Buddy Rich - Buddy Rich

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Buddy Rich
Rich at the Arcadia Ballroom, Nova York, maio de 1947
Rich at the Arcadia Ballroom, Nova York , maio de 1947
Informação de fundo
Nome de nascença Bernard rich
Também conhecido como
  • Armadilhas
  • The Drum Wonder
  • Sr. Bateria
Nascer ( 30/09/1917 )30 de setembro de 1917
New York City , New York , US
Faleceu 2 de abril de 1987 (02/04/1987)(com 69 anos)
Los Angeles , Califórnia , EUA
Gêneros
Ocupação (ões)
  • Músico
  • líder de banda
Instrumentos Bateria
Anos ativos 1921-1987
Etiquetas
Atos associados

Bernard " Buddy " Rich (30 de setembro de 1917 - 2 de abril de 1987) foi um baterista de jazz americano e líder de banda. Ele é considerado um dos bateristas mais influentes de todos os tempos.

Rich nasceu e foi criado no Brooklyn , em Nova York , nos Estados Unidos. Ele descobriu sua afinidade com a música jazz em uma idade jovem e começou a tocar bateria com dois anos de idade. Ele começou a tocar jazz em 1937, trabalhando com artistas como Tommy Dorsey , Count Basie e Harry James . De 1942 a 1944, Rich serviu na Marinha dos Estados Unidos . De 1945 a 1948, ele liderou a Orquestra Buddy Rich . Em 1966, ele gravou um arranjo estilo big band de canções de West Side Story . Ele encontrou um sucesso duradouro em 1966 com a formação da Buddy Rich Big Band , também conhecida como Buddy Rich Band e The Big Band Machine .

Rich era conhecido por sua técnica virtuosa, potência e velocidade. Ele era um defensor do grip tradicional , embora ocasionalmente usasse o match grip quando tocava toms . Apesar de seu sucesso comercial e talento musical, Rich nunca aprendeu a ler partituras , preferindo ouvir as partes da bateria e tocá-las de memória.

Biografia

Criança prodígio

Rich nasceu em Sheepshead Bay, Brooklyn , Nova York, filho de pais judeus americanos Bess Skolnik e Robert Rich, ambos vaudevillianos . Antes de completar dois anos, ele fazia parte do show de seus pais no vaudeville, mas nos intervalos ele se esgueirava para o poço da orquestra e tentava pegar as baquetas do baterista. Rich costumava entrar furtivamente em clubes de jazz quando parecia ter idade suficiente para se sentar na bateria. Ele estava na Broadway como Baby Traps the Drum Wonder aos quatro anos de idade, tocando "Stars and Stripes Forever" em uma bateria. Ele era cantor e sapateador. Em sua adolescência, ele liderou uma banda e fez turnês pelos Estados Unidos e Austrália. Aos quinze anos, ele se tornou o segundo artista infantil mais bem pago, atrás de Jackie Coogan, durante os anos 1930.

Carreira de jazz

Buddy Rich na cidade de Nova York em agosto de 1946

Sua carreira no jazz começou em 1937 com o clarinetista Joe Marsala . Ele se tornou membro de grandes bandas lideradas por Bunny Berigan e Artie Shaw . Quando voltou da turnê com Shaw, ele deu aulas de bateria para Mel Brooks, de 14 anos, por seis meses. Aos 21 anos, ele participou de sua primeira gravação importante com a Orquestra Vic Schoen que apoiou as Irmãs Andrews .

Em 1942, Rich deixou a banda Dorsey para ingressar no United States Marine Corps , no qual serviu como instrutor de judô e nunca participou de um combate. Ele recebeu alta em 1944 por motivos médicos. Depois de deixar os fuzileiros navais, ele voltou para a banda Dorsey. Em 1946, com apoio financeiro de Frank Sinatra, ele formou uma banda e continuou a liderar bandas intermitentemente até o início dos anos 1950.

Após a guerra, Rich formou sua própria big band, que costumava tocar no Apollo Theatre e apresentava backing vocals de Frank Sinatra .

The Buddy Rich Big Band na década de 1940

Além de tocar com Tommy Dorsey (1939–42, 1945, 1954–55), Rich tocou com Benny Carter (1942), Harry James (1953–56–62, 1964, 1965), Les Brown , Charlie Ventura , Jazz em a Filarmônica e Charlie Parker ( Bird e Diz , 1950).

Em 1955, Gene Krupa e Buddy Rich gravaram o álbum de colaboração intitulado "Krupa and Rich", que apresentava a canção "Bernie's Tune", onde trocaram solos de bateria por um total de seis minutos.

De 1966 até sua morte, ele liderou grandes bandas de sucesso em uma época em que sua popularidade havia diminuído. Ele continuou a tocar em clubes, mas afirmou em entrevistas que a maioria das apresentações de sua banda foram em escolas, faculdades e universidades, ao invés de clubes. Ele foi um baterista de sessão em muitas gravações, onde sua forma de tocar era freqüentemente menos proeminente do que em suas apresentações em big band. Especialmente notáveis ​​foram as sessões para Ella Fitzgerald e Louis Armstrong , e o trio de Oscar Peterson com o baixista Ray Brown e o guitarrista Herb Ellis . Em 1968, Rich colaborou com o tocador de tabla indiano Ustad Alla Rakha no álbum Rich à la Rakha .

Ele executou um arranjo de big band de um medley de West Side Story que foi lançado no álbum de 1966 Swingin 'New Big Band . O "West Side Story Medley", arranjado por Bill Reddie, destacou a habilidade de Rich de misturar sua bateria com a banda. Rich recebeu o arranjo West Side Story das melodias de Leonard Bernstein do musical em meados dos anos 1960; ele achou a música um tanto desafiadora e levou quase um mês de ensaios constantes para ser perfeita. Mais tarde, tornou-se um marco em suas apresentações ao vivo. Uma performance de seis minutos de "Prologue / Jet Song" da suíte, realizada durante a parte de Frank Sinatra do Concerto para as Américas em 20 de agosto de 1982, está no DVD "Frank Sinatra: Concerto para as Américas". Em 2002, um DVD foi lançado chamado The Lost West Side Story Tapes que capturou uma performance de 1985 junto com outros números.

Uma gravação ao vivo do "Channel One Suite" está no álbum Mercy, Mercy gravada no Caesars Palace em 1968. O álbum foi aclamado como a "melhor gravação completa pela big band de Buddy Rich".

Aparições na TV

Na década de 1950, Rich era um convidado frequente no The Steve Allen Show e em outros programas de variedades da televisão, principalmente no The Tonight Show, estrelado por Johnny Carson . Rich e Johnny foram amigos de longa data, e Johnny Carson era um entusiasta da bateria.

Em 1973, a PBS transmitiu e distribuiu a performance de Rich em 6 de fevereiro de 1973 no Top of the Plaza em Rochester, Nova York . Foi a primeira vez que milhares de bateristas foram expostos a Buddy em um show completo, e muitos bateristas continuam a nomear este programa como uma influência principal em sua própria forma de tocar. Uma de suas apresentações mais vistas na televisão foi em um episódio de The Muppet Show de 1981, no qual ele engajou o baterista do Muppet Animal (interpretado por Frank Oz , bateria tocada por Ronnie Verrell ) em uma batalha de bateria. As famosas batalhas de bateria televisionadas de Rich também incluíram Gene Krupa , Ed Shaughnessy e Louie Bellson .

Personalidade

Rich era notoriamente mal-humorado. O cantor Dusty Springfield deu um tapa nele depois de vários dias "suportando os insultos de Rich e a sabotagem do show-biz". Ele manteve uma rivalidade com Frank Sinatra, que às vezes terminava em brigas quando ambos eram membros da banda de Tommy Dorsey. No entanto, eles permaneceram amigos por toda a vida, e Sinatra fez um elogio no funeral de Rich em 1987. Em 1983, Rich passou por uma cirurgia quádrupla de ponte de safena e foi frequentemente visitado por Sinatra no hospital. Billy Cobham disse que conheceu Rich em um clube e pediu-lhe que autografasse sua caixa, mas Rich "largou-a escada abaixo".

Rich era faixa preta em caratê, o que foi benéfico para ele, seu temperamento e sua saúde. Na época, Rich estava sujeito a ataques cardíacos e problemas de estrutura das costas após uma cirurgia para remover dois de seus discos espinhais.

Rich não gostava muito de bandleaders. Ele afirmou que os músicos "dificilmente olham para o líder da banda", e que o baterista é o verdadeiro "zagueiro" da banda.

De acordo com o baixista Bill Crow , Rich reagiu fortemente ao aumento da popularidade de Max Roach quando ele era o baterista do Charlie Parker , especialmente quando um crítico de jazz afirmou que Roach havia superado Rich como o maior baterista do mundo. O baterista John JR Robinson disse a Crow que estava com Roach quando Rich passou de carro com uma linda mulher sentada ao lado dele e gritou: "Ei, Max! Derrube isso!". No entanto, os dois trabalharam juntos no álbum de 1959 Rich Versus Roach , e Roach apareceu no álbum de tributo a Rich de 1994, Burning for Buddy .

Rich preferia se concentrar no jazz e tinha uma opinião negativa sobre a música country e rock ; durante o tratamento médico pouco antes de sua morte, uma enfermeira perguntou a Rich se ele não podia tomar nada (referindo-se aos remédios), ao que ele respondeu: "Sim, música country".

O temperamento de Rich foi documentado em uma série de gravações secretas feitas em ônibus de turnê e em camarins pelo pianista Lee Musiker , que escondeu um gravador compacto em suas roupas durante uma turnê com Rich no início dos anos 1980. Em uma das gravações, Rich ameaça despedir o trombonista Dave Panichi por ter barba. Embora ele ameaçasse muitas vezes demitir membros de sua banda, ele raramente o fazia e, na maioria das vezes, elogiava seus músicos na televisão e em entrevistas impressas. Um dia antes de sua morte, 1º de abril de 1987, Rich foi visitado por Mel Tormé , que alegou que um dos últimos pedidos de Rich era ouvir as fitas de suas explosões de raiva. Tormé estava trabalhando em uma biografia autorizada de Rich e incluiu trechos das fitas no livro, mas nunca tocou as fitas para Rich.

Na biografia de Buddy de Mel Tormé, ele observa que, embora Buddy fosse duro com sua banda, houve alguns casos em que alguns membros o enfrentaram. Um músico que estava saindo disse a Rich: "Vim para essa banda para tocar música, não para entrar para os fuzileiros navais !" Outro exemplo foi quando um músico australiano debateu ruidosamente com Buddy no ônibus.

Mel também conhecia a antipatia de Buddy por rock, mas ele afirma que "quando alguns desses bateristas de rock vinham cumprimentar Buddy depois de um show, ele era sempre charmoso e educado. E ele nunca, pelo menos na minha presença, os menosprezou em qualquer forma."

Influências, técnica e desempenho

Buddy Rich se apresentando em um show em Colônia , Alemanha, em 3 de março de 1977

Rich citou Gene Krupa , Jo Jones , Chick Webb , Ray McKinley , Ray Bauduc e Sid Catlett como influências.

Ele geralmente segurava suas varas com a pegada tradicional . Ele usou a pegada combinada ao tocar tons de solo ao redor da bateria enquanto executava cross-stickings (cruzando o braço sobre o braço), que era um de seus truques de festa, muitas vezes levando a aplausos do público. Outra técnica que ele usou para impressionar foi o truque do bastão, um rolar rápido executado batendo duas baquetas uma na outra em um movimento circular usando "toques" ou punções de um golpe. Ele costumava usar técnicas contrastantes para evitar que longos solos de bateria se tornassem mundanos. Além de suas exibições enérgicas e explosivas, ele entrava em passagens mais silenciosas. Uma passagem que ele usaria na maioria dos solos começava com um simples toque de um único golpe na caixa, ganhando velocidade e força, em seguida, movendo lentamente suas baquetas para mais perto da borda à medida que ficava mais silencioso e, eventualmente, tocando no próprio aro, mantendo Rapidez. Em seguida, ele inverteria o efeito e se movia lentamente em direção ao centro da armadilha enquanto aumentava a potência. Embora conhecido como um baterista poderoso, ele usava pincéis . No álbum The Lionel Hampton Art Tatum Buddy Rich Trio (1955) ele tocou com pincéis quase que exclusivamente.

Em 1942, Rich e Henry Adler escreveram a Interpretação Moderna de Rudimentos de Tarola de Buddy Rich , que é considerado um dos livros mais populares de rudimentos de tarola . Adler conheceu Rich por meio de um ex-aluno. Adler disse: "O garoto me disse que jogava melhor do que Krupa. Buddy era apenas adolescente na época e seu amigo foi meu primeiro aluno. Buddy jogou e eu observei suas mãos. Bem, ele me nocauteou imediatamente. Ele fez tudo Eu queria fazer e ele fazia com tanta facilidade. Quando conheci os pais dele, perguntei quem era o professor dele. 'Ele nunca estudou', me disseram. Isso me fez sentir muito bem. Percebi que era alguma coisa físico, não apenas mental, que você tinha que ter. " Adler negou o boato de que ensinou Rich a jogar. "Claro, ele estudou comigo, mas não veio até mim para aprender a segurar as baquetas. Comecei a ensinar Buddy a ler. Ele fazia seis aulas, pegava a estrada por seis semanas e voltava . Ele não praticava. Não podia, porque aonde quer que o cara fosse, era seguido por bateristas admiradores. Ele não tinha tempo para praticar ... Tommy Dorsey queria que Buddy escrevesse um livro e ele disse a ele para entre em contato comigo. Fiz o livro e Tommy escreveu o prefácio. Tecnicamente, fui professor de Buddy, mas vim depois que ele já havia adquirido sua técnica. "

Quando questionado se Rich sabia ler música, Bobby Shew , trompetista líder da big band de Rich em meados dos anos 1960, respondeu: "Não. Ele sempre teria um baterista lá durante os ensaios para ler e tocar as partes inicialmente em novos arranjos. Buddy apenas se sentava nas cadeiras vazias do público à tarde e ouvir a banda ... Ele só teria que ouvir um gráfico uma vez e o teria memorizado. Nós o repassaríamos e ele saberia exatamente como foi , quantas medidas ele correu e o que ele teria que fazer para dirigi-lo. "

Em uma entrevista do Modern Drummer , Buddy disse o seguinte sobre a prática: "De qualquer forma, não coloco muita ênfase na prática. Acho que é uma falácia acreditar que quanto mais você pratica, melhor você se torna. Você só pode melhorar se tocar. Você pode sentar-se em um porão com uma bateria e praticar rudimentos o dia todo, mas se não tocar com uma banda, não aprenderá estilo, técnica e gosto, e não aprenderá como tocar para uma banda e com uma banda. É como conseguir um emprego, qualquer tipo de trabalho, é uma oportunidade de se desenvolver. E praticar, além disso, é chato. Conheço professores que mandam seus alunos praticar três, quatro, seis horas por dia. Se você não consegue o que deseja depois de uma hora de prática, não vai conseguir em quatro dias. "

No mesmo artigo, Rich também desencoraja tocar bateria com as próprias mãos. Quando questionado se poderia fazer tal coisa, ele respondeu: 'Sim, mas por que destruir suas mãos? Eu poderia pensar em uma centena de maneiras de usar minhas mãos ao invés de quebrá-las na borda de um tambor. '"

Vida pessoal

Rich se casou com Marie Allison, dançarina e showgirl, em 24 de abril de 1953, até sua morte em 1987. Eles tiveram uma filha em 1954, Cathy, que mais tarde se tornou vocalista e deu continuidade à banda de seu pai. Rich também era primo do ator Jonathan Haze .

Ele também morava em Williamsburg, Brooklyn .

Em março de 1968, ele foi condenado por não declarar $ 50.000 de renda em 1961 e recebeu cinco anos de liberdade condicional , multado em $ 2.500 e condenado a pagar ao IRS $ 40.000. Em julho de 1969, eles colocaram um ônus fiscal sobre ele no valor de $ 141.606 por impostos atrasados ​​e Rich entrou com pedido de falência no mês seguinte e o IRS confiscou sua casa em Las Vegas.

Morte

Rich viajou e se apresentou até o fim de sua vida. No início de março de 1987, ele estava em turnê em Nova York quando foi hospitalizado após sofrer uma paralisia do lado esquerdo que os médicos acreditavam ter sido causada por um derrame. Ele foi transferido para a Califórnia, para o UCLA Medical Center em Los Angeles para testes, onde os médicos descobriram e removeram um tumor cerebral em 16 de março. Ele teve alta uma semana depois, mas continuou recebendo tratamentos diários de quimioterapia no hospital. Em 2 de abril de 1987, ele morreu de insuficiência respiratória e cardíaca inesperada após um tratamento relacionado ao tumor cerebral maligno. Sua esposa Marie e sua filha Cathy o enterraram no cemitério Westwood Village Memorial Park, em Los Angeles. Ele tinha 69 anos.

Desde a morte de Rich, vários concertos memoriais foram realizados. Em 1994, o álbum Burning for Buddy tributo a Rich : Um Tributo à Música de Buddy Rich foi lançado. Produzido pelo baterista / letrista do Rush Neil Peart , o álbum apresenta performances de Rich Staples por uma série de bateristas de jazz e rock, como Joe Morello , Steve Gadd , Max Roach , Billy Cobham , Dave Weckl , Simon Phillips , Steve Smith e o próprio Peart , acompanhado pela Buddy Rich Big Band. Um segundo volume foi lançado em 1997. Phil Collins foi destaque em um tributo em DVD organizado pela filha de Rich, A Salute to Buddy Rich , que incluía Steve Smith e Dennis Chambers .

Legado

A técnica de Rich, incluindo velocidade, execução suave e precisão, é uma das mais cobiçadas na percussão e se tornou um padrão comum. Gene Krupa o descreveu como "o maior baterista que já respirou".

A influência de Rich estendeu-se do jazz à música rock e jazz fusion . Ele influenciou os bateristas Alex Van Halen , John Bonham do Led Zeppelin , Carl Palmer do Emerson, Lake & Palmer , Ian Paice do Deep Purple , Tré Cool do Green Day e Bill Ward do Black Sabbath . Phil Collins parou de usar dois bumbo e começou a tocar o chimbau após ler a opinião de Rich sobre a importância do chimbau. Roger Taylor , baterista do Queen , reconheceu Rich como o melhor baterista que ele já viu por pura técnica. O baterista do Blink-182 , Travis Barker , considera Rich como o maior baterista de todos os tempos.

Buddy Rich estava entre centenas de artistas cujo material foi destruído no incêndio da Universal em 2008 .

Premios e honras

Em 1980, Rich recebeu um doutorado honorário em música pela Berklee College of Music .

Em 1986, um ano antes de sua morte, Rich foi eleito para o Percussive Arts Society Hall of Fame na categoria de líder de banda e tocador de bateria.

Em 30 de setembro de 2017, Rich foi homenageado com uma estrela na Calçada das Estrelas de Palm Springs .

Em 2016, os leitores da revista Rolling Stone classificaram Rich em 15º em sua lista dos 100 maiores bateristas de todos os tempos. Em uma pesquisa de leitores em 2011, ele ficou em 6º lugar.

Discografia

Como líder / colíder

Álbuns póstumos

  • 1993: Europe '77 (Magic)
  • 1996: Buddy Rich & His Big Band em Stadthalle Leonberg, Alemanha, 10 de julho de 1986 (Jazz Band)
  • 2001: Wham! The Buddy Rich Big Band Live (Label M)
  • 2004: Sem chapéus engraçados (Lightyear)
  • 2007: Tempo Limite (Lightyear)
  • 2009: Buddy Rich Up Close (Drum Channel)
  • 2014: The Solos (Lightyear Entertainment)
  • 2015: Birdland (Lightyear Entertainment)
  • 2019: Just In Time: The Final Recording (Gearbox Records)

Álbuns de compilação

  • 1960: The Drum Battle (Gene Krupa e Buddy Rich no JATP ) (Verve)
  • 1964: The Best of Buddy Rich (Pacific Jazz)
  • 1969: Super Rico (Verve)
  • 1969: The Best of Buddy Rich (World Pacific Jazz Records ST-20169)
  • 1971: Time Being (Bluebird / RCA)
  • 1978: Sr. Bateria ( Quintessência )
  • 1987: Compact Jazz: Buddy Rich (Verve)
  • 1990: Compact Jazz: Gene Krupa & Buddy Rich (Verve)
  • 1992: No Jive (Novus)
  • 1998: Buddy Rich: The Legendary '47 –'48 Orchestra Vol. 1 (Hep)
  • 1998: Buddy Rich: The Legendary '46 –'48 Orchestra Vol. 2 (Hep)
  • 2005: Classic EmArcy, Verve, Small Group Buddy Rich Sessions ( Mosaic No. 232)

Como sideman

Com Count Basie

Com Benny Carter

Com Harry James

  • 1953 [1975]: Radio Discs of Harry James (Joyce LP 2002)
  • 1953 [1977]: One Night Stand With Harry James (Joyce LP 1014)
  • 1953 [1978]: One Night Stand (Sandy Hook SH 2004)
  • 1953 [1980]: One Night Stand With Buddy Rich e Harry James (Joyce LP 1078)
  • 1953/1958 [1983]: One Night Stand com Harry James no The Blue Note (Joyce LP 1124)
  • 1953/1962 [1979]: Live! (Sunbeam SB 230)
  • 1953–54 [1979]: Saturday Night Swing (Giants of Jazz Productions GOJ LP-1016)
  • 1954 [1976]: 1954 Broadcasts (Sunbeam SB 217)
  • 1954: Trompete após a meia-noite ( Columbia CL 553 e B-410)
  • 1954: Dançando pessoalmente com Harry James no Hollywood Palladium (Columbia CL 562 e B-428)
  • 1953–54 [1955]: Juke Box Jamboree (Columbia CL 615)
  • 1956 [2002]: Harry James e sua nova banda de jazz, vol. 1 / Vol. 2 (Mr. Music MMCD 7010/7012)
  • 1957: Selvagem sobre Harry! ( Capitol T 874 / ST 874)
  • 1963: Double Dixie ( MGM E-4137 / SE-4137).
  • 1964 [1989]: 1964 Live! No Holiday Ballroom Chicago (Jazz Hour Compact Classics JH-1001)
  • 1964 [1979]: One Night Stand com Harry James em turnê em 64 (Joyce LP 1074)
  • 1965: Novas versões dos favoritos de Down Beat (MGM SE-4265).
  • 1965: In a Relaxed Mood (MGM SE-4274)
  • 1965: Harry James joga cebolas verdes e outros grandes sucessos ( Dot DLP 3634 / DLP 25634)
  • 1965 [1981]: Harry James, Buddy Rich, Woody Herman (Europa Jazz EJ 1041)
  • 1966: As baladas e a batida! (Dot DLP 3669 / DLP 25669)
Notas

Com Charlie Parker

Com outros

Instrumentos

Rich era conhecido como intérprete e endossante das baterias Ludwig , Slingerland e Rogers . Enquanto endossava o Slingerland nos anos 60 e 70, Rich às vezes usava uma caixa Fibes junto com um kit de bateria Slingerland. Ele mudou exclusivamente para Ludwig no final dos anos 1970 até o início dos anos 1980. Enquanto se recuperava de um ataque cardíaco em 1983, Rich foi presenteado com um set Slingerland Radio King vintage dos anos 1940, reformado por Joe MacSweeney da Eames Drums, que ele usou até sua morte em 1987. A configuração típica de Rich incluía um baixo de 14 "× 24" tambor , um tom de 9 "x 13" montado , dois toms de piso de 16 "x 16" (com o segundo tom geralmente servindo como um porta-toalha) e um tambor de caixa de 5,5 "x 14" . Seus pratos foram tipicamente Avedis Zildjian : 14" nova batida chimbais , 20" meio de passeio , 8" respingo , dois 18" falhas (fina e média fina). Às vezes, um splash de 6 "e depois um swish de 22" . Ele também usou a pele do Remo e a do Slingerland.

Referências

links externos

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