Bosley Crowther - Bosley Crowther

Bosley Crowther
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Nascer
Francis Bosley Crowther Jr.

( 13/07/1905 )13 de julho de 1905
Faleceu 7 de março de 1981 (07/03/1981)(com 75 anos)
Nacionalidade americano
Alma mater Universidade de Princeton
Ocupação Jornalista, autor, crítico de cinema
Cônjuge (s)
Florence Marks
( m.  1933 )
Crianças 3
Parentes Welles Crowther (neto), John M. Crowther (filho)

Francis Bosley Crowther Jr. (13 de julho de 1905 - 7 de março de 1981) foi um jornalista, escritor e crítico de cinema americano do The New York Times por 27 anos. Seu trabalho ajudou a moldar a carreira de muitos atores, diretores e roteiristas, embora suas críticas, às vezes, fossem vistas como desnecessariamente mesquinhas. Crowther foi um defensor dos filmes em língua estrangeira nas décadas de 1950 e 1960, especialmente os de Roberto Rossellini , Vittorio De Sica , Ingmar Bergman e Federico Fellini .

vida e carreira

Crowther nasceu como Francis Bosley Crowther Jr. em Lutherville, Maryland , filho de Eliza Hay (nascida Leisenring, 1877–1960) e Francis Bosley Crowther (1874–1950). Quando criança, Crowther mudou-se para Winston-Salem, Carolina do Norte , onde publicou um jornal de bairro, The Evening Star . Sua família mudou-se para Washington, DC, e Crowther se formou na Western High School em 1922. Após dois anos de escola preparatória na Woodberry Forest School , ele ingressou na Universidade de Princeton , onde se formou em história. Por sua escrita, Crowther recebeu uma oferta de emprego como repórter novato do The New York Times com um salário de US $ 30 por semana. Ele recusou a oferta, feita a ele pelo editor Adolph S. Ochs , na esperança de encontrar emprego em um pequeno jornal sulista. Quando o salário oferecido por aqueles jornais não era a metade do oferecido pelo Times , ele foi para Nova York e aceitou o emprego. Ele foi o primeiro repórter de boate do Times e, em 1933, foi convidado por Brooks Atkinson para ingressar no departamento de teatro. Ele passou cinco anos cobrindo a cena do teatro em Nova York, e até se aventurou a escrever para ela.

Enquanto trabalhava no Times naqueles primeiros anos, Crowther conheceu Florence Marks, uma colega de trabalho; o casal se casou em 20 de janeiro de 1933. Eles tiveram três filhos, Bosley Crowther III, um advogado; John M. Crowther , escritor e artista; e Jefferson, um banqueiro e pai de Welles Remy Crowther .

Crítica de cinema

Crowther foi um escritor prolífico de ensaios cinematográficos como crítico do The New York Times de 1940 a 1967. Talvez consciente do poder de suas críticas, Robert D. McFadden, obituarista do New York Times, considerou seu tom "acadêmico em vez de alegre". Frank Beaver escreveu em Bosley Crowther: Social Critic of the Film, 1940–1967 que Crowther se opôs às exibições de patriotismo nos filmes e acreditava que um produtor de cinema "deveria equilibrar suas atitudes políticas mesmo nos tempos incertos dos anos 1940 e 1950, durante a Casa Comitê de Atividades Antiamericanas ". A crítica de Crowther sobre o drama de guerra Mission to Moscow (1943), feito durante o período em que a União Soviética era uma das Potências Aliadas com os Estados Unidos, censurou o filme dizendo que deveria mostrar "menos êxtase" e escreveu: "É É tão ridículo fingir que a Rússia foi um paraíso de pureza como dizer o mesmo sobre nós ".

Na década de 1950, Crowther era um oponente do senador Joseph R. McCarthy , cuja cruzada anticomunista tinha como alvo o Departamento de Estado, a administração de Harry S. Truman , o Exército dos EUA e funcionários individuais do governo. Ele se opôs à censura de filmes e defendeu maior responsabilidade social em sua realização. Ele aprovou filmes de conteúdo social, como E o Vento Levou (1939), As Vinhas da Ira (1940), Cidadão Kane (1941), O Fim de Semana Perdido (1945), Todos os Homens do Rei (1949) e Meio-dia (1952).

Crowther mal escondeu seu desdém por Joan Crawford ao revisar seus filmes, referindo-se ao seu estilo de atuação em Female on the Beach (1955) como "artificialidade" e "pretensão", e também repreendeu Crawford por seu porte físico. Em sua resenha do filme de Nicholas Ray Johnny Guitar (1954), Crowther reclamou que "não vem mais feminilidade (Crawford) do que do robusto Mr. Heflin em Shane (1953). Pois a senhora, como sempre, é tão assexuada quanto os leões nos degraus da biblioteca pública e tão afiados e romanticamente proibitivos como um pacote de lâminas de barbear desembrulhadas ".

Suas preferências por filmes populares nem sempre eram previsíveis. Ele defendeu épicos como Ben-Hur (1959) e Cleópatra (1963), mas deu ao filme da Segunda Guerra Mundial The Great Escape (também 1963) uma crítica altamente desfavorável e criticou os trabalhos posteriores de David Lean . Ele chamou Lawrence da Arábia (1962) de "uma trovejante ópera de camelo que tende a se deteriorar bastante à medida que chega à terceira hora e se envolve em desilusão sombria e engano político".

Crowther frequentemente admirava filmes em língua estrangeira, especialmente as obras de Roberto Rossellini , Vittorio De Sica , Ingmar Bergman e Federico Fellini . No entanto, ele também criticou alguns lançamentos icônicos. Ele achou o clássico Throne of Blood de Kurosawa (1957, mas não lançado nos Estados Unidos até 1961), derivado de Macbeth , ridículo, particularmente seu final; e chamou Gojira (Godzilla) (1954) de "um filme incrivelmente horrível". Crowther demitido Alfred Hitchcock 's Psicose (1960) como 'uma mancha em uma carreira de outra forma honrosa'. Ele logo reavaliou o filme, considerando-o um dos dez filmes mais vistos do ano, escrevendo que Psycho era um "arrojado filme de mistério psicológico ... [Ele] representava o domínio especializado e sofisticado do desenvolvimento emocional com técnicas cinematográficas". Ele comentou que, enquanto Satyajit Ray 's Pather Panchali (1955, EUA: 1958) assumiu 'uma forma poética slim' a estrutura eo ritmo dele 'seria quase passar como um 'corte brusco' com editores em Hollywood'. Escrevendo sobre L'Avventura (1960), Crowther disse que assistir ao filme era "como tentar seguir a exibição de uma imagem na qual vários rolos se perderam".

A carreira de Bosley Crowther é discutida longamente em For the Love of Movies: The Story of American Film Criticism , incluindo seu apoio ao cinema em língua estrangeira e seu repúdio público ao macarthismo e à lista negra . Neste documentário de 2009 , aparecem críticos contemporâneos que apreciam seu trabalho, como AO Scott , mas também aqueles que o consideram moralista demais, como Richard Schickel , Molly Haskell e Andrew Sarris .

Críticas de Bonnie e Clyde

O fim da carreira de Crowther foi marcado por seu desdém pelo filme de 1967 Bonnie and Clyde . Ele criticou o que viu como a violência sensacionalista do filme. Sua avaliação foi negativa:

É uma peça barata de comédia pastelão careca que trata as depredações hediondas daquele par desleixado e idiota como se fossem tão divertidas e brincalhonas quanto os cutups da era do jazz em Thoroughly Modern Millie ... [S] Essas caricaturas ridículas e tingidas de campo do tipo de pessoa que esses desesperados eram e da maneira como as pessoas viviam no sudoeste empoeirado naqueles anos estéreis poderiam ser considerados como uma comédia de cinema francamente comercial, nada mais, se o filme não fosse avermelhado com manchas de violência do tipo mais terrível ... Essa mistura de farsa com matanças brutais é tão inútil quanto falta de gosto, uma vez que não faz nenhum comentário válido sobre a verdade já travestida. E isso deixa um crítico surpreso se perguntando a que propósito o Sr. Penn e o Sr. Beatty acham que servem com esta besteira sentimental estranhamente antiga.

Outros críticos além de Crowther criticaram o filme. John Simon , o crítico da revista New York , enquanto elogiava sua execução técnica, declarou "Slop é slop, mesmo servido com uma concha de prata". Seu distribuidor retirou o filme de circulação. No entanto, o consenso crítico sobre Bonnie e Clyde se inverteu, exemplificado por duas reavaliações de alto nível feitas pela Time e pela Newsweek . Joe Morgenstern, deste último, escreveu duas resenhas em edições consecutivas, a segunda se retratando e se desculpando pela primeira. A Time contratou Stefan Kanfer como seu novo crítico de cinema no final de 1967; sua primeira tarefa foi uma refutação ostensiva da crítica negativa original de sua revista. Uma rave no The New Yorker de Pauline Kael também foi influente.

Mesmo após essa reversão crítica, no entanto, Crowther permaneceu um dos críticos mais obstinados do filme. Ele acabou escrevendo três críticas negativas e periodicamente criticou o filme em críticas de outros filmes e em uma coluna de cartas em resposta a leitores infelizes do Times . O New York Times substituiu Crowther como seu principal crítico de cinema no início de 1968, e alguns observadores especularam que seus ataques persistentes a Bonnie e Clyde mostraram que ele não tinha contato com o cinema atual e pesou muito em sua remoção. Crowther trabalhou como consultor executivo na Columbia Pictures depois de deixar o Times .

Crowther escreveu The Lion's Share: The Story of an Entertainment Empire (1957), o primeiro livro documentando a história de Metro-Goldwyn-Mayer , e Hollywood Rajah: The Life and Times of Louis B. Mayer (1960), uma biografia de chefe do estúdio MGM.

Morte

Crowther morreu de insuficiência cardíaca em 7 de março de 1981 no Northern Westchester Hospital em Mount Kisco, Nova York . Ele deixou sua esposa Florence, que morreu em 1984; uma irmã, Nancy Crowther Kappes; três filhos, F. Bosley, John e Jefferson; e quatro netos.

Referências

Fontes

links externos