Folk rock britânico - British folk rock

O folk rock britânico é uma forma de folk rock que se desenvolveu no Reino Unido a partir de meados da década de 1960 e atingiu o seu ápice na década de 1970. Embora a fusão de folk e rock tenha vindo de várias fontes, é amplamente considerado que o sucesso de " The House of the Rising Sun " da banda britânica Animals em 1964 foi um catalisador, levando Bob Dylan a " ficar elétrico ", em que, como os Animals, ele juntou a música folk e rock, da qual outros músicos seguiram. No mesmo ano, os Beatles começaram a incorporar influências folk abertas em sua música, mais notadamente em seu álbum Beatles for Sale . Os Beatles e outras bandas da invasão britânica , por sua vez, influenciaram a banda americana The Byrds , que lançou sua gravação de " Mr. Tambourine Man " de Dylan em abril de 1965, dando início ao movimento folk rock americano de meados da década de 1960. Vários grupos britânicos, geralmente aqueles associados ao revival folk britânico, mudaram-se para o folk rock em meados dos anos 1960, incluindo Strawbs , Pentangle e Fairport Convention .

O folk rock britânico foi adotado e desenvolvido nas culturas celtas circundantes da Bretanha , Irlanda, Escócia, País de Gales e Ilha de Man , para produzir rock celta e seus derivados, e tem sido influente em países com estreitas conexões culturais com a Grã-Bretanha. Isso deu origem ao gênero folk punk . Na década de 1980, o gênero estava em forte declínio em popularidade, mas sobreviveu e reviveu em importância, parcialmente fundindo-se com a música rock e as culturas folclóricas das quais se originou. Alguns comentaristas encontraram uma distinção em algum folk rock britânico, onde os músicos tocam música folk tradicional com instrumentos elétricos em vez de fundir rock e folk music, e eles distinguem essa forma de tocar chamando-a de "folk elétrico".

História

Origens

Fairport Convention em um programa de televisão holandês em 1972

Embora a fusão de folk e rock tenha vindo de várias fontes, é amplamente considerado que o sucesso de " The House of the Rising Sun " da banda britânica Animals em 1964 foi um catalisador, levando Bob Dylan a se tornar elétrico . No mesmo ano, os Beatles começaram a incorporar influências folk abertas em sua música, mais notadamente na canção " I'm a Loser " de seu álbum Beatles for Sale . Os Beatles e outras bandas da Invasão Britânica , por sua vez, influenciaram a banda californiana Byrds , que passou a tocar material com influência folk e composições de Bob Dylan com instrumentação de rock. A gravação de " Mr. Tambourine Man " de Dylan pelos Byrds foi lançada em abril de 1965 e alcançou a posição # 1 nas paradas de singles dos Estados Unidos e do Reino Unido, dando início ao movimento folk rock de meados dos anos 1960. O álbum do final de 1965 dos Beatles, Rubber Soul , continha várias canções influenciadas pelo boom do folk rock americano, como " Nowhere Man " e " If I Needed Someone ". Durante este período, várias bandas elétricas começaram a tocar versões de rock de canções folclóricas e músicos populares usaram instrumentos musicais elétricos para tocar suas próprias canções, incluindo Dylan no Newport Folk Festival no verão de 1965.

O folk rock se tornou um gênero importante entre as bandas inglesas emergentes, especialmente aquelas na cena club londrina no final da década de 1960. O movimento skiffle , ao qual muitos músicos ingleses, incluindo os Beatles, deviam suas origens como intérpretes, fazia com que eles já estivessem familiarizados com a música folk americana. Eles imitaram o formato baseado em guitarra e bateria que se cristalizou como a norma para o rock. os grupos frequentemente se voltavam para o folk americano e o folk rock como foco de seu som e inspiração. Entre esses grupos de 1967 estava Fairport Convention , que teve algum sucesso modesto mainstream com três álbuns de material que era em grande parte americano em origem ou estilo, antes de uma mudança radical de direção em 1969 com seu álbum Liege & Lief , que saiu do encontro entre folk rock de inspiração americana e os produtos do revival folk inglês .

O primeiro revival da música folclórica inglesa viu um enorme esforço para gravar e arquivar música tradicional inglesa de figuras como Cecil Sharp e Vaughan Williams no final do século 19 e início do século 20. O segundo reavivamento no período após a Segunda Guerra Mundial , se baseou nessa obra e seguiu um movimento semelhante na América, ao qual foi conectado por indivíduos como Alan Lomax , que fugiu para a Inglaterra na era do macarthismo . Como o renascimento americano, muitas vezes foi abertamente de esquerda em sua política, mas, liderado por figuras como Ewan MacColl e AL Lloyd do início dos anos 1950, também tentou produzir uma música distintamente inglesa que era uma alternativa ao domínio americano de cultura popular , que estava, a seu ver, substituindo a música tradicional de uma classe trabalhadora cada vez mais urbanizada e industrializada. O mais importante entre suas respostas foi a fundação de clubes de folk nas principais cidades, começando com Londres, onde MacColl começou o Ballads and Blues Club em 1953. Esses clubes eram geralmente urbanos em localização, mas as canções cantadas neles muitas vezes remetiam a um pré-rural - passado industrial. Em muitos aspectos, isso foi a adoção da música popular abandonada pelas classes médias. Em meados da década de 1960, havia provavelmente mais de 300 clubes folclóricos na Grã-Bretanha, fornecendo um circuito importante para atos que executavam canções e melodias tradicionais de forma acústica, onde podiam sobreviver tocando para um público pequeno, mas comprometido. Isso significava que havia, no final da década de 1960, um grupo de intérpretes com habilidade musical e conhecimento de uma grande variedade de canções e melodias tradicionais.

Vários grupos que fizeram parte do revival folk experimentaram a eletrificação em meados da década de 1960. Isso incluiu os esforços não registrados de Sweeney's Men da Irlanda, o grupo de jazz folk Pentangle , que mudou do acústico para o elétrico, Eclection , que lançou um álbum em 1968, e os Strawbs que se desenvolveram de uma banda de bluegrass para uma banda de "Byrds progressivos" por 1967. No entanto, nenhum forneceu um esforço sustentado ou muito emulado nessa direção. Também produtos do circuito de clubes folclóricos foram Sandy Denny, que ingressou na Fairport Convention como cantora em 1967, e Dave Swarbrick , violinista e músico de sessão que reagiu positivamente à música elétrica que encontrou enquanto trabalhava com Fairport em 1969. O resultado foi extenso interpretação da música " A Sailor's Life ", que foi lançada em seu álbum Unhalfbricking . Este encontro despertou o interesse de Ashley Hutchings, que começou a pesquisar na biblioteca da English Folk Dance and Song Society ; o resultado foi o seminal Liege & Lief (1969) da banda, que combinou canções e melodias tradicionais com algumas escritas pela banda em um estilo semelhante, todas tocadas em uma combinação de instrumentos elétricos com o violino acústico de Swarbrick, estabelecendo o modelo para o folk rock britânico.

Heyday 1969-76

A rápida expansão do folk rock britânico que se seguiu à Liege & Lief na década de 1970 veio principalmente de três fontes. Primeiro foram os performers folk existentes que agora "eletrificaram", incluindo o Sr. Fox , formado em torno da dupla acústica Bob e Carole Pegg, e Pentangle, que antes havia gravado em grande parte sem eletrificação, produziu um quarto álbum, Cruel Sister , em 1970, muito no molde do folk rock britânico. Da mesma forma, o ex-parceiro de Swarbrick, Martin Carthy , juntou-se ao Steeleye Span em 1971 para gritar de protesto no mundo da música folk. Five Hand Reel uma banda formada a partir dos resquícios de Spencer Feat provou ser uma das bandas de folk rock mais influentes e bem-sucedidas. Lançando quatro álbuns com discos Topic / RCA, eles foram populares na Europa, onde fizeram a maioria de suas apresentações. Ao contrário do gênero "inglês" de melodias folk prevalente em outras bandas populares, Five Hand Reel executou poderosas canções escocesas e irlandesas e ganhou o "Álbum Folk do Ano em 1975" do Melody Maker.

Em segundo lugar, estavam os agrupamentos criados diretamente pelos membros ou ex-membros da Fairport, que podem ser vistos como o nexo do qual emergiu uma família de organizações ou artistas. O curto Fotheringay de Sandy Denny foi um desses e Steeleye Span foi outro, formado como um equipamento mais tradicionalmente focado, mas ainda parcialmente elétrico, por Ashley Hutchings após sua saída de Fairport em 1969. Ele então saiu e acabou formando a Albion Country Band , mais tarde Albion Band, que se separou em 2002. A Albion Band, por sua vez, gerou um dos grupos de folk rock britânicos mais talentosos dos anos 80 Home Service , cujo terceiro álbum All Right Jack (1985) é frequentemente visto como representante de outro artista artístico ponto alto para o gênero.

Um grupo muito menor de bandas inglesas foi formado emulação de bandas de folk rock existentes. Na maioria das vezes, o modelo parece ter sido Steeleye Span, como foi para o grupo de Cambridge Spriguns of Tolgus , a banda da Nortúmbria Hedgehog Pie e a Oyster Band , que começou como o nada promissor Fiddler's Dram em 1978. Fiddler's Dram eram frequentemente considerados "um só hit Wonder "por seu single" Day Trip to Bangor ", que alcançou o terceiro lugar no Reino Unido e por seu status claro como" Steeleye Span soundalikes ". O que foi notável é que eles provaram ter uma cantora e compositora de talento genuíno em Cathy Lesurf , e depois que ela partiu para a Albion Band em 1980, eles se tornaram a Oyster Band (às vezes a Oysterband), um folk rock cada vez mais pesado e politicamente consciente unidade que produziu alguns dos melhores trabalhos do gênero nas décadas de 1980 e 1990, fundindo-se com o desenvolvimento do folk punk e das cenas independentes.

Declínio e sobrevivência 1977-85

Por um tempo, o electric folk ameaçou chegar ao mainstream, com um pico no início a meados da década de 1970, quando Steeleye Span conseguiu obter um single no top 20 em 1972 e outro no top 5 em 1975 com " All Around My Hat "e o álbum de mesmo nome foram os de maior sucesso, alcançando 5 pontos nas paradas do Reino Unido no mesmo ano. Os singles do Fairport Convention tiveram muito pouco impacto nas paradas britânicas, os álbuns venderam bem no início dos anos 1970, mas não ultrapassaram o número 17 para Liege & Lief em 1969 até seu único álbum top 10, Angel Delight em 1971. A maior parte de sua carreira , daquele ponto até a separação em 1979, era um de perfil e vendas em declínio.

O mesmo era geralmente verdade para outras roupas folk elétrico. O final dos anos 1970 e o início dos anos 1980 foram uma época para abandonar o gênero ou lutar uma luta perdida pela sobrevivência. Costuma-se dizer que o motivo é o punk rock , que atingiu o pico em 1976-1977. Mudou o ethos da música popular, derrubando certezas sobre a musicalidade e a composição, e não tinha um alvo maior do que os músicos folclóricos antiquados da geração anterior. Todas as tendências da música popular têm um problema de geração à medida que seu público cresce e pode não ser substituído, mas para o folk rock a descontinuidade foi muito aguda. Um dos resultados foi uma nova hibridização com o desenvolvimento do folk punk entre os artistas mais jovens no final dos anos 1970, alguns dos quais, como os Pogues e os Levellers , alcançaram algum sucesso mainstream. O início da década de 1980 foi o nadir do folk elétrico, quando, em contraste com meados da década de 1970, apenas a Albion Band (com o serviço doméstico associado) e a Oysterband permaneceram como grandes expoentes do gênero e este foi talvez o seu período menos produtivo.

Resurgence 1985 - presente

No final dos anos 1980, as coisas começaram a parecer muito mais positivas para o gênero. Após a dissolução, o Fairport's Cropredy Festival foi crescendo em força, crescendo para 20.000 fãs regulares por ano, e quando eles se reformaram em 1985, eles puderam embarcar em turnês cada vez mais bem-sucedidas e produzir uma série de álbuns altamente considerados. A razão para esse renascimento da gravação foi em parte porque eles abandonaram o negócio da música mainstream, em vez de se concentrar em aumentar seu próprio público e produzir discos por meio de seus próprios selos ( Woodworm e Matty Grooves ).

The Albion Band sobreviveu ao se envolver em produções teatrais e, a partir de 1993, passando para um pequeno grupo acústico que podia tocar na ainda extensa rede de clubes folclóricos. Esse movimento também foi significativo para indicar a maneira pela qual o pessoal do folk elétrico foi assimilado no renascimento do folk. É notável que quase todos os membros da Fairport Convention tenham percorrido o circuito do folk club solo ou em unidades menores e a formação no Cropredy inclui tantos atos acústicos quanto elétricos.

Em 1980, Sails of Silver do Steeleye Span deu um passo decisivo para longe das canções tradicionais. Foi um fracasso comercial e seu último álbum em seis anos, quando eles se tornaram uma banda em turnê em tempo parcial. No entanto, em 1986 eles produziram Back in Line e desde então, apesar de várias mudanças na banda, eles continuaram a se apresentar e gravaram mais oito álbuns.

A década de 1990 também começou a ver o surgimento dos primeiros novos atos de folk elétrico em quase uma década, com bandas como Broadside Electric em 1990 e a conscientemente batizada sueca Electric Folk de 1996. Algumas bandas como Stone Angel e Jack the Lad , que tiveram dissolvido na década de 1970, agora reformulado e retomou uma carreira de gravação ou turnê.

Esse ressurgimento não se compara aos dias inebriantes da década de 1970. O número, e o reconhecimento da corrente dominante, de grupos folk elétricos é menor no século 21 do que era no final do século 20. No entanto, o gênero não só teve grande influência no rock e na música folk, graças à notável longevidade dos grupos principais e à produtividade dos membros, junto com o interesse renovado nas gerações subsequentes, o folk elétrico continua a sobreviver e prosperar artisticamente.

Linha do tempo

Impacto na música rock inglesa

Bandas de hard rock e rock progressivo como Led Zeppelin e Jethro Tull incorporaram elementos da música folk em sua música, embora não sejam considerados parte do movimento folk rock. Led Zeppelin dividiu um palco com Fairport Convention no Bath Festival of Blues and Progressive Music em 1970. O interesse de Robert Plant e Jimmy Page no gênero ficou evidente pela primeira vez na gravação de " Gallows Pole ", uma balada tradicional do Led Zeppelin III (1970), que se destaca entre sua produção usual de rock orientado para o blues. Nessa época, eles também escreveram a balada " Poor Tom ", que viria à tona em Coda (1982). É mais sutilmente manifestado em seu álbum mais famoso, Led Zeppelin IV (1971), que continha elementos de folk rock americano e folk elétrico inglês em ' Stairway to Heaven ' e mais obviamente em ' The Battle of Evermore ', no qual Sandy Denny teve a distinção de ser a única pessoa a ser convidada para fazer vocais em um álbum do Led Zeppelin. Essas influências também apareceriam em álbuns posteriores, mas reduzidas à medida que a banda retornava ao som de hard rock de Presence (1976) em diante.

À medida que o Led Zeppelin se afastava do folk elétrico, um dos outros sobreviventes do movimento blues britânico Jethro Tull começou a se mover nessa direção. Ian Anderson havia produzido o álbum Now We Are Six do Steeleye Span em 1974 e demonstrou pela primeira vez um claro interesse em sons mais tradicionais em Minstrel in the Gallery (1975), mas foi em 1977 com o lançamento de Songs from the Wood (1977) que Anderson levou a banda para o território do folk elétrico. Todas as músicas do álbum eram voltadas para a vida rural e, além dos instrumentos eletrônicos normais e flauta da banda, usavam bandolim, alaúde e órgão de tubos. Duas faixas, 'Hunting Girl' e particularmente 'Velvet Green' seguiram a forma de baladas folk eróticas , muito adequadas aos interesses de composição de Anderson. Dois outros álbuns seguiram em uma veia semelhante: Heavy Horses (1978) e Stormwatch (1979) para formar uma trilogia folk rock solta, antes de Anderson entrar em um território mais eletrônico no início dos anos 1980. Ironicamente, foi nesse ponto que Dave Pegg da Fairport Convention seria o primeiro de vários membros a se juntar à Jethro Tull.

Folk elétrico e progressivo

O folk progressivo se desenvolveu na Grã-Bretanha em meados da década de 1960, em parte como uma tentativa de elevar a qualidade artística do gênero folk, mas também como uma resposta a diversas influências, muitas vezes combinando instrumentos folk acústicos com jazz , blues e world music . Como resultado, ele já estava estabelecido na Grã-Bretanha, embora um subgênero difícil de definir e variado, antes do advento do povo elétrico no final da década de 1960. Pode ser visto como incluindo artistas como Donovan , a Incredible String Band , Pentangle , Strawbs , Nick Drake , Roy Harper , John Martyn e o Tyrannosaurus Rex original . Parte disso, particularmente a Incredible String Band, foi vista como um subgênero de folk psicodélico ou psicodélico .

O advento do folk elétrico teve efeitos profundos sobre essa vertente em desenvolvimento do gênero folk. Primeiro, muitos artistas existentes, tendo evitado o modelo americano de eletrificação de folk rock de cerca de 1965, agora o adotaram, mais obviamente Pentangle, Strawbs e a dupla acústica Tyrannosaurus Rex que se tornou o combo elétrico T-Rex. Também empurrou o folk progressista para um material mais tradicional. Os intérpretes acústicos Dando Shaft e Amazing Blondel , ambos começando nessa época, são exemplos dessa tendência.

Exemplos de bandas que permaneceram firmemente na fronteira entre o folk progressivo e o rock progressivo são o breve Comus e, com mais sucesso, o Renaissance , que combinou folk e rock com elementos da música clássica .

Embora o gênero folk progressivo tenha continuado até o final dos anos 1960, foi ofuscado pelo folk elétrico e pelo rock progressivo, indiscutivelmente, mais tarde emergindo em uma nova forma.

Derivados

Folk rock medieval

Por volta de 1970, vários performers inspirados no folk elétrico, particularmente na Inglaterra, Alemanha e Bretanha, adotaram a música medieval e renascentista como base para sua música, em contraste com a balada do início da era moderna e do século 19 que dominou a produção do Fairport Convention. Isso seguiu a tendência explorada por Steeleye Span e exemplificada por seu álbum de 1972 Below the Salt . Atos nesta área incluem Gryphon , Gentle Giant e Third Ear Band . Na Alemanha , o Ougenweide , originalmente formado em 1970 como um grupo folk acústico, optou por se basear exclusivamente na música medieval da Alta Alemanha quando eletrificou, estabelecendo a agenda para o futuro folk elétrico alemão. Na Bretanha, como parte do movimento do rock celta , a música medieval foi focada por bandas como Ripaille de 1977 e Saga de Ragnar Lodbrock de 1979. No entanto, no final da década de 1970 quase todos esses artistas haviam se separado ou mudado, como Gentle Giant e Gryphon, na área de desenvolvimento do rock progressivo . Um expoente remanescente, mas notável, do folk rock medieval é Ritchie Blackmore com Blackmore's Night .

Rock celta

Inicialmente, o rock celta replicou o folk elétrico, mas naturalmente substituiu o elemento da música tradicional inglesa por sua própria música folk. Ficou rapidamente evidente em todas as áreas das nações celtas e regiões ao redor da Inglaterra (Goidelic ( Irlanda , Escócia , Ilha de Man ) e Brythonic ( País de Gales , Cornualha e Bretanha ), viu a adoção e adaptação do modelo folk elétrico. pelo menos na primeira metade da década de 1970, quando o rock celta se manteve próximo às raízes do folk, com seu repertório baseado fortemente em melodias de violino e harpa tradicionais celtas e até estilos vocais tradicionais, mas fazendo uso de níveis de amplificação e percussão de bandas de rock, pode ser considerado parte do movimento folk elétrico. No entanto, à medida que se desenvolveu em novos derivados e híbridos, incluindo o punk celta , o metal celta e outros tipos de fusão celta , o padrão folk elétrico inicial começou a se dissipar.

Folk punk

Em meados da década de 1980, um novo renascimento do folk inglês começou, desta vez fundindo formas folclóricas com energia e agressão política derivada do punk rock. Os líderes incluíram Os Homens que Eles Não Conseguiram Pendurar , Oysterband , Violent Femmes , Billy Bragg e The Pogues . A música folclórica também se tornou popular na década de 1980, com a English Country Blues Band e o Tiger Moth. A década seguinte viu o uso de reggae com música folk inglesa pela banda Edward II & the Red Hot Polkas , especialmente em seu seminal Let's Polkasteady de 1987.

Metal folclórico

Em um processo muito semelhante ao das origens do povo elétrica na década de 1960, o Inglês thrash metal banda Skyclad acrescentou violinos de um músico de sessão em várias faixas para o seu 1990 álbum de estréia The Wayward Sons da Mãe Terra . Quando isso foi bem recebido, eles adotaram um violinista em tempo integral e mudaram-se para um estilo folk e jig característico, levando-os a serem considerados os pioneiros do folk metal. Isso inspirou diretamente a banda Cruachan, de Dublin, a usar a música tradicional irlandesa na criação do subgênero do metal celta . Tentativas foram feitas em outros lugares para replicar este processo com exemplos que vão desde a música folk do Oriente Médio de Orphaned Land , a música folk do Báltico de Skyforger e a música folk escandinava de Korpiklaani . Na Alemanha, essa tendência está mais associada à música neo-medieval conhecida como metal medieval .

Festivais

Fairport's Cropredy Convention (anteriormente Cropredy Festival ) acontece todos os anos desde 1974 perto de Cropredy , um vilarejo cinco milhas ao norte de Banbury , Oxfordshire e atrai 20.000 fãs. Continua a ser um dos principais eventos do calendário dos festivais de folk do Reino Unido.

Depois de realizar um concerto ao ar livre de sucesso no Kentwell Hall , Suffolk, em 2005, o Steeleye Span decidiu realizar seu próprio festival anual, conhecido como Spanfest.

Folk eletrico

Quando bandas inglesas do final dos anos 1960 e início dos anos 1970 se definiram como 'folk elétrico', eles estavam fazendo uma distinção com o 'folk rock' já existente. Folk rock era (para eles) o que já vinham produzindo: material de cantor e compositor no estilo americano ou americano tocado em instrumentos de rock, realizado por Bob Dylan e os Byrds em 1965. Eles fizeram a distinção porque estavam se concentrando nos indígenas (em neste caso inglês) canções e melodias. Isso não quer dizer que todos os proponentes do folk elétrico abandonaram totalmente o material americano, ou que ele não seria representado em suas próprias composições, mas seu trabalho seria caracterizado pelo uso de canções e melodias tradicionais inglesas e pela criação de novas canções. nesse estilo, usando o formato e os instrumentos de uma banda de rock com a adição ocasional de instrumentos mais tradicionais.

O resultado desta hibridização foi uma troca de características específicas extraídas da música tradicional e da música rock. Estes foram definidos como incluindo:

Música tradicional :

  • Letra da música
  • Melodias (incluindo ornamentação)
  • O drone (cf. gaita de foles ), mas geralmente em uma guitarra ou baixo
  • Uso de alguns instrumentos acústicos
  • Uso de ritmos tradicionais; por exemplo, um ritmo de oito batidas de 3 + 3 + 2 com a ênfase na primeira, quarta e sétima batidas, como em " The Battle of Evermore " do Led Zeppelin , embora não seja incomum, exclui a batida de rock padrão .
  • Mistura de várias canções no estilo de música tradicional: muitas vezes, uma pequena peça instrumental é inserida como instrumental em uma peça lírica mais longa (ou seja, uma peça com vocais), tanto na música tradicional quanto no folk elétrico

Música rock :

  • Ritmo (especificamente a batida de fundo )
  • O gancho
  • Ostinati (plural de ostinato ), uma figura melódica e / ou rítmica que é repetida persistentemente ao longo de uma peça ou seção de uma peça
  • Uso de algum instrumento elétrico
  • O andamento de algumas músicas pode ser alterado muito além dos limites tradicionais
  • Mudanças importantes podem ser adicionadas

Nem todos esses recursos são encontrados em todas as músicas. Por exemplo, grupos folclóricos elétricos, embora usem predominantemente material tradicional como fonte para letras e melodias, ocasionalmente escrevem seus próprios (assim como fazem os músicos tradicionais).

Veja também

Referências