Candido Portinari - Candido Portinari

Candido Portinari
Cândido Portinari (1962) .tif
Nascer
Candido Portinari

( 1903-12-29 )29 de dezembro de 1903
Morreu 6 de fevereiro de 1962 (06/02/1962)(58 anos)
Nacionalidade brasileiro
Conhecido por pintor
Trabalho notável
O Mulato, Café, Meninos de Brodowski, Guerra e Paz
Movimento Arte Moderna

Candido Portinari (29 de dezembro de 1903 - 6 de fevereiro de 1962) foi um pintor brasileiro. É considerado um dos mais importantes pintores brasileiros e também um proeminente e influente praticante do estilo neo-realista na pintura.

Portinari pintou mais de cinco mil telas, desde pequenos esboços a obras monumentais como os painéis Guerra e Paz , que foram doados à Sede das Nações Unidas em 1956. Portinari desenvolveu uma preocupação social ao longo de sua obra e manteve uma vida ativa na cultura brasileira e mundos políticos.

vida e carreira

Filho de Giovan Battista Portinari e Domenica Torquato, imigrantes italianos de Chiampo Vicenza , Veneto , em uma plantação de café perto de Brodowski , em São Paulo . Tendo crescido em uma plantação de café de solo escuro e céu azul, Portinari se inspirou na terra natal que amava. Na maioria de suas pinturas, murais e afrescos posteriores, ele usou a cor azul e muitos marrons e vermelhos porque esta era a cor de sua casa.

Um dos trabalhos de iniciante de Portinari foi desenhar fotos onde ele capturou de perto a imagem exata usando tintas e, em seguida, ampliou as fotos. Estes foram vendidos com sucesso porque a semelhança era surpreendente. Portinari estudou então na Escola Nacional de Belas Artes do Rio de Janeiro . Em 1923, 1925 e 1927 Portinari ganhou prêmios no Salão e, em 1928, conseguiu uma bolsa oferecida pelo governo brasileiro para estudar na Europa por três anos. Durante sua estada na Europa, Portinari pintou pouco, mas estudou as obras de vários artistas europeus, visitou museus e conheceu sua futura esposa, Maria Martinelli. Ele voltou ao Brasil decidido a transmitir o verdadeiro estilo de vida brasileiro e capturar a dor e as lutas de seu povo por meio de sua arte.

Após seu retorno, Portinari passou a retratar a realidade do Brasil, desde suas belezas naturais até a dura vida das populações mais carentes do país, buscando um amálgama de sua formação acadêmica com as vanguardas modernistas . Portinari permaneceu ele mesmo e não permitiu que suas novas experiências e novos olhares o mudassem. Suas raízes permaneceram importantes para ele e ele se esforçou para retratar isso em suas pinturas; o verdadeiro espírito brasileiro. Ele queria que o mundo visse a dura realidade das condições de vida no Brasil e a luta pela sobrevivência. Força, trabalho árduo, independência e autenticidade transparecem em quase todas as suas obras.

Em 1939, Portinari expôs na Feira Mundial de Nova York . No ano seguinte, Portinari teve pela primeira vez uma tela exposta no Museu de Arte Moderna . A ascensão do fascismo na Europa, as guerras e o contato próximo com a problemática sociedade brasileira, reafirmaram o caráter social de sua obra, assim como o conduziram ao engajamento político.

Ingressou no Partido Comunista Brasileiro e se candidatou a deputado em 1945 e a senador em 1947, mas teve que fugir para o Uruguai para escapar da perseguição aos comunistas durante o governo de Eurico Gaspar Dutra . Em 1951, a primeira Bienal de Arte de São Paulo dedicou uma sala especial para suas obras. Ele voltou ao Brasil no ano seguinte, após a declaração de anistia geral do governo. Em 1956, após as Nações Unidas terem apelado aos seus países afiliados para a doação de uma obra de arte para a nova sede da organização. O Brasil designou Portinari para a tarefa, que levou quatro anos e cerca de 180 estudos para concluir a pintura. Dag Hammarskjöld , Secretário-Geral da ONU , classificou a obra como "a mais importante obra de arte monumental doada à ONU".

Mesmo depois de ser avisado pelo médico dos riscos das toxinas e dos envenenamentos, não desistiu e continuou a pintar. Portinari sofreu de problemas de saúde durante a última década de sua vida. Morreu no Rio de Janeiro em 1962 por envenenamento por chumbo de suas tintas.

Em 20 de dezembro de 2007, sua pintura O Lavrador de Café  [ pt ] foi roubado do Museu São Paulo de Arte junto com Pablo Picasso Retrato de Suzanne Bloch . As pinturas permaneceram desaparecidas até 8 de janeiro de 2008, quando foram recuperadas em Ferraz de Vasconcelos pela Polícia de São Paulo . As pinturas foram devolvidas, sem danos, ao Museu de Arte de São Paulo.

Houve uma série de eventos comemorativos do centenário de seu nascimento em 2003, incluindo uma exposição de sua obra em Londres.

Estilo

Estudo para o mural da Descoberta da Terra na Biblioteca do Congresso dos Estados Unidos
Uma nota de banco brasileira de 1989 com Portinari em ambos os lados

As obras de Portinari compreendem uma forte vontade de representar o povo brasileiro e suas características. O próprio Portinari disse que iria "pintar aquele povo com aquela roupa e aquela cor". Segundo Antonio Callado , a obra de Portinari demonstra um "monumental livro de arte que ensina o brasileiro a amar mais sua terra".

Portinari foi capaz de transcender sua formação acadêmica original, experimentando e absorvendo técnicas e estilos modernistas , que criaram fundamentalmente sua personalidade pintora. A abrangência e abrangência de sua produção inclui pinturas que retratam o trabalho rural e urbano, refugiados fugindo das agruras do nordeste rural do Brasil; e, apesar desses aspectos importantes e mais conhecidos de sua obra, tratamentos dos principais acontecimentos da história do Brasil desde a chegada dos portugueses em 1500, imagens da infância, retratos de membros de sua família e importantes intelectuais brasileiros, ilustrações para livros e azulejos que decoram a Igreja de São Francisco na Pampulha , Belo Horizonte .

Sua carreira coincidiu e contou com a colaboração de Oscar Niemeyer, entre outros. Obras de Portinari podem ser encontrados nas galerias e configurações no Brasil e no exterior, que vão desde a capela da família na sua casa de infância em Brodowski aos seus painéis Guerra e Paz ( Guerra e Paz ) nas Nações Unidas prédio em Nova York e quatro murais na Hispânico Sala de leitura da Biblioteca do Congresso em Washington, DC .

Contribuição para o modernismo brasileiro

Como mencionado anteriormente, Candido Portinari veio de uma família pobre de imigrantes. Isso permitiu que ele tivesse uma perspectiva única sobre a cultura brasileira e o que ela significava para ser verdadeiramente brasileira. Isso é importante porque ele foi um artista de destaque durante a era do modernismo brasileiro. Como tal, sua perspectiva deu uma visão mais orgulhosa e digna dos trabalhadores da época. Enquanto outros artistas como Lasar Segall com Bananal e Tarsila do Amaral com Trabalhadores forneceram uma imagem dos trabalhadores que retiraram personalidade e tornaram cada indivíduo anônimo, Portinari fez o contrário. Por exemplo, em sua pintura, O Mestiço , ele pinta um personagem que parece forte, competente e nobre. Nisso, ele está demonstrando que os trabalhadores não foram quebrados. Em vez disso, eles eram orgulhosos e independentes. Portinari usou sua cultura e experiência de vida para contribuir com a explicação do que é o Brasil em um estilo distinto.

Murais

Em Cocoa (1938), Portinari retrata trabalhadores nas plantações de café. Uma mulher é vista atrás equilibrando uma caixa na cabeça e há uma criança na pintura. Isso significava que as crianças também estavam presentes durante esse trabalho árduo e foram incentivadas a ajudar os pais. A terra era dada às famílias em troca de seu trabalho nas plantações onde cuidavam de sua parte. Aqui também está incluído o uso de azuis e laranjas para captar verdadeiramente o significado do Brasil, que era o desejo de Portinari. Essa obra de arte foi descrita dizendo “O Brasil está sendo resgatado da obscuridade pelo 'Café de Portinari'.”

O café (Museu Nacional de Belas Artes, 1935) representa trabalhadores fortes e engenhosos. Suas mãos e pés grandes mostram que eles eram fortes e não temiam o trabalho duro. As pessoas trabalharam juntas para preservar suas terras e sobreviver. Essa pintura também é uma grande representação do “realismo” por causa de como ele captura seu povo com os corpos curtos, cabeças mais redondas e os tons de marrom e vermelho da terra.

Em O Mestiço (1934), ele tenta apresentar não apenas um retrato, mas um tipo individual de pessoa. Portinari mostra que os trabalhadores brasileiros eram duros e orgulhosos do seu trabalho porque no fundo do Mestiço se vêem os campos e todo o seu trabalho árduo; sua postura orgulhosa retrata confiança e força.

Guerra e Paz (Guerra e Paz; Palácio Gustavo Capanema no Rio de Janeiro; 1952–56) foi um mural criado quando as Nações Unidas pediram ao Brasil que doasse uma obra de arte. Portinari criou dois murais para mostrar a guerra, agonia, medo e dor que mostram como as pessoas sofreram e foram afetadas durante a guerra. Seu uso de tons de azul em War criou um contraste entre os amarelos mais claros em Peace . O segundo foi criado para expressar paz e felicidade. Bento Antonio em seu livro Portinari , descreve esta obra como, “uma espécie de visão inocente do paraíso”. Com este mural, ele também pretendia conectar diferentes grupos raciais e mostrar a paz entre a variedade de indivíduos. Havia uma grande variedade de etnias que viviam no Brasil nessa época. Suas obras pretendiam criar uma ponte entre os indivíduos multiculturais. Esta obra está localizada no prédio da Assembleia Geral das Nações Unidas em Nova York, que foi criado em memória da Segunda Guerra Mundial e seus horrores. Era para se parecer com algo que nunca deveria ocorrer novamente. Aqui, os visitantes vêm testemunhando um epítome da guerra e partem percebendo que a paz é realmente alcançável. Guerra e Paz é a síntese de uma vida inteira comprometida com o ser humano. Sua pintura, assim como sua visão política militante, fala contra a injustiça, a violência e a miséria no mundo, segundo o filho do artista, João Cândido Portinari .

Na Fundação Hispânica da Biblioteca do Congresso, em Washington DC, estão localizados quatro murais que Portinari fez em 1941 retratando as lutas dos hispano-americanos. Descoberta da Terra, Entrada na Floresta, Ensino dos Índios e Descoberta do Ouro representam a vinda de espanhóis e portugueses para a América e levou dois meses para ser concluída com a ajuda de seu irmão Luiz. A descoberta da terra tem como objetivo mostrar os marinheiros comuns que navegaram nos barcos. A entrada na Floresta é a “reminiscência de frescos” onde também não deixa de captar o seu estilo de alargar os braços e as pernas das figuras para mostrar a sua força. No Ensino dos Índios, Portinari tenta criar uma cena de um padre ou “padre jesuíta” espanhol com índios e unidade evidente. Também a presença do solo vermelho brasileiro. No último mural, Discovery of Gold, o artista escolhe pintar apenas um único barco e pessoas específicas para representar que encontraram ouro. O governo brasileiro pagou para que Portinari viajasse a Washington para criar os murais e representar seu país.

Legado

Portinari disse uma vez: “Eu sou o Filho da Terra Vermelha. Decidi pintar a realidade brasileira, nua e crua como ela é. ” A vida no Brasil não foi fácil para Portinari, principalmente considerando que ele nunca foi rico, mas seu desejo de mostrar uma prova dessa realidade fica evidente em todas as suas obras. Moradias precárias, nutrição inadequada, nenhuma educação, pouco ou nenhum acesso à saúde e várias doenças criaram situações desesperadoras para o povo brasileiro que lutava para sobreviver. Isso levou ao desejo de Portinari de aumentar a consciência global da dor humana que ele tentou retratar em quase todas as pinturas.

Portinari também afetou fortemente a futura geração brasileira de artistas, músicos, poetas e compositores. Tendo viajado muito pela Europa, estudando sua arte, sua técnica e estilos, ele voltou ao Brasil na esperança de criar seu método pessoal e interpretar seu próprio estilo. Em vez de continuar a imitar a aparência europeia, Portinari pintou o que viveu e a sua vida. Os trabalhos de Portinari incentivaram os artistas emergentes a seguirem seu próprio estilo único, específico para suas vidas, experiências e realidade em seu país. Esta também é outra razão pela qual azuis, vermelhos e laranjas eram tão comumente usados ​​em sua arte; as cores de sua pátria.

O Projeto Portinari, iniciado em 1979, é dedicado a Cândido Portinari por seu filho João Cândido para resgatar suas obras, torná-las conhecidas e preservar a história. Seu filho não só conseguiu localizar mais de 5.000 pinturas, mas também milhares de desenhos, esboços e documentos relacionados à vida de Portinari, suas viagens e interações. O Catálogo Raisonné de obras completas de Portinari foi publicado em 2004. Foi o primeiro Raisonné cobrindo as obras completas de um pintor latino-americano. O “Projeto Portinari” também foi curador da primeira exposição retrospectiva da obra de Portinari, no “Museu de Arte de São Paulo - MASP”, em 1997.

'Un son para Portinari', de Nicolás Guillén e Horacio Salinas, interpretada por Mercedes Sosa , é dedicado ao artista. O nome de Candido Portinari continua a ser visto até hoje. A Rodovia Cândido Portinari é uma rodovia estadual localizada no município de São Paulo.

Funciona

Pinturas e murais

  • 1932 Peixes com Limão
  • 1933 Morro ou Hill. Coleção do Museu de Arte Moderna
  • 1934 Cafeicultores
  • 1934 Mulheres Sentadas
  • Despossuídos de 1934
  • 1934 O Mestiço
  • 1935 Coffee. Acervo do Museu Nacional de Belas Artes - Segunda Menção Honrosa, Rio de Janeiro
  • Mulher e criança de 1936
  • 1938 Cocoa
  • 1938 Mulheres Lavrando
  • Composição de 1938 com figuras
  • Família de 1939
  • Terremoto de 1939
  • 1939 Tabaco
  • Carcaça de 1940
  • Paisagem surrealista de 1940
  • Bois e paisagem de 1940
  • 1941 Descoberta da Terra. Fundação Hispânica, Biblioteca do Congresso; Washington DC
  • 1941 Entrada na floresta. Fundação Hispânica, Biblioteca do Congresso; Washington DC
  • 1941 Ensino dos índios. Fundação Hispânica, Biblioteca do Congresso; Washington DC
  • 1941 Discovery of Gold. Fundação Hispânica, Biblioteca do Congresso; Washington DC
  • Guerra de 1952. Edifício da Assembleia Geral das Nações Unidas; Nova york
  • 1952. Peace. Edifício da Assembleia Geral das Nações Unidas; Nova York

Leitura adicional

  • Giunta, Andrea, ed. Cândido Portinari e o sentido social da arte . Buenos Aires: Siglo XXI 2005.
  • Vitureira, Cipriano S. Portinari em Montevidéu . Montevidéu: Alfar 1949.
  • Candido Portinari (2018). Poemas de Portinari [ Poemas de Portinari ] (em português) (3 ed.). Funarte. p. 192. ISBN 978-85-7507-198-4. Arquivado (PDF) do original em 2020-11-01.

Veja também

Referências

links externos