Carl Nielsen - Carl Nielsen

Carl Nielsen
Um homem de meia-idade vestido com um terno branco de três peças.  Ele também usa um chapéu e uma bengala.
Carl Nielsen em 1908
Nascer
Carl August Nielsen

( 1865-06-09 )9 de junho de 1865
Sortelung perto de Nørre Lyndelse , Dinamarca
Faleceu 3 de outubro de 1931 (1931-10-03)(66 anos)
Copenhague , Dinamarca
Local de enterro Cemitério Vestre , Copenhague, Dinamarca
Alma mater Academia Real Dinamarquesa de Música
Ocupação Compositor, maestro, violinista
Trabalho
Lista de composições
Cônjuge (s)
( M.  1891)
Crianças
Assinatura
Carl Nielsen

Carl August Nielsen ( dinamarquês:  [ˈkʰɑˀl ˈne̝lsn̩] ; 9 de junho de 1865 - 3 de outubro de 1931) foi um compositor , maestro e violinista dinamarquês , amplamente reconhecido como o compositor mais proeminente de seu país.

Criado por pais pobres, mas musicalmente talentosos, na ilha de Funen , ele demonstrou suas habilidades musicais desde muito jovem. Ele inicialmente tocou em uma banda militar antes de ingressar na Royal Danish Academy of Music em Copenhagen de 1884 até dezembro de 1886. Ele estreou seu Op . 1, Suite for Strings , em 1888, aos 23 anos de idade. No ano seguinte, Nielsen iniciou uma temporada de 16 anos como segundo violinista na Real Orquestra Dinamarquesa sob o comando do maestro Johan Svendsen , durante a qual tocou no Giuseppe Verdi 's Falstaff e Otello em suas estreias na Dinamarca. Em 1916, ele assumiu um cargo de professor na Real Academia Dinamarquesa e continuou a trabalhar lá até sua morte.

Embora suas sinfonias, concertos e música coral sejam agora aclamados internacionalmente, a carreira e a vida pessoal de Nielsen foram marcadas por muitas dificuldades, muitas vezes refletidas em sua música. As obras que compôs entre 1897 e 1904 são por vezes atribuídas ao seu período "psicológico", resultante principalmente de um casamento turbulento com a escultora Anne Marie Brodersen . Nielsen é especialmente conhecido por suas seis sinfonias , seu Quinteto de Sopros e seus concertos para violino , flauta e clarinete . Na Dinamarca, sua ópera Maskarade e muitas de suas canções tornaram-se parte integrante do patrimônio nacional. Sua música inicial foi inspirada por compositores como Brahms e Grieg , mas ele logo desenvolveu seu próprio estilo, primeiro experimentando a tonalidade progressiva e depois divergindo ainda mais radicalmente dos padrões de composição ainda comuns na época. A sexta e última sinfonia de Nielsen, Sinfonia semplice , foi escrita em 1924–25. Ele morreu de ataque cardíaco seis anos depois e está enterrado no Cemitério Vestre , em Copenhague.

Nielsen manteve a reputação de um outsider musical durante sua vida, tanto em seu próprio país como internacionalmente. Só mais tarde suas obras entraram firmemente no repertório internacional, ganhando popularidade a partir da década de 1960 por meio de Leonard Bernstein e outros. Na Dinamarca, a reputação de Nielsen foi selada em 2006, quando quatro de suas obras foram listadas pelo Ministério da Cultura dinamarquês entre as maiores peças da música clássica dinamarquesa . Por muitos anos, ele apareceu na nota de cem coroas dinamarquesas . O Museu Carl Nielsen em Odense documenta sua vida e a de sua esposa. Entre 1994 e 2009, a Biblioteca Real Dinamarquesa , patrocinada pelo governo dinamarquês, concluiu a Carl Nielsen Edition , disponível gratuitamente online, contendo informações básicas e partituras de todas as obras de Nielsen, muitas das quais não haviam sido publicadas anteriormente.

Vida

Primeiros anos

fotografia de uma casa de campo com telhado de palha
A casa da infância de Nielsen em Sortelung, perto de Nørre Lyndelse

Nielsen nasceu em 9 de junho de 1865, o sétimo de doze filhos de uma família de camponeses pobres, em Sortelung, perto de Nørre Lyndelse, ao sul de Odense, na ilha de Funen. Seu pai, Niels Jørgensen, era um pintor de paredes e músico tradicional que, com suas habilidades como violinista e tocador de corneta, era muito requisitado para as celebrações locais. Nielsen descreveu sua infância em sua autobiografia Min Fynske Barndom ( My Childhood on Funen ). Sua mãe, de quem ele se lembra de cantar canções folclóricas durante sua infância, veio de uma família abastada de capitães do mar, enquanto um de seus meios-tios, Hans Andersen (1837-1881), era um músico talentoso.

Nielsen relata sua introdução à música: "Já tinha ouvido música antes, tinha ouvido papai tocar violino e corneta, ouvi mamãe cantando e, quando estava de cama com sarampo, me ensaiava no violinozinho". Ele recebeu o instrumento de sua mãe quando tinha seis anos. Ele estudou violino e piano quando criança e escreveu suas primeiras composições aos oito ou nove anos: uma canção de ninar, agora perdida, e uma polca que ele menciona em sua autobiografia. Como seus pais não acreditavam que ele tivesse futuro como músico, eles o colocaram como aprendiz de um lojista em uma vila próxima quando ele tinha quatorze anos. O lojista faliu no meio do verão e Nielsen teve que voltar para casa. Depois de aprender a tocar instrumentos de sopro , em 1 de novembro de 1879 ele se tornou corneteiro e trombonista alto na banda do 16º Batalhão do Exército em Odense.

Nielsen não desistiu do violino durante seu tempo com o batalhão, continuando a tocá-lo quando voltou para casa para se apresentar em bailes com seu pai. O exército pagou-lhe três coroas e 45 øre e um pão a cada cinco dias durante dois anos e meio, após o que seu salário aumentou ligeiramente, permitindo-lhe comprar as roupas civis de que precisava para se apresentar nas danças do celeiro.

Estudos e início de carreira

fotografia do jovem Nielsen com uniforme de desfile de banda e dois instrumentos de sopro
Nielsen, com cerca de 14 anos, em Odense

Em 1881, Nielsen começou a levar seu violino mais a sério, estudando em particular com Carl Larsen, o sacristão da Catedral de Odense . Não se sabe o quanto Nielsen compôs durante esse período, mas por sua autobiografia, pode-se deduzir que escreveu alguns trios e quartetos para instrumentos de sopro e que teve dificuldade em aceitar o fato de os instrumentos de sopro serem afinados. chaves diferentes. Após uma apresentação a Niels W. Gade , o diretor da Royal Academy em Copenhagen, por quem foi bem recebido, Nielsen obteve sua dispensa da banda militar em curto prazo, e estudou na Academy desde o início de 1884.

Embora não fosse um aluno excelente e compondo pouco, Nielsen progrediu bem no violino com Valdemar Tofte (1832–1907) e recebeu uma base sólida em teoria musical de Orla Rosenhoff (1844–1905), que permaneceria um conselheiro valioso durante seus primeiros anos como compositor profissional. Ele também estudou composição com Gade, de quem gostava como amigo, mas não por sua música. Contatos com outros estudantes e famílias cultas em Copenhagen, alguns dos quais se tornariam amigos para o resto da vida, tornaram-se igualmente importantes. A educação irregular resultante de sua formação no campo deixou Nielsen insaciavelmente curioso sobre as artes, filosofia e estética. Mas, na opinião do musicólogo David Fanning , também o deixou "com uma visão de homem comum e altamente pessoal sobre esses assuntos". Ele deixou a Academia no final de 1886, após graduar-se com notas boas, mas não notáveis ​​em todas as disciplinas. Ele então foi ficar com o comerciante aposentado da Odense Jens Georg Nielsen (1820–1901) e sua esposa em seu apartamento em Slagelsegade, pois ele ainda não estava em condições de pagar suas próprias despesas. Enquanto estava lá, ele se apaixonou por sua filha Emilie Demant, de 14 anos. O caso duraria pelos próximos três anos.

Em 17 de setembro de 1887, Nielsen tocou violino no Tivoli Concert Hall quando seu Andante tranquillo e Scherzo para cordas foi estreado. Pouco depois, em 25 de janeiro de 1888, seu Quarteto de Cordas em Fá maior foi tocado em uma das apresentações privadas da Privat Kammermusikforening (Private Chamber Music Society). Embora Nielsen considerasse o Quarteto em F sua estreia oficial como compositor profissional, uma impressão muito maior foi causada por sua Suite para Cordas . Apresentado no Tivoli Gardens , Copenhagen em 8 de setembro de 1888, foi designado por Nielsen como seu Op. 1

Em setembro de 1889, Nielsen havia progredido bem o suficiente no violino para ganhar uma posição com os segundos violinos na prestigiosa Orquestra Real Dinamarquesa, que tocava no Teatro Real de Copenhague , então regida por Johan Svendsen. Nesta posição, ele experimentou Falstaff e Otello de Giuseppe Verdi em suas estreias na Dinamarca. Embora esse emprego às vezes causasse considerável frustração a Nielsen, ele continuou a tocar lá até 1905. Após a aposentadoria de Svendsen em 1906, Nielsen passou a servir cada vez mais como regente (sendo oficialmente nomeado regente assistente em 1910). Entre a formatura e a obtenção deste cargo, ele obteve uma renda modesta com aulas particulares de violino, enquanto desfrutava do apoio contínuo de seus patronos, não apenas Jens Georg Nielsen, mas também Albert Sachs (nascido em 1846) e Hans Demant (1827-1897), que dirigiam fábricas em Odense. Depois de menos de um ano no Royal Theatre, Nielsen ganhou uma bolsa de 1.800 coroas, dando-lhe os meios para passar vários meses viajando pela Europa.

Casamento e filhos

Ao viajar, a Nielsen descobriu e, em seguida, virou-se contra Richard Wagner 's dramas de música , ouvi muitas das principais orquestras e solistas da Europa e aguçou suas opiniões sobre a música e as artes visuais. Embora ele reverenciou a música de Bach e Mozart , ele permaneceu ambivalente sobre grande parte da música do século XIX. Em 1891 conheceu o compositor e pianista Ferruccio Busoni em Leipzig; eles deveriam manter uma correspondência por mais de trinta anos. Pouco depois de chegar a Paris, no início de março de 1891, Nielsen conheceu a escultora dinamarquesa Anne Marie Brodersen , que também estava viajando com uma bolsa de estudos. Eles viajaram pela Itália juntos e se casaram na Igreja Inglesa de São Marcos, em Florença , em 10 de maio de 1891, antes de retornar à Dinamarca. De acordo com Fanning, o relacionamento deles não foi apenas um "casamento por amor", mas também um "encontro de mentes"; Anne Marie era uma artista talentosa e uma "mulher obstinada e moderna, determinada a construir a sua própria carreira". Essa determinação prejudicaria o casamento dos Nielsens, já que Anne Marie passaria meses longe de casa durante as décadas de 1890 e 1900, deixando Carl, que era suscetível a oportunidades com outras mulheres, de criar seus três filhos pequenos, além de compor e cumprir seus deveres no Royal Theatre.

Nielsen sublimava sua raiva e frustração com o casamento em uma série de obras musicais, principalmente entre 1897 e 1904, período que ele às vezes chamava de período "psicológico". Fanning escreve: "Nessa época, seu interesse pelas forças motrizes por trás da personalidade humana se cristalizou na ópera Saul e David e na Segunda Sinfonia ( Os Quatro Temperamentos ) e nas cantatas Hymnus amoris e Søvnen ". Carl sugeriu o divórcio em março de 1905 e considerou se mudar para a Alemanha para um novo começo, mas apesar de vários longos períodos de separação, os Nielsens permaneceram casados ​​pelo resto da vida do compositor.

Nielsen teve cinco filhos, dois deles ilegítimos. Ele já tinha um filho, Carl August Nielsen, em janeiro de 1888, antes de conhecer Anne Marie. Em 1912, nasceu uma filha ilegítima - Rachel Siegmann, de quem Anne Marie nunca conheceu. Com sua esposa Nielsen teve duas filhas e um filho. Irmelin, a filha mais velha, estudou teoria musical com o pai e, em dezembro de 1919, casou-se com Eggert Møller (1893–1978), médico que se tornou professor na Universidade de Copenhagen e diretor da policlínica do Hospital Nacional . A filha mais nova Anne Marie , que se formou na Academia de Artes de Copenhague , casou-se com o violinista húngaro Emil Telmányi (1892–1988) em 1918; ele contribuiu para a divulgação da música de Nielsen, tanto como violinista quanto como maestro. O filho de Nielsen, Hans Børge, era deficiente em consequência de meningite e passou a maior parte da vida longe da família. Ele morreu perto de Kolding em 1956.

Compositor maduro

foto de Carl Nielsen e quatro membros de sua família
Nielsen e sua família em Fuglsang Manor , c.  1915

No início, as obras de Nielsen não conquistaram reconhecimento suficiente para que ele pudesse se sustentar. Durante o concerto que viu a estreia de sua Primeira Sinfonia em 14 de março de 1894 dirigida por Svendsen, Nielsen tocou na segunda seção de violino. A sinfonia foi um grande sucesso quando tocada em Berlim em 1896, contribuindo significativamente para sua reputação. Ele era cada vez mais solicitado a escrever música incidental para o teatro, bem como cantatas para ocasiões especiais, sendo que ambos forneciam uma fonte de renda adicional bem-vinda. Fanning comenta sobre a relação que se desenvolveu entre suas obras programáticas e sinfônicas: "Às vezes, ele encontrava ideias dignas de palco em sua música orquestral supostamente pura; às vezes, um texto ou cenário o forçava a inventar imagens musicais vívidas que ele poderia posteriormente usar de forma mais abstrata. "

A cantata Hymnus amoris de Nielsen para solistas, coro e orquestra foi apresentada pela primeira vez no Musikforeningen de Copenhagen (The Music Society) em 27 de abril de 1897. Foi inspirada na pintura Milagre do Marido Ciumento de Ticiano que Nielsen viu em sua lua de mel na Itália em 1891 Em uma das cópias, ele escreveu: "Para minha própria Marie! Esses tons de louvor ao amor não são nada comparados com a coisa real."

A partir de 1901, Nielsen recebeu uma modesta pensão do estado - inicialmente 800 coroas por ano, aumentando para 7.500 coroas em 1927 - para aumentar o salário de violinista. Isso permitiu que ele parasse de ter alunos particulares e lhe deixasse mais tempo para compor. A partir de 1903, ele também recebeu um pagamento anual de seu principal editor, Wilhelm Hansen Edition  [ da ] . Entre 1905 e 1914 ele atuou como segundo regente no Royal Theatre. Para seu genro, Emil Telmányi, Nielsen escreveu seu Concerto para violino, op. 33 (1911). De 1914 a 1926, ele regeu a orquestra Musikforeningen. Em 1916, ele assumiu o cargo de professor na Royal Danish Academy of Music em Copenhagen, e continuou a trabalhar lá até sua morte.

Carl Nielsen, sentado, de frente para a direita, elegantemente vestido com um terno e colete
Nielsen em 1917

A tensão de duas carreiras e a separação constante de sua esposa levaram a uma ruptura prolongada em seu casamento. O casal iniciou o processo de separação em 1916 e a separação por consentimento mútuo foi concedida em 1919. No período de 1916 a 1922, Nielsen viveu frequentemente em Funen, retirando-se para as propriedades de Damgaard e Fuglsang, ou trabalhou como maestro em Gotemburgo . O período foi de crise criativa para Nielsen que, coincidindo com a Primeira Guerra Mundial, influenciaria fortemente sua Quarta (1914-1916) e Quinta sinfonias (1921-1922), indiscutivelmente suas maiores obras de acordo com Fanning. O compositor ficou particularmente chateado na década de 1920, quando seu antigo editor dinamarquês Wilhelm Hansen não conseguiu publicar muitas de suas principais obras, incluindo Aladdin e Pan e Syrinx .

A sexta e última sinfonia, Sinfonia semplice , foi escrita em 1924–25. Depois de sofrer um sério ataque cardíaco em 1925, Nielsen foi forçado a interromper muitas de suas atividades, embora tenha continuado a compor até sua morte. Seu sexagésimo aniversário em 1925 trouxe muitos parabéns, uma condecoração do governo sueco e um concerto de gala e recepção em Copenhagen. O compositor, entretanto, estava de mau humor; em um artigo na Politiken em 9 de novembro de 1925, ele escreveu:

Se eu pudesse viver minha vida novamente, expulsaria qualquer pensamento de Arte da minha cabeça e seria o aprendiz de um comerciante ou perseguiria algum outro comércio útil cujos resultados poderiam ser visíveis no final ... Para que serve isso para mim que o mundo inteiro me reconhece, mas se afasta e me deixa sozinho com minhas mercadorias até que tudo se desintegra e eu descubro para minha desgraça que vivi como um tolo sonhador e acreditei que quanto mais eu trabalhava e me esforçava em minha arte, o melhor posição que eu alcançaria. Não, não é um destino invejável ser um artista.

Anos finais e morte

As últimas obras orquestrais em grande escala de Nielsen foram seu Concerto para flauta (1926) e o Concerto para clarinete (1928), sobre o qual Robert Layton escreve: "Se alguma vez houve música de outro planeta, é com certeza. Suas sonoridades são esparsas e monocromáticas, seu ar rarefeito e estimulante. " A última composição musical de Nielsen, a obra para órgão Commotio , foi estreada postumamente em 1931.

Durante seus últimos anos, Nielsen produziu um pequeno livro de ensaios intitulado Living Music (1925), seguido em 1927 por seu livro de memórias Min Fynske Barndom . Em 1926, ele escreveu em seu diário "Minha terra natal me puxa cada vez mais como um longo beijo de sucção. Isso significa que finalmente voltarei e descansarei na terra de Funen? Então, deve ser no lugar onde nasci: Sortelung, freguesia de Frydenlands ".

Isso não era para ser. Nielsen foi internado no Hospital Nacional de Copenhagen (Rigshospitalet) em 1º de outubro de 1931 após uma série de ataques cardíacos . Ele morreu lá dez minutos depois da meia-noite de 3 de outubro, cercado por sua família. Suas últimas palavras para eles foram "Vocês estão parados aqui como se estivessem esperando por algo".

Ele foi enterrado no Cemitério Vestre de Copenhagen; toda a música de seu funeral, incluindo os hinos, foi obra do compositor. Após sua morte, sua esposa foi contratada para esculpir um monumento para ele, a ser erguido no centro de Copenhague. Ela escreveu: "Eu queria pegar o cavalo alado, símbolo eterno da poesia, e colocar um músico em suas costas. Ele deveria sentar-se lá entre as asas agitadas soprando uma flauta de junco em Copenhague." A disputa sobre seu projeto e a falta de financiamento significaram que a construção do monumento foi adiada e que a própria Anne Marie acabou subsidiando-o. O Monumento Carl Nielsen foi finalmente inaugurado em 1939.

Música

As obras de Nielsen são às vezes referidas por números CNW, com base no Catálogo de Obras de Carl Nielsen (CNW) publicado online pela Biblioteca Real dinamarquesa em 2015. O catálogo CNW pretende substituir o catálogo de 1965 compilado por Dan Fog e Torben Schousboe (FS números).

Estilo musical

Cartaz anunciando um programa de concerto em Musikforeningen com itens de Beethoven, Bach e, por último, a quinta sinfonia de Nielsen, 1922
Cartaz da estreia da Quinta Sinfonia de Carl Nielsen, 1922

Em suas Vidas dos Grandes Compositores , o crítico musical Harold Schonberg enfatiza a amplitude das composições de Nielsen, seus ritmos enérgicos, sua orquestração generosa e sua individualidade. Ao compará-lo com Jean Sibelius , ele considera que teve "tanto alcance, ainda mais poder e uma mensagem mais universal". O professor de música da Universidade de Oxford, Daniel M. Grimley, qualifica Nielsen como "uma das vozes mais divertidas, afirmativas e estranhas da música do século XX", graças à "riqueza melódica e vitalidade harmônica" de seu trabalho. Anne-Marie Reynolds, autora de Carl Nielsen's Voice: His Songs in Context , cita a visão de Robert Simpson de que "toda a sua música tem origem vocal", mantendo que a composição de canções influenciou fortemente o desenvolvimento de Nielsen como compositor.

O sociólogo dinamarquês Benedikte Brincker observa que a percepção de Nielsen e de sua música em seu país é bem diferente de sua apreciação internacional. Seu interesse e formação em música folclórica tiveram ressonância especial para os dinamarqueses, e isso foi intensificado durante os movimentos nacionalistas da década de 1930 e durante a Segunda Guerra Mundial, quando cantar era uma base importante para os dinamarqueses se distinguirem de seus inimigos alemães. As canções de Nielsen mantêm um lugar importante na cultura e na educação dinamarquesas. O musicólogo Niels Krabbe descreve a imagem popular de Nielsen na Dinamarca como sendo "a síndrome do patinho feio" - uma referência ao conto do escritor dinamarquês Hans Christian Andersen - em que "um menino pobre ... passando pela adversidade e frugalidade .. . marcha para Copenhague e ... vem para conquistar a posição de Rei sem coroa ".

Embora fora da Dinamarca Nielsen seja amplamente considerado o compositor da música orquestral e da ópera Maskarade , em seu próprio país ele é mais um símbolo nacional. Esses dois lados foram oficialmente reunidos na Dinamarca em 2006, quando o Ministério da Cultura publicou uma lista das doze maiores obras musicais dinamarquesas, incluindo a ópera Maskarade de Nielsen , sua Quarta Sinfonia e um par de suas canções folclóricas dinamarquesas. Krabbe faz a pergunta retórica: "Pode 'o nacional' em Nielsen ser demonstrado na música na forma de temas particulares, harmonias, sons, formas, etc., ou é uma construção pura da história da recepção?"

O próprio Nielsen era ambíguo sobre suas atitudes em relação à música romântica alemã tardia e ao nacionalismo na música. Ele escreveu ao compositor holandês Julius Röntgen em 1909 "Estou surpreso com a habilidade técnica dos alemães hoje em dia, e não posso deixar de pensar que todo esse deleite na complicação deve se exaurir. Eu prevejo uma arte completamente nova de pura virtude arcaica. O que você pensa em canções cantadas em uníssono ? Devemos voltar ... ao puro e ao límpido. " Por outro lado, ele escreveu em 1925 "Nada destrói a música mais do que o nacionalismo ... e é impossível entregar música nacional a pedido."

Nielsen estudou de perto a polifonia da Renascença , o que explica parte do conteúdo melódico e harmônico de sua música. Esse interesse é exemplificado em seu Tre Motetter (Três Motetos, Op. 55). Para os críticos não dinamarqueses, a música de Nielsen inicialmente tinha um som neo-clássico , mas tornou-se cada vez mais moderna à medida que ele desenvolveu sua própria abordagem para o que o escritor e compositor Robert Simpson chamou de tonalidade progressiva, passando de uma tonalidade para outra. Normalmente, a música de Nielsen pode terminar em uma tonalidade diferente daquela de seu início, às vezes como o resultado de uma luta como em suas sinfonias. Há um debate sobre o quanto tais elementos devem às suas atividades musicais folclóricas. Alguns críticos referem-se a seus ritmos, ao uso de acciaccaturas ou appoggiaturas ou ao uso frequente de sétima e terça menor achatadas em suas obras, como sendo tipicamente dinamarqueses. O próprio compositor escreveu "Os intervalos , a meu ver, são os elementos que primeiro despertam um interesse mais profundo pela música ... São os intervalos que nos surpreendem e nos deleitam de novo cada vez que ouvimos o cuco na primavera. Seu apelo seria menor se sua chamada fosse em uma única nota. "

A filosofia do estilo musical de Nielsen pode ser resumida em seu conselho em uma carta de 1907 ao compositor norueguês Knut Harder: "Você tem ... fluência, até agora, tudo bem; mas eu o aconselho de novo e de novo, meu caro Sr. Harder ; Tonalidade, clareza, força . "

Sinfonias

fotografia de uma grande casa senhorial de três andares com grades de ferro
Mansão Odd Fellows em Copenhague, onde muitas das composições de Nielsen foram estreadas

Nielsen é talvez mais intimamente associado fora da Dinamarca com suas seis sinfonias, escritas entre 1892 e 1925. As obras têm muito em comum: elas têm pouco mais de 30 minutos de duração, os instrumentos de sopro são um componente chave da orquestração e todas exibem algo incomum mudanças na tonalidade, que aumentam a tensão dramática. Desde seus compassos de abertura, Symphony No. 1 (Op. 7, 1890-92), embora reflita a influência de Grieg e Brahms, mostra a individualidade de Nielsen. Na Sinfonia nº 2 (Op. 16, 1901–02), Nielsen embarca no desenvolvimento do caráter humano. A inspiração veio de uma pintura em uma pousada retratando os quatro temperamentos (colérico, fleumático, melancólico e sanguíneo).

O título da Sinfonia nº 3, Sinfonia Espansiva (Op. 27, 1910–11), é entendido pelo compositor inglês Robert Simpson como uma referência ao "crescimento externo do escopo da mente". Explora totalmente a técnica de Nielsen de confrontar duas tonalidades ao mesmo tempo e inclui uma seção pacífica com vozes de soprano e barítono, cantando uma melodia sem palavras. A Sinfonia nº 4 , O Inextinguível (Op. 29, 1914–16), escrita durante a Primeira Guerra Mundial, está entre as sinfonias mais executadas. No último movimento dois conjuntos de tímpanos são colocados em lados opostos do palco realizando uma espécie de duelo musical. Nielsen descreveu a sinfonia como "a força vital, a insaciável vontade de viver".

Também é executada com frequência a Sinfonia nº 5 (Op. 50, 1921–22), apresentando outra batalha entre as forças da ordem e do caos. O baterista de caixa tem a tarefa de interromper a orquestra, tocando ad libitum e fora do tempo, como se para destruir a música. Apresentado pela Orquestra Sinfônica da Rádio Dinamarquesa conduzida por Erik Tuxen no Festival Internacional de Edimburgo de 1950 , causou sensação, despertando o interesse pela música de Nielsen fora da Escandinávia. Na Sinfonia nº 6 (sem número de opus), escrita de 1924–25, e com o subtítulo Sinfonia Semplice (Sinfonia Simples) , a linguagem tonal parece semelhante à das outras sinfonias de Nielsen, mas a sinfonia se desenvolve em uma sequência de camafeus, alguns tristes, alguns grotescos, alguns engraçados.

Óperas e cantatas

fotografia de Carl Nielsen em um terno de braços dados com membros fantasiados do elenco de Saul e David
Nielsen com o elenco de Saul og David , Estocolmo, 1931

As duas óperas de Nielsen têm estilos muito diferentes. O Saul og David de quatro atos (Saul e David), escrito em 1902 para um libreto de Einar Christiansen , conta a história bíblica do ciúme de Saul do jovem David, enquanto Maskarade (Máscara) é uma ópera cômica em três atos escrita em 1906 com um libreto dinamarquês de Vilhelm Andersen , baseado na comédia de Ludvig Holberg . Saul e David receberam uma crítica negativa quando foi estreado em novembro de 1902 e não se saiu melhor quando foi revivido em 1904. Em contraste, em novembro de 1906 Masquerade foi um sucesso retumbante com uma série excepcional de 25 apresentações nos primeiros quatro meses. Geralmente considerada a ópera nacional da Dinamarca, em seu país natal ela gozou de sucesso e popularidade duradouros, atribuíveis a suas muitas canções estróficas , suas danças e sua atmosfera subjacente da "velha Copenhague".

Nielsen escreveu um número considerável de obras corais, mas a maioria delas foi composta para ocasiões especiais e raramente foram reprisadas. Três cantatas de pleno direito para solistas, orquestra e coro, entretanto, entraram no repertório. Nielsen compôs Hymnus amoris ( Hino do Amor ), op. 12 (1897) depois de estudar o estilo coral polifônico inicial. Escrevendo no jornal Dannebrog , Nanna Liebmann referiu-se ao trabalho como "uma vitória decisiva" para Nielsen, e Angul Hammerich de Nationaltidende deu as boas-vindas à sua clareza e pureza aprimoradas. Mas o crítico do Berlingske Tidende , HW Schytte, achou que Nielsen tinha sido pretensioso apresentando as letras em latim em vez de dinamarquês. Søvnen ( O Sono ), Op. 18, a segunda maior obra coral de Nielsen, musicou as várias fases do sono, incluindo o terror de um pesadelo em seu movimento central que, com suas discórdias incomuns, foi um choque para os críticos em sua estreia em março de 1905. Fynsk Foraar ( Primavera em Funen ), op. 42, concluído em 1922, foi citado como a mais dinamarquesa de todas as composições de Nielsen, pois exalta a beleza do interior de Funen.

Concertos

Nielsen escreveu três concertos: o Concerto para violino, op. 33 é uma obra de meio período, de 1911, que segue a tradição do classicismo europeu, enquanto o Concerto para Flauta (sem número de opus) de 1926 e o ​​Concerto para Clarinete, op. 57 que se seguiram em 1928 são obras tardias, influenciadas pelo modernismo dos anos 1920 e, segundo o musicólogo dinamarquês Herbert Rosenberg, o produto de "um compositor extremamente experiente que sabe como evitar o que não é essencial". Ao contrário das obras posteriores de Nielsen, o Concerto para violino tem uma estrutura neoclássica distinta e orientada para a melodia. O Concerto para Flauta, em dois movimentos, foi escrito para o flautista Holger Gilbert-Jespersen , integrante do Quinteto de Ventos de Copenhagen que estreou o Quinteto de Ventos de Nielsen (1922). Em contraste com o estilo bastante tradicional do Concerto para Violino, reflete as tendências modernistas do período. O primeiro movimento, por exemplo, alterna entre Ré menor , Mi bemol menor e Fá maior antes de a flauta vir à tona com um tema cantabile em mi maior . O Concerto para Clarinete também foi escrito para um membro do Quinteto de Ventos de Copenhagen, Aage Oxenvad . Nielsen expande ao máximo as capacidades de instrumento e tocador; o concerto tem apenas um movimento contínuo e contém uma luta entre o solista e a orquestra e entre as duas principais tonalidades concorrentes, Fá maior e Mi maior.

Os concertos de sopro apresentam muitos exemplos do que Nielsen chamou de objetivação ("objetificação"). Por este termo ele quis dizer dar aos instrumentistas liberdade de interpretação e performance dentro dos limites estabelecidos pela partitura .

Música orquestral

O trabalho mais antigo de Nielsen composto especificamente para orquestra foi o sucesso imediato Suite for Strings (1888), que evocou o romantismo escandinavo expresso por Grieg e Svendsen. A obra marcou um marco importante na carreira de Nielsen, pois não foi apenas seu primeiro sucesso real, mas também foi a primeira de suas peças que ele próprio regeu quando foi tocada em Odense, um mês depois.

A abertura Helios , op. 17 (1903) deriva da estada de Nielsen em Atenas, que o inspirou a compor uma obra retratando o sol nascendo e se pondo sobre o Mar Egeu . A trilha é uma obra-prima para orquestra e está entre as obras mais populares de Nielsen. Saga-Drøm ( Saga Dream ), op. 39 (1907–08) é um poema para orquestra baseado na saga islandesa de Njal . Nas palavras de Nielsen:

Existem, entre outras coisas, quatro cadências para oboé, clarinete, fagote e flauta que correm livremente lado a lado, sem nenhuma conexão harmônica e sem a minha marcação de tempo. Eles são como quatro correntes de pensamento, cada um seguindo seu próprio caminho - diferente e aleatoriamente para cada performance - até que se encontrem em um ponto de descanso, como se fluíssem para uma fechadura onde estão unidos.

No Bier of a Young Artist ( Ved en ung Kunstners Baare ) para orquestra de cordas foi escrita para o funeral do pintor dinamarquês Oluf Hartmann em janeiro de 1910 e também foi tocada no próprio funeral de Nielsen. Pan and Syrinx ( Pan og Syrinx ), um vigoroso poema sinfônico de nove minutos inspirado nas Metamorfoses de Ovídio , foi estreado em 1911. A abertura rapsódica , uma viagem imaginária às Ilhas Faroé ( En Fantasirejse til Færøerne ), baseia-se nofolclore faroense melodias, mas também contém seções compostas livremente.

Entre as obras orquestrais de Nielsen para o palco estão Aladdin (1919) e Moderen (A Mãe), op. 41 (1920). Aladdin foi escrito para acompanhar uma produção do conto de fadas de Adam Oehlenschläger no The Royal Theatre em Copenhagen. A partitura completa, com duração de mais de 80 minutos, é o trabalho mais longo de Nielsen além de suas óperas, mas uma suíte orquestral mais curta consistindo da Marcha Oriental , Dança Hindu e Dança Negra é freqüentemente apresentada. Moderen , escrito para celebrar a reunificação da Jutlândia do Sul com a Dinamarca, foi apresentada pela primeira vez em 1921; é um cenário de versos patrióticos escritos para a ocasião.

Música de câmara

Nielsen compôs várias obras de música de câmara , algumas delas ainda com destaque no repertório internacional. O Quinteto de Vento, uma de suas peças mais populares, foi composto em 1922 especificamente para o Quinteto de Vento de Copenhagen. Simpson, explicando que o gosto de Nielsen por instrumentos de sopro estava intimamente relacionado ao seu amor pela natureza, escreve: "Ele também estava intensamente interessado no caráter humano e no Quinteto de Vento composto deliberadamente para cinco amigos; cada parte é habilmente feita para se adequar à individualidade de cada jogador. "

Nielsen escreveu quatro quartetos de cordas. O primeiro quarteto de cordas nº 1 em sol menor , op. 13 (1889, revisado em 1900) contém uma seção "Currículo" no finale, reunindo temas do primeiro, terceiro e quarto movimentos. O Segundo Quarteto de Cordas No. 2 em Fá menor , Op. 5 apareceu em 1890 e o Terceiro Quarteto de Cordas em Mi bemol maior , Op. 14 em 1898. O historiador musical Jan Smaczny sugere que neste trabalho "o manuseio da textura é confiante e muito menos derivado do que em trabalhos anteriores ... [o quarteto] traz o maior pesar de Nielsen não ter prosseguido com o gênero .. . paralelamente ao seu desenvolvimento sinfônico posterior ". O Quarto Quarteto de Cordas em Fá maior (1904) recebeu inicialmente uma recepção mista, com os críticos incertos sobre seu estilo reservado. Nielsen o revisou várias vezes, a versão final em 1919 sendo listada como seu Op. 44

O violino era o instrumento do próprio Nielsen e ele compôs quatro obras de câmara de grande escala para ele. Os desvios dos procedimentos padrão na Primeira Sonata, op. 9 (1895), incluindo suas modulações frequentemente repentinas e seu material temático conciso, desconcertou os críticos dinamarqueses em sua primeira apresentação. A Segunda Sonata, op. 35 de 1912 foi escrito para o violinista Peder Møller que no início daquele ano havia estreado o Concerto para Violino do compositor. A obra é um exemplo da tonalidade progressiva do compositor, pois, embora se diga que está na tonalidade de sol menor, o primeiro e o último movimentos terminam em tonalidades diferentes. O crítico Emilius Bangert escreveu sobre a estréia (que foi dada por Axel Gade ), "A impressão geral foi de uma linha bela e contínua - um fluxo de notas - onde em particular um segundo assunto maravilhoso na primeira parte e o puro, agudo esfera da última parte foram cativantes ". Duas outras obras são para solo de violino. O Prelúdio, Tema e Variações , Op. 48 (1923) foi escrita para Telmányi e, como Chaconne para piano de Nielsen , Op. 32, foi inspirado na música de Johann Sebastian Bach. O Preludio e Presto , op. 52 (1928) foi escrita em homenagem ao sexagésimo aniversário do compositor Fini Henriques .

Teclado funciona

Embora Nielsen tenha vindo a compor principalmente ao piano, ele só compôs diretamente para ele ocasionalmente ao longo de um período de 40 anos, criando obras muitas vezes com um estilo distinto que retardou sua aceitação internacional. A técnica de piano do próprio Nielsen, um eco provavelmente preservado em três cilindros de cera marcados como "Carl Nielsen" nos Arquivos do Estado em Aarhus , parece ter sido medíocre. Revendo a gravação de 1969 de obras do pianista John Ogdon , John Horton comentou sobre as primeiras peças: "Os recursos técnicos de Nielsen dificilmente se comparam à grandeza de seus projetos", ao mesmo tempo em que caracterizou as peças posteriores como "grandes obras que podem ser comparadas com os seus música sinfônica ". O tom anti-romântico da Suíte Sinfônica , op. 8 (1894) foi descrito por um crítico posterior como "nada menos do que um punho cerrado em frente a todas as convenções musicais estabelecidas". Nas palavras de Nielsen, a Chaconne , op. 32 (1917) foi "uma peça realmente grande e eu acho eficaz". Não é apenas inspirado na obra de Bach, especialmente a chaconne para violino solo , mas também nos arranjos virtuosos para piano da música de Bach por compositores como Robert Schumann , Johannes Brahms e Ferruccio Busoni. Também em grande escala, e do mesmo ano, é o Tema e Variações , Op. 41, em que os críticos discerniram as influências de Brahms e também de Max Reger , sobre quem Nielsen havia escrito anteriormente a um amigo "Acho que o público será totalmente incapaz de compreender o trabalho de Reger e, no entanto, sou muito mais simpático a seu esforços do que no sentido de ... Richard Strauss ".

Todas as obras de órgão de Nielsen foram composições tardias. O organista dinamarquês Finn Viderø sugere que seu interesse foi motivado pelo Orgelbewegung ( movimento de reforma do órgão ), e a renovação dos tubos frontais do órgão Schnitger na Igreja de St. Jacobi , Hamburgo, de 1928 a 1930. Última grande obra de Nielsen - Commotio , op. 58, uma peça de 22 minutos para órgão - foi composta entre junho de 1930 e fevereiro de 1931, apenas alguns meses antes de sua morte.

Canções e hinos

Ao longo dos anos, Nielsen escreveu a música para mais de 290 canções e hinos , a maioria deles para versos e poemas de autores dinamarqueses conhecidos como NFS Grundtvig, Ingemann , Poul Martin Møller, Adam Oehlenschläger e Jeppe Aakjær. Na Dinamarca, muitos deles ainda são populares hoje, tanto entre adultos quanto entre crianças. São considerados "a parte mais representativa da produção do compositor mais representativo do país". Em 1906, Nielsen explicou o significado dessas canções a seus compatriotas:

Com certas inflexões melódicas, nós, dinamarqueses, inevitavelmente pensamos nos poemas de, por exemplo, Ingemann, Christian Winther ou Drachmann , e freqüentemente parecemos perceber o cheiro de paisagens dinamarquesas e imagens rurais em nossas canções e músicas. Mas também é claro que um estrangeiro, que não conhece o nosso campo, nem os nossos pintores, os nossos poetas, ou a nossa história da mesma forma íntima que nós próprios conhecemos, será completamente incapaz de compreender o que é que nos leva a ouvir e tremer com compreensão compreensiva.

De grande importância foi a contribuição de Nielsen para a publicação de 1922, Folkehøjskolens Melodibog (The Folk High School Songbook) , da qual ele foi um dos editores junto com Thomas Laub , Oluf Ring e Thorvald Aagaard . O livro continha cerca de 600 melodias, das quais cerca de 200 compostas pelos editores, e pretendia fornecer um repertório para o canto comunitário , parte integrante da cultura folclórica dinamarquesa. A coleção foi extremamente popular e tornou-se incorporada ao sistema educacional dinamarquês. Durante a ocupação alemã da Dinamarca na Segunda Guerra Mundial, reuniões de música em massa, usando essas melodias, eram parte do "rearmamento espiritual" da Dinamarca e, após a guerra de 1945, as contribuições de Nielsen foram caracterizadas por um escritor como "joias brilhantes em nosso tesouro - baú de canções patrióticas ". Este continua sendo um fator significativo na avaliação dinamarquesa do compositor.

Edições

Entre 1994 e 2009, uma nova edição completa das obras de Nielsen, a Carl Nielsen Edition , foi encomendada pelo governo dinamarquês (a um custo de mais de 40 milhões de coroas). Para muitas das obras, incluindo as óperas Maskarade e Saul e David , e a música Aladdin completa , esta foi a primeira publicação impressa, cópias dos manuscritos que já haviam sido usadas em apresentações. As partituras estão agora disponíveis para download gratuito no site da Biblioteca Real Dinamarquesa (que também possui a maioria dos manuscritos musicais de Nielsen).

Recepção

Ao contrário de seu contemporâneo, o finlandês Jean Sibelius, a reputação de Nielsen no exterior só começou a evoluir depois da Segunda Guerra Mundial. Por algum tempo, o interesse internacional foi em grande parte direcionado para suas sinfonias, enquanto suas outras obras, muitas delas muito populares na Dinamarca, só recentemente começaram a fazer parte do repertório mundial. Mesmo na Dinamarca, muitas de suas composições não impressionaram. Foi somente em 1897, após a primeira apresentação de Hymnus amoris, que ele recebeu o apoio da crítica, a ser substancialmente reforçado em 1906 pela recepção entusiástica de Máscara .

Dois meses depois de sua estreia bem-sucedida no Odd Fellows Concert Hall em Copenhagen em 28 de fevereiro de 1912, a Terceira Sinfonia ( Espansiva) estava no repertório do Amsterdam Concertgebouw , e em 1913 já tinha visto apresentações em Stuttgart, Estocolmo e Helsinque. A sinfonia foi a mais popular de todas as obras de Nielsen durante sua vida e também foi tocada em Berlim, Hamburgo, Londres e Gotemburgo. Outros trabalhos causaram alguma incerteza, mesmo na Dinamarca. Após a estreia da Quinta Sinfonia (1922), um crítico escreveu: "O tesouro das sinfonias dinamarquesas e a própria produção de Carl Nielsen foram enriquecidos por uma obra estranha e altamente original." Outro, no entanto, descreveu-o como um "punho cerrado e sangrento diante de um público esnobe que não desconfiava de nada", também qualificando-o como "música imunda de trincheiras".

No final da década de 1940, duas grandes biografias de Nielsen apareceram em dinamarquês, dominando a opinião sobre a vida e obra do compositor por várias décadas. O livro de Robert Simpson, Carl Nielsen, Symphonist (primeira edição, 1952), foi o primeiro estudo em grande escala em inglês.

Um avanço internacional veio em 1962, quando Leonard Bernstein gravou a Quinta Sinfonia com a Orquestra Filarmônica de Nova York para a CBS. A gravação ajudou a música de Nielsen a alcançar valorização além de seu país natal e é considerada uma das melhores contas gravadas da sinfonia. O centenário de Nielsen em 1965 foi amplamente comemorado, tanto em termos de performances quanto de publicações, e Bernstein recebeu o Prêmio Sonning por sua gravação da Terceira Sinfonia. Em 1988, os diários de Nielsen e suas cartas para Anne Marie foram publicados, e estes, juntamente com uma biografia de 1991 por Jørgen Jensen usando este novo material, levaram a uma avaliação objetiva revisada da personalidade do compositor. Escrevendo no The New York Times por ocasião do 125º aniversário de Nielsen em 1990, o crítico musical Andrew Pincus lembrou que 25 anos antes Bernstein acreditava que o mundo estava pronto para aceitar o dinamarquês como igual a Jean Sibelius, falando de "seu charme rústico , seu swing, seu impulso, suas surpresas rítmicas, seu estranho poder de relações harmônicas e tonais - e especialmente sua constante imprevisibilidade "(que Pincus acreditava ainda ser um desafio para o público). Biografias e estudos em inglês na década de 1990 ajudaram a estabelecer o status de Nielsen em todo o mundo, a ponto de sua música se tornar uma característica regular da programação de concertos nos países ocidentais.

Escrevendo em The New Yorker em 2008, o crítico musical americano Alex Ross compara a "força bruta" das sinfonias de Nielsen Beethoven 's Eroica e Quinta Sinfonia , mas explica que só agora foram os americanos lentamente começando a apreciar o compositor dinamarquês.

Nielsen não registrou nenhuma de suas obras. No entanto, três maestros contemporâneos mais jovens que trabalharam com ele, Thomas Jensen , Launy Grøndahl e Erik Tuxen, gravaram suas sinfonias e outras obras orquestrais com a Orquestra Sinfônica da Rádio Dinamarquesa entre 1946 e 1952. Jensen também fez a primeira gravação do LP do Quinta sinfonia em 1954. Trabalho realizado pelo recém-publicado Carl Nielsen Edition completo revelou que as partituras usadas nessas gravações muitas vezes diferem das intenções originais do compositor e, portanto, a suposta autenticidade dessas gravações é agora discutível.

Existem agora inúmeras gravações de todas as principais obras de Nielsen, incluindo ciclos completos das sinfonias conduzidas por, entre outros, Sir Colin Davis , Herbert Blomstedt e Sakari Oramo . Mais de 50 gravações foram feitas do Quinteto de Vento de Nielsen.

Legado

fotografia de Carl Nielsen de terno escuro e gravata sentado atrás de papéis amassados, incluindo uma carta com sua assinatura
Nielsen em um ensaio de 1928 de Saul og David em Gotemburgo. Uma nova produção dessa ópera será dirigida por David Pountney .

A partir de 1916, Nielsen lecionou na Royal Academy, onde se tornou diretor em 1931, pouco antes de sua morte. Ele também teve alunos particulares em seus primeiros dias para complementar sua renda. Como resultado de suas aulas, Nielsen exerceu considerável influência na música clássica na Dinamarca. Entre seus alunos de maior sucesso estavam os compositores Thorvald Aagaard, lembrado em particular por suas canções, Harald Agersnap , um maestro e compositor orquestral, e Jørgen Bentzon, que compôs música coral e de câmara principalmente para sua escola de música folclórica (Københavns Folkemusikskole). Entre seus outros alunos estavam o musicólogo Knud Jeppesen , o pianista Herman Koppel , o professor da academia e compositor sinfônico Poul Schierbeck , o organista Emilius Bangert que tocou na Catedral de Roskilde , e Nancy Dalberg , uma das alunas particulares de Nielsen que ajudou na orquestração de Aladdin . Nielsen também instruiu o maestro e mestre do coro Mogens Wöldike , lembrado por suas interpretações da música barroca, e Rudolph Simonsen , o pianista e compositor que se tornou diretor da Academia após a morte de Nielsen.

A Carl Nielsen Society mantém uma lista de apresentações das obras de Nielsen, classificadas por região (Dinamarca, Escandinávia, Europa exceto Escandinávia e fora da Europa), o que demonstra que sua música é executada regularmente em todo o mundo. Os concertos e sinfonias aparecem com frequência nessas listas. O Concurso Internacional Carl Nielsen começou na década de 1970 sob os auspícios da Orquestra Sinfônica Odense . Uma competição quadrienal de violino foi realizada lá desde 1980. Competições de flauta e clarinete foram adicionadas posteriormente, mas agora foram interrompidas. Uma Competição Internacional de Órgão, fundada pela cidade de Odense, passou a estar associada à competição Nielsen em 2009, mas a partir de 2015 será organizada separadamente, com sede na Catedral de Odense.

Em seu país, o Museu Carl Nielsen, em Odense, é dedicado a Nielsen e sua esposa Anne Marie. O compositor está presente na nota de 100 coroas emitida pelo Banco Nacional Dinamarquês de 1997 a 2010. Sua imagem foi selecionada em reconhecimento à sua contribuição para composições musicais dinamarquesas, como sua ópera Maskarade , sua sinfonia Espansiva e suas muitas canções, incluindo "Danmark, nu blunder den lyse nat ".

Vários eventos especiais foram agendados em ou por volta de 9 de junho de 2015 para comemorar o 150º aniversário do nascimento de Nielsen. Além de muitas apresentações na Dinamarca, concertos foram programados em cidades por toda a Europa, incluindo Londres, Leipzig, Cracóvia, Gotemburgo, Helsinque e Viena, e ainda mais longe no Japão, Egito e Nova York. No dia 9 de junho, aniversário de Nielsen, a Orquestra Sinfônica Nacional Dinamarquesa apresentou um programa no DR Concert Hall de Copenhagen apresentando Hymnus amoris , o Concerto para Clarinete e a Sinfonia No. 4 para uma transmissão que se estendeu pela Europa e Estados Unidos. A Royal Opera dinamarquesa programou Maskarade e uma nova produção (dirigida por David Pountney) de Saul og David . Durante 2015, o Quarteto Dinamarquês programou apresentações dos quartetos de cordas de Nielsen na Dinamarca, Israel, Alemanha, Noruega e Reino Unido (no Festival de Música de Cheltenham ). No Reino Unido, a BBC Philharmonic preparou uma série de concertos na Nielsen começando em 9 de junho em Manchester . A abertura Maskarade de Nielsen também foi o primeiro item da noite de abertura do BBC Promenade Concerts 2015 em Londres, enquanto suas composições apareceram em cinco outros shows da temporada de formatura. A cidade de Odense, que tem fortes ligações com a Nielsen, desenvolveu uma extensa programação de shows e eventos culturais para o ano de aniversário.

O planeta menor 6058 Carlnielsen é nomeado em sua homenagem.

Referências

Citações

Fontes

Leitura adicional

Obituários

links externos