Brasil (filme de 1985) - Brazil (1985 film)

Brasil
Um homem em uma armadura com asas, contra uma parede aparentemente interminável de arquivos
Cartaz de lançamento teatral de Bill Garland
Dirigido por Terry Gilliam
Roteiro de
Produzido por Arnon Milchan
Estrelando
Cinematografia Roger Pratt
Editado por Julian Doyle
Música por Michael Kamen
produção
empresas
Distribuído por 20th Century Fox
(Internacional)
Universal Pictures
(EUA e Canadá)
Data de lançamento
Tempo de execução
 143 minutos
Países
línguas Inglês
francês
alemão
Despesas $ 15 milhões
Bilheteria $ 9,9 milhões (EUA)

Brasil é umfilme de humor negro de ficção científica distópico de 1985dirigido por Terry Gilliam e escrito por Gilliam, Charles McKeown e Tom Stoppard . O filme é estrelado por Jonathan Pryce e apresenta Robert De Niro , Kim Greist , Michael Palin , Katherine Helmond , Bob Hoskins e Ian Holm .

O filme centra-se em Sam Lowry, um burocrata de baixo escalão tentando encontrar uma mulher que aparece em seus sonhos enquanto ele está trabalhando em um emprego entorpecente e vivendo em um pequeno apartamento, ambientado em um mundo distópico em que há um fim -confiança em máquinas mal mantidas (e um tanto extravagantes). Brasil ' sátira de s tecnocracia , burocracia , hiper-vigilância , corporativismo e capitalismo de Estado é uma reminiscência de George Orwell ' s 1949 novela Nineteen Eighty-Four e foi chamado kafkiano e absurdo .

O British National Cinema de Sarah Street (1997) descreve o filme como uma "fantasia / sátira à sociedade burocrática", e o Rough Guide to Sci-Fi Movies de John Scalzi (2005) o descreve como uma "sátira distópica". Jack Mathews, crítico de cinema e autor de A Batalha do Brasil (1987), descreveu o filme como "satirizando o mundo industrial burocrático e disfuncional que havia deixado Gilliam louco por toda a sua vida". Apesar do título, o filme não é sobre o país Brasil nem se passa por lá; leva o nome da recorrente canção-tema " Aquarela do Brasil " de Ary Barroso , conhecida simplesmente como "Brasil" pelo público britânico, interpretada por Geoff Muldaur .

Apesar de ser um sucesso na Europa, o filme não teve sucesso em seu lançamento inicial na América do Norte. Desde então, tornou-se um filme de culto . Em 1999, o British Film Institute elegeu o Brasil como o 54º maior filme britânico de todos os tempos . Em 2017, uma pesquisa com 150 atores, diretores, escritores, produtores e críticos da revista Time Out classificou o filme como o 24º melhor filme britânico de todos os tempos.

Enredo

Em um distópico, poluído , hiper consumista , arrogante burocrático totalitário futuro em algum lugar no século 20 , Sam Lowry é um funcionário do governo de baixo nível que freqüentemente sonha em si mesmo como um guerreiro alado salvar uma donzela em perigo . Um dia, pouco antes do Natal , uma mosca fica presa em um teletipo , que imprime mal uma cópia de um mandado de prisão que estava recebendo. Isso leva à prisão e morte durante o interrogatório do sapateiro Archibald Buttle, em vez do renegado engenheiro de aquecimento e suspeito de terrorismo Archibald Tuttle.

Sam descobre o erro quando descobre que a conta bancária errada foi debitada para a prisão. Ele visita a viúva de Buttle para dar a ela o reembolso, onde ele tem um vislumbre de sua vizinha Jill Layton, uma caminhoneira, e fica surpreso ao descobrir que Jill se parece com a mulher de seus sonhos. Sam tenta freneticamente se aproximar de Jill, mas ela desaparece antes que ele possa encontrá-la. Jill tem tentado ajudar a Sra. Buttle a descobrir o que aconteceu com seu marido, mas seus esforços têm sido obstruídos pela burocracia. Sem o conhecimento dela, ela agora é considerada uma cúmplice terrorista de Tuttle por tentar relatar a prisão injusta de Buttle.

Enquanto isso, Sam relata uma falha no ar-condicionado de seu apartamento. Os Serviços Centrais não cooperam, mas então Tuttle, que costumava trabalhar para os Serviços Centrais, mas saiu por não gostar da papelada tediosa e repetitiva, inesperadamente vem em seu auxílio. Tuttle conserta o ar-condicionado de Sam, mas quando dois funcionários dos Serviços Centrais, Spoor e Dowser, chegam, Sam precisa enganá-los para que Tuttle escape. Os trabalhadores voltam mais tarde para demolir os dutos de Sam e confiscar seu apartamento sob o pretexto de consertar o sistema.

Sam descobre que os registros de Jill foram classificados e a única maneira de acessá-los é ser promovido para Recuperação de Informações . Ele já havia recusado uma promoção conseguida por sua mãe, Ida, que é obcecada pela cirurgia plástica rejuvenescedora do cirurgião plástico Dr. Jaffe. Sam se retrata falando com o vice-ministro, Sr. Helpmann, em uma festa organizada por Ida. Depois de obter os registros de Jill, Sam a rastreia antes que ela possa ser presa. Sam desajeitadamente confessa seu amor por Jill, e eles causam confusão enquanto escapam de agentes do governo. Eles pararam em um shopping e assustados com um atentado terrorista (parte de uma campanha que vem ocorrendo pela cidade), então agentes do governo chegam e levam Sam. Ele acorda detido brevemente sob custódia policial.

No trabalho, Sam é punido por seu novo chefe, Sr. Warrenn, por sua falta de produtividade. Sam volta para casa e descobre que os dois funcionários dos Serviços Centrais retomaram a posse de seu apartamento. Tuttle então aparece em segredo e ajuda Sam a se vingar de Spoor e Dowser, enchendo seus trajes de materiais perigosos com esgoto bruto. Jill encontra Sam fora de seu apartamento e os dois se refugiam na casa desocupada de Ida. Sam falsifica registros do governo para indicar sua morte, permitindo que ela escape da perseguição. Os dois passam uma noite romântica juntos, mas pela manhã são apreendidos pelo governo sob a mira de uma arma. Sam fica sabendo que Jill foi morta enquanto resistia à prisão. Acusado de traição por abusar de sua nova posição, Sam é contido em uma cadeira em uma grande sala cilíndrica vazia, para ser torturado por seu velho amigo, Jack Lint.

Quando Jack está prestes a começar a tortura, Tuttle e outros membros da resistência invadem o Ministério, atirando em Jack, resgatando Sam e explodindo o prédio do Ministério. Sam e Tuttle fogem juntos, mas Tuttle desaparece em meio a uma massa de pedaços de papelada do prédio destruído. Sam tropeça no funeral da amiga de Ida, que morreu após uma cirurgia plástica malsucedida. Sam descobre que sua mãe agora se parece com Jill e está muito ocupada sendo bajulada por rapazes para se preocupar com a situação de seu filho. Agentes do governo interrompem o funeral e Sam cai no caixão aberto. Através de um vazio negro, ele aterrissa em uma rua de seus devaneios e tenta escapar da polícia e monstros escalando uma pilha de dutos flexíveis . Abrindo uma porta, ele passa por ela e fica surpreso ao se encontrar em um caminhão dirigido por Jill. Os dois saem da cidade juntos. No entanto, esse "final feliz" é uma ilusão: é revelado que Sam ainda está amarrado à cadeira de tortura. Percebendo que Sam caiu em uma insanidade irrecuperável , Jack e o Sr. Helpmann o declaram uma causa perdida e saem da sala. Sam permanece na cadeira, sorrindo e cantarolando " Aquarela do Brasil " para si mesmo.

Elenco

Elenco principal

  • Jonathan Pryce como Sam Lowry. Pryce descreveu o papel como o ponto alto de sua carreira, junto com o de Lytton Strachey em Carrington . Tom Cruise também foi considerado para o papel.
  • Kim Greist como Jill Layton. A primeira escolha de Gilliam para o papel foi Ellen Barkin ; também foram considerados Jamie Lee Curtis , Rebecca De Mornay , Rae Dawn Chong , Joanna Pacuła , Rosanna Arquette , Kelly McGillis e Madonna . Gilliam teria ficado insatisfeita com o desempenho de Greist e, como resultado, optou por cortar ou editar algumas de suas cenas.
  • Robert De Niro como Archibald "Harry" Tuttle. De Niro ainda queria uma parte no filme depois de ter sido negada a de Jack Lint, então Gilliam ofereceu a ele o papel menor de Tuttle.
  • Katherine Helmond como Sra. Ida Lowry. De acordo com Helmond, Gilliam ligou para ela e disse: "Eu tenho um papel para você e quero que venha e faça, mas você não vai ficar muito bem nele." A maquiagem foi aplicada pela esposa de Gilliam, Maggie. Durante a produção, Helmond passava dez horas por dia com uma máscara colada no rosto; suas cenas tiveram que ser adiadas devido às bolhas que isso causou.
  • Ian Holm como o Sr. Kurtzmann, o chefe de Sam
  • Bob Hoskins como Spoor, um engenheiro de aquecimento empregado pelo governo que se ressente de Harry Tuttle
  • Michael Palin como Jack Lint. Robert De Niro leu o roteiro e manifestou interesse no papel, mas Gilliam já havia prometido o papel a Palin, um amigo e colaborador regular. Palin descreveu o personagem como "alguém que era tudo o que o personagem de Jonathan Pryce não era: ele é estável, tinha uma família, era estável, confortável, trabalhador, charmoso, sociável - e absoluta e totalmente inescrupuloso. Esse era o caminho sentimos que poderíamos trazer o mal em Jack Lint. "
  • Ian Richardson como Sr. Warrenn, o novo chefe de Sam na Recuperação de Informações
  • Peter Vaughan como Sr. Eugene Helpmann, o Vice-Ministro da Informação

Elenco de apoio

Cameos

  • Co-escritor Charles McKeown como Harvey Lime, colega de trabalho de Sam.
  • O diretor Terry Gilliam como o homem fumante no Shang-ri La Towers.

Produção

Escrita

Gilliam desenvolveu a história e escreveu o primeiro rascunho do roteiro com Charles Alverson , que foi pago por seu trabalho, mas acabou não sendo creditado no filme final. Por quase 20 anos, Gilliam negou que Alverson tivesse feito qualquer contribuição material para o roteiro. Quando o primeiro rascunho foi publicado e documentos originais em andamento emergiram dos arquivos de Alverson, entretanto, Gilliam mudou a contragosto sua história. Era tarde demais para qualquer crédito no filme ou uma lista da nomeação ao Oscar fracassada por Alverson; ele disse que não teria se importado com a indicação ao Oscar, embora não tenha pensado muito no roteiro ou no filme final. Gilliam, McKeown e Stoppard colaboraram em outros rascunhos. O Brasil foi desenvolvido sob os títulos O Ministério e 1984 ½ , este último uma referência não apenas ao original de Orwell, Mil novecentos e oitenta e quatro, mas também ao 8½ dirigido por Federico Fellini ; Gilliam frequentemente cita Fellini como uma das influências definidoras em seu estilo visual. Durante a produção do filme, outros títulos de trabalho flutuaram, incluindo O Ministério da Tortura , Como Aprendi a Viver com o Sistema - Até agora e Então é por isso que a burguesia é uma merda , antes de se estabelecer com o Brasil , relacionados ao nome de sua assinatura escapista melodia .

Em uma entrevista com Salman Rushdie , Gilliam afirmou:

O Brasil veio especificamente da época, de aproximar-se de 1984. Estava se aproximando. Na verdade, o título original do Brasil era 1984 ½ . Fellini era um dos meus grandes deuses e era 1984, então vamos colocá-los juntos. Infelizmente, aquele bastardo do Michael Radford fez uma versão de 1984 e ele chamou de 1984 , então eu fiquei boquiaberto.

Gilliam às vezes se refere a esse filme como o segundo em seus filmes "Trilogia da imaginação", começando com Time Bandits (1981) e terminando com The Adventures of Baron Munchausen (1988). Todos são sobre a "loucura de nossa sociedade desajeitadamente organizada e o desejo de escapar dela por todos os meios possíveis". Todos os três filmes enfocam essas lutas e tentativas de escapar delas por meio da imaginação - Time Bandits , pelos olhos de uma criança, Brasil , pelos olhos de um homem na casa dos trinta, e Munchausen , pelos olhos de um homem idoso. Em 2013, Gilliam também chamou o Brasil de a primeira parcela de uma trilogia de sátira distópica que forma com 12 Monkeys de 1995 e The Zero Theorem de 2013 (embora mais tarde ele negasse ter dito isso).

Gilliam afirmou que o Brasil se inspirou no livro Mil novencentos e oitenta e quatro de George Orwell - que ele admitiu nunca ter lido - mas é escrito a partir de uma perspectiva contemporânea, em vez de olhar para o futuro como Orwell fez. Nas palavras de Gilliam, seu filme foi " Mil novencentos e oitenta e quatro de 1984". Críticos e analistas apontaram muitas semelhanças e diferenças entre os dois, por exemplo, ao contrário de Winston Smith , o espírito de Sam Lowry não capitulou enquanto ele afundava em completa catatonia . O final do filme tem uma forte semelhança com o conto " An Occurrence at Owl Creek Bridge ", de Ambrose Bierce . O tragicômico tom e filosofia do filme ter muitas semelhanças com drama absurdo , um género para o qual Brasil co-roteirista Tom Stoppard é amplamente aclamado.

Design de produção

Logotipo do Ministério da Informação

Michael Atkinson, do The Village Voice , escreveu: "Gilliam entendeu que todos os filmes futuristas acabam evocando o passado ingênuo em que foram feitos e transformou o princípio em uma estética cômica coerente." Na segunda versão do roteiro, Gilliam e Alverson descreveram o cenário do filme assim: "Não é futuro nem passado, mas um pouco de cada. Não é nem Leste nem Oeste, mas poderia ser Belgrado ou Scunthorpe em um dia chuvoso em fevereiro. Ou Cicero, Illinois , visto através do fundo de uma garrafa de cerveja. " No documentário de 1988, The Birth of Brazil , Gilliam disse que sempre explicou que o filme se passava "em qualquer lugar do século 20, seja lá o que isso signifique, na fronteira Los Angeles / Belfast, seja lá o que isso signifique". Tubos pneumáticos são uma visão frequente em todo o filme.

O resultado é uma tecnologia anacrônica , "uma visão de como os anos 1980 poderiam ter sido vistos da perspectiva de um cineasta dos anos 1940", que foi apelidada de " retro-futurismo " pelos outros cineastas Jean-Pierre Jeunet e Marc Caro . É uma mistura de estilos e designs de produção derivados dos filmes de Fritz Lang (particularmente Metropolis e M ) ou filmes noir estrelados por Humphrey Bogart : "Por outro lado, a realidade de Sam tem um toque noir dos anos 40. Algumas sequências são filmadas para imagens de recall de Humphrey Bogart na caça e um personagem (Harvey Lime) pode ser chamado como uma homenagem ao The Third Man 's Harry Lime ". Vários críticos também viram uma influência distinta do expressionismo alemão , como o seminal dos anos 1920, mais pesadelo, predecessor do film noir dos anos 1940, em geral na forma como Gilliam fazia uso de iluminação e cenografia. Uma seqüência breve para o final, em que os combatentes da resistência fugir de soldados do governo nos degraus do Ministério, é uma homenagem ao seqüência de etapas de Odessa em Sergei Eisenstein 's Battleship Potemkin (1925). Existem fortes referências ao maquinário humorístico supercomplicado do ilustrador britânico W. Heath Robinson , publicado entre 1915 e 1942. Os conjuntos grotescos foram baseados nas pinturas de George Grosz da Berlim dos anos 1920 .

A iluminação e o design do cenário foram combinados com a obsessão de Gilliam por lentes muito amplas e ângulos de câmera inclinados; com uma amplitude incomum para um público acostumado às produções convencionais de Hollywood, Gilliam fez as tomadas de grande angular do filme com lentes de 14 mm (Zeiss), 11 mm e 9,8 mm (Kinoptik), sendo esta última uma inovação tecnológica recente na época como uma das primeiras lentes daquele comprimento focal curto que não tinha olho de peixe . Na verdade, ao longo dos anos, a lente de 14 mm tornou-se informalmente conhecida como "O Gilliam" entre os cineastas devido ao uso frequente do diretor desde o Brasil .

Muitas das cenas externas do filme são filmadas em Les Espaces d'Abraxas em Noisy-le-Grand perto de Paris , um complexo de apartamentos monumental projetado por Ricardo Bofill Taller de Arquitectura .

A numeração do formulário 27B / 6 , sem o qual nenhum trabalho pode ser feito por reparadores do Departamento de Obras Públicas, é uma alusão aoapartamento de George Orwell em 27B Canonbury Square , Londres (subindo seis meio-lances de escada), onde ele viveu enquanto escrevia partes de Mil novecentos e oitenta e quatro .

Música

Geoff Muldaur executou uma versão da canção mais famosa de Ary Barroso de 1939, " Aquarela do Brasil " ("Aquarela do Brasil", muitas vezes chamada simplesmente de "Brasil" em inglês). A música é uma ode musical à pátria brasileira. Geoff Muldaur usa a música como um leitmotiv no filme, embora outra música de fundo também seja usada. O arranjo e orquestração de Michael Kamen da canção de Barroso para o Brasil tornou-a mais maleável para o gosto do final do século 20, na medida em que compositores de trailer de filme costumam usá-la em contextos que têm pouco a ver com o Brasil e mais a ver com a visão distópica de Gilliam. Kamen, que fez a trilha sonora do filme, gravou originalmente "Brazil" com voz de Kate Bush . Esta gravação não foi incluída no filme real ou no lançamento da trilha sonora original; no entanto, foi posteriormente lançado em reimpressões da trilha sonora. Gilliam se lembra de ter buscado inspiração para usar a música da seguinte maneira:

Este lugar era uma cidade metalúrgica, onde tudo era coberto por uma poeira cinza metálica ... Até a praia estava toda coberta de poeira, era muito escuro. O sol estava se pondo e estava muito bonito. O contraste era extraordinário. Tive a imagem de um homem sentado nessa praia sórdida com um rádio portátil, sintonizado naquelas estranhas canções latinas escapistas como o Brasil. A música o levou embora de alguma forma e fez o mundo parecer menos azul para ele.

Sylvia Albertazzi, em seu artigo "Salman Rushdie's 'The location of Brazil'. As pátrias imaginárias da Literatura Fantástica", destaca ainda mais a importância que a trilha sonora teve sobre o enredo e o significado do filme. Ela sugere "... a pergunta inicial 'onde fica o Brasil de Gilliam?', Pode ser respondida, literalmente, 'em uma canção'; assim como é em uma canção que se encontra aquele mundo onde 'todos caem 'em jogos infantis ".

Liberar

Batalha pelo corte final

O filme foi produzido pela empresa Embassy International Pictures, de Arnon Milchan . A versão original do filme de Gilliam tem 142 minutos de duração e termina com uma nota sombria. Esta versão foi lançada na Europa e internacionalmente pela 20th Century Fox sem problemas; no entanto, a distribuição nos Estados Unidos foi administrada pela Universal , cujos executivos acharam que o final foi mal testado . O presidente da Universal, Sid Sheinberg, insistiu em uma reedição dramática do filme para dar-lhe um final feliz e sugeriu testar as duas versões para ver qual pontuava melhor. A certa altura, havia duas equipes de edição trabalhando no filme, uma sem o conhecimento de Gilliam. Assim como no filme de ficção científica Blade Runner (1982), lançado três anos antes, uma versão do Brasil foi criada pelo estúdio com um final mais amigável ao consumidor.

Depois de uma longa demora sem nenhum sinal de que o filme seria lançado, Gilliam colocou um anúncio de página inteira na revista especializada Variety instando Sheinberg a lançar o Brasil na versão pretendida. Sheinberg falou publicamente sobre sua disputa com Gilliam em entrevistas e publicou seu próprio anúncio no Daily Variety, oferecendo-se para vender o filme. Gilliam realizou projeções privadas do Brasil (sem a aprovação do estúdio) para escolas de cinema e críticos locais. Na mesma noite, o candidato ao prêmio da Universal, Fora da África, estreou em Nova York, o Brasil recebeu os prêmios da Los Angeles Film Critics Association de "Melhor Filme", ​​"Melhor Roteiro" e "Melhor Diretor". Isso levou a Universal a finalmente concordar em lançar uma versão modificada de 132 minutos supervisionada por Gilliam, em 1985.

Recepção

No Rotten Tomatoes , o filme tem uma classificação de 98% com base em 47 avaliações com uma classificação média de 8.7 / 10. O consenso crítico do site diz "Brasil, a fantasia orwelliana visionária de Terry Gilliam, é uma comédia de humor negro audaciosa, repleta de visuais estranhos e imaginativos". No Metacritic , tem uma pontuação de 84 em 100 com base em 18 avaliações, indicando "aclamação universal".

O crítico do Los Angeles Times , Kenneth Turan, descreveu o filme como "a peça mais potente do cinema político satírico desde o Dr. Strangelove ". Janet Maslin, do The New York Times, foi muito positiva em relação ao filme após o seu lançamento, afirmando que "O Brasil de Terry Gilliam , uma visão alegre e espirituosamente observada de um futuro extremamente sombrio, é um excelente exemplo do poder da comédia para enfatizar ideias sérias, mesmo solenes. "

Roger Ebert mostrou-se menos entusiasmado no Chicago Sun-Times , dando ao filme duas de quatro estrelas e alegando que era "difícil de seguir". Ele sentiu que faltava ao filme uma compreensão segura dos papéis de seus personagens em uma história "inundada de elaborados efeitos especiais, cenários sensacionais, cenas apocalípticas de destruição e uma falta geral de disciplina". Ebert escreveu positivamente sobre certas cenas, especialmente uma em que "Sam se muda para metade de um escritório e se vê envolvido em um cabo de guerra sobre sua mesa com o homem na parede. Lembrei-me de um filme de Chaplin, Modern Times , e lembrado, também, que em Chaplin a economia e a simplicidade eram virtudes, não o inimigo. "

Colin Greenland fez uma resenha sobre o Brasil para a revista Imagine e afirmou que "uma visão ousada e exorbitante, sombriamente engraçada e sombriamente verdadeira".

Elogios

Em 2004, a Total Film elegeu o Brasil como o 20º maior filme britânico de todos os tempos. Em 2005, os críticos de cinema da Time Richard Corliss e Richard Schickel incluíram o Brasil em uma lista não ordenada dos 100 melhores filmes de todos os tempos. Em 2006, o Canal 4 elegeu o Brasil como um dos " 50 Filmes para Ver Antes de Morrer ", pouco antes de sua exibição no FilmFour . O filme também está em 83º lugar na lista dos 500 maiores filmes de todos os tempos da revista Empire .

A Wired classificou o Brasil em 5º lugar na lista dos 20 maiores filmes de ficção científica. A Entertainment Weekly listou o Brasil como a sexta melhor mídia de ficção científica lançada desde 1982. A revista também classificou o filme em 13º na lista dos "50 melhores filmes de culto".

O filme foi indicado a dois Oscars de Melhor Roteiro Original e Melhor Direção de Arte ( Norman Garwood , Maggie Gray ).

Segundo Gilliam em entrevista a Clive James em seu programa online Talking in the Library , o Brasil é - para sua surpresa - aparentemente o filme preferido da extrema direita na América.

Mídia doméstica

O Brasil foi lançado quatro vezes pela The Criterion Collection , como uma caixa de LaserDisc de cinco discos definida em 1996, uma caixa de DVD de três discos definida em 1999 e 2006, um DVD de um disco em 2006 e um Blu-ray de dois discos definido em 2012. A embalagem para os conjuntos de caixa de três discos de 1999 e 2006 é idêntica na aparência, mas o último lançamento é compatível com televisores widescreen .

Exceto a versão em disco único, todas as versões têm os mesmos recursos especiais: um corte de 142 minutos do filme (referido por Gilliam como o "quinto e último corte"), o corte de 94 minutos "Love Conquers All" de Sheinberg para sindicado televisão e várias galerias e recursos.

Um Blu-ray da versão americana de 132 minutos do filme foi lançado nos Estados Unidos em 12 de julho de 2011 pela Universal Pictures . Ele contém apenas essa versão do filme e nenhum recurso extra.

Legado

Filme

Outros filmes que inspiraram-se Brasil 's cinematografia, design de arte e atmosfera geral incluem Jean-Pierre Jeunet ' s e Marc Caro filmes de Delicatessen (1991) e A Cidade das Crianças Perdidas (1995), Rocky Morton e Annabel Jankel é Super Mario Bros. (1993), os irmãos Coen ' O Hudsucker Proxy (1994), e Alex Proyas ' Dark City (1998).

O design de produção e o estilo de iluminação do Batman de Tim Burton (1989) foram comparados ao Brasil . Tim Burton e o designer de produção Anton Furst estudaram o Brasil como referência para o Batman .

O final de Neil Marshall 's The Descent (2005) foi muito inspirada pelo Brasil ' s , como Marshall explicou em uma entrevista:

O final original para o Brasil foi uma grande inspiração para o final original de The Descent - a ideia de que alguém pode enlouquecer por fora, mas por dentro encontrou a felicidade.

Star Wars: The Last Jedi (2017) também foi fortemente inspirado no Brasil , tanto no design de produção quanto nos temas. O planeta Canto Bight é esteticamente semelhante ao Brasil . Os dois filmes também compartilham vários temas, mostrando a ambivalência dos ricos diante de um mundo em desmoronamento e de uma sociedade que desconhece o conflito que os cerca. Uma referência direta ao filme pode ser ouvida quando Finn e Rose são presos por Violação de Estacionamento 27B / 6, um aceno ao formulário 27B / 6 sem o qual nenhum trabalho pode ser feito por reparadores do Departamento de Obras Públicas. Outra referência pode ser ouvida na trilha sonora do filme, como o Tema Canto Bight composto por John Williams em breves samples de " Aquarela do Brasil ", tornando-se a primeira vez que umatrilha sonora de Star Wars incorpora canções de fora douniverso Star Wars .

Televisão

Design de produção da variância Autoridade Tempo retratado na série da Disney + Loki foi inspirado no "diversão sci-fi burocracia" e elementos de design distópico de Brasil' s Ministério da Informação.

Tecnologia

A estética altamente tecnológica do Brasil inspirou a cenografia do apartamento de Max Cohen no filme Pi . O Brasil também serviu de inspiração para o filme Sucker Punch (2011), e tem sido reconhecido como inspiração para escritores e artistas da subcultura steampunk .

A premissa distópica do videogame We Happy Few de 2018 foi amplamente inspirada no Brasil .

Veja também

Notas

Referências

Leitura adicional

  • Bruce Krajewski, "Postmodernism, Allegory, and Hermeneutics in Brazil, in Traveling with Hermes: Hermeneutics and Rhetoric (1992), ISBN  0-87023-815-9 .
  • Jack Mathews, The Battle of Brazil (1987), ISBN  0-517-56538-2 .

links externos