Burnt Norton -Burnt Norton

Burnt Norton é o primeiro poema de TS Eliot 's Quatro quartetos . Ele o criou enquanto trabalhava em sua peça Murder in the Cathedral , e foi publicado pela primeira vez em seus Collected Poems 1909–1935 (1936). O título do poema refere-se à mansão que Eliot visitou com Emily Hale em Cotswolds . O jardim da mansão serve como uma imagem importante dentro do poema. Estruturalmente, o poema é baseado em The Waste Land , deEliot, com trechos do poema relacionados àqueles retirados de Murder in the Cathedral .

A discussão central do poema é sobre a natureza do tempo e da salvação. Eliot enfatiza a necessidade do indivíduo se concentrar no momento presente e saber que existe uma ordem universal. Ao compreender a natureza do tempo e a ordem do universo, a humanidade é capaz de reconhecer Deus e buscar a redenção. Muitos críticos de Burnt Norton se concentraram na singularidade e na beleza do poema. No entanto, outros reclamaram que o poema não reflete a grandeza anterior de Eliot e que o uso de temas cristãos prejudicou o poema.

Fundo

O conceito de Burnt Norton está conectado ao Assassinato de Eliot na Catedral ; ele trabalhou no poema enquanto a peça estava sendo produzida em 1935. A conexão entre o poema e a peça é profunda; muitos dos versos do poema vêm de versos originalmente criados para a peça que foram, a conselho de E. Martin Brown, removidos do roteiro. Anos depois, Eliot se lembrou:

Havia linhas e fragmentos que foram descartados no decorrer da produção de Murder in the Cathedral . "Não consigo colocá-los no palco", disse o produtor, e humildemente me curvei ao julgamento. No entanto, esses fragmentos ficaram em minha mente e, aos poucos, vi um poema se moldando em torno deles: no final, saiu como 'Norton queimado'.

Como muitas das obras de Eliot, o poema foi compilado de vários fragmentos que foram retrabalhados ao longo de muitos anos. Para estruturar o poema, Eliot recorreu à organização de The Waste Land .

Em 1936, o poema foi incluído em Collected Poems 1909–1935 , dos quais 11.000 cópias foram publicadas; a coleção representou simbolicamente a conclusão de seus poemas anteriores e sua passagem para obras posteriores. "Burnt Norton" foi o único poema importante de Eliot a ser concluído durante um período de seis anos, quando ele começou a escrever peças e continuou seu trabalho em ensaios. O poema foi republicado como uma obra independente em 1941, no mesmo ano em que "East Coker" e "The Dry Salvages", dois poemas posteriores dos Quatro Quartetos , foram publicados.

O Burnt Norton real é uma mansão localizada perto da vila de Aston Subedge em Gloucestershire que Eliot visitou com Emily Hale durante 1934. A Norton House original era uma mansão queimada em 1741 por seu proprietário, Sir William Keyt , que morreu no incêndio. Mesmo sendo casado, Eliot passava muito tempo com Hale e poderia ter se envolvido com ela se não fosse casado. Mesmo depois de seu período em Burnt Norton, Eliot manteve uma correspondência íntima com ela e enviou-lhe muitos de seus poemas. A mansão real não serve como um local importante dentro do poema. Em vez disso, é o jardim em torno da mansão que se tornou o foco.

Epígrafes

O poema começa com duas epígrafes retiradas dos fragmentos de Heráclito :

τοῦ λόγου δὲ ἐόντος ξυνοῦ ζώουσιν οἱ πολλοί
ὡς ἰδίαν ἔχοντες φρόνησιν

-  I. p. 77. Fr. 2

ὁδὸς ἄνω κάτω μία καὶ ὡυτή

-  I. p. 89 Fr. 60

O primeiro pode ser traduzido: "Embora a sabedoria seja comum, muitos vivem como se tivessem sabedoria própria"; a segunda, "o caminho para cima e o caminho para baixo são um e o mesmo."

Poema

O poema foi o primeiro de Eliot a contar com a fala, com um narrador que fala diretamente ao público. Descrito como um poema do início do verão, ar e graça, ele começa com um narrador que relembra um momento em um jardim. A cena provoca uma discussão sobre o tempo e como o presente, não o futuro ou o passado, realmente importa para os indivíduos. As memórias conectam o indivíduo ao passado, mas o passado não pode mudar. O poema então faz a transição da memória para como a vida funciona e o ponto de existência. Em particular, o universo é descrito como ordenado e essa consciência não é encontrada dentro do tempo, embora a humanidade esteja limitada pelo tempo. A cena do poema se move de um jardim para o underground londrino, onde a tecnologia domina. Aqueles que se apegam à tecnologia e à razão são incapazes de compreender o universo ou o Logos ("a Palavra" ou Cristo). O submundo é substituído por um cemitério e uma discussão sobre a morte. Isso, por sua vez, se torna uma discussão sobre atemporalidade e eternidade, que encerra o poema.

Temas

Eliot acreditava que Burnt Norton poderia beneficiar a sociedade. A narração do poema reflete sobre como a humanidade é afetada pelo pecado original , que eles podem seguir os caminhos do bem ou do mal e que podem expiar seus pecados. Para ajudar o indivíduo, o poema explica que as pessoas devem deixar o mundo limitado pelo tempo e olhar para si mesmas, e que os poetas devem buscar uma perfeição, não limitada pelo tempo em suas imagens, para escapar dos problemas da linguagem.

Peter Ackroyd acredita que é impossível parafrasear o conteúdo do poema; o poema é muito abstrato para descrever os eventos e a ação que constituem a estrutura narrativa do poema. No entanto, a base filosófica do poema pode ser explicada, uma vez que o discurso sobre o tempo está conectado às idéias contidas nas Confissões de Santo Agostinho . Como tal, há uma ênfase no momento presente como sendo o único período de tempo que realmente importa, porque o passado não pode ser mudado e o futuro é desconhecido. O poema enfatiza que a memória deve ser abandonada para entender o mundo atual, e os humanos devem perceber que o universo é baseado na ordem. O poema também descreve que, embora a consciência não possa ser limitada no tempo, os humanos não podem realmente escapar do tempo por conta própria. A cena abaixo de Londres está repleta de pessoas limitadas pelo tempo que são semelhantes à população espiritualmente vazia de The Hollow Men ; eles estão vazios porque não entendem o Logos ou a ordem do universo. A conclusão do poema enfatiza que Deus é o único que é verdadeiramente capaz de existir fora do tempo e ter conhecimento de todos os tempos e lugares, mas a humanidade ainda é capaz de redenção por meio da crença Nele e de Sua capacidade de salvá-los dos limites do universo material.

O espaço imaginativo também desempenha uma função importante dentro do poema. A primeira parte contém um jardim de rosas que representa alegoricamente o potencial da existência humana. Embora o jardim não exista, ele é descrito de forma realista e é retratado como uma realidade imaginada. Além disso, a afirmação do narrador de que as palavras existem na mente permite que essa realidade imaginada seja compartilhada entre o narrador e o leitor. Isso é então destruído pelo narrador, afirmando que tal lugar não tem propósito. A imagem do jardim tem outros usos dentro do poema, além de criar um espaço imaginativo compartilhado; serve para invocar memórias dentro do poema e funciona de maneira semelhante em outras obras de Eliot, incluindo The Family Reunion .

Origens

Uma fonte importante para muitas das imagens que aparecem em Burnt Norton é a infância de Eliot e sua experiência no Burnt Norton. Outras fontes incluem a poesia de Stéphane Mallarmé , especialmente "Le Tombeau de Charles Baudelaire" e "M'introduire dans ton histoire" e as Confissões de Santo Agostinho . Da mesma forma, muitas das linhas são fragmentos que foram removidos de seus trabalhos anteriores.

Estruturalmente, Eliot confiou em The Waste Land para reunir os fragmentos de poesia como um conjunto. Bernard Bergonzi argumentou que "foi um novo ponto de partida na poesia de Eliot e resultou inevitavelmente na presença da vontade manipuladora que [CK Stead] observou em trabalhos nos Quartetos e na necessidade de passagens de ligação de baixa pressão. Já observei anteriormente, Eliot era capaz de expressar os momentos mais intensos da experiência, mas tinha pouca capacidade de estrutura sustentada. "

resposta crítica

Um dos primeiros críticos, DW Harding, via o poema como parte de um novo conceito dentro da poesia. Da mesma forma, Edwin Muir viu que o poema tinha novos aspectos e sentiu que havia uma beleza no poema semelhante à de The Hollow Men . Peter Quennell concordou e descreveu o poema como "um poema novo e notavelmente realizado" com "virtuosismo rítmico incomum". Marianne Moore afirmou que se tratava de "um novo poema que se preocupa com o pensamento de controle [...] corporificado na Divindade e no equilíbrio humano". Ela argumentou que sua "melhor qualidade" estava "em suas lembranças de quão severa, extenuante e prática era a abordagem do poeta em relação ao atual alargamento de sua visão filosófica". Rolfe Humphries declarou: "Quão lindamente Eliot [...] expande o tema, desde a simples afirmação de que talvez qualquer materialista dialético aceitaria [...] até a conclusão de que qualquer revolucionário pode ter dificuldade em compreender [...] lindamente está feito! "

No entanto, George Orwell desaprovou Burnt Norton e afirmou que a natureza religiosa do poema coincidia com os poemas de Eliot não tendo mais o que tornava suas obras anteriores excelentes. O crítico posterior Russel Kirk concordou com Orwell em parte, mas sentiu que os ataques de Orwell à religiosidade de Eliot dentro dos poemas não deram certo. Em particular, ele argumentou que "No último quarto de século, a maioria dos críticos sérios - quer achem ou não a fé cristã impossível - encontraram nos Quartetos as maiores conquistas do século XX na poesia da filosofia e da religião". Da mesma forma, o suplemento literário do Times de 12 de abril de 1941 dizia que o poema era difícil de entender. Isso foi seguido por outra revisão em 4 de setembro que atacou a compreensão de Eliot da história.

Os críticos posteriores variaram em opiniões. Bergonzi enfatizou a "abertura lindamente controlada e persuasiva" e afirmou que "Contém algumas das melhores poesias de Eliot, uma verdadeira musicalização do pensamento". De acordo com Peter Ackroyd, " 'Burnt Norton', de fato, adquire seu poder e seus efeitos da modificação, retirada ou suspensão do significado e a única 'verdade' a ser descoberta é a unidade formal do próprio poema."

Na mídia popular

A cantora Lana del Rey recita um trecho do poema como um interlúdio em seu quarto álbum de estúdio aclamado pela crítica, Honeymoon .

Notas

Referências

• Ackroyd, Peter. TS Eliot: A Life . Nova York: Simon e Schuster, 1984. ISBN  0-671-60572-0
• Bergonzi, Bernard. TS Eliot . Nova York: Macmillan Company, 1972. ISBN  0-333-24258-0
• [1] Edifícios listados na Inglaterra. Norton queimado com ala de serviço, Weston Subedge. Página visitada em 17 de outubro de 2012.
• Bush, Ronald. TS Eliot: The Modernist in History . Cambridge: Cambridge University Press, 1991. ISBN  0-521-39074-5
• [2] Chappell, Helen, "GARDENING / A Poet's Garden: On a walk in Old Pussum's wood: TS Eliot passou algumas horas ilícitas em Burnt Norton, a propriedade que inspirou o poema de mesmo nome. Helen Chappell refaz seus passos com dois proprietários, um jardineiro e um gato, "The Independent, 29 de março de 1994. Página visitada em 17 de outubro de 2012
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