Camelot (filme) - Camelot (film)

Camelot
Camelot (filme) poster.jpg
Pôster de lançamento nos cinemas de Bob Peak
Dirigido por Joshua Logan
Roteiro de Alan Jay Lerner
Baseado em
Produzido por Jack L. Warner
Estrelando
Cinematografia Richard H. Kline
Editado por Folmar Blangsted
Música por Frederick Loewe
Alfred Newman
Distribuído por Warner Bros.-Seven Arts
Data de lançamento
Tempo de execução
180 minutos
País Estados Unidos
Língua inglês
Despesas $ 13 milhões
Bilheteria $ 31,5 milhões

Camelot é um filme dramático de fantasia musical americano de 1967dirigido por Joshua Logan e escrito por Alan Jay Lerner , baseado no musical de 1960 de mesmo nome, de Lerner e Frederick Loewe . É estrelado por Richard Harris como Rei Arthur , Vanessa Redgrave como Guenevere e Franco Nero como Lancelot . O elenco também apresenta David Hemmings , Lionel Jeffries e Laurence Naismith .

Em abril de 1961, os direitos para produzir uma adaptação cinematográfica de Camelot foram obtidos pela Warner Bros. com Lerner contratado para escrever o roteiro. No entanto, o filme foi temporariamente arquivado quando o estúdio decidiu primeiro adaptar My Fair Lady para um longa-metragem . Em 1966, o desenvolvimento foi retomado com a contratação de Logan como diretor. Os membros do elenco original Richard Burton e Julie Andrews foram procurados para reprisar seus papéis no musical, mas ambos recusaram e foram substituídos por Harris e Redgrave. As filmagens aconteceram em locações na Espanha e no estúdio da Warner Bros. em Burbank, Califórnia .

O filme foi lançado em 25 de outubro de 1967 e recebeu críticas negativas dos críticos de cinema, mas foi um sucesso comercial, arrecadando $ 31,5 milhões em um orçamento de $ 13 milhões, tornando-se o décimo filme de maior bilheteria de 1967 . O filme recebeu cinco indicações ao 40º Oscar e três; Melhor trilha sonora , melhor desenho de produção e melhor figurino . Ele também ganhou três Golden Globe Awards ; Melhor Ator - Filme Musical ou Comédia (Richard Harris), Melhor Canção Original (por " If Ever I Would Leave You ") e Melhor Trilha Sonora Original .

Enredo

O Rei Arthur está se preparando para uma grande batalha contra seu amigo, Sir Lancelot , uma batalha que ele não deseja lutar, mas foi forçado a entrar. Arthur reflete sobre as tristes circunstâncias que o levaram a essa situação e pede conselhos a seu mentor de infância, Merlin. Merlin aparece para ele e diz a Arthur para pensar no passado.

Arthur se lembra da noite de seu casamento com sua agora distante esposa, Guenevere . É um casamento arranjado e ele nunca a conheceu antes. Ele está compreensivelmente com medo do que está por vir ("Eu me pergunto o que o rei está fazendo hoje à noite"). Sua solidão é quebrada por Guenevere, que foge de seu séquito e entra na mesma floresta em que ele se refugiou. Guenevere também está preocupada em se casar com um homem que ela nunca conheceu e anseia pela vida romântica de uma donzela brigada ("The Simple Joys of Maidenhood"). Ao ouvir Guenevere e perceber quem ela é, Arthur acidentalmente cai da árvore em que está escondido. Ele e Guenevere conversam, e como ela não conhece sua verdadeira identidade, ela fantasia viajar com ele e escapar antes que seu "rei miserável" a encontre. Arthur diz a ela que lugar maravilhoso é seu reino ("Camelot"). Ela se sente atraída por ele, mas eles são interrompidos por seus homens e sua comitiva. A identidade de Arthur é revelada e Guenevere vai alegremente com ele para se casar.

O enredo muda para quatro anos depois. Arthur sonha e explora com Guenevere sua ideia de uma "Távola Redonda" que acomodaria todos os nobres cavaleiros do reino, refletindo não apenas um tipo bruto de ideal democrático, mas também a unificação política da Inglaterra. Cavaleiros são mostrados reunidos de toda a Inglaterra. Eventualmente, a notícia da Mesa Redonda de Arthur se espalhou para a França. Inspirado pelas idéias de Arthur, o cavaleiro francês Lancelot viaja para a Inglaterra com seu escudeiro Dap, gabando-se de suas virtudes superiores ("C'est Moi"). A destreza de Lancelot impressiona Arthur, e eles se tornam amigos; no entanto, muitos dos cavaleiros imediatamente desprezam Lancelot por sua hipocrisia e maneiras de se gabar. De volta a Camelot, Guinevere e as mulheres brincam e recolhem flores para celebrar a chegada da primavera (“O Mês Voraz de Maio”).

Guenevere, que inicialmente não gosta de Lancelot, incita três dos melhores cavaleiros - Sir Lionel , Sir Sagramore e Sir Dinadan - a desafiá-lo para uma justa ("Then You May Take Me To The Fair"). Arthur pondera sobre essa discórdia e como Guenevere se tornou distante recentemente ("How to Handle a Woman"). No entanto, o plano de Guenevere dá errado quando Lancelot derrota facilmente os três, ferindo criticamente Sir Dinadan. Um Lancelot horrorizado implora para que Sir Dinadan viva, e quando ele coloca as mãos nele, Dinadan se recupera milagrosamente. Guenevere está tão oprimida e humilhada que seus sentimentos por Lancelot começam a mudar. Apesar de seus votos de celibato, Lancelot se apaixona por Guenevere, levando ao famoso triângulo amoroso envolvendo Arthur, Guenevere e Lancelot. Os outros cavaleiros estão cientes dos encontros clandestinos entre Lancelot e Guenevere. Eles acusam Lancelot repetidamente, e vários cavaleiros são banidos após perderem seus desafios armados.

Guinevere e Lancelot se encontram em segredo para discutir a última acusação, o banimento dos cavaleiros e seu futuro. Guenevere acredita que Arthur ainda não sabe, mas Lancelot diz que sim, o que lhe causa muita culpa e angústia. Lancelot jura que deveria partir e nunca mais voltar, mas acha impossível pensar em deixar Guenevere ("If Ever I Would Leave You").

Arthur sabe que algo está acontecendo entre Lancelot e Guenevere, mas não consegue acusá-los porque ama os dois. Ele decide superar o escândalo e ignorá-lo. No entanto, Mordred , o filho ilegítimo de Artur de um caso com a Princesa Morgause antes de ser coroado, chega a Camelot amargurado porque Artur não o reconhecerá como filho e herdeiro. Mordred está determinado a derrubar a comunhão da Távola Redonda, criando problemas. Tudo isso afeta a disposição de Arthur, e Guenevere tenta animá-lo ("O que as pessoas simples fazem?"), Apesar de suas emoções conflitantes.

Mordred astuciosamente convence Arthur a ficar caçando a noite toda como um teste, sabendo que Lancelot visitará Guenevere em seu quarto. Tudo acontece como Mordred esperava, exceto que Lancelot e Guenevere pretendiam fazer esta visita da última vez que se veriam. Eles cantam sobre seu amor proibido e como tudo deu errado ("I Loved You Once In Silence"). Mas Mordred e vários cavaleiros estão esperando atrás das cortinas e pegam os amantes juntos. Lancelot escapa, mas Guenevere é preso e sentenciado à morte por queima na fogueira, graças ao novo tribunal civil de Arthur e ao julgamento por júri. Arthur, que promoveu o império da lei ao longo da história, agora está sujeito à sua própria lei e não pode poupar Guenevere. "Mate a Rainha ou mate a lei", diz Mordred. Os preparativos são feitos para a queima de Guenevere ("Guenevere"), mas Lancelot a resgata no último minuto, para grande alívio de Arthur. No entanto, muitos cavaleiros são mortos e os cavaleiros exigem vingança.

O enredo volta à abertura. Arthur está se preparando para a batalha contra Lancelot, por insistência de seus cavaleiros que querem vingança, e a Inglaterra parece voltando para a Idade das Trevas . Arthur recebe a visita surpresa de Lancelot e Guenevere, na orla do bosque, onde ela passou a morar em um convento. Lancelot pergunta se não há nada a ser feito, mas Arthur não consegue pensar em nada além de deixar os eventos passarem. Eles se abraçam em despedida e Lancelot vai embora. Arthur e Guenevere compartilham uma despedida emocionada, seu coração se partindo ao ver que todo o seu glorioso cabelo foi cortado. Ela está fora de si porque pode nunca mais vê-lo ou saber de seu perdão.

Antes da batalha, Arthur se depara com um garoto chamado Tom , que deseja lutar na batalha e se tornar um Cavaleiro da Távola Redonda. Tom defende seu compromisso com o ideal original de Arthur de "Não pode 'fazer' certo, mas pode 'para' certo". Arthur percebe que, embora a maioria de seus planos tenha fracassado, os ideais de Camelot ainda vivem neste menino simples. Arthur cavalga Tom e lhe dá suas ordens - corra atrás das linhas e sobreviva à batalha, para que ele possa contar às gerações futuras sobre a lenda de Camelot. Assistindo Tom sair, Arthur recuperou sua esperança para o futuro ("Camelot (reprise)").

Comparação com o material de origem

Várias canções foram omitidas da versão cinematográfica: "The Jousts", episódio coral em que as justas, que ocorrem nos bastidores da peça, são descritas (no filme são mostradas); "Before I Gaze At You Again", cantada por Guenevere para um Lancelot nos bastidores; "As Sete Virtudes Mortais", cantada por Mordred; "Persuasão", cantada em cena fora do filme, na qual Mordred convence Morgan Le Fay , que é omitido do roteiro do filme, a invocar um encantamento para manter Arthur na floresta para que o caso de Guenevere e Lancelot seja exposto; e "Fie On Goodness!", cantada pelos cavaleiros, nas quais eles lamentam o fato de não poderem mais aplicar punições, por mais inadequadas que sejam, mas de acordo com a lei. Algumas canções foram cortadas durante a temporada original de Camelot na Broadway , porque tornavam a peça muito longa. No entanto, eles foram restaurados para a produção de Londres estrelada por Laurence Harvey e Elizabeth Larner.

Tanto no palco quanto na versão cinematográfica, Merlin desapareceu da vida de Arthur quando adulto. No entanto, na peça, isso ocorre imediatamente após o encontro de Arthur e Guinevere, como resultado da ninfa da água Nimue colocar um encantamento em Merlin para induzi-lo a morar com ela em sua caverna. No filme, presume-se que isso tenha ocorrido muito antes do encontro com Guinevere, e Merlin é retirado dessa cena. Na versão para o palco, quando Nimue está seduzindo Merlin, ela canta "Follow Me". No filme, essa música foi completamente reescrita e cantada por um refrão infantil fora das telas em uma cena com quase três quartos do início do show, na qual Arthur vai a um lugar especial na floresta para consultar Merlin. (Esta cena foi adicionada a versões posteriores do musical de palco, mas estas mantiveram "Follow Me" em seu lugar original.) A nova letra sugere que Merlin está vivendo em uma espécie de paraíso, mas não significa que ele foi atraído para lá. Nimue não aparece no filme.

Embora as gravações populares de "Follow Me" usem a letra do musical original, a gravação de Frank Sinatra usa a letra revisada do filme.

Produção

Desenvolvimento

Em abril de 1961, foi relatado que a Warner Bros. havia comprado os direitos para produzir uma adaptação cinematográfica do musical para o palco com Alan Jay Lerner contratado para escrever o roteiro. Naquele mesmo mês, foi noticiado que Rock Hudson assinou contrato para interpretar o Rei Arthur. Em maio de 1961, Shirley Jones estava supostamente em negociações para retratar Guenevere. No entanto, o desenvolvimento foi suspenso quando a Warner acelerou a produção de uma adaptação para o cinema de My Fair Lady, na qual comprou os direitos do filme por US $ 5,5 milhões. Também foi estipulado que o filme não seria lançado antes de abril de 1964. No entanto, em abril de 1963, Jack L. Warner contratou o ex-produtor de televisão William T. Orr para atuar como produtor. Também foi relatado que ele procurou os membros do elenco original Richard Burton e Robert Goulet para estrelar seus respectivos papéis junto com Elizabeth Taylor para estrelar como Guenevere.

Robert Wise teve a oportunidade de dirigir, mas o chefe de produção Walter MacEwen observou que "Ele não quer se classificar como um diretor de temas musicais - e ele ainda tem The Gertrude Lawrence Story , que se enquadra nessa categoria, em sua lista de candidatos Próximo ano." Em vez disso, em março de 1966, foi relatado que Joshua Logan foi contratado para dirigir a fotografia principal programada para começar em agosto.

Casting

Ator Função
Richard Harris Rei Arthur
Vanessa Redgrave Guinevere
Franco Nero Lancelot du Lac
David Hemmings Mordred
Lionel Jeffries Rei Pellinore
Laurence Naismith Merlin
Pierre Olaf Dap
Estelle Winwood Lady Clarinda
Gary Marshal Sir Lionel
Anthony Rogers Sir Dinadan
Peter Bromilow Sir Sagramore
Sue Casey Lady Sibyl
Gary Marsh Tom of Warwick
Nicolas Beauvy Jovem arthur
Gene Merlino A voz de Lancelot cantando

Warner abordou Burton para reprisar seu papel no palco como Arthur, mas ele exigiu um salário mais alto do que o estúdio estava disposto a pagar, pelo que as negociações cessaram. Em seu lugar, foram considerados Peter O'Toole , Gregory Peck e Marlon Brando . Durante as filmagens do Havaí (1966), Richard Harris conheceu Camelot e procurou ativamente o papel. Por quatro meses, Harris enviou cartas, telegramas e ofertas de teste de tela para Lerner, Logan e Jack Warner, indicando seu interesse no papel. Logan recusou sua oferta devido à sua falta de habilidades para cantar. Quando Logan voltou ao Dorchester depois de sua corrida matinal, Harris o emboscou novamente sobre o papel no qual Logan finalmente cedeu quando ele se ofereceu para pagar por seu próprio teste de tela. Posteriormente, Harris contratou o cineasta Nicolas Roeg para dirigir seu teste de cinema, o que impressionou Logan e Warner, que concordaram em contratá-lo.

Para o papel de Guenevere, Julie Andrews , Audrey Hepburn e Julie Christie estavam na lista de finalistas do estúdio, enquanto Jack Warner considerava separadamente Polly Bergen , Ann-Margret e Mitzi Gaynor . Andrews soube da adaptação para o cinema enquanto filmava o Havaí , mas ela recusou. No entanto, Logan queria desesperadamente escalar Vanessa Redgrave depois de ver sua atuação em Morgan - Um Caso Adequado para Tratamento (1966). No entanto, ele teve que esperar vários meses enquanto Redgrave se apresentava na peça de teatro The Prime of Miss Jean Brodie . Apesar de ela não ser uma cantora tradicional, Logan ficou impressionado com suas interpretações de canções folclóricas que ele ouvia. O estúdio estava inicialmente relutante devido ao seu ativismo de esquerda, mas Logan negociou seu elenco até depois que ela cumprisse seus compromissos de palco. Redgrave assinou contrato em novembro de 1966 por $ 200.000 e teve permissão para cantar por conta própria.

Embora o estúdio inicialmente procurasse um francês, o ator italiano Franco Nero foi escalado como Lancelot com base na recomendação de Harris e John Huston, que trabalhou com Nero em The Bible: In the Beginning ... (1966). Embora Logan estivesse ciente do forte sotaque italiano de Nero, ele inicialmente permitiu que ele cantasse por conta própria. A primeira cena filmada foi sua apresentação do número musical "C'est Moi", em que Logan achou a voz de Nero incompatível com o arranjo musical da canção. Sua voz cantada foi dublada por Gene Merlino, enquanto Nero recebeu um treinador de fala para ajudar a melhorar seu inglês.

filmando

A fortaleza medieval Alcázar de Segóvia (retratada aqui) foi usada como castelo exterior para o castelo de Lancelot de Luc.

Richard H. Kline chamou a atenção de Logan depois que ele assistiu à filmagem de Câmara dos Horrores (1966), que continha portas de um castelo medieval com uma carruagem puxada por uma parelha de cavalos cinzentos rolando por um pátio de tijolos que havia sido filmado com cores suaves de a floresta e a névoa. Impressionado, Logan contratou Kline como diretor de fotografia. Para Camelot , Kline queria rodar o filme em um estilo de textura mais autêntica, em vez do visual polido dos musicais de Hollywood.

Como seu primeiro filme, o cenógrafo australiano John Truscott , de 29 anos , que criou os cenários para as produções teatrais de Camelot em Londres e Melbourne , foi contratado como designer de produção. De acordo com Logan, Truscott imaginou um design visual que se assemelhava a "nem gótico ou românico, mas um período intermediário, sugerindo uma época lendária". O Castillo de Coca foi a inspiração para o design de produção do filme, que foi recriado no estúdio em Burbank, Califórnia . O castelo concluído se tornou o maior conjunto já construído na época, medindo 400 por 300 pés, e quase 100 pés, com o custo relatado coberto por cerca de US $ 500.000. Logan explicou mais tarde que "era absolutamente necessário, uma vez que esperamos fazer tudo certo nesta foto - até mesmo para combinar paralelepípedos espanhóis e hollywoodianos".

Em setembro de 1966, as filmagens começaram em locações na Espanha destinadas a um cronograma de filmagem de 30 dias. Para os cenários externos, Logan selecionou sete castelos no continente e outro na ilha de Maiorca , entre os quais o Alcázar de Segóvia, que serviu de castelo de Lancelot de Luc e a Medina del Campo . No entanto, as filmagens sofreram contratempos devido às chuvas e altas temperaturas do país, nas quais as filmagens terminaram doze dias atrasadas. No total, a filmagem rendeu meia hora de filmagem utilizável. Com a produção em andamento, Jack Warner decidiu que Camelot seria seu último filme a produzir para o estúdio. Em 14 de novembro de 1966, ele vendeu uma parte substancial das ações do estúdio para a Seven Arts Productions . A venda foi finalizada em 27 de novembro, o que rendeu aproximadamente US $ 32 milhões em dinheiro.

Após a filmagem na Espanha, a unidade de filmagem teve um hiato de sete semanas. A essa altura, quinze dos vinte e três cenários do estúdio estavam ocupados por Camelot . A filmagem ficou ainda mais complicada quando Harris precisou de 12 pontos faciais depois de cair no chuveiro. Os pontos reabriram quando Harris saiu para a festa (contra as ordens do médico), o que atrasou ainda mais sua recuperação. A cirurgia plástica foi posteriormente aplicada para disfarçar a ferida.

Música

No álbum da trilha sonora, "Take Me to the Fair" aparece depois de "How to Handle a Woman", e "Follow Me" (com novas letras escritas para o filme) é listado depois de "The Lusty Month of May".

  1. "Prelúdio / Abertura " - Orquestra
  2. "Guinevere" - Arthur
  3. "Eu me pergunto o que o rei está fazendo esta noite" - Arthur
  4. "The Simple Joys of Maidenhood" - Guenevere
  5. "Camelot" - Arthur
  6. "Camelot" (Reprise) - Guenevere, Arthur e Chorus
  7. "C'est Moi" - Lancelot
  8. "O mês luxurioso de maio" - Guenevere e as mulheres
  9. "Leve-me à Feira" - Guenevere, Lionel, Dinadan e Sagramore
  10. "Como lidar com uma mulher" - Arthur
  11. " Entr'acte "
  12. "Se eu te deixasse" - Lancelot
  13. "O que o povo simples faz ?: - Guenevere e Arthur
  14. "Eu te amei uma vez no silêncio" - Guenevere
  15. "Follow Me" / "Children's Chorus" - Chorus
  16. "Guenevere" - Refrão
  17. "Finale Ultimo" - Arthur e Tom
  18. "Sair da Música"

Contexto histórico

Vietnã

William Johnson observou que "alguns dos discursos de Arthur poderiam ser aplicados diretamente ao Vietnã", como o ideal "Might for Right" de Arthur e repetidas reflexões sobre os limites. Ao mesmo tempo, Alice Grellner sugeriu que o filme serviu como "uma fuga da desilusão do Vietnã, a amargura e o desencanto das manifestações anti-guerra e a dura realidade da guerra no noticiário noturno da televisão" e um lembrete de John F. Kennedy's presidência.

Liberar

Em 25 de outubro de 1967, Camelot estreou no Warner Theatre na Broadway com a 47th Street. Uma estréia beneficente foi realizada em 1º de novembro no Cinerama Dome em Los Angeles. Enquanto o tempo de execução oficial era de 180 minutos mais abertura, entrada e saída da música, apenas as impressões ampliadas de 70 mm e as impressões estéreo magnéticas de 35 mm continham esse tempo de execução. Para um lançamento geral , o filme foi truncado para 150 minutos. Os cortes foram feitos em partes dispersas de diálogos e estrofes inteiras de uma série de canções, incluindo "C'est Moi" e "What Do the Simple Folk Do?". Cenas omitidas incluem Arthur explicando o que ele quis dizer quando disse que Merlin vive ao contrário, e todo o flashback de Arthur na floresta relembrando a escola de Merlin.

As transmissões de televisão e as versões de vídeo doméstico contêm o corte completo e não editado. A versão geral mais curta não foi vista desde o relançamento do filme em 1973.

Mídia doméstica

Em abril de 2012, o filme foi lançado em Blu-ray em conjunto com o 45º aniversário do filme. O lançamento foi acompanhado por um comentário em áudio, quatro recursos de bastidores e cinco trailers teatrais.

Recepção

Bilheteria

Camelot foi classificado como o décimo filme de maior bilheteria de 1967, ganhando US $ 12,3 milhões em aluguéis nos Estados Unidos e Canadá. Durante seu relançamento em 1973, o filme arrecadou US $ 2 milhões em aluguéis na América do Norte.

Reação crítica

William Johnson, do Film Quarterly , chamou Camelot de "Hollywood no que há de melhor e pior", elogiando os ideais do filme e as performances de Harris e Redgrave, mas lamentando seus cenários luxuosos e tempo de duração de três horas. Bosley Crowther do The New York Times chamou Redgrave de "deslumbrante", mas criticou os humores conflitantes do filme e os close-ups desconfortáveis. Crowther sentiu que os personagens principais não foram suficientemente desenvolvidos para evocar qualquer simpatia do público, concluindo que faltava "mágica" ao filme. A Variety fez uma crítica positiva, declarando que o filme "se qualifica como um dos maiores musicais de Hollywood de todos os tempos", elogiando o "roteiro inteligente" e os "cenários e figurinos muitas vezes requintados". Clifford Terry do Chicago Tribune também foi positivo, chamando-o de "um belo e agradável toque de opiáceo óptico" com "cenários coloridos, fantasias brilhantes e três apresentações finas".

Richard L. Coe, do The Washington Post , escreveu: "Longo, pesado e lúgubre, o 'Camelot' da Warner vale 15 milhões de dólares em níquéis de madeira. Além de ser irremediavelmente, desnecessariamente pródigo, ele erra o alvo diretamente no prego: o que era assim gostoso sobre o Rei Arthur? Nós nunca realmente ouvimos. " Ele acrescentou que Richard Harris, como Arthur, teve "o pior desempenho importante em anos". Charles Champlin do Los Angeles Times chamou o filme de "uma decepção muito considerável", escrevendo que seus momentos de charme "simplesmente não podem cancelar o ritmo lento estático, a falta de estilo, a qualidade artificial e limitada dos procedimentos, os cortes inconsistentes, o uso excessivo incessante de close-ups, o fracasso em sustentar o impulso emocional, a oscilação fatal entre a realidade e a fantasia, a incapacidade de explorar os recursos do meio cinematográfico. "

Brendan Gill, do The New Yorker , declarou: "Na Broadway, 'Camelot' foi uma comédia musical vasta, cara e vazia, e a versão cinematográfica é, como se poderia prever, mais vasta, mais cara e ainda mais vazia". O Monthly Film Bulletin do Reino Unido escreveu: "Uma peça maçante tornou-se um filme ainda mais enfadonho, com praticamente nenhuma tentativa de tradução para o outro meio, e uma negligência quase total das possibilidades imaginativas do esplêndido material incorporado na lenda arturiana. Por que, por exemplo, Arthur não é mostrado extraindo Excalibur da rocha em vez de apenas falar sobre isso? Essa é a essência das cenas de filme. " No site do agregador de resenhas Rotten Tomatoes , Camelot possui uma taxa de aprovação de 41%, com base em 17 resenhas com uma classificação média de 6,23 / 10.

Prêmios e indicações

Prêmio Categoria Nomeado (s) Resultado
Prêmios da Academia Melhor Direção de Arte John Truscott , Edward Carrere e John W. Brown Ganhou
Melhor Cinematografia Richard H. Kline Nomeado
Melhor figurino John Truscott Ganhou
Melhor partitura de canção original ou pontuação de adaptação Alfred Newman e Ken Darby Ganhou
Melhor som Departamento de som do Warner Bros.-Seven Arts Studio Nomeado
Golden Globe Awards Melhor Filme - Musical ou Comédia Nomeado
Melhor ator em um filme - musical ou comédia Richard Harris Ganhou
Melhor atriz em um filme - musical ou comédia Vanessa Redgrave Nomeado
Melhor trilha sonora original - filme Frederick Loewe Ganhou
Melhor Canção Original - Filme "If Ever I Should Give You" - Alan Jay Lerner e Frederick Loewe Ganhou
Novato mais promissor - masculino Franco Nero Nomeado
Prêmios do Círculo de Críticos de Cinema de Kansas City Melhor atriz Vanessa Redgrave Ganhou
Prêmio Writers Guild of America Melhor Musical Americano Escrito Alan Jay Lerner Nomeado

O filme é reconhecido pelo American Film Institute nestas listas:

Legado

Apesar do alto custo, Camelot foi amplamente criticado por sua aparência barata, porque obviamente foi filmado em um cenário arquitetonicamente ambíguo entre as colinas cobertas de chaparrais de Burbank, e não um autêntico castelo medieval entre as colinas verdes da Inglaterra. Como resultado, Camelot foi o último filme americano que tentou construir fisicamente um grande escala conjunto de tamanho completo em um estúdio backlot para representar um local exótico estrangeiro. Para garantir a autenticidade, os cineastas americanos têm recorrido à locação desde então para tomadas externas.

Uma estátua em tamanho real de Richard Harris, como o Rei Arthur desse filme, foi erguida em Bedford Row , no centro de sua cidade natal, Limerick . O escultor dessa estátua foi o escultor irlandês Jim Connolly, formado pela Limerick School of Art and Design .

Veja também

Notas

Referências

Bibliografia

  • Kennedy, Matthew (2014). Roadshow !: The Fall of Film Musicals in 1960s . Oxford, Inglaterra: Oxford University Press. ISBN 978-0199925674.

links externos