Carl W. Stalling - Carl W. Stalling

Carl W. Stalling
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Informação de fundo
Nascer ( 1891-11-10 )10 de novembro de 1891
Lexington, Missouri , EUA
Morreu 29 de novembro de 1972 (1972-11-29)(com 81 anos)
Los Angeles , Califórnia , EUA
Gêneros Partitura de filme , trilha sonora
Ocupação (ões) Compositor, arranjador
Instrumentos Piano, órgão de teatro
Anos ativos 1928–1958
Etiquetas Warner Bros.

Carl W. Stalling (10 de novembro de 1891 - 29 de novembro de 1972) foi um compositor, dublador e arranjador americano de filmes animados. Ele está mais intimamente associado aos curtas Looney Tunes e Merrie Melodies produzidos pela Warner Bros. , onde ele obteve uma média de uma pontuação completa por semana, durante 22 anos.

Biografia

Stalling nasceu, filho de Ernest e Sophia C. Stalling. Seus pais eram da Alemanha; seu pai chegou aos Estados Unidos em 1883. A família se estabeleceu em Lexington, Missouri, onde seu pai era carpinteiro. Ele começou a tocar piano aos seis anos. Aos 12 anos, ele era o principal acompanhante de piano no cinema mudo de sua cidade natal. Por um curto período, ele também foi o organista de teatro no St. Louis Theatre, que mais tarde se tornou o Powell Symphony Hall .

Por volta dos 20 anos, ele estava regendo sua própria orquestra e improvisando no órgão no Isis Movie Theatre em Kansas City . Seu trabalho real na época era tocar "acompanhamento de órgão" para filmes mudos . Durante esse tempo, ele conheceu e fez amizade com um jovem Walt Disney , que estava produzindo curtas de comédia de animação em Kansas City. De acordo com o crítico musical Neil Strauss , o encontro casual entre Stalling e Disney no início dos anos 1920 foi de grande importância para o desenvolvimento da música para animação. Stalling estava trabalhando no Isis Movie Theatre, demonstrando sua habilidade de combinar músicas conhecidas de outros criadores com suas próprias composições improvisadas. Disney entrou no cinema e ficou impressionado com seu estilo. Ele se aproximou de Stalling para se apresentar, e o conhecimento deles foi mutuamente benéfico. Stalling conseguiu providenciar a exibição de alguns curtas animados da Disney no Ísis, e Disney garantiu que Stalling faria o acompanhamento de seus filmes.

Disney acabou deixando Kansas City e mudou-se para a Califórnia para abrir um novo estúdio. Stalling e Disney mantiveram contato por correspondência e se consideraram amigos. Em 1928, a Disney estava em uma viagem da Califórnia a Nova York para gravar o som e fazer a prévia de Steamboat Willie , o primeiro curta sonoro lançado pela Disney. Durante a viagem, ele parou em Kansas City para contratar Stalling para compor trilhas sonoras para dois outros curtas de animação. Stalling compôs várias trilhas sonoras para Walt Disney, incluindo Plane Crazy e The Gallopin 'Gaucho em 1928 (mas não Steamboat Willie , o primeiro curta sonoro lançado pela Disney). Plane Crazy e The Gallopin 'Gaucho eram originalmente filmes mudos e foram os dois primeiros curtas de animação de Mickey Mouse em produção.

Ao terminar de compor as trilhas sonoras, Stalling foi a Nova York gravá-las para a Disney. Walt aparentemente ficou satisfeito com os resultados e se ofereceu para contratar Stalling como o primeiro diretor musical de seu estúdio . Para conseguir o emprego, Stalling teve que se mudar para a Califórnia, onde ficava o estúdio. Segundo Martha Sigall , Stalling aceitou porque a oferta de trabalho era uma grande oportunidade para ele. Ele provavelmente percebeu que sua carreira como organista de um cinema mudo estava chegando ao fim, porque a era do cinema mudo também estava no seu fim. Filmes sonoros eram a nova tendência. Stalling logo seguiu a mudança de Disney para Hollywood , a fim de trabalhar para seu amigo. O historiador da animação Allan Neuwirth credita a Stalling por basicamente ter inventado o processo de criação de uma trilha sonora para desenhos animados . De acordo com Strauss, o "extremamente talentoso" Stalling era adequado como compositor de trilhas sonoras para filmes de animação. Stalling até fez a voz de Mickey Mouse em The Karnival Kid em 1929.

Stalling encorajou a Disney a criar uma nova série de curtas-metragens animados, nos quais a animação e sua ação seriam criadas para combinar com a música. Isso ainda era incomum na época, uma vez que a música de um filme era tocada ou composta para combinar com a ação de um filme. As discussões de Stalling com a Disney sobre se a animação ou a trilha sonora deveriam vir primeiro levaram a Disney a criar a série Silly Symphonies de curtas-metragens de animação. Stalling é creditado tanto pela composição quanto pelo arranjo musical de The Skeleton Dance (1929), a primeira das Silly Symphonies . Esses desenhos permitiram que Stalling criasse uma trilha sonora que Disney entregou aos animadores. The Silly Symphonies era uma série de filmes animados inovadores, em que trilhas sonoras pré-gravadas faziam uso de obras clássicas conhecidas e as sequências de animação eram coreografadas para combinar com a música. Stalling ajudou a Disney a agilizar e atualizar o processo de som usado na criação dos primeiros filmes sonoros de animação, seguindo o longo e trabalhoso processo de sincronização usado em Steamboat Willie . A estreita sincronização entre música e movimento na tela, lançada pelos curtas-metragens da Disney, ficou conhecida como Mickey Mousing .

Enquanto trabalhava no estúdio Disney, Stalling refinou ainda mais um precursor da faixa de clique , que eles chamaram de "sistema Tick". Inicialmente, Wilfred Jackson utilizou um metrônomo para definir um ritmo definitivo das seções dos desenhos animados, que depois foi desenvolvido com o passar dos anos. (Também conhecido como "folha de barra" ou "folha de dope"). O sistema ajudou a sincronizar música e efeitos sonoros com os visuais. Um dos primeiros exemplos de uma faixa de clique foi usado na produção de The Skeleton Dance (1929). O método usado neste filme envolveu um rolo de filme não exposto com furos para fazer cliques e estalos quando executado na cabeça de som. De acordo com Strauss, esta versão da faixa de clique é creditada ao artista de efeitos sonoros Jimmy MacDonald .

Stalling deixou a Disney depois de dois anos, ao mesmo tempo que o animador Ub Iwerks . Ele teria completado a pontuação de cerca de 20 filmes de animação para a Disney. Encontrando poucas lojas em Nova York, Stalling voltou a reunir-se com Iwerks em seu estúdio na Califórnia, enquanto trabalhava como freelancer para a Disney e outros. Stalling serviu como diretor musical do estúdio de Iwerks até que o estúdio fechou em 1936. Em 1936, quando Leon Schlesinger - contratado para produzir curtas de animação para a Warner Bros. - contratou Iwerks, Stalling foi com ele para se tornar um desenho animado em tempo integral compositor de musica. Segundo Sigall, Stalling foi contratado pelo estúdio Leon Schlesinger em julho de 1936. Ela se lembrou do mês porque foi contratada pelo estúdio como aprendiz de pintora naquele mesmo mês. Stalling já tinha uma reputação de músico e compositor muito talentoso. Ele ganhou essa reputação e uma experiência considerável como diretor musical nos estúdios de Walt Disney e Ub Iwerks. Schlesinger estava ciente desses fatos ao se oferecer para contratá-lo. Stalling fora recomendado a Schlesinger pelo narrador Ben Hardaway . Hardaway conheceu Stalling enquanto os dois trabalhavam no estúdio Iwerks e, quando Schlesinger começou a procurar um novo diretor musical para seu estúdio, Hardaway sugeriu contratar um antigo colega que estava disponível. De acordo com Sigall, a contratação de Stalling acabou sendo uma jogada inteligente para Schlesinger. O novo diretor musical (Stalling) se tornou um membro integrante da equipe de produção de duas séries de animação de muito sucesso.

As duas séries animadas que Schlesinger produziu para a Warner Bros. foram Looney Tunes e Merrie Melodies , ambas lançadas no início dos anos 1930. Antes de 1936, a maioria dos filmes de animação dessas duas séries incluía trilhas sonoras de Frank Marsales , Bernard B. Brown ou Norman Spencer . De 1936 em diante, Stalling foi o compositor da trilha sonora de quase todos os curtas de animação teatrais lançados pela Warner Bros. Cartoons até sua aposentadoria. Stalling foi o diretor musical deste estúdio por 22 anos e é creditado pela trilha sonora de mais de 600 filmes de animação.

Como seus predecessores como diretor musical do estúdio, Stalling tinha acesso total ao expansivo catálogo e músicos da Warner Bros. Ele também poderia usar a orquestra de cinquenta instrumentos da empresa, chefiada na época por Leo F. Forbstein . Os executivos da Warner Bros. de fato insistiram que Stalling deveria usar o máximo possível de músicas e canções de seus filmes. O objetivo duplo era ajudar a promover os curtas animados, associando-os a músicas já populares, e ajudar a promover as próprias canções, dando-lhes publicidade adicional. Eles esperavam que essa promoção cruzada aumentasse as vendas das canções.

Stalling permaneceu na Warner Bros. até se aposentar em 1958. Seu último desenho animado foi To Itch His Own , dirigido por Chuck Jones . Depois que Stalling se aposentou em 1958, ele foi sucedido por Milt Franklyn , que ajudava Stalling como arranjador desde meados dos anos 1930 e foi promovido a diretor musical no início dos anos 1950. Stalling e Franklyn dividiram os créditos pela direção musical durante os últimos anos do mandato de Stalling. Não houve muita fase de transição quando Franklyn assumiu a posição, já que seus estilos eram, em sua maior parte, semelhantes (embora Franklyn experimentasse estilos de música mais populares conforme o rock and roll se tornasse proeminente e os próprios estilos de animação evoluíssem em abordagens mais modernistas). Franklyn morreu repentinamente em 1962 e foi substituído por William Lava no restante das apresentações teatrais de Looney Tunes e Merrie Melodies . O trabalho de Lava se inspirou em estilos como a world music e usou uma orquestra muito menor, mais enxuta (e menos cara), que deu às suas orquestrações uma sensação muito diferente das compostas por Stalling e seu protegido Franklyn.

Estilo de composição

Embora a técnica de composição de Stalling seguisse as convenções do acompanhamento musical da era do cinema mudo, baseadas na improvisação e compilação de pistas musicais de catálogos e folhas de sinalização, ele também foi um inovador. Stalling está entre os primeiros diretores musicais a usar extensivamente o metrônomo para cronometrar trilhas sonoras de filmes. Ele foi um dos três compositores, junto com Max Steiner e Scott Bradley , responsáveis ​​pela invenção da faixa de clique .

Sua marca registrada era o "trocadilho musical", onde utilizava referências a canções populares, ou mesmo a peças clássicas, para dar uma dimensão de humor à ação na tela. Trabalhando com os diretores Tex Avery , Bob Clampett , Friz Freleng , Robert McKimson e Chuck Jones , ele desenvolveu o estilo Looney Tunes de pistas musicais muito rápidas e fortemente coordenadas, pontuadas com efeitos sonoros instrumentais e gravados , e ocasionalmente alcançando fantasias musicais completas como O Coelho de Sevilha e Um Concerto Corny .

O processo de trabalho de Stalling envolveu encontrar o diretor ou diretores de cada curta-metragem de animação antes do início do processo de animação. Juntos, eles definiram os tempos em que o curta seria desenhado. Os animadores do filme estavam medindo frames de animação por batida. Após a conclusão do processo de animação, Stalling recebia as folhas de exposição ou folhas de barra dos animadores. As folhas quebraram a animação, o diálogo e os efeitos sonoros em compassos musicais, que Stalling usaria para criar sua trilha sonora para o filme.

Ao trabalhar em uma trilha sonora para um filme, Stalling incorporava seus trocadilhos musicais. Ele escolheu canções populares cujos títulos se encaixam nas piadas da tela. Suas citações musicais costumavam ser breves, às vezes não durando mais do que quatro segundos. John Zorn descreveu o sentido de citação de Stalling como "Ivesiano", em referência ao compositor Charles Ives e suas técnicas inovadoras de citação musical. Suas pistas musicais, os períodos não editados entre o início e o fim de uma única tomada musical, tinham durações variadas. Na extremidade curta do espectro, eles não durariam mais do que dois segundos. No final longo, eles durariam dois minutos. Stalling costumava usar citações musicais de temas de filmes de ação ao vivo do estúdio da Warner Bros.

A maioria de suas trilhas sonoras envolvia 500 compassos em dez seções. Suas composições foram executadas pela orquestra de cinquenta instrumentos da Warner Brothers. Neil Strauss observa que essa orquestra era frequentemente empregada para trilhas sonoras de filmes relativamente pouco exigentes para filmes de ação ao vivo. Ao trabalhar para Stalling, a orquestra se veria sobrecarregada com um trabalho mais desafiador e desgastante. Stalling gravou muitas variações dos temas de abertura das séries Looney Tunes e Merrie Melodies . O tema da série Looney Tunes era " The Merry-Go-Round Broke Down " (1937), um pequeno sucesso da equipe de Dave Franklin e Cliff Friend . Franklin e Friend eram membros do Tin Pan Alley . O tema da série Merrie Melodies era " Merrily We Roll Along " (1935). Uma guitarra elétrica forneceu o efeito sonoro inicial da música.

Stalling era um mestre em mudar rapidamente os estilos musicais com base na ação do desenho animado. Seus arranjos eram complicados e exigentes do ponto de vista técnico. A música em si serviu de fundo para o desenho animado e forneceu efeitos sonoros musicais. Os títulos das músicas frequentemente descreviam a ação, às vezes formando piadas para aqueles que estão familiarizados com as melodias.

Stalling fez uso extensivo das muitas obras de Raymond Scott , cuja música foi licenciada pela Warner Bros. no início dos anos 1940. De acordo com Strauss, Stalling confiou muito na música que Scott compôs durante os anos 1930. Por exemplo, o supostamente "rápido e maluco" " Powerhouse " (1937) de Scott era freqüentemente usado para acompanhar cenas animadas envolvendo correias transportadoras ou perseguições. As obras de Scott tinham uma sensibilidade cartoon e traziam à mente imagens visuais, elementos que Stalling precisava para suas composições. Devido ao uso frequente de Stalling de suas obras, Raymond Scott acabou sendo considerado um "compositor de desenhos animados" por seus próprios méritos. Mas Scott na verdade não compôs suas obras com a intenção de usá-las como trilhas sonoras de filmes.

As dicas de Stalling estão sempre ligadas à história na tela. Por exemplo, ele costumava usar " The Lady in Red " e " Oh, You Beautiful Doll " em cenas com mulheres atraentes ou personagens em mulheres travestis, e " California, Here I Come " para cenas em que os personagens saem precipitadamente. As cenas envolvendo automóveis eram frequentemente acompanhadas por " In My Merry Oldsmobile ". "In an 18th Century Drawing Room", de Raymond Scott, costuma ser associado à Granny nos shorts de Sylvester e Tweety , e seu " Powerhouse " aparece em cenas de máquinas, fábricas ou dispositivos mecânicos. Stalling compôs música para o curta derivado de Rossini, O Coelho de Sevilha , e ligou " A Dança dos Comediantes " de Smetana a Wile E. Coyote e o Road Runner . Stalling é lembrado hoje pelas partituras de desenhos animados que permanecem populares e são frequentemente lembrados por sua música. Suas melodias são ouvidos durante a maior parte dos clássicos desenhos animados da Warner Brothers, e imitado em novas Looney Tunes compilações e apresenta como Looney Tunes: Back in Action .

O crítico de cinema Leonard Maltin destacou que ouvir as trilhas sonoras dos desenhos animados da Warner era uma parte importante de sua educação musical; o uso da Warner Bros. Orchestra completa resultou em uma riqueza de som que muitas vezes falta em desenhos animados mais modernos.

Allan Neuwirth considera o estilo de trabalho de Stalling nos filmes da Warner Bros. como altamente reconhecível. Consistia em "orquestrações exuberantes", samples de canções populares e "mudanças de ritmo no gatilho". O ritmo da trilha sonora do filme pode mudar rapidamente de maníaco e furioso para lento e suave, e vice-versa. A música de Stalling combinaria com o clima necessário para qualquer cena. Neuwirth argumenta que a música conseguiu melhorar o clima criado por essas cenas. Foi isso que tornou o trabalho de Stalling tão eficaz.

Comentários de Chuck Jones

Chuck Jones e os outros diretores do Looney Tunes às vezes reclamavam da tendência de Stalling para citações musicais e trocadilhos. Em uma entrevista, Jones reclamou:

Ele era um músico brilhante. Mas a maneira mais rápida de escrever uma partitura musical era simplesmente procurar alguma música que tivesse o nome correto. Se houvesse uma senhora vestida de vermelho, ele sempre tocaria " A Dama de Vermelho ". Se alguém entrasse em uma caverna, ele tocaria " Fingal's Cave ". Se estivéssemos fazendo alguma coisa sobre comer, ele faria " Uma xícara de café, um sanduíche e você ". Eu tive uma abelha uma vez, e meu Deus, se ele não fosse e encontrasse uma música escrita em 1906 ou algo chamado "I'm a Busy Little Bumble Bee".

O musicólogo e historiador da animação Daniel Goldmark observou que Jones repetiu essa anedota sobre Stalling em várias entrevistas. Jones também afirmou em uma entrevista de 1975 que a música "My Funny Little Bumble Bee" era muito obscura para o público notar a referência musical. Ele exagerou que era preciso ter 108 anos para se lembrar da existência da música. Goldmark acredita que a própria anedota era imprecisa de várias maneiras. A "canção do Bumble Bee" da anedota era na verdade " Be My Little Baby Bumble Bee " (1912), que não era obscura para começar. Foi um hit do musical A Winsome Widow , produzido por Florenz Ziegfeld Jr .. Também foi gravado com grande aclamação pela dupla popular de Ada Jones e Billy Murray . E Stalling realmente usou essa música apenas uma vez durante todo o seu mandato na Warner Bros. Cartoons . A canção serviu como música-título de The Bee-Deviled Bruin (1949), um curta de animação dirigido por Chuck Jones. Goldmark também observou que a afirmação de Jones sobre o uso repetido de "Caverna de Fingal" em cenas de caverna era imprecisa. Stalling usou a melodia composta por Felix Mendelssohn em vários curtas animados, mas nunca em combinação com uma cena de caverna real.

Morte

Stalling morreu na área de Los Angeles em 29 de novembro de 1972, dezenove dias após seu 81º aniversário.

Gravações

Papéis

Partituras musicais originais e outros documentos relacionados a Carl W. Stalling (1900-1978) podem ser encontrados na University of Wyoming - American Heritage Center .

Referências

Origens

links externos