Boys Don't Cry (filme de 1999) - Boys Don't Cry (1999 film)

Meninos não choram
Pôster de lançamento teatral
Dirigido por	Kimberly Peirce
Escrito por
Baseado em	Vida de Brandon Teena
Produzido por
Estrelando
Cinematografia	Jim Denault
Editado por
Música por	Nathan Larson
produção empresas
Distribuído por	Fox Searchlight Pictures
Data de lançamento	( Festival de Cinema de Nova York )
Tempo de execução	118 minutos
País	Estados Unidos
Língua	inglês
Despesas	$ 2 milhões
Bilheteria	$ 20,7 milhões

Boys Don't Cry é um filme biográfico americano de 1999dirigido por Kimberly Peirce e co-escrito por Peirce e Andy Bienen. O filme é uma dramatização da história da vida real de Brandon Teena (interpretado no filme por Hilary Swank ), um homem trans americanoque tenta encontrar a si mesmo e o amor em Nebraska, mas é vítima de um brutal crime de ódio perpetrado por dois conhecidos do sexo masculino . O filme é co-estrelado por Chloë Sevigny como a namorada de Teena, Lana Tisdel .

Depois de ler sobre o caso na faculdade, Peirce fez uma extensa pesquisa para um roteiro, no qual trabalhou por quase cinco anos. O filme enfoca a relação entre Brandon e Lana. O roteiro teve diálogos diretamente de imagens de arquivo no documentário de 1998 The Brandon Teena Story . Muitos atores buscaram o papel principal durante um processo de escalação de três anos antes de Swank ser escalado. Swank foi escolhida porque sua personalidade parecia semelhante à de Brandon. A maioria dos personagens do filme foi baseada em pessoas da vida real; outros eram compostos .

As filmagens ocorreram durante outubro e novembro de 1998 na área de Dallas, Texas . Os produtores inicialmente queriam filmar em Falls City, Nebraska , onde os eventos da vida real aconteceram; no entanto, as restrições de orçamento significaram que a fotografia principal teve que ocorrer no Texas. A cinematografia do filme usa iluminação fraca e artificial e foi influenciada por uma variedade de estilos, incluindo o neorrealismo e os filmes de Martin Scorsese , enquanto a trilha sonora consistia principalmente em country , blues e rock . Os temas do filme incluem a natureza das relações românticas e platônicas , as causas da violência contra as pessoas LGBT , especialmente as pessoas transgênero , e a relação entre classe social , raça e gênero .

O filme estreou no Festival de Cinema de Nova York em 8 de outubro de 1999, antes de aparecer em vários outros festivais de cinema. Distribuído pela Fox Searchlight Pictures , o filme teve um lançamento limitado nos Estados Unidos em 22 de outubro de 1999, e teve um bom desempenho nas bilheterias norte-americanas, ganhando três vezes seu orçamento de produção em maio de 2000. O filme foi aclamado pela crítica, com muitos classificando-o como um dos melhores filmes do ano; os elogios se concentraram nas atuações principais de Swank e Sevigny, bem como na descrição do filme de seu tema. No entanto, algumas pessoas que estiveram envolvidas com Brandon na vida real criticaram o filme por não retratar os eventos com precisão.

Boys Don't Cry foi indicado para vários prêmios; no 72º Oscar em 2000, Swank recebeu o Oscar de Melhor Atriz e Sevigny foi indicada como Melhor Atriz Coadjuvante . A dupla também foi indicada ao 57º Golden Globe Awards , com Swank vencendo o prêmio de Melhor Atriz - Drama . Boys Don't Cry , que lidava com questões polêmicas, foi inicialmente atribuída a uma classificação NC-17, mas posteriormente foi reclassificada para uma classificação R. Foi lançado em home video em setembro de 2000.

Em 2019, o filme foi selecionado para preservação no Registro Nacional de Filmes dos Estados Unidos pela Biblioteca do Congresso como sendo "culturalmente, historicamente ou esteticamente significativo".

Enredo

Brandon Teena é um jovem trans cujo nome de nascimento era Teena Renae Brandon. Quando Brandon é descoberto que é transgênero pelo irmão de uma ex-namorada, ele recebe ameaças de morte. Logo depois, ele se envolve em uma briga de bar e é despejado do trailer de seu primo. Brandon se muda para Falls City, Nebraska , onde faz amizade com os ex-presidiários John Lotter e Tom Nissen, e seus amigos Candace e Lana Tisdel . Brandon se envolve romanticamente com Lana, que inicialmente não tem conhecimento de sua anatomia e de seu passado conturbado. Os dois planejam se mudar para Memphis , onde Brandon administrará a carreira de cantora de karaokê de Lana. Eventualmente, eles se beijam durante uma noite de encontro que termina com eles fazendo sexo.

A polícia detém Brandon sob acusações que surgiram antes de sua realocação; eles o colocam na seção feminina da prisão de Falls City. Lana resgata Brandon e pergunta por que ele foi colocado em uma prisão feminina. Brandon tenta mentir para ela, dizendo que ele nasceu hermafrodita e logo receberá uma cirurgia de reconstrução genital, mas Lana o impede, declarando seu amor por Brandon, independentemente de seu sexo. No entanto, enquanto Brandon está na prisão, Candace encontra vários documentos listando o nome de nascimento de Brandon, Teena Brandon, e ela e seus amigos reagem a esta notícia com choque e nojo. Eles entram no quarto de Brandon, procuram entre as coisas de Brandon e descobrem alguma literatura transgênero que confirma suas suspeitas. Tom e John confrontam Brandon violentamente, forçando-o a tirar as calças e revelar seus órgãos genitais. Eles tentam fazer Lana olhar, mas ela protege os olhos e se afasta. Após este confronto, Tom e John arrastam Brandon para dentro do carro de John e o dirigem para um local isolado, onde o espancam brutalmente e o estupram em grupo.

Depois, eles levam Brandon para a casa de Tom. Embora ferido, Brandon foge pela janela do banheiro. Embora seus agressores ameacem Brandon e o avisem para não denunciar o ataque à polícia, Lana o convence a fazê-lo. No entanto, o chefe de polícia mostra-se menos preocupado com o crime do que com a "crise de identidade sexual" de Brandon.

Mais tarde, John e Tom ficam bêbados e dirigem até a casa de Candace. Lana tenta impedi-los, mas eles encontram Brandon, que estava escondido em um galpão próximo. John atira em Brandon sob o queixo, matando-o instantaneamente. Enquanto Candace clama para que poupem seu bebê, Tom atira em sua cabeça enquanto Lana luta com eles, implorando que parem. Tom esfaqueia o corpo sem vida de Brandon. John e Tom fogem de cena enquanto uma Lana chorando deita com o corpo de Brandon e o bebê cambaleia pela porta aberta para fora, chorando. Na manhã seguinte, Lana acorda ao lado do cadáver de Brandon. Sua mãe chega e a tira de cena. Quando Lana deixa Falls City, uma carta que Brandon escreveu para ela é ouvida em uma narração.

Elenco

Produção

Fundo

Brandon Teena era um homem trans que foi estuprado por uma gangue e assassinado por um grupo de conhecidos em dezembro de 1993, quando tinha 21 anos. Kimberly Peirce, na época uma estudante de cinema da Universidade de Columbia , se interessou pelo caso depois de ler um Village Voice de 1994 artigo de Donna Minkowitz . Peirce ficou absorto na vida e morte de Brandon; ela disse, "no minuto em que li sobre Brandon, me apaixonei. Com a intensidade de seu desejo de se transformar em um menino, o fato de que ele o fez sem modelos. O salto de imaginação que essa pessoa deu foi completamente opressor para mim. " A cobertura sensacionalista da notícia sobre o caso prolongou seu interesse. Peirce disse que ela olhou além da brutalidade do caso e, em vez disso, viu os aspectos positivos da vida de Brandon como parte do que eventualmente causou sua morte. Ela admirava a audácia de Brandon, a habilidade de resolver problemas complicados e o que ela percebia como o senso de fantasia invocado por sua personalidade.

Peirce queria contar a história da perspectiva de Brandon. Ela estava familiarizada com o desejo de Brandon de usar roupas masculinas: "Comecei a olhar para todas as outras coberturas e muitas delas eram sensacionais. As pessoas estavam se concentrando no espetáculo de uma menina que havia passado por menino porque isso é tão estranho para tantas pessoas. Onde, para mim, eu conhecia garotas que se passavam por garotos, então Brandon não era uma pessoa estranha para mim. Brandon era uma pessoa muito familiar. " Peirce foi influenciado pela percepção do público sobre o caso, acreditando que o público americano estava geralmente mal informado: ela disse: "As pessoas também estavam se concentrando no crime sem dar a ele muita compreensão emocional e acho isso muito perigoso, especialmente com essa cultura de violência que Vivemos no". Peirce começou a trabalhar em um conceito para o filme e deu a ele o título provisório de Take It Like a Man .

O projeto atraiu o interesse de várias produtoras. A produtora de Diane Keaton , Blue Relief, mostrou interesse pelo roteiro em meados da década de 1990. Inicialmente, o filme era para ser em grande parte baseado em Aphrodite Jones 1996 ' verdadeiro crime livro tudo o que queria , que contou a história de algumas semanas finais de Brandon. Os rascunhos anteriores do roteiro incorporavam cenas com os antecedentes familiares de Brandon, incluindo sua irmã Tammy e sua mãe Joann, bem como algumas das ex-namoradas de Teena. No entanto, Peirce modificou o roteiro para se encaixar em sua visão para focar no relacionamento entre Brandon e sua namorada de 19 anos, Lana Tisdel, que Peirce chamou de uma "grande história de amor", em contraste com All She Wanted , que não colocou um ênfase no relacionamento.

Para financiar a escrita e o desenvolvimento do projeto, Peirce trabalhou como paralegal no turno da meia-noite e como projecionista de filme 35mm ; ela também recebeu uma bolsa da New York Foundation for the Arts . O projeto chamou a atenção da produtora Christine Vachon , que havia assistido a um curta-metragem que Peirce havia feito para sua tese em 1995 sobre o caso. IFC Films , Hart Sharp Entertainment e Killer Films, produtora de Vachon e Eva Kolodner , forneceram financiamento para o projeto. A IFC contribuiu com cerca de US $ 1 milhão, mas o orçamento final do filme permaneceu abaixo de US $ 2 milhões. Peirce co-escreveu o roteiro com Andy Bienen. Eles trabalharam juntos por 18 meses nos rascunhos finais e foram cuidadosos para não "mitificar" Brandon; o objetivo era mantê-lo o mais humano possível. Na fase de edição do roteiro, Peirce enviou o rascunho para a Fox Searchlight Pictures , que concordou em produzir e distribuir o filme, dando a Peirce licença artística .

Antes das filmagens, Peirce pesquisou os fatos entrevistando as pessoas que cercam o caso. Ela mergulhou nas informações disponíveis sobre o assassinato, incluindo as transcrições do julgamento. Ela conheceu Lana Tisdel em uma loja de conveniência e entrevistou-a na casa de Tisdel. Tisdel, que começou a namorar Brandon apenas duas semanas antes de ele ser assassinado, tinha 19 anos na época dos assassinatos e morava em Falls City com sua mãe. Peirce também entrevistou a mãe de Tisdel e conhecidos de Brandon. No entanto, ela não foi capaz de entrevistar a mãe de Brandon ou qualquer membro de sua família biológica. Muitas informações factuais, incluindo Nissen sendo um incendiário condenado, foram incorporadas ao Boys Don't Cry .

Casting

Hilary Swank inicialmente mentiu para Kimberly Peirce sobre sua idade. Quando confrontado sobre as mentiras, Swank disse a Peirce "mas isso é o que Brandon faria" e ela acabou sendo escalada para o filme. Para se preparar para o papel, Swank viveu como um homem por um mês.

Os cineastas mantiveram os nomes da maioria dos protagonistas da vida real do caso, mas os nomes de vários personagens coadjuvantes foram alterados. Por exemplo, a personagem de Candace foi chamada de Lisa Lambert na vida real. O processo de seleção de Boys Don't Cry durou quase quatro anos. Drew Barrymore foi um dos primeiros candidatos a estrelar o filme. Peirce vasculhou a comunidade LGBT , procurando principalmente mulheres masculinas e lésbicas para o papel de Brandon Teena. Peirce disse que a comunidade LGBT estava muito interessada no projeto por causa da publicidade em torno do assassinato. Atores de alto perfil evitaram as audições de Peirce a pedido de seus agentes por causa do estigma associado ao papel.

Em um ponto, o projeto foi quase abandonado porque Peirce não estava satisfeito com a maioria das pessoas que fizeram o teste. Em 1996, depois que cem atores femininos foram considerados e rejeitados, o ator relativamente desconhecido Hilary Swank enviou uma fita de vídeo para Peirce e foi contratado para o projeto. Swank passou com sucesso como um menino para o porteiro em seu teste. Durante sua audição, Swank, de 22 anos, mentiu para Peirce sobre sua idade. Swank disse que, assim como Brandon, ela tinha 21 anos. Quando Peirce mais tarde a confrontou sobre sua mentira, Swank respondeu, "Mas isso é o que Brandon faria". O anonimato de Swank como ator convenceu Peirce a escalá-la; Peirce disse que não queria um "ator conhecido" para interpretar Teena. Além disso, Peirce sentiu que a audição de Swank foi "a primeira vez que vi alguém que não apenas confundia as linhas de gênero, mas que era essa pessoa linda e andrógina com seu chapéu de cowboy e uma meia nas calças, que sorria e amava ser Brandon. "

Peirce exigia que Swank "fizesse uma transformação completa" em um homem. Imediatamente após ser escalado, Peirce levou Swank a um cabeleireiro, onde seu cabelo comprido na parte inferior das costas foi cortado e tingido de marrom castanho. Quando ela viu seu então marido, Chad Lowe , novamente, ele mal a reconheceu. Swank se preparou para o papel vestindo-se e vivendo como um homem por pelo menos um mês, incluindo enfaixar o peito em bandagens tensoras e colocar meias na frente das calças como Brandon Teena tinha feito. Seu baile de máscaras foi convincente; Os vizinhos de Swank acreditavam que o "jovem" indo e vindo de sua casa era o irmão visitante de Swank. Ela reduziu sua gordura corporal para 7% para acentuar sua estrutura facial e se recusou a permitir que o elenco e a equipe técnica a vissem fora do figurino. Swank ganhou $ 75 por dia por seu trabalho em Boys Don't Cry , totalizando $ 3.000. Seus ganhos eram tão baixos que ela não se qualificou para o seguro saúde.

Chloë Sevigny havia inicialmente procurado o papel de Brandon Teena. Kimberly Peirce, no entanto, acreditava que a atriz seria melhor escalada como Lana Tisdel.

Para o papel da namorada de Brandon, Lana Tisdel, Peirce imaginou uma adolescente Jodie Foster . O papel também foi oferecido a Reese Witherspoon e Sarah Polley . Peirce finalmente decidiu escalar Chloë Sevigny com base em sua atuação em The Last Days of Disco (1998). Sevigny tinha feito o teste para o papel de Brandon, mas Peirce decidiu que Sevigny seria mais adequado para interpretar Lana porque ela não poderia imaginar Sevigny como um homem.

Tem um momento em The Last Days of Disco em que Chloë faz esse pequeno movimento de dança e flerta com a câmera [...] Ela tem esse mix de atratividade, flerte e sofisticação que ela te dá, mas depois tira muito rápido para que você quer mais: você quer alcançar a tela e agarrá-la. Quando eu vi isso, e sua confiança e inteligência, pensei: se ela pudesse flertar com Brandon e o público dessa forma, é exatamente o que precisamos para Lana. Eu disse a ela: "Você poderia fazer um teste para interpretar Lana?" Ela disse não." E eu disse: "OK, você pode ter o papel."

Sevigny tingiu o cabelo de vermelho para o papel, para combinar com o cabelo loiro morango de Lana. Peirce disse mais tarde, "Chloë simplesmente se rendeu ao papel. Ela assistia a vídeos de Lana. Ela simplesmente se tornou ela muito naturalmente."

Peter Sarsgaard interpretou John Lotter, o ex-namorado de Lana, que estuprou e assassinou Teena. Sarsgaard foi uma das primeiras escolhas para o papel. Mais tarde, ele disse que queria que seu personagem fosse "simpático, até mesmo simpático", porque ele queria que o público "entendesse por que eles andariam comigo. Se meu personagem não fosse necessariamente simpático, eu queria que ele fosse carismático o suficiente para que você não teria um tempo aborrecido se você estivesse com ele. " Em outra entrevista, Sarsgaard disse que se sentiu "fortalecido" por jogar Lotter. Em uma entrevista para o The Independent , Sarsgaard disse: "Eu me senti muito sexy, estranhamente, interpretando John Lotter. Eu me senti como o xerife, sabe, e que todos me amavam." Sarsgaard lembrou-se de assistir a filmagens e ler sobre Lotter para se preparar para o papel. Peirce escalou Alicia Goranson , conhecida por interpretar Becky na sitcom Roseanne , como Candace por causa de sua semelhança com Lisa Lambert. Como Sevigny, Goranson também havia inicialmente feito o teste para o papel principal.

Fotografia principal

Boys Don't Cry foi filmado principalmente em Greenville, Texas .

Inicialmente, Boys Don't Cry estava programado para filmar por trinta dias. No entanto, a fotografia principal do filme durou de 19 de outubro a 24 de novembro de 1998. O pequeno orçamento ditou algumas das decisões de filmagem, incluindo a omissão de alguns incidentes para acelerar o ritmo geral. Restrições de tempo e as visões de Peirce em relação ao enredo limitaram o que poderia ser alcançado com a narrativa. Por exemplo, o filme retrata um duplo assassinato quando, na verdade, uma terceira pessoa, Phillip DeVine - um homem negro deficiente - também foi morto no local. Na época, ele estava namorando a irmã de Lana Tisdel, Leslie, que foi omitida da história. Boys Don't Cry foi filmado principalmente em Greenville, Texas , uma pequena cidade a cerca de 72 km a nordeste de Dallas . A maioria dos incidentes do caso ocorreu em Falls City, Nebraska , mas as restrições orçamentárias levaram os cineastas a escolherem locações no Texas.

Peirce inicialmente queria filmar em Falls City, mas Vachon disse a ela que filmar lá não seria possível. Depois, o filme seria rodado em Omaha, Nebraska , mas Peirce sentiu que "nenhum [dos lugares] parecia certo". Além disso, Peirce também pesquisou locações de filmagem no Kansas e na Flórida antes de decidir sobre o Texas. Um dos principais objetivos de Peirce era que o público simpatizasse com Brandon. Na trilha de comentários do DVD do filme, Peirce disse, "O trabalho estava me informando sobre como eu queria representá-lo. Eu queria que o público entrasse profundamente neste lugar, neste personagem, para que eles pudessem entreter essas contradições na própria mente de Brandon e não pensaria que ele era louco, não pensaria que ele estava mentindo, mas o veria como mais profundamente humano ”.

Algumas cenas em Boys Don't Cry exigiram intensidade emocional e física; estes foram alocados por longos períodos de filmagem. A cena em que Brandon, a pedido de seus amigos, pára-choques esquis na carroceria de uma picape, foi atrasada quando um policial, que acabava de chegar em uma mudança de turno, exigiu que um grande guindaste de iluminação fosse movido de um lado do o caminho para o outro. As cenas levaram seis horas para serem filmadas e foram filmadas ao amanhecer, resultando em um céu azul sendo visto ao fundo. Houve algumas complicações técnicas: alguns dos equipamentos de filmagem ficaram presos na lama e fios de rádio em algumas das cenas entraram em conflito com a produção de som. Swank exigiu um dublê para uma cena em que ela cai da traseira de um caminhão. A cena de estupro de Teena teve um tempo prolongado de filmagem; Sexton, que interpretou um dos agressores, foi embora em lágrimas depois. Swank achou que retratar sua personagem era assustador e sentiu a necessidade de "manter uma distância" da realidade do evento real. Quando as cenas se tornaram difíceis, Swank solicitou a companhia de seu marido no set. Às vezes, Peirce trabalhava dezessete horas por dia para completar mais trabalho, mas os outros membros da equipe disseram a ela que isso estava ocupando potenciais horas de filmagem noturna.

Cinematografia

A "passagem para a masculinidade" de Brandon. Peirce pretendia que a cena do patins fosse uma metáfora para a entrada formal de Brandon na masculinidade. Esta imagem ilustra a fraca iluminação usada em todo o filme, dando uma ênfase particular na luz artificial proveniente do foco do filme em interiores confinados.

Peirce, que originalmente havia buscado uma carreira na fotografia antes de entrar no cinema, aplicou técnicas que ela havia aprendido no cinema. Ela descreveu o clima do filme como "noite artificial". O diretor de fotografia Jim Denault mostrou a ela o trabalho do fotógrafo Jan Staller , cuja fotografia noturna de longa exposição sob iluminação artificial inspirou Denault a evitar o uso de efeitos de "luar" na maior parte do filme. Como forma de incorporar ainda mais a sensação de noite artificial, John Pirozzi, que vinha fazendo experiências com fotografia de lapso de tempo usando uma câmera móvel sem controle de movimento, foi convidado a criar as cenas de transição vistas ao longo do filme.

O estilo visual do filme retrata o meio - oeste dos Estados Unidos em uma luz "retirada", escura e discreta para dar um efeito "surreal". Denault filmou Boys Don't Cry em formato plano e esférico em filme 35mm usando estoque de filme Kodak Vision . O filme foi rodado com uma câmera Moviecam Compact equipada com lentes supervelocidade Carl Zeiss . Para a cena em que Brandon é despido, uma câmera portátil foi usada para dar uma sensação de subjetividade e intimidade.

O uso de pouca luz natural e luz artificial forte é ilustrado no início do filme, na cena de abertura do rinque de patinação, em que Brandon busca seu primeiro relacionamento com uma jovem. Para essa cena, Peirce usou um método de três planos semelhante ao usado em uma cena em O Mágico de Oz (1939) em que Dorothy sai de casa e entra em Oz. A cena consiste em uma sequência de três planos que pretende simbolizar a metafórica "entrada para a masculinidade" de Brandon, ou a transição social de Brandon de mulher para homem. Algumas cenas receberam uma sequência de filmagem prolongada para induzir uma sensação de alucinação. Um exemplo é a sequência em que Brandon e Lana fazem sexo pela primeira vez, seguida por uma cena dela, Brandon, Candace e Kate dirigindo um carro contra o horizonte de uma cidade ao fundo. A cena em que John e Tom tira Brandon foi filmada com três câmeras devido a limitações de tempo, embora Peirce quisesse seis câmeras para filmar. A cena levou uma hora e meia para ser filmada no total.

Peirce se inspirou no estilo de filmagem de John Cassavetes e nos primeiros trabalhos de Martin Scorsese , e ela incorporou técnicas neo-realistas ao filme. Ela também foi influenciada por um segundo estilo de trabalho - os filmes "mágicos" de Michael Powell e Kenji Mizoguchi . O primeiro estilo é usado quando Brandon se junta ao círculo social de John, Tom, Lana e sua mãe, enquanto o último é usado quando Brandon e Lana começam a se afastar daquela vida. O filme também foi influenciado por Bonnie e Clyde (1967). Peirce incorporou influências de Raging Bull (1980) ao abrir o filme com uma tomada de Brandon viajando por uma rodovia, visto da perspectiva imaginativa ou onírica do personagem, semelhante ao início de Raging Bull . Quando um personagem expressa um sonho ou uma afirmação esperançosa, Peirce corta para uma paisagem de sonho "estranhamente iluminada". The Pawnbroker (1964) inspirou a cinematografia e a edição da cena de estupro de Brandon, principalmente no uso de cortes rápidos .

Música

Como o filme se passa na zona rural do meio-oeste dos Estados Unidos, o álbum da trilha sonora de Boys Don't Cry apresenta uma compilação de country, blues e rock. Nathan Larson e Nina Persson do The Cardigans compuseram uma versão instrumental da canção country-pop de Restless Heart de 1988 " The Bluest Eyes in Texas ", uma variação da qual foi usada como tema de amor do filme e trilha sonora. A própria música é ouvida durante uma cena de karaokê , cantada pelo personagem de Sevigny, e no final do filme. O título do filme é retirado da música homônima da banda britânica de rock The Cure . Um cover americano da música, cantada por Nathan Larson, passa ao fundo na cena em que Lana salva Brandon da prisão e durante uma de suas cenas de sexo. No entanto, a música não está incluída na trilha sonora lançada. Músicas de Lynyrd Skynyrd (" Tuesday's Gone "), a banda Opal de Paisley Underground ("Ela é um diamante") e The Charlatans ("Codine Blues") também aparecem no filme, assim como versões cover de outras canções. A trilha sonora foi lançada em 23 de novembro de 1999, pela Koch Records . "The Bluest Eyes in Texas" foi tocada quando Hilary Swank subiu ao palco para receber seu Oscar de Melhor Atriz em 2000. A canção também toca nos créditos finais do filme.

Temas e análises

Boys Don't Cry foi amplamente discutido e analisado por acadêmicos e outros. Roger Ebert descreveu o filme como uma "tragédia romântica" embutida em um cenário da classe trabalhadora americana, chamando-o de " Romeu e Julieta em um parque de trailers em Nebraska". A filósofa Rebecca Hanrahan argumentou que a questão da identidade - particularmente a de Brandon - é mencionada com frequência em Boys Don't Cry e que Peirce coloca a natureza da identificação e do self como a questão principal do filme. A jornalista Janet Maslin disse que o filme é sobre aceitar a identidade, o que por sua vez significa aceitar o destino predisposto a essa identidade. Paula Nechak chamou o filme de "uma ousada história de advertência"; ela considerou o filme uma representação negativa e sombria do meio-oeste da América, escrevendo que "[o filme de Peirce] capturou a mística e a misteriosa solidão" e "o isolamento do meio-oeste, com sua desolação empoeirada e frustração para onde ir que impulsiona as pessoas à violência e ao desespero ".

Christine Vachon, a produtora executiva do filme, disse: "Não se trata apenas de dois bandidos estúpidos que mataram alguém. É sobre esses caras cujo mundo é tão tênue e tão frágil que eles não suportam que nenhuma de suas crenças seja destruída", referindo-se às visões de John e Tom sobre suas vidas, as aspirações de Brandon e seu sexo biológico. Junto com outros filmes da virada do milênio, como In the Company of Men (1997), American Beauty (1999), Fight Club (1999) e American Psycho (2000), Vincent Hausmann disse Boys Don't Cry " levanta a questão mais ampla e amplamente explorada da masculinidade em crise ". Jason Wood disse que o filme, junto com Patty Jenkins 's Monster (2003), é uma exploração de "problemas sociais".

Relacionamentos românticos e platônicos

Roger Ebert elogiou o filme e o chamou de " Romeu e Julieta em um parque de trailers em Nebraska".

Vários estudiosos comentaram sobre a relação entre Brandon e Lana, bem como a relação de Brandon com John e Tom. Carol Siegel considerou o filme uma história de amor tematicamente rica entre dois amantes malfadados, semelhante a Romeu e Julieta . Jack Halberstam atribuiu o sucesso de Boys Don't Cry ao seu argumento ostensivo para a tolerância da diversidade sexual , descrevendo um relacionamento entre duas pessoas improváveis.

Esse aspecto trágico da história de amor levou Halberstam a comparar o relacionamento de Brandon e Lana e o drama subsequente com romances clássicos e modernos, incluindo Romeu e Julieta , muitas vezes usando o termo amantes perdidos . No Journal for Creativity in Mental Health , Jinnelle Veronique Aguilar discutiu a capacidade de Brandon de criar relacionamentos interpessoais no filme. Ela opinou que Brandon queria criar relacionamentos íntimos, mas ele não podia devido ao seu status de transgênero até se tornar próximo de Lana. "Embora Brandon seja capaz de fazer uma conexão breve, mas autêntica com Lana, ele continua a ter uma sensação de solidão no mundo. Ele constantemente enfrenta uma sensação de medo relacionada à dinâmica de poder que ele e outras pessoas que são transexuais enfrentam ... Brandon experimenta o paradoxo relacional central, em que anseia por conexão; no entanto, devido à ameaça real que enfrenta, ele é incapaz de fazer essa conexão. "

Myra Hird, no International Feminist Journal of Politics , argumentou que John e Brandon exemplificam dois tipos diferentes e contrastantes de masculinidade, e que a versão de Brandon é preferida pelas personagens femininas do filme, comparando-as a Arnold Schwarzenegger e Jimmy Stewart , respectivamente. "Ao longo do filme, John oferece ao espectador uma narrativa tipificada da masculinidade heteronormativa. [...] Contra essa masculinidade hegemônica , Brandon oferece uma masculinidade que lembra uma era passada de cavalaria." Além disso, ela afirmou que John foi ameaçado pela versão de masculinidade de Brandon. "As fronteiras de gênero são levadas extremamente a sério na sociedade ocidental, e Boys Don't Cry retrata como John e Tom são intensamente ameaçados pelo retrato superior de Brandon de uma 'programação' de masculinidade. John não pode tolerar o desejo de Brandon e sua capacidade clara de acessar os privilégios masculinos , e sua reação é forçar Brandon a ser mulher através do ato de estupro. "

Causas da violência contra pessoas LGBT

Jack Halberstam acreditava que o assassinato de Brandon, conforme retratado no filme, resultou em parte da homofobia , não apenas da transfobia .

Outros comentaristas discutiram as causas psicológicas mais complexas do assassinato de Brandon. Halberstam comentou sobre as complicadas causas do assassinato, e se foi devido à transfobia ou homofobia : "Em última análise, em Boys [ Don't Cry ], a dupla visão do sujeito transgênero dá lugar à visão universal do humanismo, o homem trans e suas amantes tornam-se lésbicas e o assassinato parece, em vez disso, ser o resultado de uma fúria homofóbica cruel. " Ebert chamou o filme de "uma canção triste sobre um espírito livre que tentou voar um pouco perto demais da chama".

No mesmo jornal, Julianne Pidduck comentou sobre as cenas de estupro e assassinato do filme: "Efetivamente, o espectador é convidado a vivenciar o estupro do ponto de vista da vítima. O filme convida a lealdades políticas, emocionais e corporais ligadas a riscos conhecidos e imaginários, especialmente para mulheres e / ou espectadores queer. Uma lealdade ao status de outsider de Brandon alinha o espectador com a alegria inicial de Brandon por seu sucesso transgressivo como um menino, levando-nos ao perturbador final do filme. "

Identidade própria e transgênero

Muitos estudiosos abordaram as várias performances de gênero dos personagens do filme; Moss e Lynne Zeavin ofereceram uma análise psicanalítica , chamando o filme de um "relato de caso" que "apresenta as inclinações transexuais [de Brandon] como uma série de conquistas eufóricas" e "enfoca uma série de reações ansiosas à sua [ sic ] transexualidade. [... ] ou um caso não pelo que eles podem revelar sobre a histeria feminina, mas pelo que eles podem revelar sobre a misoginia ". Elaborando sobre os temas do filme, eles escreveram:

Em seu filme, Pierce [ sic ] insere os problemas não convencionais da transexualidade em uma estrutura narrativa convencional. Ao longo do filme, Brandon é apresentado como um patife condenado, embora atraente e bonito, reconhecidamente localizado na linhagem de bad-boys cinematográficos conhecidos como James Dean, Steve McQueen e Paul Newman. Como esses predecessores, a estatura heróica de Brandon deriva de sua [ sic ] relutância em comprometer sua [ sic ] identidade ... Pierce [ sic ] apresenta as lutas de Brandon contra o determinismo biológico como as lutas de um renegado digno.

Brenda Cooper, em Critical Studies in Media Communication , argumentou que o filme "pode ​​ser lido como uma narrativa libertadora que estraga os centros da heteronormatividade e da masculinidade hegemônica ao privilegiar a masculinidade feminina e celebrar suas diferenças em relação às normas heterossexuais". Ela argumentou que o filme desafiou a heteronormatividade ao criticar o conceito de American Heartland , ao apresentar problemas com a masculinidade heterossexual e sua agressão internalizada, ao "centrar a masculinidade feminina" e ao confundir as fronteiras de gênero.

Mais tarde, no mesmo ensaio, ela comentou que Brandon incorporou e rejeitou a masculinidade tradicional, proporcionando uma nova perspectiva sobre o que significa ser um homem que entusiasmou e emocionou as mulheres no filme: "A performance de masculinidade de Brandon, no entanto, pode ser interpretado como operando em dois níveis nas narrativas: quando Brandon tenta estabelecer sua identidade masculina com seus novos amigos, ele imita o tipo de machismo machismo excessivamente agressivo que John e Tom representam. Mas Lana se apaixona por Brandon por causa de sua versão de masculinidade, que contradiz e desafia as suposições tradicionais sobre o que é preciso para ser um homem e agradar uma mulher. A articulação de Brandon sobre a masculinidade efetivamente zomba dos ideais masculinos sexistas e se apropria dos códigos da masculinidade normativa. " Michele Aaron, na Screen , afirmou que o filme foi principalmente centrado no "espetáculo do travestismo " e que o filme como um todo foi "um conto de passagem".

Jennifer Esposito escreveu que "Assistimos na tela enquanto Brandon amarra seus seios, embala um vibrador , arruma seu cabelo em um espelho. Sua masculinidade é cuidadosamente planejada. John e Tom ... nunca são mostrados preparando-se para a masculinidade. Eles já são masculinos." Melissa Rigney argumentou que o filme desafiou as representações tradicionais de personagens transgêneros ao não confinar Brandon a certos estereótipos . "Na superfície, Boys Don't Cry parece ter o potencial de representar o gênero em excesso: a figura de Brandon Teena pode ser lida de várias maneiras como butch, masculino, lésbica, transgênero, transexual e heterossexual. [...] Embora a masculinidade feminina vem para a linha de frente neste filme, argumento que o filme tenta subsumir o potencial transgressivo do bandido de gênero dentro de uma estrutura e narrativa lésbica, que reduz e, em última análise, anula o gênero e o excesso sexual de Brandon. "

Em contraste, Annabelle Wilcox opinou que o filme reforçou principalmente o binário de gênero, mostrando que "o corpo de Brandon é marcado por tal retórica e representação, e é considerado um local de 'verdade' que fecha a questão de que ser transgênero representa para a subjetividade, gênero e sexualidade. " Ela também observou que muitos críticos de cinema desconsideraram a identidade masculina de Brandon ou usaram pronomes femininos ao se referir a ele. Rachel Swan, escrevendo para o Film Quarterly , escreveu que a masculinidade de Brandon era freqüentemente contrastada com a feminilidade de Lana como um meio de ilustrar os dois lados do binário de gênero. Além disso, ela considerava o estupro de Brandon por John e Tom como uma tentativa de castrá- lo psicologicamente .

Em outra peça, Halberstam comparou o retrato de Brandon na mídia ao de Billy Tipton , um músico de jazz que ninguém sabia que era transgênero até a descoberta post-mortem de que ele foi designado como uma mulher no nascimento. Ela escreveu: "Em algum nível, a história de Brandon, embora se apegue à sua própria especificidade, precisa permanecer uma narrativa aberta - não uma narrativa estável da identidade transexual FTM, nem um conto singular de agressões queer, não uma fábula preventiva sobre a violência da América rural nem um anúncio para organizações urbanas da comunidade queer; como a narrativa de Billy Tipton, a história de Brandon permite um sonho de transformação. " Christine Dando argumentou que "a masculinidade está associada ao exterior e a feminilidade aos espaços interiores".

Classe social e raça

Lisa Henderson comentou sobre a intersecção entre classe social e gênero no filme, particularmente o status de classe trabalhadora de Brandon : "Minha leitura de Boys [ Don't Cry ] através das lentes da representação de classe não nasce de uma busca unívoca pelos chamados imagens positivas, mas recuo diante do que me parece uma nova parcela em uma longa história de imagens populares da patologia da classe trabalhadora. [...] Mas essa não é toda a história. Dentro deste universo de sentimento e reação estruturado por falta e tingido de azul por letras country e uma luz noturna protetora e ameaçadora, os personagens imbricam gênero e classe através de seus anseios por amor, aceitação e uma vida melhor. "

Jennifer Devere Brody comentou sobre a exclusão do filme de Philip DeVine, um afro-americano deficiente que foi outra vítima do tiroteio. "Talvez possamos apenas especular sobre as motivações por trás dessa decisão. Mas os efeitos são familiares na história das representações racistas. O apagamento de DeVine da narrativa coloca os corpos femininos brancos como as únicas verdadeiras vítimas do crime; e a incapacidade do filme mostrar DeVine como violado em vez de violador perpetua o mito do homem negro como sempre já um perpetrador de crime. " Sobre DeVine, Halberstam escreveu: "Peirce talvez tenha pensado que seu filme, já rodando quase duas horas, não poderia lidar com outra subtrama, mas a história de Philip DeVine é importante e é uma parte crucial do drama de gênero, raça, sexualidade , e a classe que foi encenada na região central. Raça não é incidental nesta narrativa de cidades pequenas do meio-oeste principalmente brancas e, ao omitir a história de DeVine de Boys Don't Cry , Peirce contribui para o distanciamento das narrativas transgênero das narrativas sobre raça, consignando a memória de DeVine ao esquecimento. "

Cultura do Meio-Oeste dos Estados Unidos

O retrato do filme de Falls City, Nebraska , bem como das Grandes Planícies em geral, provocou discussão entre os comentaristas.

Vários autores comentaram sobre o possível impacto que a localização do filme em Falls City, Nebraska, localizada no meio-oeste dos Estados Unidos, poderia ter tido no enredo do filme. Maslin chamou Boys Don't Cry de uma história sobre a busca de um personagem de uma pequena cidade por uma vida além da existência rural e o alto preço que ele paga por sua visão do Sonho Americano . Sobre a representação do filme de Nebraska, Halberstam escreveu: "A paisagem de Nebraska serve como um local contestado no qual várias narrativas se desenrolam, narrativas que na verdade se recusam a se transformar em apenas uma história. Algumas dessas narrativas são narrativas de ódio, algumas de desejo ; outros falam de ignorância e brutalidade; outros ainda de isolamento e medo; alguns permitem que a violência e preconceitos ignorantes se tornem a essência da identidade rural branca pobre; outros ainda provocam questionamentos sobre o desdobramento da branquitude e a regulamentação da violência ”.

Christina Dando escreveu que o retrato típico do Meio-Oeste como uma área de "fronteira" não apareceu no filme até que o cenário mudou de Lincoln para Falls City: "A paisagem plana, o céu espaçoso, a casa, evocam dois tempos diferentes das planícies períodos familiares a muitos americanos através de fotografias históricas: o processo inicial de colonização ... e fotografias da Farm Security Administration dos anos 1930. É virtualmente atemporal. Também há uma sensação de lugar e ausência de lugar. Embora a paisagem seja distintamente Plains, poderia ser descrita como em lugar nenhum . "

Ela continuou argumentando que o cenário não é apenas transmitido visualmente, mas também através das casas dos personagens. "Embora não haja estacionamento para trailers em Falls City, a comunidade de Brandon ocupa a margem: as casas de Candace e Lana parecem estar na periferia da cidade, ou mesmo fora da cidade. Não há famílias completas, apenas a família que já existiu criado. Os homens parecem não ter casa, relacional ou fisicamente: nenhuma tem família. Falando sobre a cinematografia do filme e a relação com os seus temas:

A paisagem da fronteira das planícies, conforme construída em Boys Don't Cry, é escura, literal e figurativamente. A maioria das cenas é ambientada à noite, utilizando céus noturnos das planícies com nuvens temporais, aumentando o isolamento. Quadros de filmes sem lugar e atemporais. A comunidade também está escura. É marginal, só conseguir se dar bem e, no final das contas, é mortal. Embora a clássica dicotomia ocidental de homens associados a exteriores e mulheres a interiores seja aparente, também o é a passagem de fronteira de Brandon. Ele parece ser capaz de lidar facilmente com as duas paisagens, mas não pertence a nenhuma delas.

Dando comparou o filme a outros livros e filmes trágicos ambientados nas Grandes Planícies, incluindo My Ántonia , Giants in the Earth , The Grapes of Wrath , In Cold Blood e Badlands , escrevendo que, ao contrário de outras obras, "Brandon é [um] personagem que realmente cruza fronteiras. "

Liberar

Estreia e performance comercial

Boys Don't Cry foi ao ar no Canadá no Festival Internacional de Cinema de Toronto (TIFF) em setembro de 1999. Estreou nos Estados Unidos no Festival de Cinema de Nova York em 8 de outubro de 1999, com aclamação da crítica. Foi exibido no Reel Affirmations International Gay and Lesbian Film Festival no início de outubro, onde ganhou mais elogios e apareceu no Festival Internacional de Cinema de Veneza . Boys Don't Cry teve uma exibição especial em trechos no Festival de Cinema de Sundance . Naquela época, o filme ainda se chamava Take It Like a Man . O filme teve lançamento limitado nos cinemas em 22 de outubro de 1999, nos Estados Unidos, onde foi distribuído pela Fox Searchlight Pictures, subsidiária da Twentieth Century Fox especializada em filmes independentes. Inicialmente, muitos telespectadores reclamaram por e-mail para Peirce que o filme não estava sendo exibido perto deles, já que o filme estava sendo exibido apenas em 25 telas em todo o país. No entanto, esse número aumentou para quase 200 em março de 2000. O filme arrecadou $ 73.720 na semana de estreia. Em 5 de dezembro, o filme arrecadou mais de US $ 2 milhões. Em maio de 2000, ele tinha um total bruto nos Estados Unidos de $ 11.540.607 - mais de três vezes o seu orçamento de produção. Internacionalmente, o filme foi lançado em 2 de março de 2000, na Austrália e em 9 de abril de 2000, no Reino Unido.

Recepção critica

Os críticos elogiaram Boys Don't Cry em seu lançamento, com muitos chamando-o de um dos melhores filmes do ano. O agregador de resenhas Rotten Tomatoes relata que 89% dos 79 críticos profissionais deram ao filme uma crítica positiva, com uma avaliação média de 7,90 / 10; o consenso do site afirma: "Pavoroso mas comovente, Boys Don't Cry comemora fortemente a vida - e a morte brutalmente injusta - do adolescente transgênero Brandon Teena". Outro agregador de resenhas, Metacritic , deu ao filme 86 de 100 com base em 33 resenhas, indicando "aclamação universal". Um crítico disse que o filme foi um "nocaute crítico".

Os críticos frequentemente elogiavam as performances de Swank e Sevigny; Peter Travers disse que a dupla "dá performances que queimam na memória", e The Film Stage classificou a performance de Swank como "uma das maiores" performances ganhadoras do Oscar de Melhor Atriz. Peter Stack, do San Francisco Chronicle, elogiou as atuações principais de Swank, Sevigny, Saarsgard e Sexton III, escrevendo: "Pode ser o filme mais bem atuado do ano". O crítico de cinema online James Berardinelli deu ao filme três estrelas e meia em quatro; ele destacou as atuações de Swank e Sevigny como o maior sucesso do filme e comparou a intensidade do filme à de um desastre de trem. Berardinelli escreveu que Swank "dá o desempenho de sua carreira" e que "o desempenho de Sevigny é mais convencional do que o de Swank, mas não menos eficaz. Ela fornece o contrapeso para a maré de ódio que afoga o último ato do filme." Emanuel Levy, da Variety, chamou a atuação de "impecável" e concluiu que o filme "incrivelmente realizado" e "sincero" poderia ser "visto como um Rebelde Sem Causa nestes tempos culturalmente diversos e complexos, com os dois desajustados representando uma versão do James Dean — Natalie Wood romance com a maior convicção, em busca, como suas contrapartes dos anos 50, por amor, auto-estima e um lugar para chamar de lar ". Stephen Hunter, do The Washington Post, disse que as performances são de "humanidade luminosa que partem seu coração". Premiere listou a performance de Swank como uma das "100 maiores performances de todos os tempos". Owen Gleiberman, da Entertainment Weekly, chamou Swank de "revelação" e escreveu: "No final, seu Brandon / Teena está além do masculino ou feminino. É como se estivéssemos simplesmente vislumbrando a alma do personagem, em todo o seu anseio e beleza conflitante."

Outros críticos foram positivos em relação à maneira como Boys Don't Cry retratou o assunto. e Roger Ebert do Chicago Sun-Times listou Boys Don't Cry como um dos cinco melhores filmes de 1999, dizendo: "este poderia ter sido o filme clínico da semana, mas em vez disso é uma canção triste sobre um espírito livre que tentou voar um pouco perto demais da chama ". Janet Maslin, do The New York Times, disse que o filme era "impressionante" e deu-lhe quatro estrelas de quatro estrelas. Maslin disse, "ao contrário da maioria dos filmes sobre tragédias entorpecentes, este consegue ser cheio de esperança". Kenneth Turan, do Los Angeles Times, elogiou a falta de romantização e dramatização dos personagens e escreveu: "Peirce e Bienen e o elenco de especialistas nos envolvem na realidade dessas vidas sem raízes, sem esperança e chapadas, sem sentimentalizá-las ou romantizá-las" e que " Boys Don't Cry é um filme excepcional - e excepcionalmente perturbador". Mike Clarke do USA Today elogiou a profundidade de conhecimento de Peirce sobre o caso e o assunto, escrevendo, "Peirce parece ter pesquisado seu assunto com intensidade de tese de pós-graduação".

Jay Carr, do The Boston Globe , escreveu: " Boys Don't Cry não apenas revisita o crime, mas nos convence de que estamos sendo levados para dentro dele". Stephanie Zacharek do Salon deu uma crítica positiva, destacando a direção e a atuação. Ela escreveu, "Peirce ... cobre uma quantidade extraordinária de território, não apenas em termos de lidar com as questões de identidade sexual e autorrealização de Brandon, mas também tentando entender a vida daqueles ao seu redor". Zacharek descreveu o desempenho de Swank como "uma revelação contínua" e o desempenho de Sevigny como "transformador". Ela disse: "Quando Brandon morre, Boys Don't Cry atinge uma intensidade emocional que é quase operística. A coisa mais triste, porém, é ver Lana de Sevigny desabando sobre seu cadáver - o jeito que ela interpreta, você sabe que quando Brandon foi, ele levou uma parte dela com ele também ". David Edelstein da Slate também foi muito positivo em relação ao filme, chamando-o de "uma meditação sobre a irrelevância do gênero". Ele passou a elogiar Swank, Sevigny e Sarsgaard em seus papéis, especialmente Sevigny, escrevendo que ela "mantém o filme tentador".

O filme teve detratores, que se concentraram no retrato que o filme faz de Brandon e de suas ações. Richard Corliss, da revista Time , foi um dos críticos negativos do filme; ele escreveu, "o filme deixa cair o material. É muito legal: só atitude, sem chiar". Peter Rainer da New York Magazine comparou o filme desfavoravelmente com Rebel Without a Cause (1954), chamando-o de uma versão "transgênero [ sic ]", elaborando que o filme "poderia ter usado um espírito mais duro e exploratório; para Peirce, havia nenhuma crueldade, nenhuma perturbação nas imposturas de Brandon para os desavisados. " Em 2007, a Premiere classificou o filme em sua lista dos "25 filmes mais perigosos".

O filme foi bem recebido pela comunidade LGBT . Meninos Não Choram " libertação s veio um ano depois do assassinato de um adolescente homossexual, Matthew Shepard , que ocorreu 12 de outubro de 1998. O assassinato despertou o interesse público adicional em crimes de ódio legislação nos Estados Unidos e em Brandon Teena, e aumentou o interesse público em Boys Don't Cry . Cooper escreveu que Boys Don't Cry "é talvez o único filme que aborda a questão da masculinidade feminina por um cineasta queer que se autodenomina queer a atingir o público mainstream e receber aclamação da crítica e prêmios de prestígio". No entanto, Noelle Howey, escrevendo para Mother Jones , escreveu que, apesar da aclamação da crítica, relativamente poucos críticos entenderam o que ela percebeu como o ponto principal do filme - Brandon sendo uma vítima de ataques violentos . Howey disse: "Mesmo uma rápida olhada nas críticas de Boys Don't Cry revela que, embora a maioria dos críticos admirasse o filme, poucos absorveram seu ponto principal: que Brandon Teena era uma garota biológica que sentia inatamente que era um homem. a mídia, em vez disso, escolheu Teena como uma Yentl para o novo milênio, em vez de uma vítima do preconceito anti-transgênero. "

Exatidão factual

A precisão de Boys Don't Cry foi contestada por pessoas da vida real envolvidas no assassinato. A verdadeira Lana Tisdel declarou que não gostava do filme; ela disse que Brandon nunca a pediu em casamento e que quando descobriu que Brandon era transgênero, ela terminou o relacionamento. Tisdel não gostou da maneira como foi retratada no filme e chamou o filme de "segundo assassinato de Brandon Teena". Antes do lançamento do filme nos cinemas, Lana Tisdel processou os produtores do filme, alegando que o filme a retratava como "preguiçosa, uma lixeira branca e uma cobra vadia" e que sua família e amigos vieram vê-la como "uma lésbica que não fez nada para impedir um assassinato ". Tisdel resolveu seu processo contra a Fox Searchlight por uma quantia não revelada. Sarah Nissen, prima do perpetrador Marvin Nissen, também criticou o filme, dizendo: "Não há nada que esteja certo. Foi simplesmente estranho." Leslie Tisdel, irmã de Lana, chamou o filme de "uma mentira de um filme".

O envolvimento potencial de Lana Tisdel no estupro e assassinato de Brandon Teena também foi destacado. Várias pessoas envolvidas no caso, especialmente a família de Brandon, alegaram que Tisdel estava de alguma forma envolvido nos assassinatos, ou pelo menos os armou para um ato de vingança. Talvez a admissão mais notável sobre os motivos de Tisdel veio de Tom Nissen, que confessou de forma infame que Tisdel estava presente no momento dos assassinatos no carro e até tentou bater na porta da casa da fazenda onde Brandon, Lambert e DeVine estavam hospedados.

Prêmios e indicações

O filme ganhou vários prêmios, a maioria dos quais foi para Swank por sua atuação. Swank ganhou o Oscar de Melhor Atriz, enquanto Sevigny recebeu uma indicação na categoria de Melhor Atriz Coadjuvante . Da Hollywood Foreign Press , o filme recebeu duas indicações ao Globo de Ouro nas mesmas duas categorias (Melhor Atriz, Melhor Atriz Coadjuvante) para Swank e Sevigny, vencendo como Melhor Atriz. Swank e Sevigny receberam os prêmios de Melhor Atriz do New York Film Critics Circle , do Chicago Film Critics Association Awards e do Independent Spirit Award . O filme ganhou três prêmios no Boston Society of Film Critics Awards : Melhor Atriz (Swank), Melhor Atriz Coadjuvante (Sevigny) e Melhor Diretor (Peirce). Swank e Sevigny ganharam Satellite Awards por suas performances, e o filme foi indicado em duas categorias; Melhor Filme (Drama) e Melhor Diretor. Foi eleito um dos melhores filmes do ano pelo National Board of Review of Motion Pictures .

A família de Brandon Teena criticou Swank por seu uso repetido do pronome masculino "ele" em seu discurso de aceitação do Oscar. A mãe de Teena, JoAnn Brandon, disse que o transgenerismo de seu filho era um mecanismo de defesa que foi desenvolvido em resposta ao abuso sexual na infância, ao invés de ser uma expressão do senso de gênero de Teena. Ela disse: "Ela fingiu que era um homem para que nenhum outro homem pudesse tocá-la". Apesar das críticas, Kevin Okeefe, escrevendo para Out , defendeu o discurso de aceitação de Swank; ele disse, "Swank merece um lugar no cânone do discurso de grande aceitação por ser ousado, não apenas como atriz, mas como vencedor do prêmio".

Classificação e mídia doméstica

Boys Don't Cry atraiu atenção significativa por sua cena gráfica de estupro. O filme recebeu inicialmente a classificação NC-17 da Motion Picture Association of America (MPAA); o conteúdo foi atenuada para o lançamento nos EUA, onde foi avaliado R . Peirce foi entrevistado para um documentário de 2005 intitulado This Film Is Not Yet Rated , que discutiu os problemas do filme com a MPAA, particularmente a censura das cenas de sexo. A representação de um estupro duplo causou problemas significativos com o MPAA e teve que ser cortado para evitar a classificação NC-17. Tanto a versão australiana quanto a europeia são mais explícitas, principalmente o primeiro estupro. Peirce estava com raiva porque a MPAA queria que a cena de sexo entre Brandon e Lana fosse removida, mas estava satisfeito com o nível de brutalidade na cena do crime. Ela também afirmou que uma objeção da MPAA era que uma cena apresentava um orgasmo "muito longo" e perguntou retoricamente se alguém já havia se machucado por um orgasmo muito longo.

Boys Don't Cry foi lançado pela primeira vez em home video pela Fox Searchlight Pictures em setembro de 2000, além de uma "Série Premiere", precedida por um lançamento em DVD em abril de 2000 nos Estados Unidos e Canadá. Os recursos especiais do DVD incluíram um comentário de Kimberly Peirce e um curta-metragem dos bastidores contendo entrevistas com Peirce, Swank e Sevigny; havia também um trailer teatral e três trailers de televisão. Esta mesma edição foi relançada em 2009 com arte de capa diferente. O filme foi lançado em Blu-ray em 16 de fevereiro de 2011, pela 20th Century Fox Entertainment em conjunto com a Fox Pathé Europa.

Veja também

Notas

Referências

Citações

Fontes

Leitura adicional

• Dittmar, Linda (2002). "Performance de gênero em 'Boys Don't Cry ' ". Em Gateward, Frances; Pomerance, Murray (eds.). Sugar, Spice, and Everything Nice: Cinemas of Girlhood . Wayne State University Press . ISBN 978-0814329184.
• Holmlund, Chris (2005). "Geração Q's ABC: Queer Kids e 1990s Independent Film". Em Holmlund, Chris; Wyatt, Justin (eds.). Filme independente americano contemporâneo: das margens ao mainstream . Routledge . ISBN 978-0415254878.

links externos

• Meninos não choram na IMDb
• Meninos não choram na bilheteria Mojo
• Meninos não choram com tomates podres
• Meninos não choram no Metacritic