Bradley Joseph - Bradley Joseph

Bradley Joseph
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Informação de fundo
Nascer 1965 (idade 55-56)
Bird Island, Minnesota , Estados Unidos
Origem Willmar, Minnesota , Estados Unidos
Gêneros
Ocupação (ões)
  • Compositor
  • arranjador
  • produtor de discos
  • músico
Instrumentos
  • Piano
  • teclados
  • saxofone
  • trombone
  • guitarra
Anos ativos 1983-presente
Etiquetas
Atos associados
Local na rede Internet Website oficial

Bradley Joseph (nascido em 1965) é um compositor, arranjador e produtor americano de música instrumental contemporânea. Suas composições incluem obras para orquestra, quarteto e piano solo, enquanto seu estilo musical varia de "música calma e pensativa a uma rica orquestração de profundidade e amplitude clássicas".

Ativo desde 1983, Joseph já se apresentou para milhões de pessoas em todo o mundo. Ele tocou vários instrumentos em bandas de rock em todo o Meio - Oeste até 1989, quando o compositor grego Yanni o contratou para sua banda principal depois de ouvir uma fita de suas composições originais. Ele foi um tecladista de shows com Yanni em seis grandes turnês, mais recentemente em 2003 para a turnê etnicidade por 60 cidades . Ele aparece no álbum multi-platina e filme concerto, Live at the Acropolis . Joseph também passou cinco anos como diretor musical e tecladista principal de Sheena Easton , incluindo uma performance em 1995 no The Tonight Show com Jay Leno .

Joseph é o fundador do selo Robbins Island Music. Sua carreira solo começou quando ele lançou independentemente Hear the Masses , com muitos de seus companheiros de banda Yanni. Essa estreia foi seguida por Rapture , um álbum instrumental gravado com uma orquestra de 50 peças na qual Joseph escreveu e conduziu todas as partituras. Foi lançado pelo selo Narada e alcançou o Top 30 do ZMR Airwaves. Uma série de gravações subsequentes, incluindo Christmas Around the World e One Deep Breath, também ocuparam posições no Top 100 da parada de rádio da ZMR, com a mais recente sendo Paint the Sky, que estreou em # 15 de abril de 2013. Paint the Sky foi nomeado para Melhor Álbum Neoclássico no 10º prêmio anual ZMR Music Awards. Ele produziu vários CDs / DVDs e livros de piano. Sua música está incluída em vários álbuns de compilação de vários artistas, incluindo o lançamento de 2008 do The Weather Channel Presents: Smooth Jazz II .

Biografia

Primeiros anos

Bradley Joseph nasceu em Bird Island, Minnesota e foi criado em Willmar, Minnesota , graduando-se na Willmar Senior High School em 1983. Ele aprendeu a tocar piano em um livro de instruções que encontrou no banco do piano. Certa manhã, seu pai o ensinou a tocar uma melodia de boogie-woogie blues e ao anoitecer ele podia tocar a música inteira. Ele começou a tocar piano clássico aos oito anos, tendo aulas por um ano e meio, mas foi autodidata depois disso. Enquanto estava no ginásio, ele fez uma viagem de campo para um concerto, onde viu uma apresentação de Buddy Rich . Ele relembra: "Sentei-me na primeira fila e quando o saxofonista de Buddy se levantou para fazer o seu primeiro solo algo simplesmente clicou - o mundo se fechou à minha volta. Senti o poder da música e sabia que era algo especial, um presente para ser compartilhado. " Joseph tocou piano para a banda de jazz e coro no colégio, e trombone durante o colégio e a faculdade. Quando ele pegou a trompa, ele teve uma perspectiva totalmente nova sobre a música, ganhando uma visão de todos os diferentes timbres disponíveis, o que foi inestimável para ele quando começou a trabalhar com orquestras. A primeira banda em que participou foi uma banda de dança de casamento que lhe permitiu ganhar experiência em todos os estilos diferentes de música, desde polcas a rock and roll e clássicos de jazz. Depois de frequentar a Moorhead State University como formador de música, ele liderou algumas de suas próprias bandas pela área que faziam turnês em casas noturnas do meio-oeste. Ele tocou sax e guitarra em algumas dessas bandas anteriores, mas deixou que se concentrassem apenas no piano / teclado. Mais tarde, ele começou a se apresentar com o guitarrista Dugan McNeill , cujo grupo semelhante ao U2 assinou contrato com a Polygram.

Yanni

Em 1989, Joseph gravou sua primeira fita demo e a enviou para o compositor grego Yanni , que estava procurando alguém para substituir o tecladista John Tesh , enquanto Tesh estava iniciando sua própria carreira solo. Quando Yanni ouviu as composições e arranjos de Joseph, ele foi contratado por telefone para se juntar à sua banda principal, sem nunca se encontrar.

Quando reflito ao longo dos anos, um dos pontos altos que se destacam inclui a apresentação na Acrópole com Yanni.

Depois de se mudar para Los Angeles aos 23 anos, ele compôs, arranjou e se apresentou ao lado de Yanni por mais de seis anos, apresentando-se em concerto com várias orquestras sinfônicas notáveis, fazendo turnês pelos Estados Unidos e no exterior enquanto Yanni ganhava fama mundial. Seu primeiro show foi no Starplex em Dallas com a Orquestra Sinfônica de Dallas filmando um projeto de vídeo. “Foi uma verdadeira prova de fogo para mim”, disse Joseph. "Primeiro programa + 10.000 pessoas + câmeras de TV é igual a NERVOSO." Ele disse a Jane Fredericksen da St. Croix Valley Press que "Foi um grande salto, você realmente não percebeu na época, mas não há meio-termo - ir de tocar em casas noturnas a arenas." Algumas dessas primeiras turnês incluíram Reflections of Passion , Revolution in Sound , Dare to Dream , Yanni Live, The Symphony Concerts 1993 e 1994 turnês de concerto, bem como uma apresentação na Alemanha que foi transmitida por toda a Europa e vista por 30 a 40 milhões visualizadores. Joseph apareceu no álbum e vídeo multi-platina de 1994, Live at the Acropolis . Ele relata: "Quando reflito ao longo dos anos, um dos pontos altos que se destacam inclui a apresentação na Acrópole com Yanni. Imagine todas essas culturas diferentes se juntando com os desafios de idioma, equipamento, viagens e problemas climáticos. I Ainda imagine a polícia correndo com seus cachorros pelos vestiários para farejar qualquer possibilidade de bomba um pouco antes do show. As pessoas ainda vêm até mim e comentam como aquele show afetou suas vidas. "

Na banda, Joseph tocou muitas partes do teclado que Yanni não conseguiu por falta de mãos nos shows. Ele auxiliou na tarefa de gerenciar os 30 ou mais sintetizadores no palco e ajudou a criar um "som de efeito ao vivo encorpado" com a orquestra. Ele teve que ajustar algumas partes que não funcionavam bem em uma situação ao vivo e trabalhou extensivamente na programação de sons para todos os tecladistas. Joseph disse que "Yanni deu a nós músicos uma grande liberdade para expandir a música também. Se você ouvir as gravações originais que ele fez e o que acabamos com nossas gravações ao vivo, você pode realmente ouvir as contribuições do músico." Ele prontamente credita o papel de Yanni em seu desenvolvimento profissional e por cinco anos de experiências e memórias insubstituíveis.

Entre as turnês, Joseph trabalhou extensivamente em estúdios de gravação de música que variava de rock e pop a rhythm and blues e orquestração com vários artistas da RCA , Epic , Warner Brothers e Polygram Records , além de se apresentar em uma elaborada turnê nacional de teclado com vários músicos. Em 2003, ele voltou para a turnê etnicidade por 60 cidades .

Sheena Easton

Joseph também se apresentou com Sheena Easton por quatro anos como co-diretora musical e tecladista principal. Ele foi de Yanni para Easton e voltou para Yanni em alguns anos. “Foi uma grande transição de Yanni porque me fez musicalmente consciente novamente”, disse ele em referência ao estilo R&B de Easton . "Voltei ao ponto de partida, mas parecia uma nova invenção."

Trabalhar com Easton foi "... um choque nos estilos musicais, mas uma mudança bem-vinda."

Wheeler questionou como ele se ligou a Easton; Joseph respondeu que foi recomendado por um ex-gerente de estrada. Ele foi incluído em um teste com outros quatro, ensaiou com a banda, eles então reduziram para dois e ensaiou com Sheena para a edição final. Joseph antecipou que eles iriam pedir-lhe para fazer um solo em pelo menos uma das músicas que ele foi convidado a tocar durante a audição, então ele escreveu um solo para todas as três músicas, que foi o motivo pelo qual foi contratado para o trabalho.

Em uma entrevista de 1995, ele disse que depois de cinco anos de turnê com Yanni e trabalhando em seu próprio álbum de estréia, ele precisava de uma pausa. Yanni ainda estava construindo sua carreira e mantinha uma agenda de shows agitada. Trabalhar com Easton, por outro lado, foi "o melhor dos dois mundos". “Ela acaba de adotar um bebê e está bem instalada”, disse Joseph. Os locais da turnê com ela incluíram Japão, Indonésia, Porto Rico e Estados Unidos, bem como apresentações rotineiras em Las Vegas e Atlantic City . Em março de 1995, ele apareceu com ela no The Tonight Show com Jay Leno quando ela apresentou seu novo single na época, "My Cherie".

Carreira solo

Mais registros principais

Em 1994, entre as turnês mundiais, Joseph lançou seu álbum de estreia, Hear the Masses , um lançamento autoproduzido e publicado pela própria gravadora pelo selo More Core Records, que consiste em 10 composições originais. Ele convidou a maior parte da banda Yanni para contribuir.

Narada

A música de Joseph é apoiada por 15 músicos talentosos, alguns tocando três ou mais instrumentos diferentes, que compõem uma sinfonia de sons que vão desde música calma e pensativa até uma rica orquestração de profundidade e amplitude clássicas.

-  Ken Moore, Naples Daily News

O estilo de Joseph atraiu a atenção da Narada Productions , uma subsidiária da Virgin Records , através da World Wide Web . Um representante do Narada encontrou seu site e baixou algumas músicas. Isso despertou seu interesse e resultou na contratação de Joseph para um contrato de vários discos, de acordo com Peter Spellman do Berklee College of Music . O resultado foi Rapture , contendo peças íntimas para piano, quartetos e obras orquestrais completas. Ele alcançou o "Airwaves Top 30" do ZMR em 15º lugar em julho de 1997. Este álbum foi gravado em vários estúdios diferentes, incluindo o estúdio Captain and Tennille em Los Angeles e o Pachyderm Studio em Cannon Falls, Minnesota . Além de uma banda principal, incluindo Charlie Adams na percussão, Charlie Bisharat no violino e Steven Trochlil no clarinete, Joseph trouxe uma orquestra de 50 instrumentos, regeu e escreveu todas as partituras. Ken Moore, do Naples Daily News , cita: "A música de Joseph é apoiada por 15 músicos talentosos, alguns tocando três ou mais instrumentos diferentes, que compõem uma sinfonia de sons que vão desde uma música calma e pensativa até uma orquestração rica de profundidade e amplitude clássicas. " O colaborador da Wind and Wire Magazine , Michael Debbage, relembra: "Era o ano de 1997 e a música New Age já havia atingido seu pico comercial, pois o interesse e a exposição pareciam ter diminuído. As gravadoras principais do gênero - Narada, Windham Music e Higher Octave - estavam começando para explorar temas mundanos versus temas acústicos terrenos e calorosos que os artistas anteriores estabeleceram. Parecia que a abundância de novos artistas estava se tornando uma espécie em extinção. Uma exceção à regra foi Bradley Joseph, que lançou seu primeiro álbum mainstream, Rapture to glorious resenhas, e até hoje continua sendo seu tour de force . "

Músicas de Robbins Island

Embora Joseph tenha dito que trabalhar com Narada era uma ótima experiência musical, ele não gostou da falta de controle sobre o produto final e pediu para ser dispensado de seu contrato. Ele começou a Robbins Island Music em 1998, compondo, produzindo e distribuindo suas próprias gravações. Solo Journey foi lançado e consiste em onze composições de piano suaves que são baseadas no humor e não na melodia. É caracterizado por Debbage como sendo um "introspectivo reduzido, ... e embora simplista ainda era de tirar o fôlego".

Lançamentos posteriores incluem Christmas Around the World alcançando a lista de reprodução de rádio Top 100 da ZMR ; e One Deep Breath também ocupou uma posição no Top 100 Radio Chart da ZMR por mais de seis meses. Bill Binkelman escreve que, embora duvide que os fãs de Liquid Mind ou de outros artistas da música new age principalmente eletrônicos adotem totalmente o romantismo aberto de faixas conduzidas por piano, como 'Dancers Waltz' ou 'Dreamer's Lullaby', há apelo definitivo no álbum para os fãs de peças de piano contemporâneas adultas, bem como para os amantes da abordagem mais minimalista da música new age ". Resenhando para Allmusic , Jim Brenholts descreve One Deep Breath como um conjunto de peças contemporâneas adultas suaves nas quais Joseph adiciona" um toque de world music e inspiração toca "." As expressões vocais de Clystie Whang e Joseph têm qualidades devocionais que se misturam às atmosferas e paisagens sonoras suavemente. "

O público especial e as belas cidades me inspiraram a compor após a passagem de som ... Que inspiração foi para mim sentar-me sozinho no palco nessas grandes arenas e compor música.

Joseph voltou como instrumentista durante a turnê mundial Ethnicity de Yanni em 2003 , e escreveu seu sexto álbum no palco após passagem de som. The Journey Continues , uma sequência de Solo Journey , apresenta Joseph no piano solo. Debbage escreve: "O mundo mágico dos filmes tem um talento especial para explorar sequências. Há o efeito da beleza e da fera ao seguir este caminho. A beleza criativa permite que os espectadores vejam o crescimento contínuo de seus personagens. O aspecto bestial desta exploração é a exploração de Hollywood de um retorno quase garantido sobre seu investimento, sem levar em conta sua progressão criativa, que geralmente tem retornos decrescentes. Bradley Joseph decidiu caminhar nessa corda bamba seguindo Solo Journey, lançado em 2000. Tenho o prazer de relatar que The Journey Continues está arraigado em beleza, mantendo-se bem com seu antecessor. "

Os lançamentos subsequentes incluem For the Love of It , Canções de amor para piano e Hinos e canções espirituais . Nesses álbuns, Joseph faz arranjos de piano, orquestra e ritmos suaves para fazer covers de melodias como " Eu nunca vou me apaixonar de novo " ( Burt Bacharach ), " Fields of Gold " ( Sting ) e " Ave Maria " ( Schubert ) . Ele produziu vários projetos de CD e DVD projetados para animais de estimação na série Music Pets Love . Ele também produziu um conjunto de quatro CDs de Nature Sounds e publicou muitas de suas composições na forma de partituras. Sua música é usada em todo o DVD, Isle Royale Impressions Volume II , contendo vídeos de Carl TerHaar da paisagem e da vida selvagem do Parque Nacional da Ilha Royale em Michigan.

Em abril de 2013, Joseph lançou seu primeiro álbum de composições originais em 10 anos, intitulado Paint the Sky, que estreou em # 15 no Top 100 Radio Chart da ZMR. É autodescrito como "instrumentais de piano com um toque cinematográfico". Ele recebeu pedidos de ouvintes para fazer outro CD com composições originais que incorporam orquestração exuberante junto com o piano, semelhante a Hear The Masses e Rapture . Kathy Parsons do MainlyPiano afirma que "Joseph é obviamente um músico muito versátil, e há muitas influências e estilos musicais que se combinam para fazer de Paint the Sky uma experiência musical excepcional." Michael Debbage do MainlyPiano escreve que Paint the Sky representa a gravação mais completa de Joseph desde seu álbum Rapture . Ele prossegue dizendo que "quer você tenha gostado das gravações mais espaciais de Joseph ou de suas aventuras mais profundas e embelezadas, Paint the Sky essential é um arco-íris musical de onde Joseph esteve e para onde ele pode potencialmente ir."

Elogios e conquistas

Joseph foi nomeado um dos "Dez Outstanding Young Minnesotans" (TOYM) de 2004 pelo Minnesota Jaycees . Em abril de 2008, ele recebeu o prêmio "WPS Foundation Arts and Academics Hallmarks of Pride" pelas realizações notáveis ​​de um ex-aluno.

A música de Joseph foi ouvido no regulares rotação nos Estados Unidos e Canadá por mais de 160 grandes redes de rádio, incluindo XM e Sirius rádio por satélite, DMX ; no Reino Unido incluindo RTÉ lyric fm ; bem como ondas de rádio no Japão, Espanha, China, Sudeste Asiático, Tailândia, Alemanha, Suíça e Rússia. Companhias aéreas como Aeroméxico , AirTran , Frontier e JetBlue apresentam sua música em seus programas musicais de bordo. O Weather Channel também utiliza suas composições durante os segmentos "Local on the 8s", e a canção " Friday's Child " está incluída em sua compilação de 2008, The Weather Channel Presents: Smooth Jazz II .

Paint the Sky (2013) foi nomeado para Melhor Álbum Neoclássico no 10º ZMR Music Awards anual.

Reflexões sobre o sucesso como artista independente

Tendo experimentado as duas vias de gravação em uma grande gravadora e, posteriormente, escolhido ser um artista independente , uma combinação de musicalidade com know-how de negócios ajudou a dar a Joseph um poder de permanência no notoriamente competitivo mundo da música. Ele passa a maior parte do tempo escrevendo canções, compondo arranjos, fazendo gravações e publicando e distribuindo suas obras. "Sou meu próprio patrão. Posso fazer o que quero. Posso mudar de direção", disse Anne Polta do West Central Tribune . Como independente, a empresa é uma preocupação primordial e pode assumir o controle se não for controlada, disse Joseph. "Muitos músicos não aprendem o negócio. Você apenas tem que ser bem preparado nas duas áreas. Você tem que entender de publicação. Você tem que entender como você ganha dinheiro, o que está em demanda, o que o ajuda a tirar o máximo proveito do seu talento. " “Eu não poderia licenciar minha música se não fosse minha”, disse ele. "Isso me permitiu criar CDs. Isso o separa de milhões de outros grandes músicos."

Em uma entrevista com a autora Cicily Janus, Joseph comentou que sua perspectiva mudou muito desde quando ele era mais jovem. Ele disse: "Tudo o que fiz foi focado em fazer boa música e ser um grande músico, não em dirigir um negócio. No entanto, é preciso ser um empresário para levar música às massas". Mas alguns artistas querem apenas se envolver com a música e não gostam dos problemas agregados ou têm personalidade para trabalhar com os dois. Joseph sugere que os artistas mais novos leiam e estudem os dois cursos e escolham aquele que melhor se adapta às suas necessidades e desejos. Ele aconselha: "... manter os olhos e os ouvidos abertos o tempo todo. Todas as informações de que você precisa estão à sua disposição para ter uma carreira de sucesso na música, se você estiver prestando atenção, e não fechado para nada." Ele explica: "O tempo e a persistência me mostraram que posso ter sucesso em compartilhar minha arte com outras pessoas como músico enquanto administro meu próprio negócio musical. E esse tipo de sucesso é tão bom quanto eu poderia ter desejado."

Quando perguntado por Wheeler o que o trouxe de volta a Minnesota depois de morar em Los Angeles e viajar ao redor do mundo, Joseph respondeu: "A primeira coisa que os empresários dizem é 'Em primeiro lugar, se você quer ter sucesso, viva onde quer viver '. " Ele cresceu lá e a família era importante para ele. Quando ele decidiu se tornar um artista solo, ele queria se sentir confortável em seu ambiente e voltou.

Composição e estilo musical

Na composição

O piano sempre é verdadeiro para mim. Em tempos de desespero, felicidade e alegria, seu humor é sempre o meu.

Em uma entrevista ao Indie Journal , Joseph disse que, ao escrever música, ele prefere se concentrar na melodia primeiro, afirmando: "Basicamente, eu escrevo de um ponto de vista de duas pessoas. Primeiro, deixo a música tomar conta e coloquei a ideia como uma declaração emocional crua. Em seguida, deixo respirar e voltar, abordando de um ponto de vista mais objetivo. Isso me permite redescobrir o verdadeiro significado que pretendia no início, lançando uma nova luz sobre como posso melhor representar isso para o ouvinte." Este mesmo conceito é explicado novamente em uma entrevista gravada com a Rede de Televisão do Governo com Joseph explicando que muitas vezes ele pode inventar apenas parte de uma melodia. Então ele o deixaria descansar e voltaria para ver se parecia certo. Em seguida, ele começava a "construir em torno disso", como montar um carro - começava com uma estrutura e depois começava a construir coisas em torno dela. Musicalmente, ele tenta conectar uma ponte comum entre sentimentos emocionantes como atuar na Acrópole, e as emoções que cada um sente todos os dias. “No final, uma boa melodia sempre resistirá ao passar do tempo”, diz Joseph.

Debbage comenta: "Uma força de Bradley Joseph como artista tem sido sua grande habilidade de escrever músicas inspiradoras com títulos apropriadamente intitulados que expressam esse pensamento não verbalmente". Joseph explicou a Janus que, "Por meio da música instrumental, tenho permissão para apresentar ideias musicais que permitem ao ouvinte criar sua própria impressão da minha música. Se você adicionar uma letra sobre uma garota na música, o ouvinte não podem escolher o tema da música, é contada a eles. Minhas composições musicais me permitem expressar qualquer coisa. É mais fácil para mim contar uma história de algo que encontrei dessa maneira do que verbalizá-lo. E meus sentimentos são explorados mais em minhas composições em comparação com o que eu poderia dizer em poucas frases. " Ele acredita que "a música permite que uma pessoa expresse seus pensamentos mais profundos, pensamentos que não podem ser expressos apenas com palavras." Ele também acredita que o aspecto espiritual da criação é "encontrar algo dentro de você que só pode ser criado por você" ... "Seu eu espiritual não pode ser copiado e é por isso que é tão significativo na vida e na música", diz ele. Parsons continua dizendo: "A influência de anos de turnê com Yanni é aparente na riqueza do som de Joseph, mas sua voz musical é a sua própria." Yanni disse uma vez: "Bradley, sua extrema sensibilidade é seu maior presente". Joseph mais tarde percebeu o que Yanni quis dizer é que ele precisava disso como compositor, que era um componente crucial "ser sensível ao que você vê e ser capaz de aplicar isso à música".

Polta relata que ele frequentemente faz referência ao passado ao nomear suas canções e sua música frequentemente lembra suas raízes rurais de Minnesota . "Wind Farmer" foi inspirado por visitas de infância à fazenda de um parente perto de Olivia , e sua empresa, a Robbins Island Music, leva o nome de um parque da cidade em Willmar .

Joseph emprega uma variedade de instrumentos para compor, incluindo a estação de trabalho musical Korg Triton , o piano Korg SG-1 e, ocasionalmente, o Korg M1 . As unidades de rack incluem Roland JD-800 e Roland JV-1080, que ele diz ser "ótimo para camadas de cordas". O Alesis D4 , Yamaha SY22 e Yamaha TG77 que tem "algumas belas texturas etéreas" foram utilizados; trabalhando também com E-mu Systems Proteus 1, Proteus 2 e o amostrador E-5000 porque é "fácil de usar e tem uma ótima biblioteca".

Estilo musical

O estilo musical e a direção de Joseph variaram ao longo do tempo, tendo lançado mais de duzentas composições e arranjos originais desde 1994. "Quando eu escrevo, meio que me move, porque onde estou na vida é diferente", disse Joseph. "Então, conforme eu envelheço, meio que muda."

Ouça as missas e o arrebatamento

As gravações de Joseph podem oferecer orquestrações completas, como em Hear the Masses e Rapture, que combinam jazz suave com temas instrumentais contemporâneos. Uma revisão de Rapture da New Age Voice afirma que Joseph "pinta imagens românticas em som com vozes e instrumentos que vão de passagens íntimas e silenciosas a movimentos grandes e enérgicos". "Os arranjos são estruturados de forma que o trompete possa liderar uma linha em 'Be Still', sinalizando um tipo de clima introspectivo; ainda assim, as cordas incham em 'The Passage' engolfando o ouvinte em um oceano de som." "Mesmo cortes que começam silenciosos, como 'Healing the Hollow Man' ou 'Blue Rock Road' fluem e fluem entre momentos de silêncio e crescendos."

Solo Journey e The Journey Continues

Em contraste, álbuns como Solo Journey e The Journey Continues são considerados "despojados e básicos" por Debbage, com o último apresentando "Joseph e seu piano sem desordem adicional". "Há cor nas músicas por meio de suas melodias discretas." Como exemplos, Debbage descreve Joseph usando uma progressão de acordes que se traduz em um ritmo de passeio na canção "The Road Ahead". A contribuidora de Solo Piano Publications , Kathy Parsons, escreveu: "... 'The Long, Last Mile' começa com uma melodia agridoce e, em seguida, aumenta em intensidade e complexidade com violoncelo, sopros e sons etéreos se entrelaçando em torno do piano. interrompe, e a melodia de abertura retorna. "

Uma Respiração Profunda

Para o álbum One Deep Breath de 2002 , Joseph combina "peças melódicas estruturadas e composições ambientes de forma livre", que "divergem dramaticamente da música anterior mais explosiva e dinâmica em suas duas primeiras gravações, Hear the Masses and Rapture ". Binkelman escreve: "É um álbum com duas 'sensações' distintas: as paisagens sonoras mais serenas da nova era / ambiente que marcam as faixas internas e a música mainstream mais amigável ao rádio no meio". Por exemplo, a canção "Dance of Life" foi inspirada na ópera de Antonín Dvořák , " Rusalka ". É um pouco mais direto em sua apresentação de piano e provavelmente atrairá mais os fãs hardcore de música instrumental solo, diz Instrumental Weekly . Em seguida, o álbum fecha com sua faixa-título, "One Deep Breath", que "flutua e serpenteia por mais de dez minutos, trazendo sons do oceano". É "de longe o mais ambiente de tudo o mais que pode ser encontrado aqui", e é "impressionante, tanto em sua execução quanto na mudança radical em relação ao que veio antes".

Natal ao redor do mundo e Natal clássico

Debbage descreve "A Minnesota Snowfall" de Christmas Around the World como "uma abordagem de balada mais nua ". Enquanto discute o Natal Clássico , Gerry Grzyb, presidente do departamento de sociologia da Universidade de Wisconsin-Oshkosh, afirma que a abordagem usual de Joseph é tocar a canção de forma correta e, em seguida, adicionar suas próprias reviravoltas. "... ele é muito eficaz nisso - ele não vai tão longe quanto um improvisador de jazz ou órgão clássico faria, mas ele mantém o interesse alto." Grzyb diz que o mesmo se aplica ao CD anterior Christmas Around the World de Joseph , que ele achou ainda mais interessante por causa do uso de outros sons instrumentais.

Suites e Doces

Joseph também produziu vários CDs que incluem arranjos de covers para piano e orquestra. O lançamento de Suites & Sweets em 2009 apresenta composições de Beethoven , Mozart , Bach e outros compositores clássicos. Joseph disse a Fredericksen que ele "tirou as melhores partes e movimentos daquelas canções clássicas ... e tornou-as suaves e calmas durante todo o tempo."

Pintar o céu

Após pedidos de ouvintes para Joseph fazer outro CD com composições originais que incorporam orquestração exuberante junto com o piano, semelhante a Hear The Masses e Rapture , Joseph lançou Paint the Sky em abril de 2013. É autodescrito como "instrumentais de piano com um sensação cinematográfica ". John P. Olsen, do New Age Music World, escreveu que " Paint The Sky ... é mais bem expresso pelo número quase par de músicas com melodias otimistas e ritmos animados, com o equilíbrio centrado por uma atmosfera leve e descontraída casual ... com importância dada ao ritmo melódico e fraseado. " Em outra análise de Paint the Sky , Bill Binkelman da Wind and Wire diz que "Joseph é um dos melhores artistas quando se trata de criar instrumentais de piano aumentados pela aplicação precisa de uma variedade de enfeites de teclado, a partir do acompanhamento orquestral padrão para elementos mais texturais / new age ". Kathy Parsons, do MainlyPiano, afirma "As treze peças ... variam de tenras a majestosas. Várias peças são de piano solo e outras são orquestradas com teclados para dar um efeito cinematográfico vibrante."

Sobre este álbum, Binkelman descreve a música "Inside the Stars" como "uma melodia de piano animada e alegre, acentuada por ritmos saltitantes tocados na bateria do kit, baixo forte e pandeiro mais cordas orquestrais superlativas". Michael Debagge, do MainlyPiano, afirma que "o otimismo deste álbum é imediatamente sentido como cortesia da flutuabilidade de 'Inside The Stars', preenchido com o trabalho de piano bacana de Joseph mais na veia de Bruce Hornsby , então mergulhado em cordas e trabalho de percussão".

Em uma análise aprofundada da composição "In Dreams Awake", Binkelman opina que esta canção tem uma forte influência clássica contemporânea e que algumas pessoas podem até ouvir acordes da música de Philip Glass . Ele diz que há uma sensação exultante na melodia, mas como Joseph mantém o controle absoluto das nuances e matizes, a música nunca desce para um melodrama exagerado ou bombástico. Conforme a faixa avança, o clima e o estilo mudam para um motivo new age mais identificável, com mais sintetizadores texturais, tons de sinos e sinos, e uma sensação mais pronunciada de grandeza contida. O motivo tipo Glass retorna para o final da música. Parsons caracteriza essa mesma música como "uma peça conceitual que começa com um tema intenso e intrigante para violoncelo ou viola e cordas. Construindo à medida que evolui, nunca toma fôlego até perto do final do tema. A partir daí, a peça se torna um sonho e ambiente, "flutuando sem esforço" nos sons do teclado até que as cordas originais entrem novamente, aumentando a intensidade do primeiro tema ". Ao mesmo tempo, Debbage observa "... os múltiplos movimentos encontrados no desafiador 'In Dreams Awake' ..." e diz que "... abre com um pedaço de cordas estendido que quase parece estar lutando contra um ao outro, apenas para entrar em uma bela seção mediana de sonho para mais uma vez retornar às cordas mais caóticas, bem como nossos sonhos sem sentido ".

Binkleman continua dizendo que a música "Into the Big Blue" deve imediatamente chamar Aaron Copland à mente - ela tem o mesmo som orquestral / cinematográfico BIG, junto com o ritmo ocidental de Copland e motivos melódicos. Da mesma forma, Debbage afirma que essa música traz à mente o tema musical de abertura daquele antigo programa de televisão ocidental, The Big Valley .

Em referência à canção "Secrets of the Sun", Binkelman descreve "cordas exuberantes e lindos sintetizadores new age com a melodia do piano repleta de uma mistura de etéreo e romântico com uma pitada de melancolia". Os sons de sintetizador o lembram um pouco de Ray Lynch . Parsons detalha isso como "muito mais calmo e gracioso com uma melodia de piano e aprimoramentos de teclado". Debbage escreve que "o restante do álbum é preenchido com a incrível habilidade de Joseph de compor baladas elegantes e emocionantes. Voltar para 'Secrets Of The Sun' que balança suavemente no piano e arranjos de cordas com resultados semelhantes encontrados em 'The Edge Of My Coração'.

Gêneros e formatos de rádio

Geralmente, a música de Joseph é tocada nos formatos adulto contemporâneo , jazz suave , audição fácil e belos formatos de rádio de música e, embora algumas sejam classificadas no gênero new age , ele considera o instrumental contemporâneo para se adequar melhor ao seu estilo de tocar. Ao discutir Rapture , John Blake, do The Atlanta Journal, observa que muitas vezes a música new age soa como se devesse ser tocada em um supermercado. As canções podem soar como algodão doce musical - suave, arejado e, em última análise, desinteressante. "Na maior parte, a música de Bradley não comete esse erro." "A música é cinematográfica, repleta de solos de piano introspectivos, violinos crescentes e um ritmo hipnótico que permite ao ouvinte sonhar acordado." Na mesma linha, Michael Debbage do Mainly Piano diz que Rapture quase sozinho deu uma sensação de esperança de que havia muito mais que o gênero New Age poderia oferecer. Cicily Janus observa que, "Embora Bradley tenha sido, às vezes, mergulhado em um ramo do jazz, sua mensagem através de sua música é universal em seu apelo e qualidades calmantes."

Discografia

Álbuns de estúdio

Créditos

Veja também

Notas

links externos