Vaudeville nas Filipinas - Vaudeville in the Philippines

Vaudeville nas Filipinas
Outros nomes Bodabil
Origens estilísticas Música folk filipina , vaudeville ocidental
Origens culturais Início do século 20, filipino
Instrumentos típicos Vocais

Vaudeville nas Filipinas , mais comumente referido como bodabil , foi um gênero popular de entretenimento nas Filipinas desde a década de 1910 até meados da década de 1960. Por décadas, competiu com o cinema, o rádio e a televisão como a forma dominante de entretenimento de massa filipino. Ele atingiu o pico de popularidade durante a ocupação japonesa nas Filipinas de 1941 a 1945. Muitas das principais figuras do cinema filipino no século 20, como Dolphy , Nora Aunor , Leopoldo Salcedo e Rogelio de la Rosa , iniciaram suas carreiras no showbusiness em bodabil .

Bodabil é uma forma autóctone de vaudeville , introduzida nas Filipinas por volta da virada do século XX. Apresentava uma mistura de números musicais, comédias curtas e esquetes dramáticos, e até atos mágicos, muitas vezes encenados nos cinemas de Manila . Bodabil provou ser o veículo para a popularização de tendências musicais e músicos, gêneros performáticos e performers.

Origens

Por volta do início da ocupação americana das Filipinas na virada do século 20, o entretenimento teatral nas Filipinas foi dominado pela komedya de influência espanhola e a recém-emergente zarzuela (ou " sarswela "). A fim de entreter as tropas americanas estacionadas nas Filipinas, apresentações de vaudeville de fora das Filipinas foram trazidas para fornecer entretenimento. Já em 1901, um importante teatro de Manila, o Teatro Zorilla , promoveria algumas dessas trupes de vaudeville visitantes como "Novidades em Manila".

Durante esses primeiros anos de vaudeville nas Filipinas, a maioria dos artistas apresentados eram não filipinos. Em meados da década de 1910, alguns artistas filipinos também começaram a aparecer em apresentações de vaudeville. A estrela da zarzuela Atang de la Rama estava entre os primeiros artistas, assim como a cantora Katy de la Cruz , que apareceu pela primeira vez nos palcos de Manila aos 7 anos. As rotinas que executariam foram apresentadas como números de intervalo entre sarswelas. Esses números de intervalo às vezes eram chamados de "jamborees".

Vaudeville para Bodabil

Em 1920, um artista filipino chamado Luis Borromeo voltou da América do Norte, que se apresentou sob o nome artístico de "Borromeo Lou", e organizou o que se tornou a primeira companhia bodabil filipina. A principal vitrine da companhia de Borromeo Lou era uma banda orquestral, que tocava o que ele chamava de "Clássico-Jazz Music", e vários atos no meio. Acredita-se que a banda de Borromeo popularizou o jazz nas Filipinas. Foi também Borromeo que apelidou a forma emergente de "vod-a-vil", que logo se tornou popularmente conhecida por seu nome filipinizado, bodabil.

Em 1923, havia três teatros em Manila dedicados exclusivamente ao bodabil. Em 1941, havia 40 teatros em Manila com shows de bodabil. A popularidade do bodabil não se limitou aos palcos de Manila. As rotinas Bodabil também eram encenadas nas festas e carnavais da cidade. Os shows típicos do bodabil apresentariam uma mistura de apresentações de baladas americanas , canções de tocha e números de blues ; dançar números apresentando dançarinos de sapateado e coristas e Jitterbug vitrines; e até mesmo o kundiman ocasional .

Nesse período, artistas consagrados como Katy de la Cruz e Borromeo Lou continuaram a prosperar. Novas estrelas também surgiram, como as cantoras Diana Toy e Miami Salvador ; a dançarina Bayani Casimiro , e o mago e imitador Chaplin Canuplin . Muitos protagonistas do cinema filipino iniciaram suas carreiras no entretenimento no bodabil durante este período, como Rogelio de la Rosa , Leopoldo Salcedo , Dely Atay-Atayan e Chichay . Bodabil prosperou apesar do surgimento de produções cinematográficas filipinas. Muitos cinemas apresentavam performances de bodabil entre as exibições, e muitas estrelas de cinema e bodabil freqüentemente passavam de um gênero para o outro.

Bodabil durante a Segunda Guerra Mundial

A invasão japonesa das Filipinas no final de 1941 levou à paralisação da produção cinematográfica no país, por insistência dos japoneses que não estavam dispostos a permitir que as influências ocidentais persistissem no país. Bodabil, entretanto, foi permitido e se tornou a forma predominante de entretenimento no país. Muitos atores de cinema cujas carreiras haviam sido paralisadas tornaram-se atores regulares em shows de bodabil.

Entre os performers cujas carreiras foram impulsionadas neste período estavam Panchito Alba , Anita Linda , Rosa Mia , o tandem de Pugo e Togo , e Dolphy , que começou com o nome artístico de "Golay" como parceiro de dança cômica de Bayani Casimiro.

Muitos shows de bodabil durante a guerra incorporaram mensagens anti-japonesas e pró-americanas sutis. Pugo e Togo tinham uma rotina popular em que retratavam soldados japoneses usando vários relógios de pulso em ambos os braços, e eles logo foram presos por um breve período por causa dessa paródia. Havia esquetes cômicos e dramáticos que se referiam ao retorno iminente de " Mang Arturo ", uma alusão à promessa do general MacArthur , "Eu voltarei". Até guerrilheiros assistiam a espetáculos de bodabil, e quando chegava aos intérpretes a notícia de que os Kempetai estavam para chegar, eles soltavam uma canção especial que servia de código para os guerrilheiros deixarem o local.

Bodabil pós-guerra

Após o fim da Segunda Guerra Mundial, a produção cinematográfica nas Filipinas foi retomada e muitas das estrelas de Bodabil voltaram ou mudaram para o cinema. Bodabil, entretanto, permaneceu popular nas duas décadas seguintes. Um grande crédito para a popularidade contínua de bodabil pode ser atribuído a Lou Salvador, Sr. , um artista com o nome artístico de "Chipopoy" que mudou para a produção após a guerra. Salvador se tornaria o empresário de espetáculos de maior sucesso nos anos 40 e 50. Organizou várias trupes de bodabil e descobriu uma nova geração de performers de bodabil, como os comediantes Chiquito , Cachupoy e German Moreno , os cantores Pepe Pimentel , Diomedes Maturan e Eddie Peregrina .

Bodabil continuou a capitalizar nas últimas tendências do entretenimento ocidental. Apresentava danças latinas populares, como o mambo e o cha-cha, ou boogie , popularizada por Chiquito. Quando o rock and roll surgiu na década de 1950, a bodabil apresentou Eddie Mesa , que se tornou conhecido como o " Elvis Presley das Filipinas". No final dos anos 1950, cantores como Nora Aunor , Elizabeth Ramsey , Pilita Corrales e Sylvia La Torre também participaram do circuito do bodabil. Bodabil também começou a incorporar números burlescos em suas rotinas.

Na década de 1960, o bodabil também teve que competir com o aumento das transmissões comerciais de televisão nas Filipinas. Ele passou por um rápido declínio e, no final dos anos 1960, o formulário se baseava no mercado limitado para suas rotinas burlescas. O surgimento dos filmes de bomba por volta de 1969-1970, que matou o burlesco, também marcou o fim do bodabil.

Depois que a lei marcial foi declarada em 1972, o presidente Ferdinand Marcos tentou reviver uma forma higienizada de bodabil. Teatros como o Manila Grand Opera House novamente apresentavam rotinas de bodabil, com slogans elogiando a lei marcial entre os números. Esses esforços se mostraram impopulares. Na década de 1980, grupos ativistas dentro da Universidade das Filipinas também tentaram utilizar o formato bodabil, usando o meio para promover temas socialmente conscientes.

Perspectivas críticas

Embora o bodabil fosse sem dúvida popular e um tanto indigenizado do vaudeville, dificilmente era nativo das Filipinas e visto como um indicativo da difusão da cultura americana no país. Muitas das tendências culturais que popularizou eram de origem ocidental ou americana, embora os intérpretes fossem em sua maioria filipinos. Ao mesmo tempo, muitas formas mais antigas e igualmente coloniais de entretenimento teatral, como o komedya e o sarswela, declinaram devido ao surgimento do bodabil.

A influência do bodabil na cultura filipina persiste até hoje. Sua miscelânea de números de música e dança ainda é reconhecível em programas de variedades de televisão e até mesmo em números de intervalo em comícios políticos.

Notas

Referências