Porcelana Capodimonte - Capodimonte porcelain

Jar pintado por (ou no estilo de) Giovanni Caselli com três figuras de Pulcinella da commedia dell'arte , 1745–1750. 16,2 cm de altura
Detalhe da sala de porcelana agora no Palácio de Capodimonte

A porcelana Capodimonte (às vezes "Capo di Monte") é uma porcelana criada pela manufatura de porcelana Capodimonte ( Real Fabbrica di Capodimonte ), que funcionou em Nápoles , Itália, entre 1743 e 1759. Capodimonte é a fábrica mais notável para as primeiras porcelanas italianas, a Doccia porcelana de Florença sendo a outra principal fábrica italiana . Capodimonte é mais famosa por suas estatuetas moldadas.

A porcelana de Capodimonte, e mais tarde de Nápoles, era uma pasta macia translúcida "soberba" , "mais bonita", mas muito mais difícil de queimar do que as pastas duras alemãs, ou "uma pasta particularmente clara, quente, branca, coberta com um leve brilho Esmalte". A marca Capodimonte era uma flor-de-lis em azul ou impressa em relevo dentro de um círculo.

Toda a fábrica de Capodimonte foi transferida para Madrid (e tornou-se a Real Fábrica del Buen Retiro ) depois que seu fundador, o rei Carlos , herdou o trono espanhol de seu irmão em 1759. A rigor, este foi o fim da "porcelana de Capodimonte", mas o A reputação dos produtos da fábrica era tão alta que o nome é frequentemente reivindicado e usado para porcelanas feitas em outras fábricas em Nápoles ou arredores.

A primeira delas foi a nova fábrica real estabelecida pelo filho de Carlos, Ferdinando I das Duas Sicílias , que foi fabricada de 1771 a 1806. É geralmente conhecida como porcelana de Nápoles , oficialmente a "Fabricação de Porcelana Real de Nápoles" ( Real fabbrica delle porcellane di Napoli ) ou Real Fabbrica Ferdinandea . Desde o século XIX, várias outras fábricas utilizaram o nome, para uma grande variedade de mercadorias, com uma grande gama de qualidade.

História

Grupo de porcelana de biscoito de Nápoles dos Bourbons: Rei Carlos na retaguarda, Ferdinand sentado, com sua esposa e alguns de seus 18 filhos. Filippo Tagliolini , c. 1784

Em 1743, o recém-chegado Rei Charles Bourbon e sua esposa Rainha Maria Amália da Saxônia , fundaram a fábrica no terreno do Palácio de Capodimonte, nos arredores de Nápoles ( hoje um museu ). O avô da rainha, Augusto II, o Forte , eleitor da Saxônia , fundou a fábrica de porcelana de Meissen , que produzia porcelana europeia, e seu dote teria incluído 17 serviços de mesa Meissen. Eles recrutaram o químico flamengo Livio Ottavio Schepers, cujo filho também se juntou, e o pintor Giovanni Caselli (1698-1752), mais tarde seguido por sua sobrinha Maria. O escultor florentino Giuseppe Gricci (c. 1700–1770), já trabalhando para a coroa napolitana desde 1738, ingressou como modelador-chefe; em 1755 ele tinha cinco outros modeladores trabalhando para ele, criando os moldes usados ​​para as peças.

A rede diplomática do reino em toda a Europa foi ordenada a procurar trabalhadores experientes e segredos comerciais, pagando generosamente, e internamente uma busca organizada bem-sucedida foi feita por fontes dos minerais corretos, com as autoridades locais enviando amostras para a capital.

Charles também fundou fábricas reais para fazer tapeçarias e pietre dure . Nápoles já tinha muitas fábricas de maiolica e outras mercadorias, muitas vezes como uma linha secundária de tijolos, mas os recrutadores de Capodimonte desprezavam os trabalhadores da maiolica , e as funções principais eram atribuídas aos trabalhadores importados. O mercado local desenvolveu-se fortemente neste período, auxiliado por uma moda de beber chocolate , mas Capodimonte enfrentou a concorrência da porcelana importada, chinesa e alemã, no topo do mercado, e da faiança esmaltada inglesa e local ( louça cremosa e a versão italiana chamado terraglia ) nas partes intermediária e inferior do mercado.

Quando Carlos se tornou rei da Espanha em 1759, ele levou o equipamento e cerca de 40 trabalhadores-chave, incluindo Gricci, com ele, para fundar a Real Fábrica del Buen Retiro em Madrid. Como eles pegaram quase cinco toneladas de pasta, os principais artistas, e continuaram a usar a marca da flor-de-lis, distinguir entre os produtos das duas fábricas dos anos em torno da mudança pode ser muito difícil. Embora as estruturas e equipamentos de Capodimonte, como fornos e moldes que não foram levados para a Espanha tenham sido destruídos, muitos dos trabalhadores restantes foram contratados pela nova fábrica de Giustiniani, que tentou encontrar uma fórmula para a porcelana, mas falhou, em vez de fazer louças finas semelhantes a Wedgwood.

Quando a produção de porcelana foi retomada após quinze anos, a nova fábrica de Nápoles foi totalmente reconstruída em um local diferente, inicialmente em Portici , mas herdou alguns trabalhadores da fábrica de Capodimonte e usava uma carroceria de pasta mole semelhante. Era notável por temas e estilos neoclássicos e figuras em porcelana de biscoito não esmaltada . Em 1806, Napoleão invadiu o Reino de Nápoles e os Bourbons fugiram para a Sicília , protegidos pela Marinha Britânica ; a produção foi descontinuada na fábrica. A porcelana de Nápoles tinha a marca usual de uma coroa sobre um "N" azul, embora essa marca tenha sido, e continue a ser, usada por muitas imitações de qualidade bastante variável.

Seguindo uma tendência nos últimos anos da fábrica de porcelana Nápoles, depois de ter fechado, olarias napolitanas continuou a fazer creamware , bem vidrados de barro , semelhante ao Inglês Wedgwood . Durante a segunda metade do século 19, foram criadas as primeiras fábricas privadas de porcelana em Nápoles, incluindo eventualmente Majello (1867), Mollica, Cacciapuoti, Visconti e muitos outros. Cópias e falsificações das primeiras peças de Capodimonte foram feitas por muitas fábricas, aparentemente a maior sendo em Rudolfstadt , então na Alemanha e agora na República Tcheca . Com pouco ou nenhum controle sobre o uso da marca , muitas peças de barro baratas a levam. "Capo di Monte" também foi usado no século 19, por exemplo, por Royal Worcester na Inglaterra, para se referir a estilos de estatuetas que, na verdade, são pouco relacionadas aos produtos napolitanos do século 18.

Características

Capodimonte, 1743-1759

Caixa de rapé em forma de concha, de Gricci, Caselli e um ourives, 1745-1750

As verdadeiras louças de Capodimonte do curto período entre 1743 e 1759 incluíam talheres de tipos usuais, figuras e o boudoir de porcelana de Maria Amália da Saxônia inteiramente feito de painéis de porcelana em estilo chinoiserie , originalmente feito para o Palácio de Pórticos (1757- 59), mas agora mudou-se para o Palácio Capodimonte. Posteriormente, a mesma equipe fez os quartos na Espanha no Palácio Real de Aranjuez (1763-65) e no principal Palácio Real de Madri (década de 1770). Como em outras fábricas da época, a porcelana Meissen foi tida como principal modelo.

Existem bons registros da década de 1740, mas depois disso pouca documentação sobreviveu. A caixa de rapé em forma de concha , modelada em baixo relevo com outras pequenas conchas e algas marinhas, foi um desenho de Gricci introduzido no primeiro ano que permaneceu popular. O interior da tampa foi pintado com um retrato ou outro assunto, e um ourives acrescentou suportes e uma dobradiça.

Mouse Catchers , modelado por Giuseppe Gricci , 1755-1759

As figuras populares de pessoas comuns foram apresentadas cedo e há um grande número de modelos; uma vez que Buen Retiro se concentrou neles, as dificuldades em separar as peças napolitanas e madrilenas os afetam principalmente. As figuras tendem a ter "cabeças excepcionalmente pequenas, mãos e pés largos e pintura contida tanto de características quanto de figurino. Um senso prevalecente de bom humor preocupado é transmitido por olhos pontinhos de carvão e sobrancelhas curtas e desenhadas rapidamente". Eles são modelados "com um olho infalível para pose e gesto". Freqüentemente, a cor é usada apenas para definir as bordas de roupas e objetos. A pasta macia usada não permitia uma definição tão nítida ou elementos tão finos quanto a pasta dura alemã, e os modeladores tiveram que adaptar seu estilo de acordo.

O vendedor de cerâmica ilustrado, adaptando uma gravura a partir de um desenho de Annibale Carracci , faz parte de uma série descrita nos registros da fábrica como figure che rappresentano poveri ("figuras de gente pobre"), embora ao contrário de figuras posteriores chamadas de "Capodimonte" , suas roupas são arrumadas e limpas. Caso contrário, tais assuntos de vendedores eram chamados de la voci di Napooli (gritos de rua de Nápoles). Uma exceção ao bom humor geral da série é a figura de um mendigo veterano de guerra mutilado, com apenas um de seus membros completos e um olho. Apenas um único exemplo disso é conhecido, que foi vendido por £ 30.000 em 2012. No mesmo leilão, um grupo Mouse-catchers foi vendido por £ 73.250.

No estilo de Caselli para cenas pintadas "as composições eram construídas por gradações de pontilhado muito fino em que se fazia muito uso de cinzas suaves e marrons", como no frasco com Pulcinellas ilustrado. A paleta chinoiserie, usada na sala de porcelana e outras peças, ficou muito mais forte. Além dos Casellis, G. della Torre foi um pintor especializado em paisagens e figuras, incluindo cenas de batalha. Suas nuvens são frequentemente coloridas "em violeta e vermelho alaranjado claro" (veja o disco na galeria). Dada a escala de produção, e os outros modeladores e pintores registrados, curadores e estudiosos estão agora menos certos em atribuir obras particulares às mãos individuais dos principais designers e pintores, embora seja claro que eles estabeleceram os estilos e supervisionaram de perto a produção. Gricci só é conhecido por ter assinado duas grandes figuras religiosas e, como era normal na época, os pintores não assinaram suas obras.

Porcelana de Capodimonte, 1743 a 1759

Nápoles, 1771-1806

Parte de um serviço egípcio, década de 1790

A fábrica revivida de Nápoles fabricava uma gama de produtos semelhante à da antiga fábrica de Capodimonte, com uma pasta macia semelhante, que eles precisavam redescobrir em grande parte. Eles fizeram muitas figuras de gênero e utensílios de mesa. As figuras dos antigos temas da vida nas ruas agora usavam proporções mais convencionais e eram pintadas de maneira mais completa. Os estilos foram afetados por uma mudança geral de gosto europeu em relação ao neoclassicismo, intensificada pelo interesse local conforme as escavações contínuas em Pompéia , Herculano e outros locais próximos a Nápoles se tornaram conhecidas. Os serviços de mesa foram produzidos em uma variedade de estilos revivalistas, incluindo romano, egípcio e "etrusco", o último desenho dos vasos importados da Grécia antiga sendo recuperado de tumbas etruscas e, então, considerado arte etrusca . A partir de 1782 o diretor da fábrica era Domenico Venuti, cujo pai Marcello Venuti era o encarregado da coleção real de antiguidades, então no Palácio de Portici .

A partir da década de 1790 houve também uma grande produção de figuras em porcelana de biscoito não esmaltada , que lembrava o mármore. Muitas delas eram cópias soltas de esculturas antigas famosas, especialmente aquelas nas ricas coleções reais, incluindo bustos de retratos; a fábrica teve permissão para pegá-los emprestados para copiar. Uma pintura na parede de Aquiles sendo ensinado a tocar lira pelo centauro Quíron , removida de uma casa em Herculano na década de 1750, estava se tornando famosa e foi reproduzida em uma xícara pintada e como um grupo de figuras de biscoito pela fábrica (a A pintura romana do século I era na verdade uma representação de uma escultura em Roma).

A taça de Quíron e Aquiles fazia parte do Servizio ercolanese ("Serviço de Herculano"), um serviço de 88 peças que Ferdinand fez para presentear seu pai Carlos em Madri, levando os temas dos desenhos das descobertas em Herculano. Este foi o primeiro de uma série de grandes serviços concebidos para serem presentes diplomáticos e agora estão amplamente dispersos. Um prato de 25 cm foi vendido por £ 20.000 em 2012. O grande Servizio dell'Oca com vista para a área de Nápoles está em exibição no museu do Palácio de Capodimonte. Outras figuras de biscoito eram animais peludos fantasiosos, como cachorros e ursos, exibindo o biscoito áspero e trabalhado. Como em algumas outras fábricas nessas décadas, a douradura começou a ser usada com abundância.

Uma figura de 21 polegadas (530 mm) de altura de São José segurando o Menino Jesus foi anteriormente atribuída à fábrica Buen Retiro por volta de 1765, até que se percebeu que era uma versão em porcelana de uma estátua de Giuseppe Sanmartino na Catedral de Taranto de 1790– 92, trinta anos depois que o time Buen Retiro deixou a Itália. A modelagem agora é atribuída a Gennaro Laudato, um escultor napolitano, e pelo menos um outro grupo de porcelana é atribuído a ele. Embora não marcado, é provável que a fábrica de Nápoles os tenha produzido. O corpo parece ser terraglia , a versão italiana de creamware.

Porcelana de Nápoles, 1771 a 1806

Mais tarde "Capodimonte"

As várias fábricas cujas mercadorias eram vendidas como "Capodimonte" a partir do início do século 19 em diante, em sua maioria, seguiram as versões vitorianizadas das formas e estilos do século 18. O Palácio de Caserta exibe alguns vasos grandes e complicados, e os grupos de estatuetas tornaram-se grandes e complicados, ainda usando roupas do século XVIII. Cestas de flores feitas em porcelana tornou-se popular, assim como peças em céu aberto "spagetto". No século 20, um estilo de "camponeses vestidos de maneira esfarrapada com aparência de desenho animado de Walt Disney" se desenvolveu, junto com "uma subclasse de peças de cerâmica, principalmente caixas, de qualidade espantosa com douramento de latão", mas ainda com a marca "N" coroada.

Notas

Referências

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