Carlos Be - Carlos Be
Carlos Be (nascido em Vilanova i la Geltrú , Barcelona , Espanha, 4 de novembro de 1974) é autor e diretor teatral, além de membro fundador das companhias teatrais The Zombie Company e La Casa Be. Suas obras foram estreadas no Chile, Colômbia, Espanha, Estados Unidos, Itália, México, Panamá, República Tcheca e Venezuela, e foram traduzidas para o tcheco, eslovaco, inglês, italiano, polonês, português e ucraniano. Em março de 2019, recebe o XIX Prêmio Internacional Marco Antonio Ettedgui por sua carreira artística da Fundação Rajatabla da Venezuela.
Biografia
Carlos Be tornou-se dramaturgo aos 22 anos, quando em 1997 decidiu abandonar o curso de medicina para se dedicar à escrita em tempo integral.
A crítica o considera "um dos principais protagonistas deste teatro comovido madrileña que está sendo vivido nos últimos anos" (Julio Bravo, ABC), "o enfant terrible do teatro de Madrid" (José Luis Romo, El Mundo ) e "um autor ignorado no circuito comercial, mas convocado para empresas maiores "(Javier Villán, El Mundo ).
Como autor de teatro publicou, entre outras obras, 25 Noel Road: um gênio como nós (Prêmio de Teatro Caja España 2001), A morte extraordinária de Ulrike M. (finalista do Prêmio Casa de América - Festival Escena Contemporánea de Dramaturgia Innovadora 2005), Amen (2006), Origami (2006 Borne Theatre Award), Chicory (2008), It's raining cows (2008), The Pilcik box (Serantes Theatre Award 2008), A criança ferida (2009), Exumação (2012) , Tanques de peixes (2015), Die, Numancia, die (2015), A bondade de Margherita Barezzi (2016), Última reclamação antes da minha morte (2017) e Ervas daninhas (2018). Este ano ele recebe o prêmio Francisco Nieva Short Theatre por coisas cruéis, feias e desonestas .
Ele também cultiva outros gêneros, como romance, conto, roteiro e poesia. Desde fevereiro de 2009, contribui com sua própria seção de opinião na Artez, revista mensal especializada em teatro.
Segundo Elisenda Romano ( Biblioteca Insular de Gran Canaria , 2019) “as peças do dramaturgo Carlos Be usam a palavra para apunhalar as convenções sociais e se voltar contra o remorso do espectador. Viver as obras do autor ou lê-las é absorver diálogos e imagens que vão além do palco e ficam no poço da consciência, algumas idéias adormecidas, outras muito despertas, mas sempre ali, para virem à tona e nos olhar nos olhos ”.