerman em Hibbing, Minnesota

Bob Dylan nasceu Robert Allen Zimmerman ( hebraico nome שבתאי זיסל בן אברהם [Shabtai Zisl ben Avraham]) no Hospital de St. Mary em 24 de Maio de 1941, em Duluth, Minnesota , e cresceu em Hibbing, Minnesota , na Faixa Mesabi oeste de Lake Superior . Ele tem um irmão mais novo, David. Os avós de Dylan paternos, Zigman e Anna Zimmerman, emigraram de Odessa , no Império Russo (agora Ucrânia), para os Estados Unidos após os anti-semitas pogroms de 1905 . Seus avós maternos, Ben e Florença Stone, eram judeus lituanos que chegaram nos Estados Unidos em 1902. Em sua autobiografia, Chronicles: Volume One , Dylan escreveu que o nome de solteira de sua avó paterna foi quirguiz e sua família se originou a partir do Kağızman distrito de Kars província no nordeste da Turquia.

O pai de Dylan, Abram Zimmerman - um dono de loja de eletro-aparelho - e mãe, Beatrice "Beatty" Stone, faziam parte de uma comunidade judaica pequena e unida. Eles viviam em Duluth até Dylan tinha seis anos, quando seu pai teve poliomielite e a família voltou para a cidade natal de sua mãe, Hibbing, onde viveram durante o resto da infância de Dylan. Em seus primeiros anos, ele ouvia o rádio-primeiro a azuis e estações do país de Shreveport, Louisiana , e depois, quando ele era um adolescente, para o rock and roll .

Dylan formou várias bandas enquanto participava de Hibbing da High School . Nos acordes de Ouro, ele se apresentou covers de músicas de Little Richard e Elvis Presley . Seu desempenho de Danny & os Juniors ' 'Rock and Roll veio para ficar' em seu show de talentos do ensino médio era tão alto que o principal cortar o microfone. Em 31 de janeiro de 1959, três dias antes de sua morte, Buddy Holly realizada no Duluth Armory . Zimmerman, 17, estava na platéia; em sua palestra Prêmio Nobel, Dylan se lembrou: "Ele me olhou direto de direita mortos no olho, e ele transmitiu algo Algo que eu não sabia o que e ele me deu calafrios..."

Em 1959, anuário do ensino médio de Dylan levou o título "Robert Zimmerman: para se juntar 'Little Richard'." Naquele ano, como Elston Gunnn, ele executou duas datas com Bobby Vee , tocando piano e batendo palmas. Em setembro de 1959, Zimmerman mudou-se para Minneapolis e se matriculou na Universidade de Minnesota . Seu foco no rock and roll deu lugar a música popular americana . Em 1985, ele disse:

A coisa sobre o rock'n'roll é que pelo menos para mim não foi suficiente ... Havia grandes frases de efeito e ritmos de pulso de condução ... mas as músicas não foram graves ou não refletir a vida em um realista caminho. Eu sabia que quando eu entrei na música popular, era mais de um tipo grave de coisa. As músicas são preenchidos com mais desespero, mais tristeza, mais vitória, mais fé nos sentimentos sobrenaturais, muito mais profundas.

Vivendo na fraternidade judaica centrada Sigma Alpha Mu casa, Dylan começou a se apresentar no Ten O'Clock Scholar, um café a poucos quarteirões do campus, e se envolveu no Dinkytown música popular circuito.

Durante seus dias de Dinkytown, Dylan começou a introduzir-se como "Bob Dylan". Em seu livro de memórias, ele disse que bateu em cima usando esta variante menos comum para Dillon - um apelido que ele tinha considerado adotando - quando inesperadamente viu poemas de Dylan Thomas . Explicando sua mudança de nome em uma entrevista de 2004, ele disse: "Você nasce, você sabe, os nomes errados, os pais errados. Quer dizer, isso acontece. Você se diz o que você quer chamar-se. Esta é a terra de o livre."

1960

Deslocalização para Nova York e contrato de gravação

Em maio de 1960, Dylan abandonou a faculdade no final do seu primeiro ano. Em janeiro de 1961, ele viajou para Nova York para realizar lá e visitar o seu ídolo musical Woody Guthrie , que estava gravemente doente com doença de Huntington em Greystone Parque Hospital Psiquiátrico . Guthrie tinha sido uma revelação para Dylan e influenciou suas primeiras performances. Descrevendo o impacto da Guthrie, ele escreveu: "As músicas em si tinha a varredura infinita da humanidade neles ... [Ele] era a verdadeira voz do espírito americano disse a mim mesmo que eu ia ser o maior discípulo de Guthrie." Bem como visitar Guthrie no hospital, Dylan fez amizade com o protegido de Guthrie Ramblin' Jack Elliott . Grande parte do repertório de Guthrie foi canalizada através de Elliott, e Dylan prestou homenagem a Elliott em Chronicles: Volume One .

A partir de fevereiro de 1961, Dylan jogou em clubes em torno de Greenwich Village , amizade e pegar o material de cantores folk lá, inclusive Dave Van Ronk , Fred Neil , Odetta , os City Ramblers New Perdidos e músicos irlandeses da Clancy Brothers and Tommy Makem . Em 11 de abril, Dylan começou um compromisso de duas semanas no de Gerde Folk Cidade , apoiando John Lee Hooker . New York Times crítico Robert Shelton observado pela primeira vez Dylan em uma revisão de Izzy Young produção 's para WRVR de um vivo Hootenanny de doze horas em 29 de julho de 1961: "Entre os talentos promissores mais recentes que merecem menção são um dos Últimos 20-year-old dia Guthrie discípulo chamado Bob Dylan, com uma resmungando curiosamente prender, forma mergulhada-country". Este foi o primeiro desempenho de rádio de Dylan. Em setembro, Shelton impulsionou a carreira de Dylan com uma revisão entusiástica de seu desempenho no de Gerde Folk Cidade . Naquele mês, Dylan jogado gaita no cantor folk Carolyn Hester terceiro álbum 's. Isto levou-o para a atenção do produtor do álbum, John Hammond , que assinou Dylan a Columbia Records .

O primeiro álbum de Dylan Columbia, Bob Dylan , lançado 19 de março, 1962, consistia de gente conhecida, azuis e gospel com duas composições originais. O álbum vendeu apenas 5.000 em seu primeiro ano, apenas o suficiente para quebrar mesmo. Dentro Columbia Records, alguns referidos Dylan como "insensatez de Hammond" e sugeriu deixar cair o seu contrato, mas Hammond defendeu-o e foi apoiado pelo compositor Johnny Cash . Em março de 1962, Dylan contribuiu gaita e vocais de back-up para o álbum Três Reis e Rainha , acompanhando Victoria Spivey e Big Joe Williams em uma gravação para Spivey registros . Enquanto trabalhava para Columbia, Dylan gravou sob o pseudônimo Cego Boy Grunt para Broadside , uma revista popular e gravadora. Dylan usou o pseudônimo Bob Landy gravar como um pianista em The Blues Project , um álbum de 1964 antologia pela Elektra Records . Como Tedham Porterhouse, Dylan jogado gaita em Ramblin' Jack Elliott 1964 album s' Jack Elliott .

Dylan está sentado, cantando e tocando guitarra.  Sentado à sua direita é uma mulher olhando para cima e cantando com ele.
Dylan com Joan Baez durante os direitos civis " Marcha sobre Washington ", 28 de agosto de 1963

Dylan fez dois movimentos da carreira importantes em agosto de 1962, ele mudou seu nome legalmente para Robert Dylan, e ele assinou um contrato de gestão com Albert Grossman . (Em junho de 1961, Dylan tinha assinado um acordo com Roy prata. Em 1962, Grossman pago prata $ 10.000 para se tornar único gerente.) Grossman permaneceu gerente de Dylan até 1970, e foi notável por sua personalidade, por vezes conflituosa e de lealdade protetora. Dylan disse: "Ele era como uma espécie de Tom Parker figura ... você poderia sentir o cheiro dele que vem." A tensão entre Grossman e John Hammond levou a Hammond sugerindo que Dylan trabalhar com o jovem produtor jazz Africano-americano, Tom Wilson , que produziu várias faixas para o segundo álbum sem crédito formal. Wilson passou a produzir os próximos três álbuns Dylan gravados.

Dylan fez sua primeira viagem ao Reino Unido a partir de dezembro 1962 a janeiro de 1963. Ele havia sido convidado pelo diretor de TV Philip Saville para aparecer em um drama, Madhouse on Castle Street , que Saville estava dirigindo para a BBC Television . No final do jogo, Dylan cantou "Blowin' in the Wind", uma de suas primeiras apresentações públicas. A gravação de filme de Madhouse on Castle Street foi destruída pela BBC em 1968. Enquanto em Londres, Dylan realizado em clubes populares de Londres, incluindo o Troubadour , Les Cousins , e Bunjies . Ele também aprendeu o material de artistas do Reino Unido, incluindo Martin Carthy .

Até o momento do segundo álbum de Dylan, The Freewheelin' Bob Dylan , de maio de 1963, ele começou a fazer seu nome como cantor e compositor. Muitas canções deste álbum foram rotulados canções de protesto , inspirado em parte por Guthrie e influenciado por Pete Seeger paixão 's para canções tópicas. "Oxford Town", por exemplo, era um relato de James Meredith calvário 's como o primeiro estudante negro a arriscar inscrição na Universidade de Mississippi .

A primeira música do Freewheelin ' álbum, " Blowin' in the Wind ", em parte derivado sua melodia do tradicional escravo canção, "No More Auction Block", enquanto suas letras questionaram o status quo social e política. A canção foi amplamente gravada por outros artistas e tornou-se um sucesso para Peter, Paul and Mary . Outra Freewheelin' canção, " de A Hard Rain a-Gonna Fall " foi baseada na balada " Senhor Randall ". Com referências veladas a um apocalipse iminente, a canção ganhou mais ressonância quando a crise dos mísseis cubanos desenvolveram algumas semanas depois Dylan começou a executá-lo. Como "Blowin' in the Wind", de "A Hard Rain a-ia cair" marcou uma nova direção na composição, misturando-se um fluxo de consciência , imagist ataque lírico com a forma popular tradicional.

Canções tópicas de Dylan melhorou sua reputação, e ele passou a ser visto como mais do que apenas um compositor. Janet Maslin escreveu sobre Freewheelin ' : "Estas foram as músicas que estabeleceram [Dylan] como a voz de sua geração, alguém que entendeu implicitamente quão preocupado jovens americanos se sentia sobre o desarmamento nuclear ea crescente movimento dos direitos civis : a sua mistura de autoridade moral e inconformismo foi talvez o mais atempada dos seus atributos." Freewheelin ' também incluiu canções de amor e azuis falando surreais. Humor foi uma parte importante da personalidade de Dylan, ea gama de material sobre o álbum impressionado ouvintes, incluindo os Beatles . George Harrison disse do álbum, "Nós só tocamos, só usava-o para fora. O conteúdo das letras de músicas e apenas a atitude, era incrivelmente original e maravilhoso."

A borda áspera de cantar de Dylan era inquietante para alguns, mas uma atração para os outros. Romancista Joyce Carol Oates escreveu: "Quando ouvi pela primeira vez esta voz crua, muito jovem, e aparentemente inexperiente, francamente nasal, como se lixa poderia cantar, o efeito foi dramático e eletrizante." Muitas canções iniciais chegou ao público através de versões mais palatáveis por outros artistas, como Joan Baez , que se tornou advogado do Dylan, bem como sua amante. Baez foi influente em trazer Dylan à proeminência através da gravação de vários de seus primeiros canções e convidando-o no palco durante seus shows. "Não demorou muito para que as pessoas tem isso, que ele era muito danado especial", diz Baez.

Outros que tiveram sucessos com canções de Dylan no início dos anos 1960 incluiu os Byrds , Sonny & Cher , os Hollies , Peter, Paul and Mary , a Associação , Manfred Mann e as tartarugas . A maioria tentou uma sensação pop e ritmo, enquanto Dylan e Baez realizada eles canções folclóricas principalmente como esparsas. As tampas se tornou tão onipresente que CBS promoveu-o com o slogan "Ninguém canta Dylan Como Dylan".

" Confusão Misturado-Up ", registada durante a Freewheelin sessões com uma banda de apoio, foi lançado como um único e então rapidamente retirada. Em contraste com as performances acústicas principalmente a solo do álbum, o single mostrou uma vontade de experimentar com um rockabilly som. Cameron Crowe descreveu como "um fascinante olhar para um artista popular com a mente vagando em direção Elvis Presley e Sun Records ".

Protesto e Outro Lado

Em maio de 1963, o perfil político de Dylan subiu quando ele saiu do The Ed Sullivan Show . Durante os ensaios, Dylan tinha sido dito por CBS cabeça de televisão de práticas de programas que " Talkin' John Birch Paranoid azuis " era potencialmente difamatórias ao John Birch Society . Ao invés de cumprir com censura, Dylan se recusou a aparecer.

Por esta altura, Dylan e Baez foram destaque no movimento pelos direitos civis, cantando juntos na Marcha em Washington em 28 de agosto, o terceiro álbum de 1963. Dylan, The Times They Are A-Changin' , refletiu uma Dylan mais politizada. As músicas muitas vezes teve como tema histórias importa contemporâneos, com " Apenas um peão em seu jogo " resolver o assassinato de trabalhador dos direitos civis Medgar Evers ; eo brechtiano " The Death Lonesome of Hattie Carroll " a morte de Black Hotel barmaid Hattie Carroll, nas mãos do jovem socialite branco William Zantzinger. Em um tema mais geral, " Ballad of Hollis Brown " e " North Country Blues " dirigida desespero gerado pela quebra da agricultura e comunidades mineiras. Este material política foi acompanhada por duas canções de amor pessoais, "Botas de couro espanhol" e " One Too Many Mornings ".

Até o final de 1963, Dylan sentiu tanto manipulado e constrangido pelos movimentos populares e de protesto. Aceitando o " Paine Tom Award" da Comissão das Liberdades Cívicas Emergência Nacional logo após o assassinato de John F. Kennedy , uma Dylan intoxicado questionou o papel do comité, caracterizou os membros como velho e careca, e afirmou ter visto algo de si mesmo e de cada homem no assassino de Kennedy, Lee Harvey Oswald .

Um foco de luz brilha sobre Dylan enquanto ele executa em palco.
Bobby Dylan, como o anuário faculdade lista dele: Universidade St. Lawrence , Nova York, novembro 1963

Um outro lado de Bob Dylan , gravado em uma única noite em 9 de Junho de 1964, teve um clima mais leve. O Dylan Bem humorado ressurgiu em "I Shall Be Free No. 10" e "Motorpsycho Nightmare". " Spanish Harlem Incident " e " Para Ramona " são canções de amor apaixonado, enquanto " Corvo preto Azuis " e " Eu não acredito em você (ela age como nós nunca Met) " sugerem do Rock and Roll em breve a dominar a música de Dylan. " Não sou eu babe ", na superfície uma canção sobre o amor rejeitado, tem sido descrito como uma rejeição do papel do porta-voz da política imposta a ele. Seu mais novo sentido foi sinalizado por duas canções longas: o impressionista " Chimes of Freedom ", que define comentário social contra uma paisagem metafórica em um estilo caracterizado por Allen Ginsberg como "cadeias de imagens que piscam", e " My Back Pages ", que ataca a gravidade simplista e arco de seus próprios anteriormente canções tópicas e parece prever a reação que ele estava prestes a encontrar a partir de seus ex-campeões como ele tomou uma nova direção.

Na segunda metade de 1964 e em 1965, Dylan passou de compositor popular de folk-rock estrela da música pop. Seus jeans e camisas de trabalho foram substituídos por um Carnaby Street guarda-roupa, óculos de sol dia ou noite, e apontou " botas Beatle ". Um repórter de Londres escreveu: "O cabelo que iria definir os dentes de um pente na borda Uma camisa alto que diminua as luzes de néon. Leicester Square Ele se parece com um desnutridos. Cacatua ." Dylan começou a treinar com os entrevistadores. Aparecendo na Les Crane programa de televisão e perguntou sobre um filme que ele planejou, ele disse guindaste que seria um filme de cowboy horror. Perguntado se ele jogou o vaqueiro, Dylan respondeu: "Não, eu jogo a minha mãe."

indo elétrica

Final de março 1965 álbum de Dylan Bringing It All Back Home era mais um salto, com suas primeiras gravações com instrumentos elétricos. O primeiro single, " Subterranean Homesick Blues ", deve muito a Chuck Berry 's " Too Much Monkey Business "; seus lyrics associação descrita como remetendo à energia da poesia batida e como um precursor do rap e hip-hop . A canção foi fornecido com um vídeo no início, que abriu DA Pennebaker de cinéma vérité apresentação, de 1965 turnê da Grã-Bretanha de Dylan, não olhe para trás . Em vez de mímica, Dylan ilustrado as letras jogando placas de sinalização contendo palavras-chave a partir da música no chão. Pennebaker disse a seqüência foi idéia de Dylan, e foi imitado em vídeos de música e anúncios.

O segundo lado da Bringing It All Back Home continha quatro longas canções em que Dylan acompanhados-se no violão e gaita. " Mr. Tambourine Man " se tornou um dos seus mais conhecidos músicas quando os Byrds gravado uma versão elétrica que alcançou o número um nos EUA e Reino Unido. " É All Over Now, Azul bebê " e " É Tudo bem Ma (I sou somente Bleeding) " foram duas das composições mais importantes de Dylan.

Em 1965, a atração principal do Festival Folk de Newport , Dylan executou seu primeiro conjunto elétrico desde o colégio com um grupo de captura com Mike Bloomfield na guitarra e Al Kooper no órgão. Dylan tinha aparecido em Newport em 1963 e 1964, mas em 1965 encontrou-se com aplausos e vaias e deixou o palco após três músicas. Uma versão diz que as vaias eram de fãs folclóricas quem Dylan tinha alienado por aparecer, inesperadamente, com uma guitarra elétrica. Murray Lerner , que filmou a performance, disse: "Eu absolutamente acho que eles estavam vaiando Dylan vai elétrico." Um membros alternativos audiência conta os créditos foram chateado pelo som pobre e um jogo curto. Esta conta é suportado por Kooper e um dos diretores do festival, que relata sua gravação comprova as únicas vaias foram em reação ao anúncio do MC que houve apenas tempo suficiente para um jogo curto.

No entanto, o desempenho de Dylan provocou uma resposta hostil a partir do estabelecimento de música folk. Na edição de setembro de Sing Out! , Ewan MacColl escreveu: "Nossas músicas tradicionais e baladas são as criações de artistas extraordinariamente talentosas trabalhando disciplinas dentro formuladas ao longo do tempo ... 'Mas o que de Bobby Dylan? gritam os adolescentes insultado ... Só um público completamente não-crítica, alimentada na pap aquosa de música pop, poderia ter caído para tal disparate de décima ". Em 29 de julho, quatro dias depois Newport, Dylan estava de volta ao estúdio em Nova York, gravando " Positively 4th Street ". As letras continham imagens de vingança e paranóia, e tem sido interpretado como de Dylan colocou-down de ex-amigos dos populares comunidade-amigos que tinha conhecido em clubes ao longo Oeste 4th Street .

Highway 61 Revisited e louro em Louro

Em julho de 1965, o single " Like a Rolling Stone " atingiu um pico de dois nos EUA e às quatro nas paradas britânicas. Em mais de seis minutos, a canção alterado o que um single pop poderia transmitir. Bruce Springsteen , em seu discurso para a inauguração de Dylan para o Rock and Roll Hall of Fame , disse que na primeira audição o single, "que armadilha tiro soou como somebody'd chutou a porta aberta à sua mente". Em 2004 e em 2011, Rolling Stone listou como número um de " Os 500 Maiores Músicas de Todos os Tempos ". A canção abriu o próximo álbum de Dylan, Highway 61 Revisited , em homenagem a estrada que levava de Minnesota de Dylan ao viveiro musical de Nova Orleans . As músicas foram na mesma linha como o único hit, aromatizado por Mike Bloomfield 'guitarra blues s e Al Kooper ' riffs de órgão s. " Desolation Row ", apoiado por violão e baixo discreto, oferece a única exceção, com Dylan aludindo a figuras na cultura ocidental em uma canção descrito por Andy Gill como "um épico de 11 minutos da entropia, que assume a forma de um Fellini esque desfile de grotescos e curiosidades apresentando um enorme elenco de personagens célebres, alguns histórica ( Einstein , Nero ), alguns bíblica (Noé, Caim e Abel), alguns ficcional (Ophelia, Romeo, Cinderela), alguns literária ( TS Eliot e Ezra Pound ), e alguns que se encaixam em nenhuma das categorias acima, nomeadamente Dr. Filth e sua enfermeira duvidosa."

Em apoio do álbum, Dylan foi reservado para dois concertos dos EUA com Al Kooper e Harvey Brooks de sua equipe estúdio e Robbie Robertson e Levon Helm , ex-membros do Ronnie Hawkins banda de apoio 's os falcões . Em 28 de agosto em Forest Hills Stadium Tennis, o grupo foi vaiado por um público ainda irritado com som elétrica de Dylan. Recepção da banda no dia 3 de setembro no Hollywood Bowl foi mais favorável.

De 24 de setembro de 1965, em Austin, Texas, Dylan excursionou os EUA e Canadá por seis meses, apoiado por cinco músicos dos falcões que ficou conhecido como a Banda . Enquanto Dylan e os Hawks conheceu o público cada vez mais receptivos, os seus esforços de estúdio afundou. Produtor Bob Johnston persuadido Dylan para gravar em Nashville , em fevereiro de 1966, e o cercaram com homens sessão de alto nível. Por insistência de Dylan, Robertson e Kooper veio de Nova York para jogar nas sessões. As sessões de Nashville produziu o álbum duplo Blonde on Blonde (1966), com o que Dylan chamada "aquele som mercúrio selvagem fina". Kooper descreveu como "tomar duas culturas e esmagando-as com uma grande explosão": o mundo musical de Nashville e do mundo da "excelência do moderno New York" Bob Dylan.

Em 22 de Novembro, 1965, Dylan se casou secretamente com ex-modelo de 25 anos de idade, Sara Lownds . Robertson escreve em seu livro de memórias sobre o recebimento de um telefonema naquela manhã para acompanhar o casal ao tribunal, e depois a uma recepção oferecida pelo Al Grossman no Algonquin Hotel. Alguns dos amigos de Dylan, incluindo Ramblin' Jack Elliott, dizer que, imediatamente após o evento, Dylan negou que ele era casado. Jornalista Nora Ephron fez o público notícias do New York Post em fevereiro de 1966 com o título "Silêncio! Bob Dylan é casado."

Dylan excursionou na Austrália e na Europa em Abril e Maio de 1966. Cada show foi dividido em dois. Dylan a solo durante o primeiro semestre, acompanhando-se no violão e gaita. No segundo, apoiado por os Hawks , ele tocava música eletricamente amplificado. Esse contraste provocado muitos fãs, que zombaram e handclapped lento . A visita culminou em um confronto estridente entre Dylan e sua audiência no Manchester Salão de Livre Comércio na Inglaterra em 17 de Maio de 1966. A gravação deste concerto foi lançado em 1998: The Bootleg Series Vol. 4: Bob Dylan ao vivo 1966 . No clímax da noite, um membro do público, irritado com apoio elétrico de Dylan, gritou: " Judas !" a que Dylan respondeu: "Eu não acredito em você ... Você é um mentiroso!" Dylan virou-se para sua banda e disse: "Play it porra alto!" como eles lançado na canção final da noite de "Like a Rolling Stone".

Durante sua turnê de 1966, Dylan foi descrito como esgotado e agir "como se estivessem em uma viagem de morte". DA Pennebaker , o cineasta acompanha a turnê, descreveu Dylan como "tomando um monte de anfetamina e quem-sabe-que-mais." Em uma entrevista de 1969 com Jann Wenner , Dylan disse: "Eu estava na estrada há quase cinco anos. Ele usava-me para baixo. Eu estava em drogas, um monte de coisas ... só para continuar, sabe?" Em 2011, a BBC Radio 4 relatou que, em uma entrevista que Robert Shelton gravado em 1966, Dylan disse que ele tinha chutado heroína em Nova York: "Eu fiquei muito, muito viciado por um tempo ... Eu tinha cerca de US $ 25 a-dia hábito e eu chutei-lo." Alguns jornalistas questionaram a validade desta confissão, ressaltando que Dylan tinha "dito a jornalistas mentiras selvagens sobre o seu passado desde os primeiros dias de sua carreira."

acidente de moto e reclusão

Depois de sua turnê, Dylan voltou para Nova York, mas as pressões aumentaram. ABC Television tinha pago um avanço para um programa de TV. Seu editor, Macmillan , estava exigindo um manuscrito do poema / romance Tarantula . Gerente de Albert Grossman tinha agendado uma turnê para a última parte do ano.

Em 29 de julho de 1966, Dylan bateu seu 500cc Triumph Tiger 100 motociclo perto de sua casa em Woodstock, Nova Iorque , e foi jogado ao chão. Embora a extensão de seus ferimentos não foi divulgado, Dylan disse que ele quebrou várias vértebras do pescoço. Mistério ainda envolve as circunstâncias do acidente uma vez que nenhuma ambulância foi chamada ao local e Dylan não foi hospitalizado. Biógrafos de Dylan ter escrito que o acidente oferecido Dylan a chance de escapar das pressões em torno dele. Dylan confirmou esta interpretação em sua autobiografia: "Eu estava em um acidente de moto e eu tinha sido ferido, mas recuperou a verdade era que eu queria sair da corrida dos ratos.". Dylan retirou do público e, para além de algumas aparências, não uma turnê novamente por quase oito anos.

Uma vez que Dylan estava bem o suficiente para retomar o trabalho criativo, ele começou a editar DA Pennebaker filme de sua turnê 1966 's. Um corte brusco mostrou ABC Television, que rejeitou-o como incompreensível para um público mainstream. O filme foi posteriormente intitulado Eat the Document em cópias piratas, e tem sido exibido em um punhado de festivais de cinema. Em 1967, ele começou a gravar com os Hawks em sua casa e no porão da casa vizinha os falcões, 'Big Pink'. Estas canções, inicialmente demos para outros artistas para gravar, desde hits para Julie Driscoll e o Brian Auger Trinity ( " deste on Fire Roda "), The Byrds (" Você não está Goin Nowhere ", "Nada foi entregue"), e Manfred Mann ( " Poderoso Quinn "). Columbia lançou seleções em 1975 como The Basement Tapes . Ao longo dos anos, mais músicas gravadas por Dylan e sua banda em 1967 apareceu em gravações piratas , culminando em um conjunto de cinco CD intitulado The Basement Tapes genuínas , contendo 107 músicas e alternativa toma . Nos próximos meses, os Hawks gravou o álbum Music from Big Pink usando músicas que eles trabalharam em em seu porão em Woodstock, ea si mesmos renomeado the Band , começando uma longa gravação e realizando carreira própria.

Em outubro e novembro de 1967, Dylan voltou para Nashville . De volta ao estúdio após 19 meses, ele foi acompanhado por Charlie McCoy no baixo, Kenny Buttrey na bateria, e Pete Drake no violão de aço. O resultado foi John Wesley Harding , um recorde contemplativa das canções mais curtas, numa paisagem que desenhou no oeste americano e da Bíblia. A estrutura escassa e instrumentação, com letras que tomaram a judaico-cristã tradição a sério, partiu do próprio trabalho de Dylan e do fervor psicodélica dos anos 1960. Ele incluiu " All Along the Watchtower ", com letras derivadas do Livro de Isaías (21: 5-9). A canção foi gravada por Jimi Hendrix , cuja versão Dylan reconhecido como definitivo. Woody Guthrie morreu em 3 de outubro de 1967, e Dylan fez sua primeira aparição ao vivo em vinte meses em um concerto memorial Guthrie realizado no Carnegie Hall em 20 de janeiro de 1968, onde foi apoiado pela Band.

Próxima versão de Dylan, Nashville Skyline (1969), foi country tradicional com músicos de Nashville, um mellow-voz Dylan, um dueto com Johnny Cash , e o hit single " Lay Lady Lay ". Variety escreveu: "Dylan é definitivamente fazendo algo que pode ser chamado de cantar. De alguma forma ele conseguiu adicionar uma oitava ao seu alcance." Durante uma sessão de gravação, Dylan e Cash gravou uma série de duetos, mas apenas a sua versão de Dylan de " Girl from the North Country " foi lançada no álbum.

Em maio de 1969, Dylan apareceu no primeiro episódio do programa de televisão de Johnny Cash e cantou um dueto com dinheiro de " Girl from the North Country ", com solos de "Living the Blues" e " I jogou tudo fora ". Dylan seguinte viajou para a Inglaterra para cima a conta no Isle of Wight festival em 31 de agosto de 1969, depois de rejeitar propostas para aparecer no Festival Woodstock mais perto de sua casa.

1970

No início de 1970, os críticos cobrado que a saída de Dylan foi variado e imprevisível. Rolling Stone escritor Greil Marcus perguntou: "Que merda é essa?" na primeira audição para Self Portrait , lançado em junho de 1970. Foi um LP duplo, incluindo algumas canções originais, e foi mal recebido. Em outubro de 1970, Dylan lançou New Morning , considerado um retorno à forma. Este álbum incluía "Dia dos gafanhotos", uma canção em que Dylan fez um relato de receber um diploma honorário da Universidade de Princeton , em 9 de junho de 1970. Em Novembro de 1968, Dylan tinha co-escrito " eu teria que você a qualquer momento ", com George Harrison ; Harrison gravou "eu teria que você a qualquer momento", e Dylan de " If Not for You " para seu 1970 álbum solo triplo All Things Must Pass . Aparição surpresa de Dylan em 1971 de Harrison Concert for Bangladesh atraiu cobertura da mídia, refletindo que apresentações ao vivo de Dylan tinha se tornado raro.

Entre 16 e 19 de março de 1971, Dylan reservados três dias no Blue Rock, um pequeno estúdio em Greenwich Village , para gravar com Leon Russell . Estas sessões resultou em " Watching the River Flow " e uma nova gravação de " Quando eu pinto meu Masterpiece ". Em 4 de novembro de 1971, Dylan gravou " George Jackson ", que ele lançou uma semana depois. Para muitos, o single foi um surpreendente retorno para protestar material, de luto pela morte de Black Panther George Jackson em San Quentin State Prison naquele ano. Dylan contribuiu piano e harmonia para Steve Goodman álbum 's, Troubles de outra pessoa , sob o pseudônimo de Robert Milkwood Thomas (referenciando o jogo Under Milk Wood por Dylan Thomas e seu próprio nome anterior) em setembro de 1972.

Em 1972, Dylan assinou contrato com a Sam Peckinpah filme de Pat Garrett e Billy the Kid , proporcionando canções e fazendo música para o filme, e jogar 'Alias', um membro da gangue de Billy com alguma base histórica. Apesar do fracasso do filme nas bilheterias, a canção " Knockin na porta do céu " se tornou uma das canções mais cobertos de Dylan.

Também em 1972, Dylan protestou o movimento para deportar John Lennon e Yoko Ono , que tinha sido condenado por posse de maconha, enviando uma carta para os EUA Serviço de Imigração , em parte:. "Viva a John & Yoko Deixe-os ficar e viver aqui e respirar. O país tem muito espaço e espaço. Vamos John e Yoko ficar!"

Voltar para turnê

Dylan, juntamente com três músicos da banda no palco.  Dylan é o terceiro da esquerda, vestindo uma jaqueta preta e calças.  Ele está cantando e tocando uma guitarra elétrica.
Bob Dylan e a banda em turnê em Chicago de 1974

Dylan começou 1973 por assinar com um novo rótulo, David Geffen de Asylum Records (e Ilha no Reino Unido), quando seu contrato com a Columbia Records expirou. Em seu próximo álbum, Planet Waves , ele usou a banda como banda de apoio, enquanto ensaiava para uma turnê. O álbum incluía duas versões de "Forever Young", que se tornou uma de suas canções mais populares. Como um crítico descreveu, a canção projectada "algo hinário e sincera que falou do pai em Dylan", eo próprio Dylan comentou: "Eu o escrevi pensando sobre um dos meus meninos e não querer ser demasiado sentimental."

Columbia Records lançado simultaneamente Dylan , uma coleção de outtakes de estúdio (cobre quase exclusivamente), amplamente interpretada como uma resposta grosseiro assinatura de Dylan com uma gravadora rival. Em janeiro de 1974, Dylan voltou à turnê após sete anos; apoiada pela Band, ele embarcou em uma turnê norte-americana de 40 concertos. Um álbum duplo ao vivo, Before the Flood , estava em Asylum Records. Logo, de acordo com Clive Davis , a Columbia Records mandou dizer que "não poupará nada para trazer Dylan volta ao redil". Dylan tinha dúvidas sobre Asilo, ofendido que, embora tivesse havido milhões de pedidos de bilhetes não cumpridas para 1974 tour, Geffen tinha vendido apenas 700.000 cópias de Planet Waves . Dylan voltou a Columbia Records, que reeditados seus dois álbuns de asilo.

Após o passeio, Dylan e sua esposa se afastou. Ele encheu um pequeno caderno vermelho com canções sobre relacionamentos e rupturas, e gravou um álbum intitulado Blood on the Tracks , em setembro de 1974. Dylan atrasou o lançamento e re-gravadas metade das músicas em som 80 Studios em Minneapolis com a assistência de produção de seu irmão, David Zimmerman.

Lançado no início de 1975, Blood on the Tracks recebeu críticas mistas. No NME , Nick Kent descreveu "os acompanhamentos [como] muitas vezes tão inútil que soam como mera prática leva." Em Rolling Stone , Jon Landau escreveu que "o registro foi feito com shoddiness típico." Ao longo dos anos críticos chegou a vê-lo como uma das maiores conquistas de Dylan. Em Salon.com , Bill Wyman escreveu: " Blood on the Tracks é o seu único álbum impecável e seu melhor produzido; as canções, cada um deles, são construídos de forma disciplinada É o seu álbum mais bondoso e desanimado, e parece em retrospectiva. ter alcançado um equilíbrio sublime entre os excessos atormentado-logorrhea de sua saída de meados da década de 1960 e as composições auto-conscientemente simples dos seus anos pós-acidente ". Romancista Rick Moody chamou de "a, conta mais verdadeiro mais honesta de um caso de amor de ponta a popa nunca colocar para baixo em fita magnética."

Dylan, vestindo um casaco chapéu e couro, toca guitarra e canta, sentado.  Agachou-se ao lado dele é um homem barbudo, ouvindo-o com a cabeça inclinada.
Bob Dylan com Allen Ginsberg na Rolling Thunder Revue em 1975. Foto: Elsa Dorfman

No meio daquele ano, Dylan escreveu uma balada defender boxeador Rubin "Hurricane" Carter , preso por um triplo assassinato em Paterson, Nova Jersey , em 1966. Depois de visitar Carter na cadeia, Dylan escreveu " Hurricane ", apresentando o caso de Carter inocência. Apesar de seu comprimento ao longo de oito minutos-a canção foi lançada como single, chegando a 33 sobre os EUA Billboard , e realizada a cada 1975 data da próxima turnê de Dylan, a Rolling Thunder Revue . A turnê contou com cerca de cem artistas e simpatizantes da cena folk de Greenwich Village, incluindo T-Bone Burnett , Ramblin' Jack Elliott, Joni Mitchell , David Mansfield , Roger McGuinn , Mick Ronson , Joan Baez, e Scarlet Rivera , a quem Dylan descobriu curta na rua, seu estojo de violino nas costas. Allen Ginsberg acompanhou a trupe, encenando cenas para o filme Dylan estava atirando. Sam Shepard foi contratado para escrever o roteiro, mas acabou acompanhando a turnê como cronista informal.

Correndo até o final de 1975 e novamente até o início de 1976, a turnê abrangeu o lançamento do álbum Desejo , com muitas das novas canções de Dylan apresentando um travelogue estilo narrativo -como, mostrando a influência do seu novo colaborador, dramaturgo Jacques Levy . 1976 metade da turnê foi documentada por um concerto especial de TV, Hard Rain , eo LP Hard Rain ; nenhum álbum de concerto a partir da metade de abertura melhor recebido e mais conhecido da turnê foi lançado até 2002 da Vivo 1975 .

Dylan realizando no Football Club Stadium Feyenoord, Rotterdam, 23 de junho de 1978

O passeio 1975 com o Revue desde que o pano de fundo para quase filme de Dylan quatro horas Renaldo e Clara , uma narrativa alastrando misturado com concerto filme e reminiscências. Lançado em 1978, o filme recebeu pobres, às vezes mordaz, comentários. Mais tarde nesse ano, uma edição de duas horas, dominada pelos concertos, foi mais amplamente divulgado.

Em novembro de 1976, Dylan apareceu no concerto "despedida" da banda, com Eric Clapton , Joni Mitchell , Muddy Waters , Van Morrison e Neil Young . Martin Scorsese crónica cinematográfica 's, The Last Waltz , em 1978, incluiu cerca de metade do conjunto de Dylan. Em 1976, Dylan escreveu e duetted em "Sign Language" para Eric Clapton 's No Reason To Cry .

Em 1978, Dylan embarcou em uma turnê mundial de um ano , realizando 114 apresentações no Japão, o Extremo Oriente, a Europa e os EUA, para um público total de dois milhões. Dylan montada uma faixa de oito peças e três cantores de apoio. Concertos em Tóquio em fevereiro e março foram lançadas como o álbum duplo ao vivo, Bob Dylan at Budokan . Comentários foram misturados. Robert Christgau premiado com o álbum a classificação C +, dando ao álbum um comentário irrisório, enquanto Janet Maslin defendeu na Rolling Stone , escrevendo: "Estas últimas versões ao vivo de suas músicas antigas têm o efeito de libertar Bob Dylan a partir dos originais" Quando Dylan trouxe a turnê para os EUA em setembro de 1978, a imprensa descreveu a aparência eo som como um 'Las Vegas Tour'. 1978 turnê arrecadou mais de US $ 20 milhões, e Dylan disse ao Los Angeles Times que ele tinha dívidas porque "eu tinha um par de anos ruins. Eu coloquei um monte de dinheiro para o filme, construiu uma casa grande ... e custa muito a se divorciar na Califórnia ".

Em abril e maio de 1978, Dylan levou a mesma banda e vocalistas em Rundown Studios em Santa Monica , Califórnia, para gravar um álbum de material novo: Street-Legal . Ele foi descrito por Michael Gray como, "depois de Blood On The Tracks , indiscutivelmente melhor disco de Dylan da década de 1970: um álbum fundamental documentar um período crucial na própria vida de Dylan". No entanto, ele teve som pobres e de mistura (atribuída às práticas de estúdio de Dylan), turvando o detalhe instrumental até que um lançamento em CD remasterizado em 1999 restaurou alguns dos pontos fortes das músicas.

período de Christian

No final de 1970, Dylan convertidos para o cristianismo evangélico , realizando um curso de discipulado de três meses gerido pela Associação de Vinhedo Igrejas ; e lançou dois álbuns de música gospel contemporânea . Slow Train Coming (1979) contou com o acompanhamento da guitarra de Mark Knopfler (de Dire Straits ) e foi produzido pelo veterano R & B produtor Jerry Wexler . Wexler disse que Dylan tinha tentado evangelizar ele durante a gravação. Ele respondeu: "Bob, você está lidando com um 62-year-old judeu ateu Vamos fazer um álbum.". Dylan ganhou o Grammy de Melhor Performance Vocal Masculino Rocha para a canção " Gotta Serve Somebody ". Seu segundo álbum de temática cristã, Saved (1980), recebeu críticas mistas, descrito por Michael Gray como "a coisa mais próxima de um álbum de follow-up Dylan já fez, Slow Train Vinda II e inferior" Ao passear no final de 1979 e início de 1980, Dylan não iria jogar suas, obras seculares mais velhos, e ele entregou declarações de sua fé a partir do estágio, tais como:

Anos atrás, eles ... disse que eu era um profeta. Eu costumava dizer: "Não, eu não sou um profeta", dizem "Sim, você é, você é um profeta". Eu disse: "Não, não sou eu." Eles costumavam dizer "Você com certeza é um profeta". Eles usaram para me convencer de que eu era um profeta. Agora eu sair e dizer Jesus Cristo é a resposta. Eles dizem, "de Bob Dylan nenhum profeta." Eles simplesmente não pode lidar com isso.

Cristianismo de Dylan era impopular com alguns fãs e músicos. Pouco antes de seu assassinato , John Lennon gravou "Sirva-se" em resposta a Dylan de "Gotta Serve Somebody". Em 1981, Stephen Holden escreveu no New York Times que "nem a idade (ele é agora 40), nem a sua conversão muito divulgado para renascido cristianismo alterou seu temperamento essencialmente iconoclasta."

1980

Dylan, no palco e com os olhos fechados, toca um acorde em uma guitarra elétrica.
Dylan em Toronto 18 de abril de 1980

No final de 1980, Dylan brevemente jogou concertos anunciado como "A Retrospective Musical", restaurando canções 1960 populares ao repertório. Tiro de Amor , gravado no início do próximo ano, apresentado suas primeiras composições seculares em mais de dois anos, misturado com músicas cristãs. " Cada grão de areia " lembrou alguns dos William Blake versos 's.

Na década de 1980, a recepção de gravações de Dylan variada, desde as bem-visto Infidels em 1983 para o garimpou Down in the Groove em 1988. Michael Gray condenado 1980 álbuns de Dylan por descuido no estúdio e por não liberar suas melhores canções. Como exemplo deste último, os Infidels sessões de gravação, que mais uma vez empregadas Knopfler na guitarra e também como produtor do álbum, resultaram em várias canções notáveis que Dylan parou o álbum. Melhor considerado destes eram " Blind Willie McTell ", um tributo ao músico de blues morto e uma evocação da história americana Africano , "Foot of Pride" e " Senhor proteger o meu filho ". Estes três canções foram lançadas em The Bootleg Series Volumes 1-3 (Rare & Unreleased) 1961-1991 .

Entre julho de 1984 e março de 1985, Dylan gravou Empire Burlesque . Arthur Baker , que remixou sucessos de Bruce Springsteen e Cyndi Lauper , foi convidado para projetar e mixar o álbum. Baker disse que sentiu que foi contratado para fazer o som álbum de Dylan "um pouco mais contemporâneo".

Em 1985, Dylan cantou no EUA para a África alívio da fome 's single " We Are the World ". Ele também se juntou Artistas United Against Apartheid fornecendo vocais para o single " Sun City ". Em 13 de julho de 1985, ele apareceu no clímax no Live Aid concerto no JFK Stadium , Filadélfia. Apoiado por Keith Richards e Ronnie Wood , ele executou uma versão irregular de "Hollis Brown", a balada da pobreza rural, e depois disse para a audiência mundial superior a um bilhão de pessoas: "Espero que algum do dinheiro ... talvez eles pode apenas tomar um pouco sobre isso, talvez ... um ou dois milhões, talvez ... e "usá-lo para pagar as hipotecas em algumas das fazendas e, os fazendeiros aqui, devemos aos bancos. Suas observações foram amplamente criticada como inapropriado, mas eles fizeram inspirar Willie Nelson para organizar uma série de eventos, Farm Aid , para beneficiar endividados agricultores americanos.

Em abril de 1986, Dylan fez uma incursão na música rap quando ele acrescentou vocais para o verso de abertura de "Rua Rock", caracterizado sopro Kurtis álbum 's Kingdom sopro . Próximo álbum de estúdio de Dylan, Knocked Out Loaded , em Julho de 1986 continha três tampas (por Little Junior Parker , Kris Kristofferson e o hino gospel " Precious Memories "), além de três colaborações (com Tom Petty , Sam Shepard e Carole Bayer Sager ), e duas composições individuais de Dylan. Um usuário comentou que "o registro segue muitos desvios para ser consistentemente convincente, e alguns desses desvios encerrar as estradas que são indiscutivelmente becos sem saída. Em 1986, esses registros irregulares não foram totalmente inesperado por Dylan, mas que não fez -los menos frustrante." Foi o primeiro álbum de Dylan desde Freewheelin' (1963) para deixar de fazer o Top 50. Desde então, alguns críticos têm chamado o épico de 11 minutos que Dylan co-escreveu com Sam Shepard, ' Brownsville menina ', uma obra de gênio .

Em 1986 e 1987, Dylan excursionou com Tom Petty e os Heartbreakers , compartilhando os vocais com Petty em várias músicas cada noite. Dylan também excursionou com o Grateful Dead em 1987, resultando em um álbum ao vivo Dylan & The Dead . Este recebeu críticas negativas: Allmusic disse: "Muito possivelmente o pior álbum por qualquer Bob Dylan ou do Grateful Dead." Dylan, em seguida, iniciou o que veio a ser chamado de Never Ending Tour em 7 de junho de 1988, tocando com uma banda de back-up com o guitarrista GE Smith . Dylan continuou a turnê com uma banda pequena, evoluindo para os próximos 20 anos.

Dylan toca sua guitarra e canta em um microfone no palco.
Dylan em Barcelona, Espanha , 1984

Em 1987, Dylan estrelou Richard Marquand filme 's Hearts of Fire , em que jogou Billy Parker, uma estrela do rock lavou-up virou criador de galinhas, cujo amante adolescente ( Fiona ) deixa-o para uma sensação de Inglês synth-pop cansado interpretado por Rupert Everett . Dylan também contribuiu com duas canções originais para a "Night After Night" soundtrack-, e "I Had a Dream About You, Baby", bem como um cover de John Hiatt 's "The Usual". O filme foi um fracasso crítico e comercial. Dylan foi introduzido no Rock and Roll Hall of Fame em janeiro de 1988, com a introdução de Bruce Springsteen declarando: "Bob libertou sua mente a forma como Elvis libertou seu corpo. Ele nos mostrou que só porque a música era inata física não quis dizer que era anti -intelectual."

O álbum Down in the Groove maio 1988 vendeu ainda mais sem sucesso que o seu álbum de estúdio anterior. Michael Gray escreveu: "O próprio título enfraquece qualquer ideia que inspirou o trabalho pode estar dentro Aqui foi mais uma desvalorização da noção de um novo álbum Bob Dylan como algo significativo.". A decepção crítica e comercial do álbum foi rapidamente seguido pelo sucesso dos Viajantes Wilburys . Dylan co-fundou a banda com George Harrison , Jeff Lynne , Roy Orbison e Tom Petty , e no final de 1988 a sua multi-platina Viajando Wilburys Vol. 1 chegou a três na parada de álbuns dos EUA, com músicas que foram descritas como composições mais acessíveis de Dylan nos últimos anos. Apesar da morte de Orbison em dezembro de 1988, os quatro restantes gravou um segundo álbum maio 1990 com o título Viajando Wilburys Vol. 3 .

Dylan terminou a década com uma nota alta crítico com Oh Mercy produzido por Daniel Lanois . Michael Gray escreveu que o álbum foi: "Atentamente escrito, vocalmente distintivo, musicalmente quente, e intransigente profissional, este todo coeso é a coisa mais próxima de um grande álbum Bob Dylan na década de 1980". A faixa "A maior parte da Time", uma composição de amor perdido, foi mais tarde em lugar de destaque no filme Alta Fidelidade , enquanto "O que você queria?" tem sido interpretado tanto como um catecismo e um comentário irônico sobre as expectativas dos críticos e fãs. O imaginário religioso de "ring-los Bells" atingiu alguns críticos como uma re-afirmação de fé.

1990

1990 de Dylan começou com Under the Red Sky (1990), uma reviravolta do sério Oh Mercy . O álbum continha várias canções aparentemente simples, incluindo "Under the Red Sky" e "Wiggle Wiggle". O álbum foi dedicado a "Gabby Goo Goo", um apelido para a filha de Dylan e Carolyn Dennis , Desiree Gabrielle Dennis-Dylan, que tinha quatro anos. Sidemen do álbum incluiu George Harrison, Corte do Guns N' Roses , David Crosby , Bruce Hornsby , Stevie Ray Vaughan , e Elton John . Apesar do line-up, o registro recebeu críticas negativas e vendeu muito pouco.

Em 1991, Dylan recebeu um Grammy Lifetime Achievement Award do ator americano Jack Nicholson . O evento coincidiu com o início da Guerra do Golfo contra Saddam Hussein , e Dylan cantou " Masters of War ". Dylan em seguida, fez um breve discurso, dizendo "Meu pai uma vez me disse, ele disse: 'Filho, é possível para você se tornar tão maculados neste mundo que a sua própria mãe e pai vai abandonar você. Se isso acontecer, Deus acreditar em sua capacidade de consertar seus próprios caminhos." Este sentimento foi posteriormente revelado ser uma citação do século 19 intelectual judeu alemão, rabino Samson Raphael Hirsch .

Ao longo dos próximos anos, Dylan voltou às suas raízes com dois álbuns cobrindo folk e blues números: Good as I Been to You (1992) e Mundial Gone Wrong (1993), com interpretações e trabalho de guitarra acústica. Muitos críticos e fãs comentou sobre a beleza tranquila da canção "Lone Pilgrim", escrito por um professor do século 19. Em Novembro de 1994 Dylan gravou dois shows ao vivo para MTV Unplugged . Ele disse que seu desejo de executar canções tradicionais foi anulada por Sony executivos que insistiam em hits. O álbum dela, MTV Unplugged , incluiu "John Brown", um inédito 1962 canção de como o entusiasmo para a guerra termina em mutilação e desilusão.

Dylan e membros de sua banda tocar no palco.  Dylan, vestindo uma camisa vermelha e calças pretas, toca uma guitarra elétrica e canta.
Dylan realiza durante o Festival Lida 1996, em Estocolmo

De longa data de Dylan road manager Victor Maymudes afirmou que a cantora parar de beber álcool em 1994. Maymudes sentiu que Dylan ficar sóbrio o fez "mais introvertido e um pouco menos social."

Com uma coleção de canções supostamente escritos enquanto nevou em em seu rancho Minnesota, Dylan reservado tempo de gravação com Daniel Lanois na de Miami Studios Critérios em janeiro de 1997. As sessões de gravação posteriores foram, por algumas contas, carregadas de tensão musical. Antes do lançamento do álbum de Dylan foi hospitalizado com uma infecção cardíaca com risco de vida, pericardite , provocada pela histoplasmose . Sua turnê européia prevista foi cancelada, mas Dylan fez uma rápida recuperação e deixou o hospital dizendo: "Eu realmente pensei que eu ia estar vendo Elvis em breve." Ele estava de volta na estrada em meados do ano, e realizada antes de o Papa João Paulo II na Conferência Eucarística Mundial, em Bolonha , Itália. O Papa tratou o público de 200.000 pessoas para uma homilia baseada na letra de Dylan "Blowin' in the Wind".

Em setembro de Dylan lançou o novo álbum Lanois-produzido, Time Out of Mind . Com a sua avaliação amargo do amor e mórbidas ruminações, a primeira coleção de Dylan de canções originais em sete anos foi altamente aclamado. Um crítico escreveu: "as próprias músicas são uniformemente poderoso, somando-se a melhor coleção geral de Dylan nos últimos anos." Esta coleção de canções complexas ele ganhou seu primeiro solo "Álbum do Ano" Grammy Award .

Em dezembro de 1997, o presidente dos EUA Bill Clinton apresentou Dylan com um Kennedy Center Honor no Salão Leste da Casa Branca , pagar este tributo: "Ele provavelmente teve mais impacto sobre as pessoas da minha geração do que qualquer outro artista criativo Sua voz e letras refúgio. 't sempre foi fácil na orelha, mas toda a sua carreira Bob Dylan nunca voltado para agradar. Ele está perturbado a paz e discomforted o poderoso ".

Em 1999, Dylan embarcou em uma turnê norte-americana com Paul Simon , onde cada alternado como ato manchete com uma seção de "meio", onde eles tocaram juntos, começando no primeiro dia de junho e termina em setembro de 18. A colaboração foi geralmente bem recebido.

2000

Dylan começou a década de 2000 ao vencer o Polar Music Prize maio 2000 e seu primeiro Oscar ; sua canção " Things Have Changed ", escrita para o filme Garotos Incríveis , ganhou um Oscar em março de 2001. O Oscar, por alguns relatórios um fac-símile, passeios com ele, que preside mostra empoleiradas em cima de um amplificador.

"Love and Theft" foi lançado em 11 de setembro de 2001. Gravado com sua banda de turnê, Dylan produziu o próprio álbum sob o pseudônimo de Jack Frost. O álbum foi extremamente bem recebido e indicações ganhou por vários prêmios Grammy. Os críticos observaram que Dylan foi ampliando sua paleta musical para incluir rockabilly , balanço ocidental, jazz, e até mesmo baladas de salão. "Love and Theft" gerou controvérsia quando The Wall Street Journal apontou semelhanças entre as letras do álbum e livro do autor japonês Junichi Saga Confissões de um Yakuza .

Em 2003, Dylan revisitado as canções evangélicas de seu período cristão e participou do projeto de CD Gotta Serve Somebody: As músicas gospel de Bob Dylan . Naquele ano, Dylan também lançou o filme Mascarado e Anonymous , que ele co-escreveu com o diretor Larry Charles sob o pseudônimo Sergei Petrov. Dylan interpretou o personagem central do filme, Jack Destino, ao lado de um elenco que incluía Jeff Bridges , Penélope Cruz e John Goodman . Os críticos de cinema polarizada: muitas demiti-lo como uma "bagunça incoerente"; alguns tratada como uma obra de arte séria.

Em outubro de 2004, Dylan publicou a primeira parte de sua autobiografia, Chronicles: Volume One . Expectativas de confusão, Dylan dedicou três capítulos para o seu primeiro ano em New York City, em 1961-1962, praticamente ignorando os meados da década de 1960, quando a sua fama estava no auge. Ele também dedicou capítulos para os álbuns New Morning (1970) e Oh Mercy (1989). O livro alcançou o número dois no The New York Times' Non-Fiction lista de best-seller de capa dura, em Dezembro de 2004 e foi nomeado para um National Book Award .

No Direction Home , Martin Scorsese aclamada biografia filme 's de Dylan, foi transmitido pela primeira vez em 26-27 de setembro de 2005, na BBC Two no Reino Unido e PBS nos EUA. O documentário centra-se no período entre a chegada de Dylan em Nova York em 1961 para o seu acidente de moto em 1966, com entrevistas com Suze Rotolo , Liam Clancy , Joan Baez , Allen Ginsberg , Pete Seeger , Mavis Staples , eo próprio Dylan. O filme recebeu um prêmio Peabody em abril de 2006 e um prêmio Columbia-duPont em janeiro de 2007. A trilha sonora acompanha contou com canções inéditas do início da carreira de Dylan.

Dylan ganhou ainda uma outra distinção em um estudo de US pareceres jurídicos e cuecas que encontraram suas letras foram citadas por juízes e advogados mais do que as de qualquer outro compositor, 186 vezes em comparação com 74 em 2007 os Beatles , que eram segundo. Entre aqueles citando Dylan foram Supremo Tribunal Chief Justice John Roberts e Justiça Antonin Scalia , ambos conservadores. As linhas mais citados incluem "você não precisa de um meteorologista para saber para que lado o vento sopra" de " Subterranean Homesick Blues " e "Quando você não tem nada, você tem nada a perder" de " Like a Rolling Stone ".

Tempos modernos

03 maio de 2006, foi a estréia da carreira de rádio apresentação de Dylan, hospedando um programa semanal de rádio, Tema Tempo Radio Hour , para XM Satellite Radio , com seleção de músicas que giram em torno de um tema escolhido. Dylan jogou registros clássicos e obscuros da década de 1930 até os dias atuais, incluindo artistas contemporâneos tão diversos como borrão , príncipe , LL Cool J e as ruas . O show foi elogiado por fãs e críticos como "grande rádio", como Dylan contou histórias e fez referências ecléticas com seu humor sardônico, ao conseguir uma beleza temático com suas escolhas musicais. Em Abril de 2009, Dylan transmitir o show 100º em sua série de rádio; o tema foi "Goodbye" eo registro final disputada foi Woody Guthrie de "So Long, ele foi bom saber Yuh". Isso levou à especulação de que excursão de rádio de Dylan tinha terminado.

Dylan, juntamente com cinco membros de sua banda no palco.  Dylan, vestido com uma camisa branca e calças pretas, é o segundo a partir da direita.
Dylan, o Spectrum de 2007

Em 29 de agosto de 2006, Dylan lançou seu Modern Times álbum. Apesar de alguns engrossamento da voz de Dylan (um crítico para o The Guardian caracterizou seu canto no álbum como "um catarral estertor") a maioria dos comentadores elogiaram o álbum, e muitos descreveu como o capítulo final de uma trilogia de sucesso, abraçando Time Out of Mind e "Love and Theft" . Modern Times entrou nas paradas dos EUA em número um, fazendo o primeiro álbum do que Dylan para chegar a essa posição desde 1976 do Desejo . The New York Times publicou um artigo explorando semelhanças entre algumas das letras de Dylan em Modern Times e o trabalho da Guerra Civil poeta Henry Timrod .

Indicado para três prêmios Grammy, Modern Times ganhou Melhor Contemporary Folk / Americana Album e Bob Dylan também ganhou Melhor Solo Performance de Rock Vocal para "Someday bebê". Modern Times foi nomeado Álbum do Ano de 2006, pela Rolling Stone revista, e por Uncut no Reino Unido. No mesmo dia em que Modern Times foi lançado no iTunes Music Store lançou Bob Dylan: The Collection , um box set digital contendo todos os seus álbuns (773 faixas no total), juntamente com 42 faixas raras e inéditas.

Em agosto de 2007, a biografia premiado filme de Dylan Não Estou Lá , escrito e dirigido por Todd Haynes , foi lançado de rolamento o slogan "inspirado pela música e muitas vidas de Bob Dylan". O filme usou seis atores diferentes para representar diferentes aspectos da vida de Dylan: Christian Bale , Cate Blanchett , Marcus Carl Franklin , Richard Gere , Heath Ledger e Ben Whishaw . Inédita gravação de Dylan 1967 a partir do qual o filme leva o seu nome foi lançado pela primeira vez no filme trilha sonora original ; todas as outras faixas são covers de canções de Dylan, especialmente gravadas para o filme por uma variada gama de artistas, incluindo Sonic Youth , Eddie Vedder , Mason Jennings , Stephen Malkmus , Jeff Tweedy , Karen O , Willie Nelson , Cat Power , Richie Havens , e Tom Verlaine .

Dylan, vestido com uma roupa ocidental preto com destaques vermelhos, ergue-se no palco e toca os teclados.  Ele olha para a esquerda da foto.  Atrás dele é um guitarrista, vestido de preto.
Bob Dylan realiza no Air Canada Centre, Toronto, 07 de novembro de 2006

Em 1 de outubro de 2007, a Columbia Records lançou o CD triplo álbum de retrospectiva Dylan , anthologising toda a sua carreira sob o Dylan 07 logotipo. Como parte desta campanha, Mark Ronson produziu um re-mix, de 1966 a canção de Dylan " Most Likely You Go Your Way e eu sigo o meu ", que foi lançado como um maxi-single. Esta foi a primeira vez que Dylan havia sancionado uma re-mix de uma de suas gravações clássicas.

A sofisticação do Dylan 07 campanha de marketing foi um lembrete de que o perfil comercial de Dylan tinha subido consideravelmente desde a década de 1990. Este primeiro tornou-se evidente em 2004, quando Dylan apareceu em um anúncio de TV para Victoria Secret lingerie. Três anos mais tarde, em outubro de 2007, ele participou de uma campanha multi-meios de comunicação social para o 2008 Cadillac Escalade . Então, em 2009, deu o maior endosso perfil de sua carreira, aparecendo com o rapper will.i.am em uma Pepsi anúncio que estreou durante a transmissão do Super Bowl XLIII . O anúncio, transmitido para uma audiência recorde de 98 milhões de espectadores, abriu com Dylan cantando a primeira estrofe de "Forever Young", seguido por will.i.am fazendo um hip hop versão do terceiro e último verso da canção.

Em outubro de 2008, a Columbia lançou The Bootleg Series Vol. 8 - Tell Tale Signs tanto como um conjunto de dois CD e uma versão de três-CD com um livro de capa dura de 150 páginas. O conjunto contém performances ao vivo e outtakes de álbuns de estúdio selecionados a partir de Oh Mercy para Modern Times , bem como contribuições de trilha sonora e colaborações com David Bromberg e Ralph Stanley . O preço do álbum do conjunto de dois CD foi colocado à venda por US $ 18,99 ea versão de três CD por US $ 129,99 levou-a queixas sobre a "embalagem rip-off" de alguns fãs e comentaristas. O lançamento foi amplamente aclamado pelos críticos. A abundância de alternativas leva e material inédito sugeriu a um usuário que este volume de outtakes velhos "se sente como um novo recorde de Bob Dylan, não só para o frescor surpreendente do material, mas também para a qualidade de som incrível e sensação orgânica de tudo aqui ".

Together Through Life e Christmas in the Heart

Bob Dylan lançou seu álbum Together Through Life em 28 de abril de 2009. Em conversa com o jornalista de música Bill Flanagan, publicada no site de Dylan, Dylan explicou que a gênese do registro foi quando cineasta francês Olivier Dahan pediu-lhe para fornecer uma canção para seu novo filme de estrada , My Own Love Song ; inicialmente apenas com a intenção de gravar uma única faixa, "A vida é dura", "o registro tipo de tomou sua própria direção". Nove das dez canções do álbum são creditados como co-escrito por Bob Dylan e Robert Hunter .

O álbum recebeu críticas amplamente favoráveis, embora vários críticos descreveram como uma adição menor ao cânone da obra de Dylan. Andy Gill escreveu no The Independent que o registro "apresenta Dylan em bastante relaxado, humor espontâneo, conteúdo para agarrar essas ranhuras e sentimentos como flit momentaneamente em seu radar. Então, enquanto ele não pode conter muitas faixas marco, é um dos mais naturalmente álbuns agradáveis que você vai ouvir durante todo o ano."

Em sua primeira semana de lançamento, o álbum alcançou o número um na Billboard 200 chart nos EUA, tornando Bob Dylan (67 anos de idade), o artista mais velha a estrear no número um no que gráfico. Ele também alcançou o número um na parada de álbuns do Reino Unido , 39 anos após o anterior parada de álbuns do Reino Unido de Dylan topper New Morning . Isto significava que Dylan atualmente detém o recorde para o maior intervalo entre a solo álbuns número um na parada do Reino Unido.

Em 13 de outubro de 2009, Dylan lançou um álbum de Natal, Christmas in the Heart , compreendendo tais normas de Natal como " Little Drummer Boy ", " Winter Wonderland " e " Here Comes Santa Claus ". Royalties de Dylan da venda deste álbum irão beneficiar instituições de caridade Feeding America nos EUA, Crise no Reino Unido, e o Programa Mundial de Alimentos .

O álbum recebeu críticas geralmente favoráveis. The New Yorker , comentou que Dylan tinha soldada um som musical pré-rock com "alguns dos seus vocais croakiest em um tempo", e especulou que as intenções de Dylan poderia ser irônico: "Dylan tem uma história longa e altamente publicitada com o cristianismo; para reivindicar há não uma piscadela no otimismo infantil de 'Here Comes Santa Claus' ou 'Winter Wonderland' é ignorar a meio século de sátira mordaz." No EUA Hoje , Edna Gundersen apontou que Dylan foi "revisitar estilos yuletide popularizado por Nat King Cole , Mel Tormé , e os cantores Ray Conniff ." Gundersen concluiu que Dylan "não poderia soar mais sentimental ou sincera".

Em uma entrevista publicada em The Big Issue , jornalista Bill Flanagan perguntou Dylan por que ele tinha realizado as canções em um estilo simples, e Dylan respondeu: "Não havia nenhuma outra maneira de jogar Essas músicas fazem parte da minha vida, apenas. como canções folclóricas. Você tem que jogar-los direto também."

2010s

Tempestade

Em 18 de outubro de 2010, Dylan lançou Volume 9 da sua Bootleg Series, The Witmark Demos . Este composto 47 gravações demo de canções gravadas entre 1962 e 1964 para de Dylan primeiros editores de música: Leeds Music, em 1962, e Witmark Música de 1962 a 1964. Um crítico descreveu o conjunto como "um vislumbre saudável de jovem Bob Dylan mudando o negócio da música, e do mundo, uma nota de cada vez." O website crítica agregador Metacritic premiado com o álbum de um metascore de 86, indicando "aclamação universal". Na mesma semana, Sony Legado lançado Bob Dylan: Os Mono gravações originais , um box set que pela primeira vez apresentou oito primeiros álbuns de Dylan, de Bob Dylan (1962) para John Wesley Harding (1967), em seu mix mono original o formato de CD. Os CDs foram alojados em fac-símiles em miniatura dos capas de álbuns originais, repletos com encarte originais. O conjunto foi acompanhado por um livreto com um ensaio do crítico musical Greil Marcus .

Em 12 de abril de 2011, Legacy Recordings lançou Bob Dylan in Concert - Brandeis University 1963 , gravado na Universidade Brandeis em 10 de maio de 1963, duas semanas antes do lançamento de The Freewheelin' Bob Dylan . A fita foi descoberto no arquivo da música escritor Ralph J. Gleason , e a gravação traz encarte por Michael Gray , que diz que ele capta Dylan "do caminho de volta quando Kennedy foi Presidente e os Beatles ainda não tinha chegado à América. Ele revela ele não a qualquer momento Big mas dando um desempenho como seus conjuntos de clube popular do período ... Esta é a última performance ao vivo, temos de Bob Dylan antes de se tornar uma estrela ".

A medida em que o seu trabalho foi estudada a nível académico foi demonstrado em 70 º aniversário de Dylan em 24 de maio de 2011, quando três universidades organizados simpósios sobre seu trabalho. A Universidade de Mainz , a Universidade de Viena , e a Universidade de Bristol convidou críticos literários e historiadores culturais para dar documentos sobre aspectos da obra de Dylan. Outros eventos, incluindo bandas de tributo, discussões e singalongs simples, teve lugar em todo o mundo, conforme relatado no The Guardian : "De Moscou a Madri, Noruega a Northampton e Malásia para seu estado natal, Minnesota, confesso 'linces' vai reunir hoje para comemorar o 70th aniversário de um gigante da música popular ".

Dylan eo Obamas na Casa Branca , após um desempenho celebrando música a partir do movimento dos direitos civis (9 de fevereiro de 2010)

Em 4 de outubro de 2011, a gravadora de Dylan, registros egípcios, lançou um álbum de inéditas de Hank Williams canções, The Lost Notebooks de Hank Williams . Dylan tinha ajudado a curadoria deste projecto, em que canções inacabada quando Williams morreu em 1953 foram concluídas e gravadas por uma variedade de artistas, incluindo o próprio Dylan, seu filho Jakob Dylan , Levon Helm , Norah Jones , Jack White , e outros.

Em 29 de maio de 2012, o presidente dos EUA Barack Obama concedeu Dylan a Medalha Presidencial da Liberdade na Casa Branca. Na cerimônia, Obama elogiou a voz de Dylan para o seu "poder de cascalho única que redefiniu não só o que a música soou como mas a mensagem que realizou e de como isso fez as pessoas se sentem".

Em 11 de setembro de 2012, Dylan lançou seu 35º álbum de estúdio, Tempest . O álbum apresenta um tributo a John Lennon , "Roll On John", ea faixa-título é uma canção de 14 minutos sobre o naufrágio do Titanic . Revendo Tempest para Rolling Stone , Will Hermes deu ao álbum cinco de cinco estrelas, escrevendo: "Liricamente, Dylan está no topo de seu jogo, brincando, jogando jogos de palavras e alegorias que escapam leituras pat e citando palavras de outras pessoas como um rapper de freestyle em chamas ". Hermes chamado Tempest "um dos mais estranhos álbuns [Dylan] sempre", e opinou: "Ele também pode ser o registro mais escura única no catálogo de Dylan." O website crítica agregador Metacritic premiado com o álbum uma pontuação de 83 em 100, indicando "aclamação universal".

Em 27 de agosto de 2013, o Columbia Records lançou Volume 10 de Bootleg Series de Dylan, Outra Auto-Retrato (1969-1971) . O álbum continha 35 faixas inéditas, incluindo alternativa toma e demos de 1969-1971 sessões de gravação de Dylan durante a realização do Self Portrait e New Morning álbuns. O box set também incluiu uma gravação ao vivo do desempenho de Dylan com a banda no Isle of Wight Festival, em 1969 . Outro Self Portrait recebeu críticas favoráveis, ganhando uma pontuação de 81 no agregador crítica, Metacritic, indicando "aclamação universal". AllMusic crítico Thom Jurek escreveu: "Para os fãs, isso é mais do que uma curiosidade, é um complemento indispensável para o catálogo."

Em 4 de novembro de 2013, Columbia Records lançou Bob Dylan: Album Complete Collection: Vol. Um , um box set contendo todos os 35 álbuns de estúdio de Dylan, seis álbuns de gravações ao vivo, e uma coleção, intitulada Sidetracks , de singles, músicas de filmes e material não-álbum. A caixa inclui novas encarte do álbum-por-álbum escritos por Clinton Heylin com uma introdução por Bill Flanagan. Na mesma data, Columbia lançou uma compilação, The Very Best of Bob Dylan , que está disponível tanto em CD simples e CD duplo. Para divulgar a box set 35 álbum, um vídeo inovador da música " Like a Rolling Stone ", foi lançado no site de Dylan. O vídeo interativo, criado pelo diretor Vania Heymann , permitiu que os espectadores para alternar entre 16 canais de TV simulados, todos os caracteres apresentando que são as letras da música 48-year-old-sincronização labial.

Em 2 de fevereiro, 2014, Dylan apareceu em um comercial para o Chrysler 200 carro que foi exibido durante o 2014 Super Bowl jogo de futebol americano. No final do comercial, Dylan diz: "Então, vamos Alemanha fabricar cerveja sua cerveja, vamos Suíça fazer o seu relógio, vamos Ásia montar seu telefone Nós vamos construir o seu carro.". Super Bowl comercial de Dylan gerado controvérsia e op-ed peças discutindo os protecionistas implicações de suas palavras, e se o cantor tinha " vendido " aos interesses corporativos.

Em 2013 e 2014, as vendas casa de leilões demonstrou o valor cultural ligado a meados dos anos 1960 o trabalho de Dylan, e os preços recordes que os coletores estavam dispostos a pagar por artefatos a partir deste período. Em dezembro de 2013, a Fender Stratocaster que Dylan tinha jogado no Newport Folk Festival 1965 vendida por US $ 965.000, o segundo preço mais alto pago por uma guitarra. Em junho de 2014, letras escritas à mão de Dylan de " Like a Rolling Stone ", o seu 1965 hit single, vendida por US $ 2 milhões de dólares em um leilão, um recorde para um manuscrito da música popular.

Em 28 de Outubro, 2014, Simon & Schuster publicou um enorme 960 página, treze anos e meio edição libra de letras de Dylan, A Letra: Desde 1962 . O livro foi editado por crítico literário Christopher Ricks , Julie Nemrow e Lisa Nemrow, para oferecer versões variantes de canções de Dylan, provenientes de out-takes e performances ao vivo. A edição limitada de 50 livros, assinada por Dylan, foi fixado o preço em US $ 5.000. "É o maior livro, mais caro que já publicado, tanto quanto eu sei", disse Jonathan Karp, Simon & Schuster presidente e publisher.

Em 4 de Novembro, 2014, a Columbia Records / Legacy Recordings lançou The Basement Tapes completos por Bob Dylan e a Banda . Estes 138 faixas em um prazo de seis CD formulário caixa Volume 11 de Dylan Bootleg Series . O álbum 1975, o The Basement Tapes , continha algumas das canções que Dylan ea banda gravou em suas casas em Woodstock, Nova Iorque , em 1967. Posteriormente, mais de 100 gravações e tomadas alternativas têm circulado nos registros piratas. As notas de manga para o novo conjunto de caixa são, de Sid Griffin , músico e autor de American Bash Million Dollar: Bob Dylan, a banda, e os Basement Tapes .

Shadows in the Night , Fallen Angels e Triplicate

Em 3 de fevereiro, 2015, Dylan lançou sombras na noite , com dez canções escritas entre 1923 e 1963, que foram descritos como parte do Great American Songbook . Todas as músicas do álbum foram gravadas por Frank Sinatra , mas ambos os críticos e Dylan se advertiu contra vendo o registro como uma coleção de "Sinatra covers". Dylan explicou: "Eu não me vejo como abrangendo essas músicas de forma alguma. Eles foram cobertos suficiente. Enterrado, como uma questão de fato. O que eu e minha banda está fazendo basicamente é descobri-las. Levantando-los fora do grave e trazê-los para a luz do dia." Em uma entrevista, Dylan disse que estava pensando em fazer esse álbum desde ouvir Willie Nelson 's 1978 álbum Stardust .

Sombras na noite recebeu críticas favoráveis, marcando 82 no agregador crítica Metacritic, o que indica "aclamação universal". Os críticos elogiaram os backings instrumentais contido e canto de Dylan, dizendo que o material tinha suscitado suas melhores performances vocais nos últimos anos. Bill Prince em GQ comentou: "Um artista que teve de ouvir a sua influência em praticamente todas as gravações branco pop fez desde que ele estreou seu próprio álbum auto-intitulado em 1962 imagina-se nas canções de sua juventude pré-rock'n'roll ". Em The Independent , Andy Gill escreveu que as gravações "têm uma persistente, charme lânguido, que ... ajuda para libertar o material dos grilhões enferrujados de big-band e maneirismos de cabaré." O álbum estreou no número um na UK Albums Chart em sua primeira semana de lançamento.

Em 5 de outubro, 2015, IBM lançou uma campanha de marketing para a sua Watson sistema de computador que contou com Dylan. Dylan é visto conversando com o computador que diz ter lido todas as suas letras e relatórios: "Minha análise mostra que os temas principais são que o tempo passa e desaparece amor" Dylan responde: "Isso soa sobre a direita."

Em 6 de novembro, 2015, Sony Music lançou The Bootleg Series Vol. 12: The Cutting Edge 1965-1966 . Este trabalho consiste em material inédito dos três álbuns de Dylan registradas entre janeiro de 1965 e março 1966: Bringing It All Back Home , Highway 61 Revisited e Blonde on Blonde . Os registros foram liberados em três formatos: a 2-CD "Best Of" versão, a 6-CD "edição Deluxe", e um 18-CD "Edição de Colecionador" em uma edição limitada de 5.000 unidades. No site de Dylan a "Edição de Colecionador" foi descrito como contendo "cada nota gravada por Bob Dylan no estúdio em 1965/1966". O website crítica agregador Metacritic concedido Cutting Edge uma pontuação de 99, indicando aclamação universal. O melhor do Cutting Edge entrou na Billboard Albums Top Rock no número um em 18 de Novembro, com base em suas vendas na primeira semana.

Em 02 de março de 2016, foi anunciado que Dylan tinha vendido um extenso arquivo de cerca de 6.000 itens para o George Fundação Família Kaiser e da Universidade de Tulsa . Foi relatado que o preço de venda era "uma estimativa de US $ 15 milhões a US $ 20 milhões", eo arquivo compreende cadernos, rascunhos de letras de Dylan, gravações e correspondência. Material filmado na coleção inclui 30 horas de outtakes de 1965 turnê documentário Dont Look Back , 30 horas de filmagens no lendário Dylan 1966 turnê elétrica , e 50 horas filmadas em 1975 Rolling Thunder Revue . O arquivo será alojado em Helmerich Center for American Research, uma instalação no Museu Gilcrease .

Em 20 de maio, Dylan lançou Fallen Angels , que foi descrito como "uma continuação direta do trabalho de 'descobrir' o Grande Songbook que começou no ano passado Sombras na noite ." O álbum continha doze canções de compositores clássicos como Harold Arlen , Sammy Cahn e Johnny Mercer , onze das quais tinham sido gravadas por Sinatra. Jim Farber escreveu no Entertainment Weekly : "Significativamente, [Dylan] proporciona essas canções de amor perdido e não valorizado com uma paixão ardente, mas com a melancolia de experiência Eles são canções de memória agora, entoou com um presente senso de compromisso Lançado apenas.. quatro dias antes do seu 75º aniversário, eles não poderia ser mais apropriado para a idade." O álbum recebeu uma pontuação de 79 na crítica site agregador Metacritic, que indica as "avaliações favoráveis".

Em 13 de outubro, o comitê do Prêmio Nobel anunciou que tinha concedido Dylan o Prêmio Nobel de Literatura "por ter criado novas expressões poéticas dentro da grande tradição canção americana".

Em 11 de novembro, 2016, Legacy Recordings lançou um conjunto de 36 CD, de 1966 gravações ao vivo , incluindo todas as gravações conhecidas, de 1966 turnê de Bob Dylan. Legacy Recordings Presidente Adam Bloco disse: "Ao fazer a pesquisa de arquivos para o Cutting Edge 1965-1966 , conjunto de caixa do ano passado de sessões de meados dos anos 60 estúdio de Dylan, nós continuamente impressionado com o quão grande é a sua 1966 gravações ao vivo realmente são." As gravações começam com o concerto em White Plains New York em 5 de Fevereiro de 1966 e terminam com o Royal Albert Hall concerto em Londres em 27 de Maio, enquanto o seqüenciamento-los de forma diferente no pacote de CD. O encarte para o conjunto são de Clinton Heylin , autor do livro, Judas !: de Forest Hills ao Free Trade Hall: uma visão histórica de Dylan Big Boo , um estudo de 1966 turnê. The New York Times relatou a maioria dos concertos "nunca havia sido ouvido em qualquer forma", e descreveu o conjunto como "uma adição monumental ao corpus".

Em 31 de março de 2017, Dylan lançou seu álbum triplo, Triplicate , compreendendo 30 novas gravações de canções americanas clássicos, incluindo " As Time Goes By ", de Herman Hupfeld e " Clima de tempestade ", de Harold Arlen e Ted Koehler . Álbum de estúdio 38 de Dylan foi gravada em Capitol Studios de Hollywood e apresenta sua banda de turnê. Dylan publicou uma longa entrevista em seu site para promover o álbum, e foi perguntado se este material era um exercício de nostalgia. "Nostalgic? Não, eu não diria isso. Não é fazer uma viagem pela estrada da memória ou desejo e anseio para os bons velhos tempos ou lembranças do que é não mais. Uma música como" Sentimental Journey "não é um caminho de volta quando canção , não imitar o passado, é atingível e para a terra, é no aqui e agora." O álbum obteve uma pontuação de 84 na crítica site agregador Metacritic, significando "aclamação universal". Os críticos elogiaram o rigor da exploração do Great American Songbook de Dylan, embora, na opinião do Uncut : "Para todos os seus encantos fáceis, Triplicate trabalha seu ponto à beira do exagero Após valor de toons Croon cinco álbuns, isto parece. um ponto final gordura em um capítulo fascinante."

Conor McPherson jogo Girl from the North Country , onde a ação dramática é dividido por 20 canções de Dylan, inaugurada em Londres The Old Vic em 26 de Julho de 2017. O projeto começou quando o escritório de Dylan se aproximou McPherson e sugeriu a criação de um jogo usando canções de Dylan. O drama recebeu críticas favoráveis.

Em 3 de novembro, a Sony Music lançou The Bootleg Series Vol. 13: Problema No More 1979-1981 , compreendendo 8 CDs e 1 DVD. Incidências Não mais documentos que Rolling Stone descreveu como de Dylan "período cristão nascido de novo da 1.979-1.981 - uma intensa, tempo descontroladamente controverso que produziu três álbuns e alguns dos concertos mais de confronto de sua longa carreira." Revendo o box set no The New York Times , Jon Pareles escreveu, "Décadas mais tarde, o que vem através destas gravações acima de tudo é fervor inconfundível do Sr. Dylan, seu senso de missão. Os álbuns de estúdio são subjugados, mesmo hesitante, em comparação com o que a canções tornou-se na estrada a voz do Sr. Dylan é claro, corte e sempre de improviso; ". trabalhar a multidão, ele foi enfático, comprometida, às vezes provocando combativa e as lágrimas banda para a música.. Problema No More inclui um DVD de um filme dirigido por Jennifer Lebeau consistindo de imagens ao vivo de apresentações do evangelho de Dylan intercaladas com sermões proferidos pelo ator Michael Shannon . O álbum box set recebeu uma pontuação total de 84 no site Metacritic crítica, indicando "aclamação universal".

Em 5 de Abril de 2018, Dylan contribuiu para a compilação EP Amor Universal , uma coleção de canções de casamento reimaginadas para o LGBT comunidade. O álbum foi financiado pela MGM Mirage e as músicas são destinados a funcionar como "hinos de casamento para casais do mesmo sexo". Dylan gravou a canção 1929 " Ela é engraçada That Way ", mudando o pronome de gênero para "Ele é engraçado que maneira". A canção foi gravada anteriormente por Billie Holiday e Frank Sinatra.

Também em abril de 2018, The New York Times anunciou que Dylan estava lançando Porta do Céu, uma série de três uísques: um centeio em linha reta, um bourbon reta e um uísque "de cano duplo". Dylan tem sido envolvido em tanto a criação e a comercialização da gama. The Times descreveu o empreendimento como "entrada do Sr. Dylan para o mercado em expansão espíritos marca de celebridades, a última reviravolta na carreira para um artista que passou cinco décadas confundindo as expectativas."

Em 2 de novembro de 2018, Dylan lançou mais sangue, mais pistas como Volume 14 na série Bootleg. O conjunto compreende gravações toda de Dylan para o seu álbum de 1975 Blood on the Tracks , e foi emitido como um único CD e também como um Deluxe Edition seis CD. O álbum box set recebeu uma pontuação total de 93 no site Metacritic crítica, indicando "aclamação universal".

Never Ending Tour

Bob Dylan se apresentando em Finsbury Park, Londres, 18 jun 2011
Bob Dylan se apresentando em Finsbury Park, Londres, 18 jun 2011

O tour Never Ending início em 07 de junho de 1988, e Dylan jogou cerca de 100 datas de um ano para a totalidade dos anos 1990 e 2000, uma programação mais pesado do que a maioria dos artistas que começou na década de 1960. Em maio de 2013, Dylan e sua banda tinha jogado mais de 2.500 shows, ancorados por longo tempo o baixista Tony Garnier , o baterista George Recile, multi-instrumentista Donnie Herron, eo guitarrista Charlie Sexton . Para o desespero de alguns dos seus ouvintes, performances de Dylan permanecem imprevisível como ele altera seus arranjos e muda seu vocal abordagem noite após noite. Opinião crítica sobre programas de Dylan continua dividida. Críticos como Richard Williams e Andy Gill argumentaram que Dylan tenha encontrado uma maneira bem sucedida para apresentar o seu rico legado de material. Outros criticaram suas performances ao vivo para calandrar e cuspindo "os maiores letras já escrito para que eles sejam efetivamente irreconhecível", e dando tão pouco para o público que "é difícil entender o que ele está fazendo no palco em tudo."

performances de Dylan na China em abril de 2011 gerou controvérsia. Alguns criticaram por não fazer qualquer comentário explícito sobre a situação política na China, e por, supostamente, permitindo que as autoridades chinesas a censurar seu set list. Outros defenderam performances de Dylan, argumentando que tal crítica representado um mal-entendido da arte de Dylan, e que nenhuma evidência para a censura do set list de Dylan existiu. Em resposta a estas alegações, Dylan publicou um comunicado em seu site: ". Na medida em que a censura vai, o governo chinês pediu para os nomes das músicas que eu estaria jogando Não há uma resposta lógica para que, por isso, enviou-lhes a definir listas dos 3 meses anteriores. Se houvesse qualquer canções, versos ou linhas censuradas, ninguém nunca me disse sobre ele e nós tocamos todas as músicas que nós destinados para jogar ".

Em 2018, Dylan excursionou na Europa, com início em Lisboa, em Março e termina em Verona, Itália, em 27 de abril. Dylan próxima turnê na Coreia do Sul, Japão, Hong Kong, Singapura, Austrália e Nova Zelândia em julho e agosto. Em 4 de outubro, Dylan começou sua turnê pelos Estados Unidos em Phoenix; que está programado para terminar na Filadélfia, em 3 de Dezembro.

Artista visual

A capa do álbum de Dylan Self Portrait (1970) é uma reprodução de uma pintura de um rosto por Dylan. Outra de suas pinturas é reproduzido na capa de 1974 álbum Planet Waves . Em 1994 Random House publicou Desenhada em branco , um livro de desenhos de Dylan. Em 2007, a primeira exibição pública de pinturas de Dylan, The Series em branco desenhada , abriu no Kunstsammlungen em Chemnitz , Alemanha; ele exibiu mais de 200 aquarelas e guaches feitos a partir dos desenhos originais. A exposição coincidiu com a publicação de Bob Dylan: A série branco desenhada , que inclui 170 reproduções da série. De setembro de 2010 até abril de 2011, a Galeria Nacional da Dinamarca exibiu 40 pinturas acrílicas de grande escala por Dylan, The Series Brasil .

Em julho de 2011, uma galeria de arte contemporânea líder, Gagosian Gallery , anunciou a sua representação de pinturas de Dylan. Uma exposição de arte de Dylan, The Series Asia , abriu na Avenida Galeria Gagosian Madison em 20 de setembro, exibindo pinturas de cenas na China e no Extremo Oriente de Dylan. The New York Times relatou que "alguns fãs e Dylanologists levantaram questões sobre se algumas destas pinturas são baseadas em experiências e observações do cantor, ou em fotografias que são amplamente disponíveis e não foram tomadas pelo Sr. Dylan." The Times apontou para fechar semelhanças entre pinturas de Dylan e fotos históricas de Japão e China, e fotos tiradas por Dmitri Kessel e Henri Cartier-Bresson . Crítico de arte Blake Gopnik defendeu a prática artística de Dylan, argumentando: "Desde o nascimento da fotografia, pintores tê-lo usado como base para suas obras: Edgar Degas e Edouard Vuillard e outros favoritos artistas, mesmo Edvard Munch -todos tomou ou fotos usadas como fontes para a sua arte, às vezes mal alterá-los." A agência de fotografia Magnum confirmou que Dylan tinha autorizado os direitos de reprodução destas fotografias.

Segundo show de Dylan na galeria Gagosian, Revisionista Art , inaugurado em novembro de 2012. O show consistiu de trinta pinturas, transformação e satirizando revistas populares, incluindo Playboy e Babytalk . Em fevereiro de 2013, Dylan exibiu o New Orleans Série de pinturas no Palazzo Reale , em Milão. Em agosto de 2013, da Grã-Bretanha National Portrait Gallery em Londres sediou primeira grande exposição do Reino Unido de Dylan, valor nominal , com doze retratos pastel.

Em novembro de 2013, a Galeria Halcyon , em Londres montado Mood Swings , uma exposição em que Dylan exibidas sete portões de ferro forjado fizera. Em um comunicado divulgado pela galeria, Dylan disse: "Eu estive em torno de ferro toda a minha vida desde que eu era criança. Eu nasci e cresci no país de minério de ferro, onde podia respirar-lo e cheirá-lo todos os dias. Portões apelar para mim por causa do espaço negativo eles permitem. eles podem ser fechados, mas, ao mesmo tempo que permitem que as estações do ano e uma brisa para entrar e fluxo. eles podem fechá-lo para fora ou fechá-lo. e, de certa forma, não há diferença. "

Em novembro de 2016, a Galeria Halcyon contou com uma coleção de desenhos, aquarelas e trabalhos em acrílico por Dylan. A exposição, o trajeto batido , retratado paisagens americanas e cenas urbanas, inspirados em viagens de Dylan em todo o EUA. O show foi avaliada pelo Vanity Fair e Asia Times Online .

Desde 1994, Dylan publicou sete livros de pinturas e desenhos.

Discografia

Bibliografia

Dylan publicou Tarantula , uma obra de poesia em prosa ; Chronicles: Volume One , a primeira parte de suas memórias; vários livros das letras de suas canções, e sete livros de sua arte. Ele também tem sido objecto de numerosas biografias e estudos críticos.

Vida pessoal

relacionamentos românticos

Suze Rotolo

Primeiro relacionamento sério de Dylan era com o artista Suze Rotolo , uma filha do Partido Comunista Americano radicais. De acordo com Dylan, "Ela era a coisa mais erótica que eu já vi ... O ar se encheu com folhas de bananeira. Começamos a conversar e minha cabeça começou a girar." Rotolo foi fotografada braço-de-braço com Dylan na capa de seu álbum The Freewheelin' Bob Dylan . Os críticos ligados Rotolo a algumas das primeiras canções de amor de Dylan, incluindo " Não pense duas vezes É All Right ". O relacionamento terminou em 1964. Em 2008, Rotolo publicou um livro de memórias sobre sua vida em Greenwich Village e relacionamento com Dylan nos anos 1960, A Freewheelin' Time .

Joan Baez

Quando Joan Baez conheceu Dylan em abril de 1961, ela já tinha lançado seu primeiro álbum e foi aclamado como a "Rainha do Folk". Ao ouvir Dylan executar sua canção " Com Deus do nosso lado ", Baez depois disse: "Eu nunca pensei que algo tão poderoso poderia sair daquele pequeno sapo". Em julho de 1963, Baez convidado Dylan se juntar a ela no palco do Newport Folk Festival , estabelecendo o cenário para duetos semelhantes ao longo dos próximos dois anos. Até o momento, de 1965 turnê pelo Reino Unido de Dylan, seu relacionamento romântico começou a fracassar, como capturado no de DA Pennebaker documentário Dont Look Back . Baez depois saiu em turnê com Dylan como um artista em sua Rolling Thunder Revue em 1975-76, e cantou quatro músicas com Dylan no álbum ao vivo da turnê, Bob Dylan Viva 1975, a Rolling Thunder Revue . Baez apareceu com Dylan no one-hour especial de TV Hard Rain , filmado em Fort Collins , Colorado , em maio de 1976. Baez também estrelou como 'A Mulher de Branco' no filme Renaldo e Clara (1978), dirigido por Dylan e filmado durante a Rolling Thunder Revue. Dylan e Baez turnê juntos novamente em 1984 com Carlos Santana .

Baez lembrou seu relacionamento com Dylan em Martin Scorsese documentário 's No Direction Home (2005). Baez escreveu sobre Dylan em duas autobiografias-admiração em Daybreak (1968), e menos admiração em e uma voz para cantar com (1987). O relacionamento de Baez com Dylan é o tema de sua canção " Diamonds & Rust ", que tem sido descrito como "um retrato agudo" de Dylan.

Sara Dylan

Dylan se casou com Sara Lownds , que tinha trabalhado como modelo e um secretário para tirei Associates , em 22 de novembro de 1965. Seu primeiro filho, Jesse Byron Dylan , nasceu em 06 de janeiro de 1966, e tiveram mais três filhos: Anna Lea ( nascido em 11 de julho de 1967), Samuel Isaac Abrão (nascido em 30 de julho de 1968), e Jakob Luke (nascido em 9 de dezembro de 1969). Dylan também adotou a filha de Sara de um casamento anterior, Maria Lownds (mais tarde Dylan, nascido 21 de outubro, 1961). Sara Dylan interpretou o papel de Clara no filme de Dylan Renaldo e Clara (1978). Bob e Sara Dylan se divorciaram em 29 de junho de 1977.

Maria se casou com o músico Peter Himmelman em 1988. Na década de 1990, Jakob tornou-se conhecido como o vocalista da banda The Wallflowers ; Jesse é um diretor de cinema e um homem de negócios bem sucedido.

Carolyn Dennis

Dylan se casou com sua cantora de apoio Carolyn Dennis (muitas vezes profissionalmente conhecida como Carol Dennis) em 4 de junho de 1986. Desiree Gabrielle Dennis-Dylan, sua filha tinha nascido em 31 de janeiro de 1986. O casal se divorciou em outubro de 1992. Seu casamento e criança permaneceu um segredo bem guardado até a publicação de Howard Sounes biografia ' pela estrada: a vida de Bob Dylan , em 2001.

Casa

Quando não está em turnê, Dylan Acredita-se que vivem principalmente em Point Dume , um promontório na costa de Malibu, Califórnia , embora ele também é dono de propriedade em todo o mundo.

Crenças religiosas

Crescendo em Hibbing, Minnesota , Dylan e sua família faziam parte da pequena, mas muito unida comunidade judaica da área, e maio 1954 Dylan teve seu Bar Mitzvah . Na época do seu 30º aniversário, em 1971, Dylan visitou Israel , e também se reuniu com o rabino Meir Kahane , fundador da New York-based judaica Liga de Defesa . Tempo revista o citou dizendo sobre Kahane, "Ele é um cara muito sincero. Ele está realmente colocá-lo todos juntos." Posteriormente, Dylan minimizou a extensão de seu contato com Kahane.

Dylan realizando no palco com uma guitarra elétrica.
Dylan se apresenta em Ahoy Rotterdam , Holanda, 4 de junho de 1984

Durante a década de 1970, Dylan se converteu ao cristianismo. Em novembro de 1978, guiado por seu amigo Mary Alice Artes, Dylan fez contato com a Escola Vineyard do Discipulado . Vineyard Pastor Kenn Gulliksen recordou: ". Larry Myers e Paul Emond foi até a casa de Bob eo servia Ele respondeu dizendo: 'Sim, ele de fato quer Cristo em sua vida.' E ele orou para que dia e recebeu o Senhor ". De janeiro a março de 1979, Dylan participou das aulas de estudo da Bíblia Vinhedo em Reseda, Califórnia .

Em 1984, Dylan foi distanciando-se do " nascer de novo rótulo". Ele disse Kurt Loder da Rolling Stone Magazine: "Eu nunca disse que eu nasci de novo Isso é apenas um termo mídia eu não acho que eu tenho sido um agnóstico Eu sempre achei que há um poder superior, que... este não é o mundo real e que há um mundo futuro ". Em resposta a Loder de perguntar se ele pertencia a nenhuma igreja ou sinagoga, Dylan, rindo, respondeu: "Não é verdade. Uh, a Igreja da Mente veneno ."

Quando foi perguntado de Dylan em uma conferência de imprensa 1986 na Austrália "Quanto você sentir que você é um navio, um meio para um poder mais alto, para Deus, para que ela [a música] flui através de você ... por Ele?" Dylan respondeu: "Bem, eu me sinto assim sobre a maioria das coisas que eu faço."

Em 1997, ele disse a David Gates da Newsweek :

Aqui está a coisa comigo e com a coisa religiosa. Esta é a verdade flat-out: Acho que a religiosidade e filosofia na música. Eu não encontrá-lo em qualquer outro lugar. Canções como "Deixe-me descansar em uma montanha Peaceful" ou " Eu vi a luz ", isto é a minha religião. Eu não aderir à rabinos, pastores, evangelistas, tudo isso. Eu aprendi mais com as músicas que eu aprendi a partir de qualquer deste tipo de entidade. As músicas são meu léxico. Eu acredito que as canções.

Em uma entrevista publicada no The New York Times em 28 de setembro de 1997, o jornalista Jon Pareles informou que "Dylan diz que agora subscreve a nenhuma religião organizada."

Dylan tem apoiado o Chabad Lubavitch movimento, e tem participado em particular em eventos religiosos judeus, incluindo o Bar Mitzvahs de seus filhos e que frequentam Hadar Hatorah , um Chabad Lubavitch yeshiva . Em setembro de 1989 e setembro de 1991, ele apareceu no Chabad Telethon . No Yom Kippur , em 2007, ele participou Congregação Beth Tefillah, em Atlanta , Geórgia, onde ele foi chamado para o Torah para o sexto aliyah .

Dylan continuou a executar canções de seus álbuns gospel em concerto, cobrindo ocasionalmente canções religiosas tradicionais. Ele também fez referências que passam à sua fé religiosa, tais como em uma entrevista de 2004, com 60 minutos , quando ele disse Ed Bradley que "a única pessoa que você tem que pensar duas vezes antes de mentir para é você mesmo ou a Deus." Ele também explicou sua agenda de shows constante como parte de um negócio que ele fez há muito tempo com o "chefe comandante em terra e no mundo que não podemos ver."

Em uma entrevista de 2009 com Bill Flanagan promover LP Natal de Dylan, Christmas in the Heart , Flanagan comentou sobre o "desempenho heróico" Dylan deu de " O Little Town of Bethlehem " e que ele "entregou a música como um verdadeiro crente". Dylan respondeu: "Bem, eu sou um verdadeiro crente."

elogios

Presidente Obama apresenta Dylan com uma Medalha da Liberdade, maio 2012
Sara Danius anuncia o Prêmio Nobel de Literatura de 2016.

Dylan ganhou muitos prêmios ao longo de sua carreira, incluindo o 2016 Prémio Nobel da Literatura , doze prêmios Grammy , um Oscar e um Globo de Ouro . Ele foi introduzido no Rock and Roll Hall of Fame , Nashville Songwriters Hall of Fame , e Songwriters Hall of Fame . Em maio de 2000, Dylan recebeu o Polar Music Prize de Suécia Rei Carl XVI .

Em junho de 2007, Dylan recebeu o Prémio Príncipe das Astúrias na categoria de Artes. Dylan recebeu a Medalha Presidencial da Liberdade em Maio de 2012. Em fevereiro de 2015, Dylan aceitou a Pessoa MusiCares do Ano prêmio da Academia Nacional de Artes e Ciências , em reconhecimento das suas contribuições filantrópicas e artísticas para a sociedade. Em novembro de 2013, Dylan recebeu o prêmio da Légion d'Honneur do francês ministro da Educação Aurélie Filippetti .

Prêmio Nobel de Literatura

O comitê do Prêmio Nobel anunciou em 13 de Outubro, de 2016, que seria a concessão de Dylan o Prêmio Nobel de Literatura "por ter criado novas expressões poéticas dentro da grande tradição canção americana". The New York Times relatou: "Sr. Dylan, 75, é o primeiro músico a ganhar o prêmio, e sua seleção na quinta-feira é talvez a escolha mais radical em uma história que remonta a 1901." Dylan e George Bernard Shaw são as duas únicas pessoas que receberam um prémio nobel e um Oscar .

Em 21 de outubro, um membro da Academia Sueca , escritor Per Wästberg , denominado Dylan "rude e arrogante" por ignorar as tentativas do Comitê de Nobel em contato com ele. Academia secretário permanente Sara Danius respondeu: "A Academia sueca nunca teve uma visão sobre a decisão de um premiado neste contexto, nem será isso agora."

Após duas semanas de especulação sobre o silêncio de Dylan sobre o Prémio Nobel, ele disse em uma entrevista com Edna Gundersen que recebendo o prêmio foi: "incrível, incrível Quem sonha com algo assim?"

Em 17 de novembro, a Academia Sueca anunciou que Dylan não iria viajar a Estocolmo para a Cerimônia do Prêmio Nobel devido a "compromissos pré-existentes". No banquete Nobel em Estocolmo, em 10 de dezembro de 2016, o discurso do banquete de Dylan foi dada por Azita Raji , o embaixador dos EUA para a Suécia. O discurso afirmou: "Desde cedo, eu estive familiarizado com e leitura e absorvendo as obras daqueles que foram considerados dignos de tal distinção: Kipling , Shaw , Thomas Mann , Pearl Buck , Albert Camus , Hemingway . Estes gigantes da literatura cujas obras são ensinadas na sala de aula, alojados em bibliotecas de todo o mundo e fala em tom reverente sempre fizeram uma profunda impressão. que eu agora juntar-se os nomes nessa lista é verdadeiramente além das palavras ". Patti Smith aceitou Nobel de Dylan com uma "performance transcendente" de sua canção "A-Gonna Fall de A Hard Rain" para acompanhamento orquestral.

Em 2 de abril de 2017, o secretário Academy Danius disse: "No início hoje a Academia Sueca encontrou com Bob Dylan para uma cerimônia privada [sem meios de comunicação presentes] em Estocolmo, durante o qual Dylan recebeu a sua medalha de ouro e diploma Doze membros da Academia. estavam presentes. Espíritos eram altas. Champagne foi tinha. um pouco de tempo foi gasto olhando atentamente para a medalha de ouro, em particular o muito bem trabalhada para trás, uma imagem de um jovem sentado sob uma árvore do louro que escuta o Muse. Tomado da Eneida de Virgílio, a inscrição lê: Inventas vitam iuvat excoluisse per artes , livremente traduzido como "E aqueles que melhorou a vida na terra por seu domínio recém-encontrado."

Em 5 de Junho de 2017, Palestra Nobel de Dylan foi publicado no site do Prêmio Nobel. The New York Times apontou que, a fim de recolher de 8 milhões de coroas suecas do prêmio ($ 900.000), as regras da Academia sueca estipular o laureado "deve dar uma palestra no prazo de seis meses da cerimônia oficial, o que teria feito prazo do Sr. Dylan 10 de junho" Secretário Academy Danius comentou: "O discurso é extraordinário e, como se poderia esperar, eloquente Agora que a palestra foi entregue, a aventura Dylan está chegando ao fim.". Em seu ensaio, Dylan escreve sobre o impacto que três livros importantes feitas sobre ele: de Herman Melville Moby-Dick , Erich Maria Remarque Todo o silêncio na Frente Ocidental e de Homero A Odyssey . Ele conclui:.... "Nossas músicas estão vivos na terra dos viventes Mas as músicas são diferentes de literatura eles foram feitos para serem cantados, não leu as palavras em peças de Shakespeare foram feitos para ser agido no palco Assim como letras em canções são feitos para serem cantados, não continue a ler uma página E eu espero que alguns de vocês têm a oportunidade de ouvir essas letras a maneira como eles tinham a intenção de ser ouvido:. em concerto ou no registro ou no entanto as pessoas estão ouvindo canções nos dias de hoje . eu voltar mais uma vez para Homer , que diz: 'Cante em mim, oh Muse, e através de me contar a história'." Alan Pasqua desde que o acompanhamento de piano sem créditos para o discurso gravado.

Legado

Dylan tem sido descrita como uma das figuras mais influentes do século 20, musicalmente e culturalmente. Ele foi incluído no Time 100: As pessoas mais importantes do século onde ele foi chamado de "poeta mestre, crítico social cáustica e intrépido espírito, orientador da geração contracultura". Em 2008, o júri do Prêmio Pulitzer concedeu-lhe uma citação especial por "seu profundo impacto na música popular e cultura americana, marcada por composições líricas de poder poético extraordinário". Presidente Barack Obama disse de Dylan em 2012, "Não há um gigante mais grande na história da música americana." Por 20 anos, acadêmicos pressionou o Academia Sueca para dar Dylan o Prêmio Nobel de Literatura . Ele recebeu o prêmio em 2016, tornando Dylan o primeiro músico a ser agraciado com o Prêmio de Literatura. Horace Engdahl , um membro do Comité Nobel, descreveu o lugar de Dylan na história literária:

... um cantor digno de um lugar ao lado dos bardos gregos, ao lado de Ovídio , ao lado dos visionários românticos, ao lado dos reis e rainhas do blues, ao lado dos mestres esquecidos de brilhantes padrões .

Rolling Stone classificou Dylan no número um em sua lista das 2015 100 maiores compositores de todos os tempos , e listou "Like a Rolling Stone", como o "melhor música de todos os tempos" em sua lista de 2011. Em 2008, estimava-se que Dylan tinha vendido cerca de 120 milhões de álbuns em todo o mundo.

Eu o amava porque ele escreveu algumas coisas bonitas. Eu adorava seus chamados coisas protesto. Mas eu gosto do som dele. Eu não tenho que ouvir suas palavras. Ele costumava vir com o seu acetato e dizer: "Ouça a esta, John. Ouviu as palavras?" E eu disse: "Isso não importa, apenas o som é o que conta. A coisa geral." Você não tem que ouvir o que de Bob Dylan ditado, você só tem que ouvir a maneira ele diz que, como o meio é a mensagem ... eu o respeitava, eu o respeitava muito.

John Lennon de 1970

Inicialmente modelar seu estilo de escrita nas canções de Woody Guthrie, o blues de Robert Johnson , e o que ele chamou de "formas arquitetônicas" de Hank Williams canções, Dylan acrescentou técnicas líricas cada vez mais sofisticados para a música popular da década de 1960, infundindo-lo " com o intelectualismo da literatura clássica e poesia". Paul Simon sugeriu que os primeiros composições de Dylan praticamente assumiu o gênero popular: "primeiras canções [Dylan] eram muito rico ... com melodias fortes 'Blowin' in the Wind' tem uma melodia muito forte Ele então ampliou-se através do folk.. de fundo que ele incorporou isso por um tempo. ele definiu o gênero por um tempo ".

Quando Dylan fez o seu movimento de folk acústico e blues para um suporte de rocha, a mistura tornou-se mais complexa. Para muitos críticos, sua maior conquista foi a síntese cultural exemplificado por sua meados dos anos 1960 trilogia de álbuns: Bringing It All Back Home , Highway 61 Revisited e Blonde on Blonde . Em Mike Marqusee palavras 's:

Entre o final de 1964 e meados de 1966, Dylan criou um corpo de trabalho que permanece único. Baseando-se em povos, azuis, país, R & B, rock, gospel, batida britânica, simbolista , modernista e poesia beat , surrealismo e dadaísmo , jargão publicitário e comentário social, Fellini e Mad revista , ele forjou uma coerente e original artística voz e visão. A beleza destes álbuns retém o poder de chocar e console.

Letras de Dylan começou a receber escrutínio detalhado de acadêmicos e poetas tão cedo quanto 1998, quando a Universidade de Stanford patrocinou a primeira conferência acadêmica internacional sobre Bob Dylan, a ser realizada nos Estados Unidos. Em 2004, Richard F. Thomas, professor Classics na Universidade de Harvard , criou um seminário calouro intitulado "Dylan" "para colocar o artista no contexto da cultura não apenas popular do último meio século, mas a tradição de poetas clássicos como Virgílio e Homer ."

Crítico literário Christopher Ricks publicada Visões do pecado de Dylan , uma análise de 500 páginas da obra de Dylan, e disse: "Eu não teria escrito um livro sobre Dylan, estar ao lado de meus livros sobre Milton e Keats , Tennyson e TS Eliot , se eu não acho que Dylan um gênio da e com a linguagem. O ex-britânica poeta laureado Andrew Motion sugeriu suas letras deve ser estudado nas escolas. O consenso crítico que a escrita da canção de Dylan era a sua excelente realização criativa foi articulada por Encyclopædia Britannica , onde sua entrada afirmou "Aclamado como o Shakespeare da sua geração, Dylan ... definir o padrão para escrever letras."

A voz de Dylan também recebeu atenção da crítica. New York Times crítico Robert Shelton descreveu seu estilo vocal cedo como "uma voz enferrujada sugerindo performances antigas de Guthrie, gravado na gravilha como Dave Van Ronk 's." David Bowie , em sua homenagem, " Song for Bob Dylan ", descreveu o canto de Dylan como "uma voz como a areia e cola". Sua voz continuou a desenvolver quando ele começou a trabalhar com bandas de apoio rock'n'roll; o crítico Michael Gray descreveu o som do trabalho vocal de Dylan em "Like a Rolling Stone" como "ao mesmo tempo jovem e zombeteiramente cínico". Como a voz de Dylan envelhecido durante a década de 1980, para alguns críticos, tornou-se mais expressivo. Christophe Lebold escreve na revista Tradição Oral ", a voz quebrada mais recente de Dylan lhe permite apresentar uma visão de mundo na superfície sonora das canções-essa voz nos leva através da paisagem de um mundo quebrado, caído. A anatomia de um mundo quebrado em "tudo é quebrado" (no álbum Oh Mercy ) é apenas um exemplo de como a preocupação temática com todas as coisas quebradas está fundamentada em uma realidade sonora concreto ".

Dylan é considerado uma influência seminal em muitos gêneros musicais. Como Edna Gundersen indicado no EUA hoje : "DNA musical de Dylan informou quase todos os simples torção do pop desde 1962." Músico do punk Joe Strummer elogiou Dylan por ter "estabeleceu o modelo para lírico, melodia, a seriedade, a espiritualidade, a profundidade da música rock." Outros grandes músicos que reconheceram a importância de Dylan incluem Johnny Cash , Jerry Garcia , John Lennon , Paul McCartney , Pete Townshend , Neil Young , Bruce Springsteen , David Bowie , Bryan Ferry , Nick Cave , Patti Smith , Syd Barrett , Joni Mitchell , Tom Waits e Leonard Cohen . Dylan contribuiu significativamente para o sucesso inicial de ambos os Byrds e da Banda : os Byrds alcançado sucesso com sua versão de " Mr. Tambourine Man " e do álbum posterior , enquanto a banda estava banda de apoio de Dylan em sua turnê 1966 , gravou The Basement fitas com ele em 1967, e contou com três canções de Dylan inéditas em seu álbum de estréia .

Alguns críticos discordou da visão de Dylan como uma figura visionária na música popular. Em seu livro Awopbopaloobop Alopbamboom , Nik Cohn objetou: "Eu não posso levar a visão de Dylan como vidente, como messias adolescente, como tudo o resto que ele foi adorado como a forma como eu vê-lo, ele é um talento menor com um grande presente para. auto-hype." Crítico australiano Jack Marx creditado Dylan com a mudança da persona da estrela do rock: "O que não pode ser contestado é que Dylan inventou a postura arrogante, faux-cerebral que tem sido o estilo dominante no rock uma vez que, com todos, de Mick Jagger para Eminem educar-se do manual de Dylan."

Músicos companheiros também apresentaram opiniões divergentes. Joni Mitchell descreveu Dylan como um "plagiador" ea sua voz como "fake" em uma entrevista de 2010, no Los Angeles Times , apesar do fato de que Mitchell tinha excursionou com Dylan no passado, e ambos os artistas cobrimos cada outras canções. O comentário de Mitchell levou a discussões sobre uso de material de outras pessoas de Dylan, tanto apoio e criticá-lo. Conversando com Mikal Gilmore na Rolling Stone em 2012, Dylan respondeu à alegação de plágio, incluindo seu uso de Henry Timrod verso 's em seu álbum Modern Times , dizendo que era 'parte da tradição'.

Se a obra de Dylan na década de 1960 era visto como trazendo ambição intelectual à música popular, os críticos do século 21 descreveu-o como uma figura que tinha se expandido enormemente a cultura popular a partir do qual ele surgiu inicialmente. Após o lançamento de Todd Haynes' Dylan biopic Não Estou Lá , J. Hoberman escreveu em seu 2007 Village Voice revisão:

Elvis não poderia ter nascido, mas alguém certamente teria trazido o mundo do rock 'n' roll. Sem essa lógica é responsável por Bob Dylan. Nenhuma lei de ferro da história exigiu que um aspirante a Elvis de Hibbing, Minnesota, iria desviar através do renascimento popular Greenwich Village para tornar-se primeiro e maior de rock do mundo 'n' bardo beatnik rolo e então ter alcançado fama e adoração além reckoning- desaparecem em uma tradição popular de sua própria criação.

Quando Dylan foi agraciado com o Prêmio Nobel de Literatura, The New York Times comentou: "Ao escolher um músico popular para maior honra do mundo literário, a Academia Sueca, que concede o prêmio, redefinido drasticamente as fronteiras da literatura, dando início a um debate sobre se as letras das músicas têm o mesmo valor artístico como a poesia ou novelas." As respostas variaram desde o sarcasmo de Irvine Welsh , que a descreveu como "um prêmio a nostalgia mal concebida arrancou das próstatas ranço de senil, gibbering hippies", para o entusiasmo de Salman Rushdie , que twittou: "De Orfeu para Faiz , música & poesia tem sido intimamente ligados. Dylan é o brilhante herdeiro da tradição de bardo. Excelente escolha."

Arquivos e homenagens

Arquivo de Dylan, que compreende cadernos, rascunhos de canções, contratos de negócios, gravações e filmes out-takes, é realizada no Museu Gilcrease Helmerich Center 's de Pesquisa americano em Tulsa, Oklahoma , que é também o lar dos papéis de Woody Guthrie . Em 2017, a Fundação George Kaiser Family anunciou um concurso de design para uma grande Dylan Centro Bob no Distrito das Artes de Tulsa. Em 2018, a fundação anunciou que tinha selecionado Olson Kundig arquitetos para projetar o edifício. O centro está prevista para abrir em 2021, e estar localizado ao lado da instalação dedicada a Guthrie.

Em 2005, 7th Avenue Leste em Hibbing, Minnesota, a rua em que Dylan viveu de idades de 6 a 18 anos, recebeu o nome honorário Bob Dylan Drive. Na cidade Hibbing, a calçada da fama -styled "estrela" é incorporado em uma calçada com as palavras de Bob Dylan , bem como um cursive- Z para o apelido de Dylan Zimmy na juventude. Em 2006, um caminho cultural, Bob Dylan Way, foi inaugurado em Duluth, Minnesota, cidade onde Dylan nasceu. O caminho 1,8 milhas liga "áreas culturais e historicamente significativos de baixa para os turistas".

Em 2015, um enorme mural de Bob Dylan foi revelado no centro de Minneapolis, a cidade onde Dylan participou universidade por um ano. O mural foi projetado pelo artista de rua brasileiro Eduardo Kobra .

Veja também

Notas

Referências

notas de rodapé

Fontes

links externos