César Franck - César Franck


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César Franck, fotografado por Pierre Petit

César-Auguste-Jean-Guillaume-Hubert Franck (10 de dezembro de 1822 - 8 de novembro de 1890) foi um compositor , pianista , organista e professor de música que trabalhou em Paris durante a sua vida adulta.

Ele nasceu em Liège , no que é agora a Bélgica (embora no momento de seu nascimento era parte do Reino Unido dos Países Baixos ). Ele deu seus primeiros concertos lá em 1834 e estudou em particular em Paris, de 1835, onde teve como professores Anton Reicha . Depois de um breve retorno à Bélgica, e uma recepção desastrosa para um oratório início Ruth , ele se mudou para Paris, onde se casou e embarcou em uma carreira como professor e organista. Ele ganhou uma reputação como um improvisador formidável, e viajou amplamente na França para demonstrar novos instrumentos construídos por Aristide Cavaillé-Coll .

Em 1858, ele tornou-se organista na Sainte-Clotilde , uma posição que manteve durante o resto de sua vida. Tornou-se professor no Conservatório de Paris , em 1872; ele tomou a nacionalidade francesa, uma exigência do compromisso. Suas pupilas incluído Vincent d'Indy , Ernest Chausson , Louis Vierne , Charles Tournemire , Guillaume Lekeu e Henri Duparc . Depois de adquirir o professor Franck escreveu várias peças que entraram no repertório clássico padrão, incluindo sinfónica , de câmara e teclado obras.

Biografia

Criança e do estudante (1822-1842)

Casa Grady em Liège , onde Franck nasceu

Franck nasceu em Liège , então parte do Reino Unido dos Países Baixos (de 1830 parte de Walloon -Falando Bélgica ) para Nicolas-Joseph Franck, um funcionário do banco, cuja família veio da fronteira germano-belga, e Marie-Catherine-Barbe Franck (née Frings), que era de Alemanha . Embora jovem César-Auguste, como era conhecido em seus primeiros anos, mostrou tanto desenho e habilidades musicais, Nicolas-Joseph imaginou-o como um jovem prodígio pianista-compositor, segundo o costume de Franz Liszt ou Sigismond Thalberg , que traria fama e fortuna para sua família. Seu pai entrou Franck no Conservatório Real de Liège , estudar solfejo , piano, órgão e harmonia com Joseph Daussoigne-Méhul e outros membros do corpo docente. César-Auguste deu seus primeiros concertos em 1834, um antes Leopold I do Reino recém-formado da Bélgica.

Em 1835, seu pai decidiu que tinha chegado o momento para um público mais vasto, e trouxe César-Auguste e seu irmão José para Paris, para estudar privada: contraponto com Anton Reicha e piano com Pierre Zimmerman . Ambos os homens eram também professores da Conservatório de Paris . Quando Reicha morreu há cerca de dez meses depois, Nicolas-Joseph tentou entrar ambos os meninos para o Conservatório. No entanto, o Conservatoire não aceitaria estrangeiros; Nicolas-Joseph foi obrigado a buscar a cidadania francesa, que foi concedida em 1837. No intervalo, Nicolas-Joseph promovido concertos e recitais em Paris apresentando um ou ambos os meninos que jogam a música popular do período, para principalmente boa comentários.

Prédio da escola de Paris Conservatoire , usado até 1911

Jovem Franck e seu irmão entrou no Conservatoire em Outubro de 1837, César-Auguste continuando seus estudos de piano sob Zimmerman e começando composição com Aimé Leborn. Ele levou o primeiro prêmio em piano no final de seu primeiro ano (1838) e consistentemente mantido esse nível de desempenho. Sua obra em contraponto foi menos espetacular, tendo sucessivamente terceiro, segundo e primeiros prémios entre 1838 e 1840. Ele acrescentou estudos de órgão com François Benoist , que incluía tanto o desempenho e improvisação, tendo o segundo prémio em 1841, com o objectivo de competir para o Prix de Rome em composição no ano seguinte. No entanto, por razões que não são explícitos, ele fez uma aposentadoria "voluntária" do Conservatório em 22 de abril de 1842.

Sua retirada pode ter sido a mando de seu pai. Enquanto César-Auguste estava perseguindo seus estudos acadêmicos, ele era, na procura de seu pai, também o ensino particular e dar concertos. "Era uma vida difícil para ele,... E não facilitada pelo comportamento mal-humorado e até mesmo vingativo de seu pai...." Concertos realizados por jovens Franck (alguns com seu irmão no violino, alguns inclusive composições próprias de Franck) foram inicialmente bem recebido, mas cada vez mais a promoção comercial de Nicolas-Joseph de seus filhos antagonizou as revistas musicais parisienses e críticos. Habilidades técnicas de César-Auguste como pianista foram reconhecidos; suas habilidades como compositor foram (provavelmente justamente neste ponto) sentiu estar querendo. Toda a situação foi agravada pelo que, no final, tornou-se uma rixa entre Nicolas-Joseph e Henri Blanchard, o principal crítico da musicale Revue et Diário , que não perdeu a oportunidade de castigar as pretensões agressivas do pai e zombar do "imperial" nomes do filho mais velho. Esta animosidade, "sem dúvida, pessoal", pode muito bem ter causado Nicolas-Joseph decidir que um retorno para a Bélgica estava em ordem, e, em 1842, "uma ordem peremptória" a jovem Franck obrigou o último a deixar o Conservatório e acompanhá-lo.

Professor e organista (1842-1858)

O retorno à Bélgica durou menos de dois anos. Concertos rentáveis não surgiu; os críticos eram indiferentes ou de desprezo; patrocínio do tribunal belga não foi próximo (embora o Rei mais tarde enviou César-Auguste uma medalha de ouro) e não havia dinheiro para ser feito. Tanto quanto Nicolas-Joseph estava preocupado, a excursão foi um fracasso, e ele trouxe seu filho de volta para um regime de ensino e familiares concertos em Paris, que Laurence Davies caracteriza como rigorosa e de baixa remuneração. No entanto, havia benefícios a longo prazo para jovens Franck. Pois foi a partir deste período, estendendo-se para trás em seus últimos anos Conservatório e encaminhar além de seu retorno a Paris, que suas primeiras composições maduras surgiram, um conjunto de Trios (piano, violino, violoncelo); Estas são as primeiras do que ele considerava como seu trabalho permanente. Liszt os viu, ofereceram encorajamento e críticas construtivas, e realizou-los alguns anos depois, em Weimar . Em 1843, Franck começou a trabalhar em seu primeiro trabalho não-câmara, o oratório Ruth . Foi estreada em particular em 1845 antes de Liszt, Meyerbeer , e outros notáveis musicais, que deram a aprovação moderada e críticas construtivas. No entanto, um desempenho público no início de 1846 encontrou-se com indiferença pública e snubs críticos para artlessness e simplicidade do oratório. O trabalho não foi realizado novamente até 1872, após a revisão considerável.

Em reação, César-Auguste essencialmente se retirou da vida pública para uma das obscuridade como um professor e acompanhante, em que seu pai relutantemente concordou. Jovem Franck tinha comissões, tanto em Paris e em Orléans para essas atividades, e para a composição de canções e pequenas obras. Ele tinha oferecido algumas composições que celebrem e fortaleçam a nova Segunda República de 1848; o público recebeu alguns deles com interesse, mas como a República deu lugar ao Segundo Império sob Louis-Napoléon , que caiu fora de uso. Em 1851, ele tentou uma ópera, Le Serviço de Ferme , com um libreto de "péssima qualidade literária" e uma pontuação rapidamente esboçado. Franck mesmo era dizer para o fim de sua carreira que "não vale a pena imprimir." Tudo em tudo, no entanto, esta obscuridade pode ter sido de descanso para ele depois de sua vida anterior no centro das atenções: "Franck era ainda muito no escuro quanto ao que sua vocação era." No entanto, duas mudanças cruciais nesses anos foram para moldar o resto de sua vida.

A primeira foi uma quase completa destruição das relações com seus pais. A causa imediata foi a sua amizade e amor mais tarde para um de seus alunos particulares de piano, Eugénie-Félicité-Caroline Saillot (1824-1918), cujos pais eram membros da Comédie-Française empresa sob o nome artístico de Desmousseaux. Ele havia conhecido a partir de seus anos no Conservatório, e para casa da família de jovem Franck Félicité Desmousseaux havia se tornado uma espécie de refúgio de seu pai autoritário. Quando, em 1846, Nicolas-Joseph encontrou uma composição dedicada a "Mlle. F. Desmousseaux, em memórias agradáveis" entre os papéis de César-Auguste, rasgou-o em presença deste último. César-Auguste foi diretamente para o Desmousseauxs', escreveu o pedaço de memória, e apresentou-o Félicité com uma linha dedicatória. Relações com seu pai piorou, que proibiu qualquer pensamento de noivado e casamento (que a lei francesa permitida de um pai para um filho mais jovem do que 25), acusando-o de angustiante sua mãe e gritando com ele sobre um caso de marido-esposa envenenamento então notória como o resultado mais provável de qualquer jogo pelo seu filho. Papel de sua mãe na disputa é clara: ela era ou ligeiramente favorável de seu filho ou ficou completamente fora do conflito. Em um domingo de Julho, César-Auguste saiu de sua casa dos pais pela última vez com nada, mas o que ele poderia transportar, e mudou-se para o Desmousseauxs', onde foi recebido. A partir desse momento, o jovem Franck denominado si mesmo e assinaram seus papéis e trabalha como César Franck ou liso C. Franck . "Era sua intenção de fazer uma ruptura clara com seu pai e deixá-lo ser conhecido que ele tinha feito isso.... Ele estava determinado a se tornar uma nova pessoa, o mais diferente possível do outro."

Sob amigáveis olhos se vigilantes dos pais de Felicite, ele continuou a cortejá-la. Assim que ele completou 25 anos em 1847, informou o pai da sua intenção de se casar com a senhora, e de fato o fez em 22 de Fevereiro de 1848, o mês da revolta Paris . Para chegar à igreja, o partido tinha a subir sobre as barricadas levantadas pelos revolucionários - com, d'Indy diz, "a ajuda dispostos dos insurgentes que estavam reunidos por trás desta fortificação improvisado." O Francks mais velho foram suficientemente reconciliado com o casamento que participou da cerimônia e assinou o registo no que havia se tornado igreja paroquial de César, Notre-Dame-de-Lorette .

Foi a segunda grande mudança que fez paróquia Notre-Dame-de-Lorette de Franck: a sua nomeação lá como assistente de organista em 1847, o primeiro de uma sucessão de mensagens cada vez mais importantes e influentes órgãos. Embora jovem Franck nunca brilhou no Conservatório como organista da maneira que ele teve como pianista, ele queria a posição de um organista, não menos importante, pois proporcionou uma renda constante. Ele agora teve a oportunidade de igualar a sua devoção católica romana com aprender as habilidades necessárias para acompanhar o culto público, bem como a oportunidade ocasional para o preenchimento de seu superior, Alphonse Gilbat. Nesta posição, ele ganhou a atenção favorável de Abbé Dancel da igreja, que em 1851 mudou-se para a nova igreja de Saint-Jean-Saint-François-au-Marais (uma pequena igreja em Le Marais distrito), como curé e dois anos depois convidou Franck para assumir a posição de titulaire , ou organista primário. Nova igreja de Franck possuía um novo órgão fino (1846) por Aristide Cavaillé-Coll , que tinha sido a fazer um nome para si mesmo como um criador artisticamente dotados e mecanicamente inovadora de novos instrumentos magníficos. "Meu novo órgão", Franck disse, "é como uma orquestra!" Habilidades de improvisação de Franck estavam agora em grande demanda, uma vez que a prática litúrgica do tempo necessário a capacidade de levar a música plainsong cantado para a missa ou o escritório e desenvolver a partir dele música de órgão encaixar no serviço entre textos cantadas ou faladas pelo coro ou clero. Além disso, a capacidade de reprodução de Franck e seu amor dos instrumentos Cavaillé-Coll levou à sua colaboração com o construtor para demonstrar instrumentos deste último, Franck viajar para cidades em toda a França para mostrar instrumentos mais velhos ou jogar concertos inaugurais sobre novos.

Órgão de Notre-Dame-de-Lorette

Ao mesmo tempo, uma mudança revolucionária estava a ocorrer nas técnicas de desempenho órgão francês. O organista alemão Adolf Hesse (1809-1863), um estudante de Bach biógrafo Johann Nikolaus Forkel , tinha demonstrado em 1844 em Paris a técnica de pedal que (juntamente com um estilo alemão pedaleira ) fez a execução de obras de Bach possíveis. Este foi totalmente fora do âmbito do tipo de jogo que Franck tinha aprendido com Benoist no Conservatório; a maioria dos órgãos franceses não têm as notas pedaleira necessários para esse trabalho, e até mesmo da França própria grande órgão clássica tradição que data do período do Couperins era naquele tempo negligenciado em favor da arte da improvisação. Performances de Hesse poderia ter sido tratada simplesmente como uma pequena sensação para o seu virtuosismo deslumbrante, mas isso aluno de Hesse Jacques-Nicolas Lemmens (1823-1881) chegou a Paris em 1852 e novamente em 1854. Lemmens era então professor de órgão na Royal Conservatory of Bruxelas , e não foi apenas um virtuoso de Bach, mas um desenvolvedor de métodos de ensino órgão com o qual todos os organistas poderia aprender a jogar com precisão, clareza e fraseado legato. Franck apareceu no mesmo programa de concerto inaugural como Lemmens em 1854, muito admirar não só a interpretação clássica de Bach, mas também a rapidez e regularidade do trabalho pedal do Lemmens. Léon Vallas afirma que Franck, pianista antes que ele era organista, "nunca é totalmente adquiriu o próprio estilo legato"; no entanto, ele percebeu a expansão do estilo órgão tornada possível pela introdução de tais técnicas e definir sobre a tarefa de dominá-las.

Titulaire de Sainte-Clotilde (1858-1872)

César Franck no console , pintando por Jeanne Rongier , 1885 (coleção particular)

Em sua busca para dominar novas técnicas de execução de piano, ele foi desafiado e estimulado por sua terceira e última alteração em cargos de órgãos. Em 22 de janeiro de 1858, ele se tornou organista e maître de chapelle no recém-consagrada Sainte-Clotilde (a partir de 1896, a Basílica-Sainte-Clotilde ), onde permaneceu até sua morte. Onze meses depois, a paróquia instalou um novo três-manual do instrumento Cavaillé-Coll, ao que ele foi feito titulaire , Théodore Dubois assumiu como maestro e assistente organista. O impacto deste órgão sobre o desempenho e composição de Franck não pode ser subestimada; juntamente com sua primeira experiência pianística que moldou sua tomada de música para o resto de sua vida. Norbert Dufourcq descreveu este instrumento como "inquestionavelmente obra-prima até o construtor para este tempo". -Se Franck disse o curé de Sainte-Clotilde: "Se você só sabia como eu amo este instrumento é tão macia sob meus dedos e tão obediente a todos os meus pensamentos...!". Para preparar-se para as capacidades deste órgão (incluindo o pedal trinta e nota), Franck comprou uma pedaleira prática de Pleyel et Cie para a prática casa para melhorar sua técnica, bem como passar muitas horas no teclado do órgão. A beleza de seu som e as instalações mecânicas facultada pelo instrumento assistida sua reputação como improvisador e compositor, não só para a música de órgão, mas em outros gêneros também. Pedaços de órgão, para coro, e para harmónio começou a circular, entre a mais notável das quais foi a Messe A 3 voix (1859). A qualidade dos movimentos neste trabalho, composto por um número de anos, é desigual, mas a partir dele vem uma das composições mais duradouros de Franck, a comunhão hino " angelicus Panis ". Mais notável ainda é o conjunto de seis peças por órgão, escrito 1860-1862 (embora não publicada até 1868). Estas composições (dedicado aos colegas organistas e pianistas, para seu antigo mestre Benoist, e Cavaillé-Coll) continuar a fazer parte da moderna repertório órgão e foram, de acordo com Rollin Smith, a primeira grande contribuição para a literatura órgão francês em mais de um século, e "a música de órgão mais importante escrito desde Mendelssohn ." O grupo inclui duas de suas obras mais conhecidas de órgãos, o "Prélude, Fugue et Variação", op. 18 e o " Grande Pièce Symphonique ", op. 17.

Órgão de Sainte-Clotilde , Paris

Sua reputação aumentar tanto como intérprete e improvisador continuou a fazer Franck muito na demanda para recitais inaugurais ou dedicatórias de novas ou recondicionadas órgãos Cavaillé-Coll: Louis James Alfred Lefébure-Wely novo instrumento 's em Saint-Sulpice (1862) e mais tarde para os órgãos em Notre Dame , Saint-Etienne-du-Mont , e La Trinidad ; para alguns destes instrumentos, Franck agira (por si ou com Camille Saint-Saëns ) como consultor. Na sua própria igreja, as pessoas começaram a vir para ouvir as improvisações para a Missa eo Office. Além disso, Franck começou a dar "órgão-shows" ou recitais em Sainte-Clotilde de suas próprias obras e as de outros compositores. Talvez o seu concerto mais notável surgiu a partir da participação em uma missa de domingo em abril 1866 de Franz Liszt, que estava sentado no coro para ouvir improvisações de Franck e depois disse: "Como eu poderia esquecer o homem que escreveu esses trios?" Para que Franck é suposto ter murmurou um pouco triste, "Imagino que fiz em vez melhores coisas desde então.". Liszt organizou um concerto em Sainte-Clotilde para promover órgão de Franck trabalha mais tarde nesse mês, o que foi bem recebido pelos seus ouvintes e bem relatados em revistas musicais. Apesar de seu comentário sobre a trios, Franck ficou satisfeito ao saber que não só Liszt, mas Hans von Bülow foi incluí-los em concertos na Alemanha em uma base regular. Franck reforçou sua compreensão da música de órgão alemão e como ele deve ser jogado por ouvir Anton Bruckner em Notre-Dame em 1869. Ele começou a ter um círculo regular de alunos, que estavam lá ostensivamente para o estudo órgão, mas mostrou crescente interesse em técnicas de composição de Franck .

Franck continuou a escrever composições para coro nesse período, mas a maioria nunca foram publicados. Como era então comum, mesmo para músicos Conservatoire treinados, ele nunca tinha se familiarizar com a música polifónica dos séculos anteriores. Franck compôs suas obras litúrgicas no estilo então atual, que Davies caracteriza como "música secular com um viés religioso". No entanto, ele foi incentivado a começar a trabalhar (1869) em uma grande obra coral, Les-aventuranças , que era para ocupá-lo por mais de dez anos, o atraso em parte devido às interrupções da Guerra Franco-Prussiana . A guerra, como a Revolução de 1848 , tinha causado muitos de seus alunos a desaparecer, ou porque deixou Paris ou foram mortos ou desativado na luta. Mais uma vez ele escreveu algumas peças patrióticas que, na dureza das vezes, não foram então realizadas. Ele e sua família experimentaram dificuldades económicas como o seu rendimento caiu e alimentos e combustíveis tornaram-se escassos. O Conservatório foi fechada para o ano lectivo 1870-1871. Mas uma mudança estava vindo em como músicos franceses consideravam a sua própria música; particularmente depois da guerra que eles estavam procurando uma Ars Gallica que seria nitidamente francês. O termo tornou-se o lema da recém-fundada Société Nationale de Musique , de que Franck se tornou o membro mais velho; sua música apareceu no seu primeiro programa em novembro 1871.

"Père Franck", professor do Conservatório, compositor (1872-1890)

Vincent d'Indy , um dos alunos mais notáveis de Franck.

A reputação de Franck era agora generalizado o suficiente, por meio de sua fama como intérprete, sua participação no Société, e seu grupo menor, mas dedicado de estudantes, que quando Benoist se aposentou como professor de órgão na reabertura do Conservatório de Paris em 1872, Franck foi proposto como sucessor. Há alguma incerteza quanto a quem fez a nomeação para o governo; em momentos diferentes Saint-Saëns e Theodore Dubois reivindicou a responsabilidade, assim como Cavaillé-Coll. O que é certo é que o nome de Franck estava no topo da lista de indicados e que a nomeação exposto o fato embaraçoso que Franck não era um cidadão francês, um requisito para a nomeação. Descobriu-se que Franck não sabia que quando seu pai, Nicolas-Joseph, tornou-se um cidadão francês naturalizado para entrar seus filhos para o Conservatório como estudantes, eles foram contados como cidadãos só até a idade de vinte e um, quando foram obrigados a declarar sua fidelidade à França como adultos. Franck sempre se considerava francesa a partir do momento da naturalização de seu pai. Na verdade, ele tinha, sem saber, revertido para sua nacionalidade nascimento de Belga em sua maioria. Franck passou pelo processo de naturalização de uma vez; seu compromisso original em 1 de fevereiro de 1872 foi regularizada em 1873.

Muitos de seu círculo original dos estudantes tinha estudado ou estavam estudando no Conservatório. Entre os mais notáveis na vida adulta foram Vincent d'Indy , Ernest Chausson , Louis Vierne , e Henri Duparc . Este grupo tornou-se cada vez mais coeso na sua estima mútua e afeição entre professor e alunos. d'Indy relata que de forma independente, mas por unanimidade cada novo aluno chegou a chamar o seu professor de Père Franck, "Pai Franck". Por outro lado, Franck experimentou algumas tensões em sua vida faculdade: ele tendia a ensinar composição tanto quanto ele fez desempenho do órgão e improvisação; ele foi considerado assistemático em suas técnicas de ensino ( "Franck nunca ensinou por meio de regras rígidas e rápidas ou teorias secos, ready-made"), com uma atitude de improviso para os textos oficiais e livros aprovados pelo Conservatoire; e sua popularidade entre alguns estudantes provocou algum ciúme entre seus colegas professores e alguns contra-alegações de parcialidade por parte desses professores ao julgar alunos de Franck para os vários prêmios, incluindo o Prêmio de Roma . Vallas diz que Franck, "com a sua natureza simples e confiante era incapaz de compreender... O quanto back-papo do tipo mais desagradável que poderia haver até mesmo em um Conservatório cuja atmosfera ele mesmo sempre achei gentilmente dispostos em direção a ele."

Placa na casa, no n ° 95 du boulevard Saint-Michel , onde Franck viveu de 1865 até sua morte

Ele estava agora em uma posição para gastar tempo escrevendo obras para as quais ideias tinham sido germinar durante anos. Ele interrompeu seu trabalho em Les-aventuranças para produzir (entre muitos trabalhos mais curtos), o oratório Rédemption (1871, revisado 1874), o poema sinfônico Les Éolides (1876), o Trois Pièces para órgão (1878), eo piano Quintet (1879) . Les-aventuranças -se, finalmente, viu a sua primeira apresentação em 1879. Tal como acontece com muitas outras estréias de maior coral de Franck e obras orquestrais, não foi bem sucedida: o trabalho era altamente seccionada e emprestou-se a realização de trechos em vez de como um todo. Não houve orquestra disponíveis, e as seções que foram realizadas foram acompanhadas por piano. Além disso, mesmo d'Indy aponta que Franck parecia incapaz de expressar musicalmente um mal contrastante com as virtudes expressas nas bem-aventuranças do Evangelho : "Esta personificação do mal ideal --se é permitido ligar estes termos, era uma concepção tão estranho para a natureza de Franck que ele nunca conseguiu dar-lhe expressão adequada ". A "impressão de monotonia" resultante, como Vallas coloca, causou até mesmo alunos dedicados de Franck especular sobre Les-aventuranças viabilidade como uma única obra unificada.

Franck foi encontrar, na década de 1880, que estava presa entre dois defensores estilísticas: sua esposa Félicité, que não se importam com mudanças no estilo de Franck daquele ao qual ela se tornou primeira acostumados; e seus alunos, que tiveram uma influência talvez surpreendente sobre seu professor, tanto quanto ele sobre eles. Vincent d'Indy é citado como dizendo: "Quando [Franck] estava hesitando sobre a escolha desta ou daquela relação tonal ou sobre o progresso de qualquer desenvolvimento, que sempre gostou de consultar seus alunos, para compartilhar com eles as suas dúvidas e pedir sua opiniões ". Por sua vez, um dos alunos de Franck conta que Mme Franck comentou (com alguma verdade) que "É você os alunos que têm despertado toda a hostilidade mostrada contra ele." Além disso, houve algumas discordâncias dentro da Société Nationale, onde Saint-Saëns tinha se colocar cada vez mais em desacordo com Franck e seus alunos.

Eugène Ysaÿe , a quem Franck dedicou a Sonata para violino

Como exatamente tudo isso turbulência pode ter jogado fora na mente do compositor é incerto. É certo que alguns de seus trabalhos mais "avançadas" apareceu neste período de tempo: os poemas sinfônicos Le Chasseur maudit (1882) e Les Djinns (1883-1884), o Prelúdio, Coral e Fuga para piano (1884), as Variações Sinfônicas (1885), e a ópera Hulda (1886). Muitos tiveram sucesso indiferentes ou nenhum, pelo menos em suas primeiras apresentações durante a vida de Franck; mas o Quinteto de 1879 (um dos desgostos particulares de Saint-Saëns) se tinha provado uma atenção-recebendo e instigante trabalho (os críticos descreveram como tendo "vitalidade perturbadora" e um "quase grimness teatral").

Em 1886, Franck compôs a Sonata para violino como presente de casamento para o violinista belga Eugène Ysaÿe . Isto tornou-se um sucesso retumbante; Ysaÿe jogou em Bruxelas, em Paris, e levou-o em turnê, muitas vezes com seu irmão Théo Ysaÿe ao piano. Sua última apresentação da peça ocorreu em Paris, durante 1926, com o pianista naquela ocasião sendo Yves Nat . Vallas , escrevendo em meados do século XX, diz que o Sonata teve "tornar o trabalho mais popular de Franck, e, pelo menos na França, o trabalho mais geralmente aceites em todo o repertório de música de câmara."

A ambiguidade contínua de estima em que Franck foi realizada pode ser mostrado na adjudicação que círculo de Franck tinha pensado muito atrasada em sua apresentação. Em 4 de agosto 1885, Franck foi feito um Cavaleiro da French Légion d'honneur . Os seus apoiantes ficaram indignados: d'Indy escreve que "seria errado supor que esta honra foi concedido ao músico, o criador dos bons trabalhos que fazem honra de arte francesa Nem um pouco.!". Em vez a citação foi simplesmente como "professor de órgão" ter completado mais de dez anos no cargo. Vallas passa a afirmar: "A opinião pública não cometeu nenhum erro semelhante a esse respeito" e cita um jornal geralmente contrário de Franck como dizendo que o prêmio era "acima de tudo um ato de homenagem justa se um pouco tardiamente ao compositor distinto Rédemption e Les-aventuranças. "

A dissensão entre a família de Franck e seu círculo de estudantes atingiu um novo patamar quando Franck publicada Psyché (escrito 1886-1888), um poema sinfônico baseado no mito grego . A controvérsia (não se limita a conhecidos imediatos de Franck) não era sobre a música, mas sobre as implicações filosóficas e religiosas do texto (com base em um esboço poético por um certo Sicard e Louis de Fourcaud). Esposa e filho de Franck achou o trabalho muito sensual, e queria Franck se concentrar na música mais ampla e mais popular na apelação "e completamente mais comercial". D'Indy, por outro lado, fala de seu significado místico, dizendo que ele tem "nada do espírito pagão sobre isso,... Mas, pelo contrário, está imbuída de graça e sentimento cristão...." A interpretação de D'Indy foi posteriormente descrito como revelando "algum embaraço, como um professor de escola dominical recém tímida sentiria se abruptamente pediu para familiarizar os adolescentes desregrados com The Song of Solomon ".

Além disso controvérsia surgiu com a publicação de apenas sinfonia de Franck, que em D menor (1888) . O trabalho foi mal recebida: a orquestra Conservatoire oposição, o público "geladas", os críticos perplexos (as reações variaram de "entusiasmo sem reservas" para "depreciação sistemática"), e muitos dos colegas compositores de Franck completamente fora do rosto em direção a uma trabalhar "que por seu estilo geral e até mesmo certos detalhes" (por exemplo, o uso de um chifre Inglês ) "ultrajado as regras formalistas e hábitos dos profissionais mais rigorosas e amadores." Franck si mesmo, ao ser perguntado se a sinfonia tinha qualquer base em uma ideia poética, disse Louis de Serres, um aluno, que "não, é apenas música, nada mais que pura música." De acordo com Vallas, muito do seu estilo e técnica (boas e não tão bom) pode ser atribuído diretamente para a centralidade do órgão no pensamento de Franck e vida artística, e Franck lucraram com a experiência. "Ele confiou em seus alunos que dali em diante ele nunca escreveria assim de novo."

Sepultura de Franck no Cemitério de Montparnasse , com um busto por Auguste Rodin .

Em 1888, Franck tentou sua mão novamente em outro ópera, Ghiselle . Era mais esboçado para fora do que compôs e Franck nunca completou ele. Em contraste, um enorme Quarteto de Cordas foi concluída e realizada em abril de 1890, e foi bem recebido pelo público e crítica. Houve outros sucessos recentes, incluindo suas próprias performances como pianista de concerto e em torno de Paris, uma recepção entusiástica de um renascimento da Psyché de um par de anos anteriores, e performances de obras de vários de seus alunos. Além disso, ele ainda estava jogando improvisações domingo para geralmente grandes congregações em Sainte-Clotilde. Ele tinha em mente grandes obras para órgão e, possivelmente, uma sonata de violoncelo.

Doença e morte

Durante 1890 julho (pode não 1890, como se pensava anteriormente), Franck estava andando em um táxi que foi atingido por um carro puxado por cavalos , ferindo a cabeça e causando um curto desmaio. Parecia haver nenhum imediatas após efeitos; ele completou sua viagem e ele mesmo considerou de nenhuma importância. No entanto, andando tornou-se dolorosa e ele se viu cada vez mais obrigado a ausentar-se primeiro de shows e ensaios, e depois de desistir de suas aulas no Conservatório. Ele tomou suas férias assim que ele poderia, em Nemours , onde esperava para trabalhar nas peças órgãos propostos, bem como algumas obras encomendadas para harmonium . Durante as férias, ele foi capaz de iniciar em ambos os projetos.

Monumento a Franck na Praça Samuel-Rousseau, 7º distrito .

Enquanto Franck não poderia completar a coleção harmonium, as peças de órgãos foram concluídas em agosto e setembro de 1890. Eles são os Trois Corais , que estão entre os maiores tesouros da literatura órgão, e que formam uma parte regular do repertório hoje. Deles, Vallas diz: "Sua beleza e importância são tais que eles podem ser adequadamente considerado como uma espécie de última vontade e testamento musical." A mais recente biógrafo Fogão RJ escreveu em termos semelhantes: "A sensação de Franck licitação um adeus prolongado é evidente em toda ... É difícil, é quase impossível, acreditar que os Corais compositor manteve quaisquer ilusões sobre suas chances de remendar físico completo ".

Franck começou o novo termo no Conservatório em outubro, mas pegou um resfriado meados do mês. Isso se transformou em pleurisia complicada por pericardite . Depois disso, sua condição piorou rapidamente e ele morreu no dia 8 de novembro. Uma escrita patologista em 1970 observou que, embora a morte de Franck tradicionalmente tem sido associada a sua lesão rua, e pode ter havido uma conexão, a infecção respiratória por si só poderia ter levado a uma doença terminal. Dada a então falta de antibióticos, este "não poderia ser considerado um padrão incomum de pneumonia em um homem em sua sétima década." Mas este veredicto foi posteriormente consultado: "não há dúvida sobre a 'causa próxima' nunca foi dublado por duas pessoas com maior probabilidade de saber, ou seja, Franck e sua esposa, nem era um tal dúvida sempre dublado por aqueles que estão fora do agregado familiar imediato de Franck que lidei com ele entre julho e início de novembro 1890 ... carga de trabalho punir de Franck, 'queimando a vela em ambas as extremidades' ao longo de décadas, poderia muito bem em si têm prejudicado a resistência corporal que ele precisava para combater até mesmo uma pequena lesão ".

A missa fúnebre para Franck foi realizada em Sainte-Clotilde, que contou com uma grande congregação incluindo Léo Delibes (representando oficialmente o Conservatório), Camille Saint-Saëns , Eugène Gigout , Gabriel Fauré , Alexandre Guilmant , Charles-Marie Widor (que sucedeu Franck como professora de órgão no Conservatório), e Édouard Lalo . Emmanuel Chabrier falou no túmulo original em Montrouge. Mais tarde, o corpo de Franck foi movido para sua localização atual no Cemitério de Montparnasse , em Paris, em um túmulo desenhado por seu amigo, o arquiteto Gaston Redon . Um número de estudantes de Franck, liderados por Augusta Holmes , encomendou um medalhão de bronze de Auguste Rodin , um busto de três quartos de Franck, que em 1893 foi colocado no lado do túmulo. Em 1904, um monumento à Franck pelo escultor Alfred Lenoir , César Franck no órgão , foi colocado na Praça Samuel-Rousseau outro lado da rua Sainte-Clotilde.

Música

Muitas das obras de Franck empregar " forma cíclica ", um método que aspiram a alcançar a unidade em vários movimentos. Isto pode ser conseguido pela reminiscência, ou a recolha, de um material temático anterior em um movimento posterior, ou como na saída de Franck onde todos os temas principais do trabalho são gerados a partir de um motivo germinal. Os principais sujeitos melodia, assim, inter-relacionados, são então recapitulado no movimento final. Uso de "forma cíclica" de Franck é melhor ilustrado por seu Symphony in D minor (1888).

Sua música é muitas vezes em contraponto complexo, usando uma linguagem harmônica que é prototipicamente tarde romântico , mostrando uma grande influência de Franz Liszt e Richard Wagner . Em suas composições, Franck mostrou um talento e uma propensão para freqüentes, gracioso modulações de chave. Muitas vezes, essas sequências de modulação, obtidos através de um acorde de pivot ou através de inflexão de uma frase melódica, chegar a chaves harmonicamente remotos. De fato, os alunos de Franck relatam que sua advertência mais frequente foi sempre "modular, modular." Estilo moduladora de Franck e seu método idiomática de inflecting frases melódicas estão entre seus traços mais reconhecíveis.

Franck tinha mãos enormes, capazes de abrangendo doze teclas brancas do teclado. Isto permitiu-lhe flexibilidade incomum na voz-líder entre as peças internas em forma de fuga composição e no tamanho dos acordes repetidos que são uma característica de grande parte da sua música teclado. Da 'Sonata violino escrita s foi dito: "Franck, felizmente capazes de esquecer que as mãos nem todo do músico eram tão enorme quanto o seu próprio, cheio a parte de piano (o último movimento em particular) com grande décimo acordes ... a maioria dos meros mortais pianística desde então foram obrigados a espalhá-los, a fim de reproduzi-los em tudo."

A chave para a sua música pode ser encontrada em sua personalidade. Seus amigos registrar que ele era "um homem de humildade extrema, simplicidade, reverência e indústria." Louis Vierne , um aluno e organista mais tarde titulaire de Notre-Dame, escreveu em suas memórias que Franck mostrou uma "preocupação constante para a dignidade de sua arte, para a nobreza da sua missão, e para a sinceridade ardente do seu sermão no som. .. Joyous ou melancolia, solene ou místico, poderoso ou etéreo: Franck era todos aqueles em Sainte-Clotilde ".

Legado

Excepcionalmente para um compositor de tal importância e reputação, fama de Franck repousa em grande parte um pequeno número de composições escritas em seus últimos anos, particularmente seu Symphony in D minor (1886-1888), as Variações Sinfônicas para piano e orquestra (1885), o prelúdio, Coral e Fuga para piano solo (1884), a Sonata para Violino e Piano em Lá maior (1886), o Quinteto para Piano em Fá menor (1879), eo poema sinfônico Le Chasseur maudit (1883). O Symphony foi especialmente admirado e influente entre a nova geração de compositores franceses e foi altamente responsável para revigorar a tradição sinfônica francês após anos de declínio. Um de seus melhores trabalhos mais curtos conhecidos é a configuração motet angelicus Panis , que foi originalmente escrito para o solo tenor com órgão e acompanhamento de cordas, mas também tem sido arranjado para outras vozes e combinações instrumentais.

Como organista foi particularmente notável por sua habilidade na improvisação e na base de apenas doze grandes obras de órgãos, Franck é considerado por muitos o maior compositor de música de órgão após Bach . Suas obras foram algumas das peças de órgãos melhores vir de França em mais de um século, e lançou as bases para o estilo órgão sinfônico francês. Em particular, o seu início Grande Pièce Symphonique , um trabalho de vinte e cinco minutos, abriu o caminho para as sinfonias de órgãos de Charles-Marie Widor , Louis Vierne , e Marcel Dupré , e seus últimos Trois Corais são uma pedra angular do repertório órgão, apresentando regularmente em programas de concerto.

Franck exerceu uma influência significativa sobre a música. Ele ajudou a renovar e revigorar a música de câmara e desenvolveu o uso de forma cíclica. Claude Debussy e Maurice Ravel lembrado e empregou a forma cíclica, embora seus conceitos de música já não eram os mesmos que Franck. Relacionando Franck como organista e compositor para seu lugar na música francesa, Smith afirma que "o conceito de César Franck como organista e mestre indiscutível da composição do órgão francês do século XIX permeia quase todas as referências à sua obra em outros meios de comunicação."

Como parte da 2017 Prom Temp o poema sinfónico Les Djinns (inspirada pelo poema Les Djinns por Victor Hugo ) foi realizada por Les Siècles orquestra com condutor François-Xavier Roth e solista Cédric Tiberghien . A transmissão do desempenho, pela BBC Radio 3 , foi precedida por uma palestra pelo romancista turco Elif Şafak que discutiu a figura do djinni na mitologia árabe .

Veja também

Notas

Referências

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