Bridget D'Oyly Carte - Bridget D'Oyly Carte
Dame Bridget D'Oyly Carte DBE (25 de março de 1908 - 2 de maio de 1985) era neta do empresário Richard D'Oyly Carte e única filha de Rupert D'Oyly Carte . Ela foi chefe da D'Oyly Carte Opera Company de 1948 a 1982.
Embora quando criança ela não se entusiasmasse com Gilbert e Sullivan , após a morte de seu pai em 1948, Bridget D'Oyly Carte herdou todos os interesses comerciais de sua família, incluindo a companhia de ópera, que atuava durante todo o ano e controlava os direitos autorais das obras conjuntas de WS Gilbert e Arthur Sullivan . Ela havia começado a ajudar seu pai na administração do Savoy Hotel em 1933, também realizando trabalho de bem-estar infantil.
Carte contratou Frederic Lloyd como gerente geral da companhia de ópera em 1951 e tomou medidas para manter as óperas Savoy frescas, com novas produções e figurinos e cenários redesenhados. Depois que os direitos autorais das obras de Gilbert e Sullivan expiraram em 1961, ela transferiu a empresa para um fundo de caridade, que dirigia. Na década de 1970, a empresa experimentou perdas crescentes. Estes, juntamente com a recusa do Arts Council em conceder uma bolsa, forçaram o fechamento da empresa em 1982, embora ela se refizesse após a morte de Carte e montasse produções até 2003 e ocasionalmente depois.
Em 1972, Carte fundou o D'Oyly Carte Charitable Trust para apoiar causas de caridade nas áreas das artes, assistência médica e meio ambiente. Ela foi criada uma DBE em 1975. Sem filhos ou irmãos sobreviventes, ela foi o fim de sua linhagem familiar.
vida e carreira
Bridget Cicely D'Oyly Carte nasceu em Suffolk Street, Pall Mall , Londres. Seu pai era Rupert D'Oyly Carte , e sua mãe era a ex-Lady Dorothy Milner Gathorne-Hardy (1889–1977), a filha mais nova do segundo conde de Cranbrook . Seu avô era Richard D'Oyly Carte , que fundou a D'Oyly Carte Opera Company . Todos os seus filhos e netos, incluindo Bridget, receberam seu prenome, D'Oyly. Ela foi educada em particular na Inglaterra e no exterior.
Em 1926, quando tinha 18 anos, Carte se casou com seu primo, John David Gathorne-Hardy, o quarto conde de Cranbrook (1900–1978). Eles logo se separaram e finalmente se divorciaram em 1931; ela abriu mão de seu título e retomou seu nome de solteira por escritura em 1932, abandonando o nome Cicely, que ela não gostou. Ela então retomou seus estudos, matriculando-se no Dartington Hall em Devon de 1931 a 1933, uma escola com uma longa tradição musical, fazendo cursos de dança, formação de professores, arte e design. Lá ela conheceu o designer Peter Goffin, que se tornou um amigo de longa data.
A morte de seu único irmão, Michael (1911–1932), em um acidente de carro, fez de Carte a herdeira dos interesses de hotel e teatro de seu pai. Quando criança, ela relutava em fazer parte da herança da família. Mais tarde, ela disse à revista The Gramophone :
De 1933 a 1939 Carte foi assistente do pai no Savoy Hotel , assumindo a responsabilidade pelo mobiliário e decoração de interiores, para os quais teve formação e aptidão. Com a eclosão da Segunda Guerra Mundial, ela realizou um trabalho de bem-estar infantil e continuou até a morte de seu pai em 1948. A casa da família era Coleton Fishacre , uma casa que seus pais construíram em Devon entre Paignton e Kingswear em 1925. A casa é ainda conhecido por seus recursos de design e jardim com plantas tropicais exóticas.
Pouco depois da morte de Rupert, Bridget vendeu Coleton Fishacre, que agora pertence ao National Trust . Em 1949, ela comprou Shrubs Wood , Chalfont St Peter , Buckinghamshire, uma casa de campo Art Déco projetada pelos arquitetos Erich Mendelsohn e Serge Chermayeff . Lá ela perseguiu seu amor pela jardinagem e deu festas de verão para crianças carentes ou deficientes.
Gerenciando os interesses da família
Quando Rupert D'Oyly Carte morreu em 1948, sua filha herdou todos os seus interesses, incluindo o grupo Savoy Hotel e a companhia de ópera, que apresentou as Óperas Savoy de 1875 a 1982. Em uma história de 2020 do Savoy Hotel, Bridget D'Oyly Carte é descrita como "a herdeira relutante". Ela não procurou suceder o pai como presidente do grupo hoteleiro, do qual detinha uma grande participação acionária, mas se tornou uma diretora ativa. Ela se mudou para uma suíte no Savoy Hotel e retomou o controle dos departamentos de móveis e decoração. Em 1953, ela foi membro do comitê de supervisão da decoração do Baile da Coroação no Savoy Hotel em homenagem à coroação da Rainha Elizabeth II . Quando o Savoy Group adquiriu James Edwards, ela se interessou pela empresa de móveis macios; ela também foi presidente dos floristas reais, Edward Goodyear . Ela se tornou vice-presidente do Savoy Hotel Group em 1971 e era sua presidente no momento de sua morte.
Em 1962, quando assumiu a propriedade da companhia de ópera, Carte escreveu:
No entanto, ela estava determinada a provar a si mesma. Uma de suas primeiras decisões se mostrou impopular: o noivado como diretora de palco de Eleanor Evans (Sra. Darrell Fancourt ) em 1949. Ex-corista e pequena protagonista, Evans alienou muitos membros da empresa e impôs métodos de produção rígidos, descritos pelo comediante principal, Martyn Verde , “como um plano estereotipado que resulta em uma atuação mecânica desprovida de espontaneidade”. Ele saiu no final da temporada de Londres de 1951, assim como Ella Halman , Richard Watson , Margaret Mitchell, Radley Flynn e vinte e dois outros artistas. O historiador Tony Joseph escreveu: "Foi o maior êxodo individual de artistas na história da D'Oyly Carte, e foi por isso que a sensação de tristeza que pairou sobre a temporada foi tão marcante. ... Agosto de 1951 foi o fim de uma era " Evans se aposentou como diretora de palco em 1953, ano em que seu marido morreu, mas ela estava noiva para treinar novos diretores da D'Oyly Carte em seus papéis por alguns anos depois. Uma nomeação mais duradoura e menos contenciosa feita por Carte foi a contratação de Frederic Lloyd como gerente geral da companhia de ópera em 1951, cargo no qual permaneceu até o fechamento da empresa em 1982.
Ao dirigir a empresa, Carte tomou medidas para manter as produções frescas, envolvendo uma gama de artistas para redesenhar os trajes e o cenário. Seu velho amigo Goffin, que já havia redesenhado The Yeomen of the Guard e Ruddigore para Rupert D'Oyly Carte, projetou uma unidade criada em 1957 para facilitar e reduzir o custo das viagens. Ele também produziu novos cenários e figurinos para Patience (1957), The Mikado (1958 - cenários apenas, a maioria dos famosos trajes de Charles Ricketts sendo mantidos), The Gondoliers (1958), Trial by Jury (1959), HMS Pinafore (1961) e Iolanthe (1961). Ela encomendou novos cenários ou trajes, ou ambos, de outros designers para as produções de Princess Ida (1954), The Gondoliers (1962 e 1968), The Sorcerer (1971), Utopia, Limited (1975) e Iolanthe (1977). O historiador de teatro CMP Taylor, registra, "Bridget D'Oyly Carte supervisionou todas as novas produções da companhia de ópera com um olho afiado para os detalhes, especialmente em termos de design. Ela afirmou que a função mais importante das óperas, que mais tarde anos que ela anunciava mais como musicais, era 'para preencher a lacuna de gerações e ligar a música séria ao pop' ". Ela foi generosa com seu tempo para pesquisadores e contribuiu com prefácios e capítulos introdutórios mais longos para livros de vários autores.
Em 1950, Carte concluiu um acordo com o produtor de cinema Alexander Korda dando-lhe o direito de usar canções e cenas das Óperas Savoy; ela colaborou na realização de seu filme, The Story of Gilbert and Sullivan (1953), dando ao diretor e ao co-autor conselhos e acesso total aos documentos da família Carte.
Carte detinha os direitos autorais das Savoy Operas, que expirariam no final de 1961. Em 1958, preocupava-se que isso permitisse a outros produtores britânicos apresentarem as óperas com alterações e sem a tradicional encenação D'Oyly Carte, alguns Gilbert e Os entusiastas de Sullivan coletaram meio milhão de assinaturas em uma petição ao parlamento para estender os direitos autorais e, com isso, o monopólio D'Oyly Carte dos direitos de execução. Carte se dissociou firmemente dessa campanha e até considerou a separação da empresa quando os direitos autorais expiraram, mas em vez disso ela instituiu mudanças importantes para garantir seu futuro. Em 1960, a própria orquestra itinerante da empresa foi formada para substituir o recrutamento ad hoc de músicos em cada local e, no ano seguinte, a Carte fundou o D'Oyly Carte Opera Trust para continuar a apresentar as óperas. Ela concedeu à confiança o cenário, os figurinos, as partes da banda, os direitos de gravação e outros ativos da empresa, junto com uma doação em dinheiro de £ 30.000. Ela formou Bridget D'Oyly Carte Ltd para administrar a companhia de ópera, com ela mesma como presidente e diretora geral.
Entre 1966 e 1981 a companhia D'Oyly Carte televisionou e fez gravações e filmes de algumas das óperas; Carte contratou Sir Malcolm Sargent e Sir Charles Mackerras como regentes convidados para algumas temporadas de Londres e promoveu oito turnês pela América do Norte entre 1950 e 1978. Em 1975, ela apresentou uma temporada do centenário no Savoy Theatre; ela fez um raro discurso público na primeira noite, ao lado do então primeiro-ministro Harold Wilson . em 1977, a empresa deu um Royal Command Performance no Castelo de Windsor e, em 1979, pela primeira vez, fez uma turnê pela Austrália e Nova Zelândia.
Anos depois
Em 1972, Carte fundou o D'Oyly Carte Charitable Trust - totalmente separado do D'Oyly Carte Opera Trust e da D'Oyly Carte Opera Company - apoiando causas de caridade nos campos das artes, assistência médica e meio ambiente. Em 2001, o fundo dotou a cadeira D'Oyly Carte de Medicina e Artes do King's College London com £ 2 milhões. Em 1974 foi eleita Membro Honorário da Royal Society of Musicians of Great Britain, e em 1975 foi criada uma DBE .
Na década de 1970, Carte tornou-se inquilina do castelo semi-arruinado Barscobe , Balmaclellan , uma pequena casa fortificada do século XVII no sudoeste da Escócia, que ela restaurou. Sempre tímido, antiquado e formal, Carte apreciava a simplicidade e evitava festas e eventos sociais ao máximo. Para seu verbete Quem é Quem, ela listou suas recreações como "vida no campo e jardinagem; leitura, teatro e música".
Os custos crescentes levaram a prejuízos crescentes que, juntamente com a recusa do Arts Council em conceder uma bolsa, forçou o fechamento da D'Oyly Carte Opera Company em 1982. Mesmo depois do fechamento, no entanto, as produções e o estilo da empresa continuaram a influenciar as produções de outras empresas Gilbert e Sullivan ao redor do mundo.
Morte e legado
Uma fumante inveterada, Carte morreu de câncer de pulmão em Shrubs Wood em 1985, aos 77 anos. Seus restos mortais foram cremados. Ela deixou uma fortuna de £ 5.479.888. Sem filhos ou irmãos sobreviventes, ela era o fim de sua linhagem familiar. O grupo hoteleiro Savoy continuou sob o controle de seus administradores até 1994. Os hotéis do grupo permaneceram entre os mais prestigiosos de Londres, com o London Evening Standard chamando o Savoy de "o hotel mais famoso de Londres" em 2009.
Um legado de £ 1 milhão de sua fortuna privada permitiu que uma nova companhia de ópera, usando o nome D'Oyly Carte Opera Company, iniciasse suas operações em 1988. De 1988 a 2003, a nova companhia produziu temporadas curtas a cada ano, montando produções de Gilbert e óperas de Sullivan em turnê e em Londres, bem como operetas de Offenbach , Lehár e Johann Strauss . Não empregou muitos dos membros da companhia original e não seguiu suas tradições performáticas, até mesmo encenando algumas produções "conceituais" das óperas. Mais uma vez, os custos ultrapassaram as receitas, o subsídio público foi negado pelo Arts Council e a empresa suspendeu as produções em maio de 2003. Continuou a alugar partituras e participou em coproduções das óperas de Gilbert e Sullivan.
As óperas Gilbert e Sullivan, alimentadas pela família Carte por mais de um século, continuam a ser produzidas com frequência hoje em dia em todo o mundo de língua inglesa e além. Ao manter as óperas Savoy populares por tanto tempo, a família Carte influenciou o curso do desenvolvimento do teatro musical moderno ao longo do século XX.
Notas, referências e fontes
Notas
Referências
Origens
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