Brett Whiteley - Brett Whiteley

Frente da galeria Brett Whiteley em Surry Hills , Sydney

Escultura de Whiteley, Nude (1962)

Brett Whiteley AO (7 de abril de 1939 - 15 de junho de 1992) foi um artista australiano . Ele está representado nas coleções de todas as grandes galerias australianas e foi duas vezes vencedor dos prêmios Archibald , Wynne e Sulman . Ele realizou muitas exposições e viveu e pintou na Austrália, bem como na Itália, Inglaterra, Fiji e nos Estados Unidos.

Primeiros anos

Tendo crescido em Longueville , um subúrbio de Sydney, Whiteley foi educado na Scots School, Bathurst and Scots College , Bellevue Hill . Ele começou a desenhar muito cedo. Quando era adolescente, pintou nos fins de semana no centro-oeste de New South Wales e Canberra com obras como The soup kitchen (1958). De 1956 a 1959 na National Art School em East Sydney, Whiteley frequentou aulas de desenho. Em 1959, ele ganhou uma bolsa de estudos para arte patrocinada pelo governo italiano e julgada por Russell Drysdale . Ele deixou a Austrália para a Europa em 23 de janeiro de 1960.

Londres

Depois de conhecer Bryan Robertson, o diretor da Whitechapel Gallery , Whiteley foi incluído na mostra coletiva de 1961 'Recent Australian Painting', onde sua pintura vermelha sem título foi comprada pela Tate Gallery. Ele foi o mais jovem artista vivo a ter uma obra comprada pela Tate, um recorde que ainda permanece. Em 1962, Whiteley casou-se com Wendy Julius . Seu único filho, a filha Arkie Whiteley , nasceu em Londres em 1964. Enquanto estava em Londres, Whiteley pintou obras em várias séries diferentes: bathing, the zoo e the Christies . Suas pinturas durante esses anos foram influenciadas pela arte modernista britânica dos anos 60 - particularmente as obras de William Scott e Roger Hilton - e eram de formas abstratas acastanhadas. Foram essas obras abstratas que o levaram a ser reconhecido como artista, numa época em que muitos outros artistas australianos expunham em Londres, mas a partir de 1963 ele se afastou da abstração para a figuração. Sua despedida da abstração, Summer at Sigean , foi um registro de sua lua de mel na França. Ele pintou Woman in bath (1963) como parte de uma série de trabalhos que estava fazendo com retratos de banheiro. Tem principalmente preto de um lado e tem uma imagem de sua esposa Wendy em uma banheira, vista por trás. Outro da série era uma Mulher no banho II , mais abstraída , que devia a suas pinturas abstratas amarelas e vermelhas do início dos anos sessenta.

Em 1964, enquanto estava em Londres, Whiteley ficou fascinado pelo assassino John Christie , que cometeu assassinatos na área perto de onde Whiteley estava hospedado em Ladbroke Grove. Ele pintou uma série de pinturas baseadas nesses eventos, incluindo Head of Christie . A intenção de Whiteley era retratar a violência dos acontecimentos, mas não exagerar em mostrar algo que as pessoas não gostariam de ver. Durante esse período, Whiteley também pintou trabalhos baseados nos animais do zoológico de Londres, como Duas girafas indonésias , que ele às vezes achava difíceis. Como ele disse: "Para desenhar animais, é preciso trabalhar no calor branco porque eles se movem muito e em parte porque às vezes é doloroso sentir o que se imagina que o animal 'sente' por dentro." (Whiteley 1979: 1) Whiteley também fez imagens da praia, como sua pintura amarelada e colagem The beach II , que pintou em uma breve visita à Austrália antes de retornar a Londres e ganhar uma bolsa na América. Whiteley aparece como personagem no livro Falling Towards England, de Clive James, sob o nome de Dibbs Buckley. Sua esposa Wendy aparece como "Delish".

Nova york

Em 1967, Whiteley ganhou uma bolsa Harkness Fellowship para estudar e trabalhar em Nova York. Ele conheceu outros artistas e músicos enquanto morava no Hotel Chelsea , onde fez amizade com os músicos Janis Joplin e Bob Dylan . Sua primeira impressão de Nova York foi mostrada na pintura Primeira sensação da cidade de Nova York , que mostrava ruas com veículos em movimento rápido, placas, vendedores de cachorro-quente e prédios altos. O Hotel Chelsea exibia várias pinturas de Whiteley da época em que ele morou lá, incluindo Retrato de Nova York, que estava pendurado atrás da mesa da recepção.

Uma das formas pelas quais a América o influenciou foi na escala de suas obras. Ele foi muito influenciado pelo movimento pela paz na época e passou a acreditar que, se pintasse uma grande pintura que defendesse a paz, os americanos retirariam suas tropas do Vietnã . Whiteley tornou-se ativo nos grandes movimentos pela paz da década de 1960, com os protestos contra o envolvimento dos Estados Unidos na guerra do Vietnã. A obra resultante foi chamada de O sonho americano , uma obra enorme que usava pintura e colagem e tudo o mais que ele pudesse encontrar nos 18 painéis de madeira. Demorou muito de seu tempo e esforço, levando cerca de um ano de trabalho em tempo integral. Tudo começou com uma cena oceânica pacífica, onírica e serena de um lado, que abriu caminho para a destruição e o caos em uma massa de luzes, cores vermelhas e explosões do outro lado. Foi seu comentário sobre a direção que o mundo poderia tomar e sua resposta a uma guerra aparentemente sem sentido que poderia terminar em um holocausto nuclear . Muitas das ideias do trabalho podem ter vindo de suas experiências com álcool, maconha e outras drogas. Ele acreditava que muitas de suas ideias vinham dessas experiências e costumava usar drogas como forma de trazer as ideias de seu subconsciente. Ele às vezes tomava mais do que seu corpo podia suportar e tinha que ser internado no hospital por intoxicação por álcool duas vezes. À sua volta, no Hotel Chelsea, outros artistas e músicos ingeriam heroína, que Whiteley não tomava na época. A pintura que acabou por ser produzida foi composta por um fantástico conjunto de elementos, entre colagem, fotografia e até luzes intermitentes, com uma extensão total de cerca de 22 metros. No entanto, Marlborough-Gerson , sua galeria, recusou-se a mostrar o trabalho, e ele ficou tão perturbado que decidiu deixar Nova York e 'fugiu' para Fiji .

Dotações

Uma imagem que usa o estilo de van Gogh de uma maneira única é The night café (1971–72). Ele pegou a pintura de van Gogh e esticou as linhas da sala até um único ponto de fuga, criando uma imagem que parece se mover rapidamente e extremamente vibrante e dinâmica.

Alquimia

Parte de seu trabalho Alchemy (1972–73) foi destaque na capa do álbum ao vivo dos Dire Straits , Alchemy, embora tivesse a adição de uma guitarra com os lábios seguros por uma mão. A alquimia é o antigo processo mítico de transformar compostos comuns em ouro. A pintura original, feita entre 1972 e 1973, era composta por diversos elementos e em 18 painéis de madeira de 203 x 1615 cm x 9 cm. Lendo da esquerda para a direita, começa com um sol explodindo de um retrato de Yukio Mishima que Whiteley havia começado, mas nunca concluído. O famoso autor Mishima cometeu seppuku em 1970 e a mitologia literária que surgiu de sua aparente visão final da iluminação na forma de um sol explodindo, quando ele pressionou a faca em seu corpo, inspirou e se tornou a base para este trabalho. Em termos de mídia, ela usou de tudo, desde penas e parte de um ninho de pássaro a um olho de vidro, bem como pedaços de conchas, plugues e cérebro em uma obra que se torna uma transmutação de paisagens orgânicas sexuais e mindscapes. Foi considerado um autorretrato, uma gigantesca efusão de energia e ideias geradas por um longo período de tempo. De acordo com o escritor de arte Bruce James, a inclusão autoconsciente do pronome austero 'TI' que também faz parte da obra compacta vida, paixão, morte e fé em uma única palavra fortalecedora e une as asas nocionais de um retábulo ao nascente vício.

Sydney Harbour e paisagens

Quase uma vez (1991), The Domain, Sydney

Whiteley adorava pintar vistas do Porto de Sydney na década de 1970, como em suas pinturas, Henri's Armchair (1974) The balcony 2 (1975) e Interior with time pass (1976), que mostram uma vista interna e externa começando com uma sala que leva através de uma janela janelas para o porto cheio de barcos lá fora. Nesta última pintura, a mesa na frente da sala próxima ao espectador tem vasos minuciosamente decorados e pequenos objetos, enquanto um desenho à esquerda e uma escultura à extrema direita mostram como Whiteley costumava usar imagens eróticas em suas obras. Ele pintou uma imagem de seu amigo Patrick White como uma rocha ou um promontório em Headland ; White dissera a Whiteley que na próxima vida gostaria de voltar como uma rocha. Whiteley pintou outras imagens da paisagem australiana, incluindo uma vista da costa sul de New South Wales depois de chover, chamada de The South Coast after rain .

Ele fez pinturas das áreas ao redor de Bathurst , Oberon e Marulan , todas em New South Wales. Ele logo se estabeleceu em Lavender Bay . Pintou imagens abstratas de cenas do mato como The bush (1966) e também imagens que resultaram da experimentação com várias drogas, como o álcool, no humorístico Auto-retrato após três garrafas de vinho (1971).

Archibald e outros prêmios

No final dos anos 1970, Brett Whiteley ganhou os prêmios Archibald , Wynne e Sulman várias vezes. Estes estão entre os prêmios de arte mais prestigiosos da Austrália. As competições são realizadas anualmente, com as cerimônias de premiação sendo realizadas na Art Gallery of New South Wales .

Os prêmios de Whiteley foram:

• 1976
  • Prêmio Archibald: autorretrato em estúdio
  • Prêmio Sulman: Interior com o tempo passado
• 1977
  • Prêmio Wynne: A árvore Jacarandá (no porto de Sydney)
• 1978
  • Prêmio Archibald: Arte, Vida e outras coisas
  • Prêmio Sulman: nude amarelo
  • Prêmio Wynne: Verão na Carcoar

1978 foi o único ano em que os três prêmios foram ganhos simultaneamente pela mesma pessoa.

Seu primeiro prêmio Archibald, Auto-retrato no estúdio , em tons azulados profundos, mostra uma imagem de seu estúdio em Lavender Bay com vista para o porto de Sydney, com seu próprio reflexo em um espelho mostrado na parte inferior da imagem; uma vista do porto de Sydney à esquerda estabelece a localização da imagem. Normalmente, o visualizador é levado mais fundo na imagem por meio de detalhes minuciosos. Como em outras obras, há evidências do amor de Whiteley por Matisse , pelo azul ultramarino, pela localização do porto de Sydney e por objetos colecionados.

Seu segundo prêmio Archibald, Art, Life and the other thing , mostra sua vontade de experimentar diferentes mídias, como fotografia e colagem. Sua referência à história da arte, incluindo uma imagem do famoso retrato de Joshua Smith por William Dobell de 1943 , ganhou um processo judicial contra acusações de que era uma caricatura , não um retrato. A obra experimentou entortar e manipular um autorretrato reto, incorporando seu senso pictórico de vício.

Ele ganhou o Prêmio Wynne novamente, em 1984, com The South Coast após a chuva .

Documentário de TV

Ele foi o tema de um documentário da ABC chamado Difficult Pleasure dirigido por Don Featherstone em 1989, que o mostrava falando sobre muitos de seus principais trabalhos e seus trabalhos recentes, como os feitos durante uma viagem de um mês a Paris; uma de suas últimas viagens ao exterior. Ele também mostrou sua grande coleção de camisetas e fala sobre sua escultura, que ele disse ser um aspecto de seu trabalho que muitas pessoas não levam a sério. Prazer difícil é como ele descreveu a pintura, ou criação de arte, afirmando: "A pintura é uma discussão entre o que parece e o que significa."

Anos finais

O jardim de Wendy Whiteley em Sydney, onde as cinzas de Brett Whiteley foram espalhadas

Whiteley tornou-se cada vez mais dependente do álcool e também viciado em heroína. Seu trabalho nem sempre era elogiado pela crítica, embora seu valor de mercado continuasse subindo. Ele fez várias tentativas para secar e abandonar completamente as drogas, todas sem sucesso. Em 1989, ele e Wendy , a quem sempre considerou sua 'musa', se divorciaram. Começou um relacionamento com Janice Spencer, com quem viajou para o Japão, entre outros países. Ele também passou um tempo com amigos, incluindo Mark Knopfler e John Illsley da banda Dire Straits .

Em junho de 1991, Whiteley foi nomeado Oficial da Ordem da Austrália .

Em 15 de junho de 1992, aos 53 anos, ele foi encontrado morto por overdose de opiáceos em um quarto de motel em Thirroul , ao norte de Wollongong . O veredicto do legista foi "morte devido a substâncias auto-administradas".

Em 1999, a pintura de Whiteley The Jacaranda tree (1977), que ganhou o Prêmio Wynne, foi vendida por A $ 1.982.000, um recorde para um pintor australiano moderno da época. Antes disso, seu trabalho anterior mais vendido foi The pond at Bundanon por A $ 649.500. Em 2007, seu quadro As Olgas para Ernest Giles foi vendido por Menzies por um recorde australiano de A $ 3,5 milhões. Em 7 de maio de 2007, a Opera House (que Whiteley levou uma década para pintar e que ele trocou com a Qantas por um período de viagens aéreas gratuitas) foi vendida por A $ 2,8 milhões, em Sydney.

Legado

A casa e o local de trabalho de Whiteley durante os últimos quatro anos de sua vida na 2 Raper Street em Surry Hills foram convertidos no museu Brett Whiteley Studio pela Art Gallery of New South Wales .

Em 1999, a mãe de Brett, Beryl Whiteley (1917–2010), fundou a Brett Whiteley Travelling Art Scholarship em memória de seu filho.

Biografia

Em julho de 2016, a Text Publishing publicou a biografia de Whiteley, intitulada Brett Whiteley: Art, Life and the Other Thing . A autora, Ashleigh Wilson, era editora de artes do jornal The Australian . Foi escrito com acesso aos bastidores sem precedentes e ilustrado com obras de arte clássicas de Brett Whiteley, raros esboços de cadernos e fotos sinceras de família.

O livro foi indicado para o Walkley Book Award e Australian Book Industry Award , e para o Australian Book Design Awards e o Mark and Evette Moran Nib Literary Award . Uma versão em áudio lançada pela Audible em 2016 foi narrada por Mark Seymour . A brochura, com uma nova capa, foi lançada em 2017. Em 23 de novembro de 2017, o livro foi eleito o vencedor da escolha do povo no Prêmio Literário Mark e Evette Moran NIB.

Ópera

Em agosto de 2018, a Opera Australia anunciou que encomendou uma ópera baseada na vida de Brett Whiteley. A música será escrita por Elena Kats-Chernin , com libreto de Justin Fleming . David Freeman dirigirá e Tahu Matheson dirigirá. Ashleigh Wilson, autora da biografia de Whiteley, é consultora da obra. Ele estreou na Sydney Opera House em 15 de julho de 2019.

Filme

Em 2017, um documentário biográfico de longa-metragem sobre Whiteley foi lançado nos cinemas australianos. Dirigido por James Bogle e produzido por Sue Clothier, Whiteley inclui extensas imagens de arquivo e fotos, notas pessoais e cartas, bem como animações e reconstruções dramáticas, embora nenhuma nova entrevista tenha sido filmada para o filme. Essa abordagem pretendia permitir que Whiteley falasse "com suas próprias palavras" sobre sua vida e arte. O documentário foi realizado com a aprovação de Wendy Whiteley e recebido com aclamação da crítica.

Notas

Referências

• Wilson, Ashleigh (2016). Brett Whiteley: Arte, Vida e as Outras Coisas . Publicação de texto . ISBN   9781922253811 .

Leitura adicional

• Dickins, Barry (2002). Black e Whiteley: Barry Dickins em busca de Brett . Melbourne, Victoria: Hardie Grant Books. ISBN   1-74064-001-2 .
• Hopkirk, Frannie (1996). Brett: um retrato de Brett Whiteley feito por sua irmã (capa dura). Sydney: Alfred A. Knopf. p. 453. ISBN   0-09-183341-8 .
• McGrath, Sandra (1979). Brett Whiteley (capa dura). Sydney: Bay Books. p. 232. ISBN   0-85835-286-9 .
• Pearce, Barry; Robertson, Bryan; Whiteley, Wendy (1995). Brett Whiteley Art & Life (capa dura). Nova York: Thames and Hudson. p. 240. ISBN   0-500-09252-4 .
• Smith, Bernard; Smith, Terry; Heathcote, Christopher (2001). Australian Painting 1788-2000 (capa dura). Melbourne: Oxford University Press. p. 630. ISBN   978-0-19-551554-1 .
• Whiteley, Brett (1983). Outra maneira de olhar para Vincent Van Gogh, 1888-1889: pinturas, desenhos, fotografias, serigrafias, gravuras e esculturas criadas ao longo de um período de quinze anos . South Melbourne: Richard Griffin. p. 66. ISBN   0-9593030-2-2 .
• Whiteley, Brett (1979). Zoo . Melbourne: Pegasus. p. 40. ISBN   0-908202-00-8 .
• Whiteley, Brett; James, Bruce (2000). Whiteley com palavras (Imediatamente: adote uma ideia, não saia até - impossibilidade não pode ser vista !!) . Sydney: Galeria de Arte de New South Wales. p. 7
• Wilson, Gavin (2001). Rivers + Rocks: obras selecionadas de Arthur Boyd & Brett Whiteley . West Cambewarra: Bundanon Trust. p. 64. ISBN   0-9579465-0-3 .
• Zanoletti, Margherita (2007). "Figura retoriche: Figuras de linguagem. Verbal e visual em Brett Whiteley" . Literatura e Estética . Sydney: A Universidade de Sydney. 17 (2): 192–208.
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• Zanoletti, Margherita (2009). Bellina, Elena; Eufusia, Lindsay; Ugolini, Paola (eds.). "Auto traduzido. De Piero della Francesca a Brett Whiteley". Sobre o rosto. Retratando o Eu nas Artes Escritas e Visuais (capa dura). Newcastle Upon Tyne: Cambridge Scholars: 285. ISBN   978-1-4438-1374-7 .
• Zanoletti, Margherita (2011). Wilson, Rita; Maher, Brigid (eds.). "Traduzindo uma obra de arte: palavras e imagens em Remembering Lao-Tse de Brett Whiteley". Palavras, imagens e apresentações na tradução (capa dura). Londres: 7–25. ISBN   978-1-4411-6596-1 .
• Zanoletti, Margherita (2013). "Traduzindo um texto de imagem: auto-representação verbal e visual em Brett Whiteley's Interior, Lavender Bay" (PDF) . TTR: Traduction, Terminologie, Rédaction . Montreal: Associação Canadense de Estudos de Tradução. 26 (1): 195–220. doi : 10.7202 / 1036955ar .

links externos

• Brett Whiteley Studio - site do estúdio do artista em Sydney, Austrália, agora preservado como um museu. O site inclui detalhes biográficos e uma galeria de imagens.
• Brett Whiteley na Galeria de Arte de New South Wales
• Perfil de Brett Whiteley - Inclui uma seleção de pinturas, citações de artistas, biografia e links para mais recursos sobre o artista
• Página da Web do amigo e colega de Brett Whiteley George Sheridan - Inclui uma seleção de pinturas feitas durante o trabalho com Brett Whiteley
• Brett Whiteley na IMDb
• Brett Whiteley , culture.gov.au