Carlos Santana - Carlos Santana

Carlos santana
Santana se apresentando em março de 2011
Santana se apresentando em março de 2011
Informação de fundo
Nome de nascença Carlos Humberto Santana Barragán
Nascer ( 20/07/1947 )20 de julho de 1947 (74 anos)
Autlán , Jalisco , México
Origem São Francisco , Califórnia , EUA
Gêneros
Ocupação (ões)
  • Músico
  • compositor
Instrumentos
  • Violão
  • vocais
Anos ativos 1965-presente
Etiquetas
Atos associados
Local na rede Internet santana .com

Carlos Humberto Santana Barragán audio (nascido em 20 de julho de 1947) é um guitarrista mexicano e americano que alcançou a fama no final dos anos 1960 e início dos anos 1970 com sua banda Santana , que foi pioneira na fusão de rock 'n' roll e Jazz latino-americano . Seu som apresentava suas linhas melódicas baseadas no blues , contrastando com ritmos latino-americanos e africanos tocados em instrumentos de percussão geralmente não ouvidos no rock , como timbales e congas . Ele experimentou um ressurgimento da popularidade e aclamação da crítica no final dos anos 1990. Em 2015, a revista Rolling Stone o listou no 20º lugar em sua lista dos 100 maiores guitarristas. Ele ganhou 10 prêmios Grammy e três prêmios Grammy Latino , e foi introduzido junto com sua banda homônima no Rock and Roll Hall of Fame em 1998. Sobre este som 

Biografia

Vida pregressa

Santana nasceu no México em 20 de julho de 1947. Aprendeu a tocar violino aos cinco anos e violão aos oito, sob a tutela de seu pai, que era músico mariachi . Seu irmão mais novo, Jorge , também se tornou violonista profissional. Santana foi fortemente influenciado por Ritchie Valens em uma época em que havia poucos mexicanos no rock americano. A família mudou-se de Autlán para Tijuana , na fronteira com os Estados Unidos. Em seguida, mudaram-se para São Francisco, Califórnia , onde seu pai tinha trabalho estável. Em outubro de 1966, Santana fundou a Santana Blues Band . Em 1968, a banda começou a incorporar diferentes tipos de influências em seu blues elétrico. Santana disse mais tarde: "Se eu fosse para o quarto de algum gato, ele estaria ouvindo Sly [Stone] e Jimi Hendrix ; outro cara estaria ouvindo os Stones e os Beatles . Outro cara estaria ouvindo Tito Puente e Mongo Santamaría . Outro cara estaria ouvindo Miles [Davis] e [John] Coltrane ... para mim, era como se estivesse em uma universidade. "

Por volta dos oito anos, Santana "caiu sob a influência" de artistas de blues como BB King , Javier Bátiz, Mike Bloomfield e John Lee Hooker . O trabalho de guitarra jazz de Gábor Szabó em meados da década de 1960 também influenciou fortemente a forma de tocar de Santana. Na verdade, a composição "Gypsy Queen" de Szabó foi usada como a segunda parte do tratamento de Santana de 1970 da composição " Black Magic Woman " de Peter Green , quase chegando a licks de guitarra idênticos . O álbum instrumental de Santana de 2012, Shape Shifter, inclui uma música chamada "Mr. Szabo", tocada em homenagem ao estilo de Szabó. Santana também credita Hendrix, Bloomfield, Hank Marvin e Peter Green como influências importantes; ele considerou Bloomfield um mentor direto, escrevendo sobre um encontro importante com Bloomfield em San Francisco no prefácio que escreveu para uma biografia de Bloomfield em 2000, Michael Bloomfield: If You Love These Blues - An Oral History . Entre as idades de 10 e 12 anos, ele foi abusado sexualmente por um homem americano que o trouxe para o outro lado da fronteira. Santana morou no Mission District , formou-se na James Lick Middle School e deixou a Mission High School em 1965. Ele foi aceito na California State University, Northridge e Humboldt State University , mas optou por não cursar a faculdade.

Início de carreira

“Os anos 60 foram um salto na consciência humana. Mahatma Gandhi , Malcolm X , Martin Luther King Jr. , Che Guevara , Madre Teresa , eles lideraram uma revolução de consciência. Os Beatles , os Doors , Jimi Hendrix criaram temas de revolução e evolução. A música era como Dalí , com muitas cores e modos revolucionários. Os jovens de hoje devem ir lá para se encontrar. ”

- Carlos Santana

Santana foi influenciada por artistas populares dos anos 1950, como BB King , T-Bone Walker , Javier Batiz e John Lee Hooker . Logo depois de começar a tocar guitarra, ele se juntou a bandas locais ao longo da "Faixa de Tijuana", onde começou a desenvolver seu próprio som. Ele também conheceu uma variedade de novas influências musicais, incluindo jazz e música folclórica , e testemunhou o crescimento do movimento hippie centrado em São Francisco na década de 1960. Após vários anos trabalhando como lavador de pratos no Tic Tock Drive-In No2 e trabalhando para pagar por uma Gibson SG , substituindo uma Gibson Melody Maker destruída . Santana decidiu se tornar um músico em tempo integral. Em 1966, ele foi escolhido junto com outros músicos para formar uma banda ad hoc para substituir a do embriagado Paul Butterfield , que iria tocar uma matinê de domingo no Bill Graham 's Fillmore Auditorium . Graham selecionou os substitutos de músicos que conhecia principalmente por meio de suas conexões com a Butterfield Blues Band , Grateful Dead e Jefferson Airplane . O jeito de tocar guitarra de Santana chamou a atenção tanto do público quanto de Graham.

Durante o mesmo ano, ele e seus colegas músicos de rua David Brown (baixo), Marcus Malone (percussão) e Gregg Rolie (vocal principal, Hammond Organ B3 ), formaram a Santana Blues Band. Tocando uma mistura altamente original de rock com infusão latina, jazz, blues, salsa e ritmos africanos, a banda ganhou seguidores imediatos no circuito de clubes de São Francisco.

Acordo de gravação, descoberta de Woodstock e auge do sucesso: 1969–1972

Anúncio comercial do álbum Santana III de Santana

A banda de Santana foi assinada pela Columbia Records , que encurtou seu nome para simplesmente " Santana ". Ele entrou em estúdio para gravar seu primeiro álbum em janeiro de 1969, finalmente lançando as faixas em maio que se tornaram seu primeiro álbum. Os membros não ficaram satisfeitos com o lançamento, demitiram o baterista Bob Livingston e acrescentaram Mike Shrieve , que tinha uma sólida formação em jazz e rock. A banda então perdeu o percussionista Marcus Malone , que foi acusado de homicídio culposo. Michael Carabello foi realistado em seu lugar, trazendo com ele o experiente percussionista nicaraguense José Chepito Areas .

O grande promotor de rock, Bill Graham , um aficionado por música latina que era fã de Santana desde seu início, arranjou para que a banda aparecesse no Woodstock Music and Art Festival antes mesmo de seu álbum de estreia ser lançado. O seu set foi uma das surpresas do festival, com destaque para a execução de onze minutos de um instrumental latejante, " Soul Sacrifice ". Sua inclusão no álbum de filme e trilha sonora de Woodstock aumentou enormemente a popularidade da banda. Graham também sugeriu que Santana gravasse a música de Willie Bobo " Evil Ways ", pois ele sentiu que iria tocar nas rádios. O primeiro álbum da banda, Santana , foi lançado em agosto de 1969 e se tornou um sucesso, alcançando a quarta posição na Billboard 200 dos Estados Unidos .

A apresentação da banda em Woodstock e a trilha sonora e filme subsequentes os apresentaram a um público internacional e receberam aclamação da crítica. O sucesso repentino que se seguiu pressionou o grupo, destacando os diferentes rumos musicais que Rolie e Santana estavam começando a seguir. Rolie, junto com alguns dos outros membros da banda, queria enfatizar um som de hard rock básico que foi um componente chave no estabelecimento da banda desde o início. Santana, no entanto, estava cada vez mais interessado em ir além de seu amor pelo blues e rock e queria mais elementos etéreos e jazzísticos na música. Ele ficou fascinado por Gábor Szabó , Miles Davis , Pharoah Sanders e John Coltrane , além de desenvolver um interesse crescente pela espiritualidade . Ao mesmo tempo, Chepito Areas foi acometido de uma hemorragia cerebral quase fatal , e Santana esperava continuar encontrando um substituto temporário (primeiro Willie Bobo , depois Coca Escovedo ), enquanto outros na banda, especialmente Michael Carabello, achavam que era errado executar publicamente sem áreas. Cliques se formaram e a banda começou a se desintegrar.

Consolidando o interesse gerado por seu primeiro álbum e sua aclamada performance ao vivo no Festival de Woodstock em agosto de 1969, a banda deu continuidade ao seu segundo álbum, Abraxas , em setembro de 1970. A mistura do álbum de rock, blues, jazz, salsa e outras influências foram muito bem recebidas, mostrando um amadurecimento musical de seu primeiro álbum e aprimorando o som inicial da banda. Abraxas incluiu dois dos sucessos mais duradouros e conhecidos de Santana, " Oye Como Va " e " Black Magic Woman / Gypsy Queen ". Abraxas passou seis semanas em primeiro lugar na parada da Billboard no final de 1970. O álbum permaneceu nas paradas por 88 semanas e foi certificado 4x platina em 1986. Em 2003, o álbum foi classificado como número 205 na lista da revista Rolling Stone de os 500 melhores álbuns de todos os tempos.

O adolescente prodígio da guitarra da área da baía de São Francisco, Neal Schon, juntou-se à banda Santana em 1971, a tempo de completar o terceiro álbum, Santana III . A banda agora ostentava um poderoso ato de guitarra dupla, que deu ao álbum um som mais resistente. A sonoridade da banda também foi auxiliada pela volta de um Chepito Areas recuperado e pelo auxílio de Coca Escovedo na seção de percussão. Melhorar o som da banda era ainda o apoio do popular grupo Bay Area Tower of Power 's secção de metais , Luis Gasca de Malo e outros músicos que acrescentou tanto para percussão e vocais, injetando mais energia no processo. Santana III foi outro sucesso, alcançando o primeiro lugar nas paradas de álbuns, vendendo dois milhões de cópias e rendendo o hit " No One to Depend On ".

A tensão entre os membros da banda continuou, no entanto. Junto com as diferenças musicais, o uso de drogas se tornou um problema, e Santana estava profundamente preocupada que isso afetasse o desempenho da banda. Coke Escovedo encorajou Santana a assumir mais controle da direção musical da banda, para desgosto de alguns dos outros que pensavam que a banda e seu som eram um esforço coletivo. Além disso, irregularidades financeiras foram expostas durante a gestão de Stan Marcum, a quem Bill Graham criticou como sendo incompetente. Os ressentimentos crescentes entre Santana e Michael Carabello sobre questões de estilo de vida resultaram em sua partida em más condições. James Mingo Lewis foi contratado no último minuto como substituto em um show na cidade de Nova York. David Brown saiu mais tarde devido a problemas de abuso de substâncias. Uma turnê sul-americana foi interrompida em Lima, Peru, devido a fãs indisciplinados e protestos estudantis contra as políticas governamentais dos EUA.

Em janeiro de 1972, Santana, Schon, Escovedo e Lewis se juntaram ao ex- baterista da Band of Gypsys Buddy Miles para um show no Diamond Head Crater do Havaí , que foi gravado para o álbum Carlos Santana & Buddy Miles! Ao vivo! , que se tornou um disco de ouro.

Caravançarai

Santana se apresentando em Hamburgo, Alemanha em 1973

No início de 1972, Santana e os demais membros da banda começaram a trabalhar em seu quarto álbum, Caravanserai . Durante as sessões de estúdio, Santana e Michael Shrieve trouxeram outros músicos: os percussionistas James Mingo Lewis e o veterano do jazz latino, Armando Peraza substituindo Michael Carabello, e os baixistas Tom Rutley e Doug Rauch substituindo David Brown . Também ajudando nos teclados estavam Wendy Haas e Tom Coster . Com o afluxo inquietante de novos músicos no estúdio, Gregg Rolie e Neal Schon decidiram que era hora de partir após a conclusão do álbum, embora ambos tenham contribuído para a sessão. Rolie voltou para casa em Seattle; mais tarde, ele e Schon se tornaram membros fundadores da Journey .

Quando o Caravanserai surgiu em 1972, marcou uma forte mudança na direção musical para o jazz fusion . O álbum recebeu elogios da crítica, mas o executivo da CBS Clive Davis avisou Santana e a banda que isso sabotaria a posição da banda como uma banda do " Top 40 ". No entanto, ao longo dos anos, o álbum alcançou o status de platina. As dificuldades que Santana e a banda passaram durante esse período foram narradas na história de capa da Rolling Stone de 1972, de Ben Fong-Torres , "A Ressurreição de Carlos Santana".

Mudança de estilos e espiritualidade: 1972-1979

Véspera de Ano Novo de 1976 no Cow Palace em San Francisco

Em 1972, Santana se interessou pela pioneira banda de fusão Mahavishnu Orchestra e seu guitarrista, John McLaughlin . Ciente do interesse de Santana pela meditação, McLaughlin apresentou Santana e sua esposa Deborah a seu guru Sri Chinmoy . Chinmoy os aceitou como discípulos em 1973. Santana recebeu o nome de Devadip , que significa "A lâmpada, a luz e os olhos de Deus". Santana e McLaughlin gravaram um álbum juntos, Love, Devotion, Surrender (1973) com membros de Santana e da Mahavishnu Orchestra, junto com o percussionista Don Alias e o organista Larry Young , os quais haviam feito apresentações, junto com McLaughlin, no Miles Davis ' álbum clássico de 1970 Bitches Brew .

Em 1973, Santana, tendo obtido os direitos legais sobre o nome da banda, Santana , formou uma nova versão da banda com Armando Peraza e Chepito Areas na percussão, Doug Rauch no baixo, Michael Shrieve na bateria e Tom Coster e Richard Kermode nos teclados . Mais tarde, Santana conseguiu recrutar o vocalista de jazz Leon Thomas para a turnê de apoio ao Caravanserai no Japão em 3 e 4 de julho de 1973, que foi gravada para o álbum de fusão de LP triplo de vinil de alta energia de 1974 ao vivo, Lotus . Os registros da CBS não permitiriam seu lançamento a menos que o material fosse condensado. Santana não concordou com esses termos e a Lotus estava disponível nos Estados Unidos apenas como um conjunto de três discos caro e importado. O grupo mais tarde foi para o estúdio e gravou Welcome (1973), o que refletiu ainda mais os interesses de Santana na fusão de jazz e seu crescente compromisso com a vida espiritual de Sri Chinmoy.

Seguiu-se uma colaboração com a viúva de John Coltrane , Alice Coltrane , Illuminations (1974). O álbum mergulhou no free jazz esotérico de vanguarda , influências da Índia oriental e clássica com outros ex-integrantes de Miles Davis, Jack DeJohnette e Dave Holland . Logo depois, Santana substituiu os membros da banda novamente. Desta vez, Kermode, Thomas e Rauch saíram do grupo e foram substituídos pelo vocalista Leon Patillo (mais tarde um artista cristão contemporâneo de sucesso ) e o baixista David Brown de volta. Ele também recrutou o saxofonista soprano Jules Broussard para a formação. A banda gravou um álbum de estúdio Borboletta , lançado em 1974. O baterista Leon "Ndugu" Chancler mais tarde se juntou à banda como substituto de Michael Shrieve , que saiu para seguir carreira solo.

Santana durante sua turnê europeia na Holanda em 1978

A essa altura, a administração de Bill Graham já havia assumido a responsabilidade pelos negócios do grupo. Graham criticou a passagem de Santana para o jazz e sentiu que precisava se concentrar em trazer Santana de volta às paradas com o som étnico nervoso e urbano que os tornou famosos. O próprio Santana estava vendo que a direção do grupo estava alienando muitos fãs. Embora os álbuns e apresentações tenham recebido boas críticas de críticos nos círculos de jazz e jazz fusion , as vendas despencaram.

Santana, junto com Tom Coster , o produtor David Rubinson e Chancler, formaram mais uma versão de Santana , acrescentando o vocalista Greg Walker. O álbum Amigos , de 1976 , que trazia as canções "Dance, Sister, Dance" e "Let It Shine", tinha um forte funk e som latino. O álbum recebeu uma considerável participação nas rádios FM orientadas a álbuns de rock com a instrumental " Europa (Earth's Cry Heaven's Smile) " e reintroduziu Santana nas paradas. Em 1976, a Rolling Stone publicou uma segunda reportagem de capa sobre Santana intitulada "Santana Comes Home".

Os álbuns concebidos até o final dos anos 1970 seguiram a mesma fórmula, embora com várias mudanças de formação. Entre os novos integrantes estava o atual percussionista Raul Rekow, que ingressou no início de 1977. O mais notável dos esforços comerciais da banda nessa época foi uma versão do hit dos anos 1960 dos Zombies , " She's Not There ", no álbum duplo de 1977 Moonflower .

Santana gravou dois projetos solo nessa época: Oneness: Silver Dreams - Golden Reality , em 1979 e The Swing of Delight em 1980, que contou com Herbie Hancock , Wayne Shorter , Ron Carter e Tony Williams .

As pressões e tentações de ser um músico de rock renomado e as exigências do estilo de vida espiritual que o guru Sri Chinmoy e seus seguidores exigiam estavam em conflito e impuseram um estresse considerável ao estilo de vida e ao casamento de Santana. Ele estava ficando cada vez mais desiludido com o que pensava serem as regras irracionais que Chinmoy impôs à sua vida e, em particular, com sua recusa em permitir que Santana e Deborah começassem uma família. Ele também sentia que sua fama estava sendo usada para aumentar a visibilidade do guru. Santana e Deborah terminaram seu relacionamento com Chinmoy em 1982.

Década de 1980

Santana em Barcelona, ​​Espanha, 1984
Da esquerda para a direita: Bob Dylan , Joan Baez e Santana em Hamburgo, maio de 1984

Mais singles para rádios vieram de Santana e da banda. "Winning" em 1981 (de Zebop! ) E "Hold On" (um remake da canção do artista canadense Ian Thomas ) em 1982 alcançaram os vinte primeiros lugares. Após seu rompimento com Sri Chinmoy, Santana foi ao estúdio para gravar outro álbum solo com Keith Olson e o lendário produtor de R&B Jerry Wexler . O álbum Havana Moon de 1983 revisitou as primeiras experiências musicais de Santana em Tijuana com " Who Do You Love " de Bo Diddley e a faixa do título, "Havana Moon" de Chuck Berry . Os convidados do álbum incluíam Booker T. Jones , os Fabulous Thunderbirds , Willie Nelson e até a orquestra de mariachi do pai de Santana . Santana mais uma vez homenageou suas raízes no rock ao fazer a trilha sonora para La Bamba , que foi baseada na vida da lenda do rock and roll Ritchie Valens e estrelada por Lou Diamond Phillips .

A banda Santana voltou em 1985 com um novo álbum, Beyond Appearances , e dois anos depois com Freedom .

Cansado de tentar apaziguar executivos de gravadoras com discos de sucesso estereotipados, Santana teve grande prazer em tocar e fazer aparições especiais com notáveis ​​como o grupo de jazz fusion Weather Report , o pianista de jazz McCoy Tyner , a lenda do blues John Lee Hooker , Frank Franklin, Living O guitarrista Vernon Reid e o cantor da África Ocidental Salif Keita . Ele e Mickey Hart do Grateful Dead mais tarde gravaram e tocaram com o baterista nigeriano Babatunde Olatunji , que concebeu uma das famosas baterias de bateria de Santana nos anos 60, " Jingo ". Em 1988, Santana organizou uma reunião com ex-membros da banda Santana para uma série de datas de shows . A CBS Records lançou uma retrospectiva de 20 anos das realizações da banda com Viva Santana! compilação de CD duplo. Nesse mesmo ano, Santana formou um grupo totalmente instrumental com a lenda do jazz Wayne Shorter no saxofone tenor e soprano. O grupo também incluiu Patrice Rushen nos teclados, Alphonso Johnson no baixo, Armando Peraza e Chepito Areas na percussão e Leon "Ndugu" Chancler na bateria. Eles fizeram uma breve turnê e receberam muitos elogios da imprensa musical, que comparou o esforço com a era de Caravanserai (1972). Santana lançou outro disco solo, Blues for Salvador (1987), que ganhou um Grammy de Melhor Performance Instrumental de Rock .

Em 1990, Santana deixou a Columbia Records após 22 anos e assinou com a Polygram . No ano seguinte fez uma participação especial no álbum de Ottmar Liebert , Solo Para Ti (1991), nas músicas "Reaching out 2 U" e em um cover de sua própria música, "Samba Pa Ti". Em 1992, Santana contratou a banda de jam Phish como sua banda de abertura.

Retorne ao sucesso comercial

Santana se apresentando em 2000

Santana deu início aos anos 1990 com um novo álbum Spirits Dancing in the Flesh em 1990. Seguiu-se Milagro em 1992, um álbum ao vivo Sacred Fire em 1993 e Brothers (uma colaboração com seu irmão Jorge e sobrinho Carlos Hernandez) em 1994, mas as vendas foram relativamente fracas. Santana fez uma grande turnê nos anos seguintes, mas não houve mais lançamentos de novos álbuns e, eventualmente, ele ficou sem um contrato de gravação. No entanto, a Arista Records ' Clive Davis , que havia trabalhado com Santana no a Columbia Records , assinou-o e encorajou-o para gravar um álbum repleto de estrelas com artistas em sua maioria jovens. O resultado foi Supernatural de 1999 , que incluiu colaborações com Everlast , Rob Thomas da Matchbox Twenty , Eric Clapton , Lauryn Hill , Wyclef Jean , CeeLo Green , Maná , Dave Matthews , KC Porter , JB Eckl e outros.

No entanto, o single principal foi o que chamou a atenção dos fãs e da indústria musical. " Smooth ", um número cha-cha stop-start dinâmico co-escrito e cantado por Rob Thomas do Matchbox Twenty , foi misturado com os preenchimentos e execuções da guitarra de Santana . A energia da faixa ficou imediatamente aparente no rádio e foi tocada em uma ampla variedade de formatos de estação. "Smooth" passou 12 semanas no primeiro lugar na Billboard Hot 100, tornando-se no processo o último single em primeiro lugar dos anos 1990. O videoclipe, ambientado em uma rua movimentada de um bairro , também foi muito popular. Supernatural alcançou o primeiro lugar nas paradas de álbuns dos EUA e o single seguinte, " Maria Maria ", com a dupla de R&B Product G&B , também alcançou o primeiro lugar, passando dez semanas lá na primavera de 2000. Supernatural acabou vendendo mais de 15 milhões cópias nos Estados Unidos e ganhou 8 prêmios Grammy, incluindo Álbum do Ano, tornando-o o álbum de maior sucesso de Santana.

Carlos Santana, ao lado da formação clássica do Santana de seus dois primeiros álbuns, foi incluído como indivíduo no Rock and Roll Hall of Fame em 1998. Ele cantou "Black Magic Woman" com o compositor da música, o fundador do Fleetwood Mac, Peter Green . Green foi empossado na mesma noite.

Em 2000, Supernatural ganhou nove prêmios Grammy (oito para Santana pessoalmente), incluindo Álbum do Ano , Gravação do Ano para "Smooth" e Canção do Ano para Thomas e Itaal Shur . Os discursos de aceitação de Santana descreveram seus sentimentos sobre o lugar da música na existência espiritual de uma pessoa. Mais tarde naquele ano, no Latin Grammy Awards , ele ganhou três prêmios, incluindo Record of the Year . Em 2001, as habilidades de guitarra de Santana foram apresentadas na canção de Michael Jackson , "Whatever Happens", do álbum Invincible .

Em 2002, Santana lançou Shaman , revisitando o formato Supernatural de artistas convidados, incluindo Citizen Cope , POD e Seal . Embora o álbum não tenha sido o grande sucesso de seu predecessor, ele produziu dois sucessos para o rádio. " The Game of Love ", com Michelle Branch , alcançou o quinto lugar na Billboard Hot 100 e passou muitas semanas no topo da parada Adulto Contemporâneo da Billboard, e " Why Don't You & I ", escrito e apresentando Chad Kroeger de o grupo Nickelback (o original e um remix com Alex Band do grupo the Calling foram combinados para uma performance nas paradas) que alcançou a oitava posição na Billboard Hot 100. "The Game of Love" ganhou o prêmio Grammy de Melhor Colaboração Pop com vocais . No mesmo ano, ele foi introduzido no International Latin Music Hall of Fame .

Santana 2003 em show em Barcelona

No início de agosto de 2003, Santana foi eleito o décimo quinto lugar na lista da revista Rolling Stone dos "100 Maiores Guitarristas de Todos os Tempos". Em 2004, Santana foi homenageado como Pessoa do Ano pela Academia Latina da Gravação .

Em 21 de abril de 2005, Santana foi homenageado como um ícone do BMI no 12º BMI Latin Awards anual. Santana foi o primeiro compositor designado um ícone BMI no Latin Awards da empresa. A homenagem é concedida a um criador que tem sido "uma influência única e indelével em gerações de criadores de música".

Santana durante show em 2005

Em 2005, Herbie Hancock abordou Santana para colaborar em um álbum novamente usando a fórmula Supernatural . Possibilidades foi lançado em 30 de agosto de 2005, com participação de Carlos Santana e Angélique Kidjo em "Safiatou". Além disso, em 2005, a estrela latina Shakira convidou Santana para tocar a balada de guitarra soft rock " Illegal " em seu segundo álbum de estúdio em inglês Oral Fixation, vol. 2 .

O álbum All That I Am de 2005 de Santana consiste principalmente em colaborações com outros artistas; o primeiro single, o vigoroso " I'm Feeling You ", foi novamente com Michelle Branch and the Wreckers . Outros músicos que se juntaram à mistura desta vez incluem Steven Tyler do Aerosmith , Kirk Hammett do Metallica , o artista / compositor / produtor de hip-hop will.i.am e o guitarrista / compositor / produtor George Pajon , a estrela de hip-hop / reggae Sean Paul e R&B cantora Joss Stone . Em abril e maio de 2006, Santana fez uma turnê pela Europa, onde promoveu a banda de seu filho Salvador Santana como banda de abertura.

Em 2007, Santana apareceu, ao lado de Sheila E. e José Feliciano , no álbum 90 Millas de Gloria Estefan , no single " No Llores ". Ele também se juntou novamente a Chad Kroeger para o single " Into the Night ". Ele também tocou guitarra no hit de Eros Ramazzotti "Fuoco nel fuoco" do álbum .

Em 2008, Santana teria trabalhado com seu amigo de longa data, Marcelo Vieira, em seu álbum solo Acoustic Demos , lançado no final do ano. Possui faixas como "For Flavia" e "Across the Grave", esta última com riffs melódicos pesados ​​de Santana.

Santana se apresentou no American Idol Finale 2009 com os 13 finalistas, que estrelou muitos atos como KISS, Queen e Rod Stewart. Em 8 de julho de 2009, Santana apareceu no Estádio Olímpico de Atenas com sua banda all-star de 10 membros como parte de sua turnê europeia "Supernatural Santana - A Trip through the Hits". Em 10 de julho de 2009, ele também se apresentou no Estádio Philip II em Skopje . Com um show de 2,5 horas e 20 mil pessoas, Santana apareceu pela primeira vez naquela região. "Supernatural Santana - A Trip through the Hits" foi tocada no hotel Hard Rock em Las Vegas, onde foi tocada ao longo de 2011.

Santana é apresentada como personagem jogável no videogame Guitar Hero 5 . Uma gravação ao vivo de sua música "No One to Depend On" está incluída no jogo, que foi lançado em 1 de setembro de 2009. Mais recentemente, em 2011, três músicas do Santana foram oferecidas como conteúdo para download (DLC) para o software de aprendizagem de guitarra Rocksmith : "Oye Como Va", "Smooth" e "Black Magic Woman / Gypsy Queen". No mesmo ano, Santana recebeu o prêmio Billboard Latin Music Lifetime Achievement .

Santana, desde 2007, abriu uma rede de restaurantes mexicanos de luxo chamada "Maria Maria". É um esforço combinado com o Chef Roberto Santibañez. Eles estavam localizados em Tempe, Arizona ; Mill Valley (agora fechado), Walnut Creek , Danville e San Diego; Austin, Texas ; e Boca Raton, Flórida . Em 2021, o único local aberto era Walnut Creek.

Em 2012, Santana lançou um álbum Shape Shifter composto principalmente por faixas instrumentais. Em 23 de fevereiro de 2013, houve um anúncio público no ultimateclassicrock.com sobre uma reunião dos membros sobreviventes (menos Jose “Chepito” Areas) da banda Santana que gravou Santana III em 1971. O álbum subsequente foi intitulado Santana IV. Em 6 de maio de 2014, seu primeiro álbum em espanhol, Corazón, foi lançado.

Em 12 de setembro de 2015, Santana apareceu como membro da banda Phil Lesh and Friends, baixista do Grateful Dead , Phil Lesh , no terceiro Lockn 'Festival anual . Ele continuou a atuar como mentor para uma geração mais jovem de artistas de jam, como Derek Trucks e Robert Randolph.

Em 2016, Carlos Santana se reuniu com os ex-membros da banda Santana Gregg Rolie, Michael Carabello, Michael Shrieve e Neil Schon para lançar o álbum: Santana IV e a banda embarcou em uma breve turnê. Um set completo dessa formação foi filmado no House of Blues em Las Vegas e lançado como um álbum ao vivo e um DVD intitulado Live at the House of Blues Las Vegas .

Em 2017, Santana colaborou com os irmãos Isley para lançar o álbum The Power of Peace em 28 de julho de 2017.

Em dezembro de 2018, Santana publicou uma aula de violão no YouTube como parte da série educacional online MasterClass.

Em outubro de 2019, Santana participou da canção "Mamacita" do rapper americano Tyga ao lado do rapper americano YG . O videoclipe da música estreou no YouTube em 25 de outubro.

Em março de 2020, a "Miraculous World Tour" de Santana foi cancelada devido à pandemia COVID-19 .

Em agosto de 2021, Santana assinou um novo contrato global com a BMG para lançar seu novo álbum de estúdio Blessings and Miracles . No mesmo mês, ele se apresentou no Central Park de Nova York junto com Rob Thomas e Wycliffe Jean.

Equipamento

Guitarras e efeitos

Yamaha SG2000 Devadip de Santana (1976, com incrustações) em exposição no Museu de Instrumentos Musicais de Berlim

Santana tocou um Gibson SG Special vermelho com pickups P-90 no festival de Woodstock (1969). Durante 1970-1972, entre o lançamento de Abraxas (1970) e Santana III 1971, ele usou diferentes Gibson Les Pauls e uma Gibson SG Special preta . Em 1974, ele tocou e endossou a Gibson L6-S Custom . Isso pode ser ouvido no álbum Borboletta (1974). De 1976 a 1982, sua guitarra principal foi uma Yamaha SG 175B , e às vezes uma Gibson SG Custom branca com três captadores de bobina aberta. Em 1982, ele começou a usar uma guitarra PRS Custom 24 feita sob medida. Em 1988, a PRS Guitars começou a fazer violões modelo com a assinatura de Santana, que Santana tem tocado em suas várias iterações desde então (veja abaixo).

Santana atualmente usa um modelo de guitarra Santana II equipado com captadores PRS Santana III revestidos de níquel, uma barra de tremolo e cordas D'Addario de calibre .009 – .042 . Ele também toca uma guitarra PRS Santana MD "The Multidimensional". Os violões Santana apresentam pescoços feitos de uma única peça de mogno com escalas em jacarandá (alguns apresentam o muito procurado jacarandá brasileiro ).

Modelos Santana Signature:

  • PRS Santana I Guitarra "The Yellow" (1988)
  • Guitarra PRS Santana II "Supernatural" (1999)
  • Guitarra PRS Santana III (2001)
  • Guitarra PRS Santana SE (2001)
  • Guitarra PRS Santana SE II (2003)
  • Guitarra PRS Santana Shaman SE-Limited Edition (2003)
  • PRS Santana MD Guitarra "The Multidimensional" (2008)
  • Guitarra PRS Santana 25º aniversário (2009)
  • Guitarra PRS Santana Abraxas SE-Limited Edition (2009)
  • Guitarra PRS Santana SE "The Multidimensional" (2011)
  • Guitarra PRS Santana Retro (2017)
  • Guitarra PRS Santana Yellow SE (2017)
Exposição de Carlos Santana na Galeria do Artista do Museu de Instrumentos Musicais de Fênix

Santana também usa um violão clássico, ele usou o Alvarez Yairi CY127CE com cordas de nylon tensionado Alvarez, nos últimos anos a partir de 2009 ele usa o Jazz Electric Nylon "Model-T" semi-oco de Toru Nittono feito sob encomenda.

Santana não usa muitos pedais de efeitos . Sua guitarra PRS é conectada a um pedal Mu-Tron Wah-wah (ou, mais recentemente, um Dunlop 535Q wah e um pedal T-Rex Replica delay , em seguida, por meio de um switcher de amplificador Jim Dunlop personalizado que, por sua vez, é conectado a diferentes amplificadores ou armários.

As configurações anteriores incluem um Ibanez Tube Screamer logo após a guitarra. Ele também é conhecido por ter usado uma distorção Electro-Harmonix Big Muff para seu famoso sustain. Na música "Stand Up" do álbum Marathon (1979), Santana usa uma talk box de Heil no solo de guitarra. Ele também usou o Audiotech Guitar Products 1x6 Rack Mount Audio Switcher nos ensaios para a turnê "Live Your Light" de 2008.

Santana usa duas palhetas de guitarra diferentes: a grande Dunlop triangular que ele usa há tantos anos e a V-Pick Freakishly Large Round.

Amplificadores

O timbre distinto da guitarra de Santana é produzido por guitarras PRS Santana plugadas em vários amplificadores. Os amplificadores consistem em um Mesa Boogie Mark I, Dumble Overdrive Reverb e, mais recentemente, um amplificador Bludotone. Santana compara as qualidades tonais de cada amplificador às de um cantor, produzindo tons de cabeça / nasais, tons de peito e tons de barriga. Um switcher de amplificador de três vias é empregado na pedaleira de Carlos para permitir que ele alterne entre os amplificadores. Freqüentemente, os tons exclusivos de cada amplificador são combinados, complementando-se, produzindo um tom mais rico.

Ele também colocou o "Boogie" em Mesa Boogie. Santana é creditado por cunhar o popular nome de amplificador Mesa quando experimentou um e exclamou: "Aquela coisinha realmente Boogies!"

Especificamente, Santana combina uma mesa / Boogie Mark I passando por um gabinete Boogie com alto-falantes Altec 417-8H (ou recentemente JBL E120s) e um Dumble Overdrive Reverb e / ou um Dumble Overdrive Special passando por um gabinete Brown ou Marshall 4x12 com Alto-falantes Celestion G12M "Greenback", dependendo do som desejado. Microfones Shure KSM-32 são usados ​​para captar o som, indo para o PA . Além disso, um Fender Cyber-Twin Amp é usado principalmente em casa.

Durante o início de sua carreira, Santana usou um amplificador de transistor GMT e um Fender Twin de face prateada . O equipamento GMT 226A foi usado no show de Woodstock, bem como durante a gravação do álbum de estreia de Santana. Nessa época, Santana também passou a usar o Fender Twin, que também foi usado na estreia e sucessivamente nas gravações do Abraxas.

Vida pessoal

Santana se naturalizou norte-americano em 1965. Casou-se com Deborah King , filha do músico de blues Saunders King , em 1973. Eles têm três filhos chamados Salvador , Stella e Angelica, e co-fundaram uma organização sem fins lucrativos chamada Milagro (Milagre ) Fundação, que fornece ajuda financeira para necessidades educacionais, médicas e outras. Em 19 de outubro de 2007, Deborah pediu o divórcio após 34 anos de casamento, citando diferenças irreconciliáveis .

Santana ficou noiva da baterista Cindy Blackman depois de propor a ela durante um show da Universal Tone Tour em Tinley Park em 9 de julho de 2010. Os dois se casaram em dezembro de 2010 e atualmente moram em Las Vegas .

Discografia

Álbuns de estúdio

Álbuns ao vivo

Álbuns de compilação

  • Magia de Carlos Santana (2001)
  • Luz Divina (2001)
  • O som latino de Carlos Santana (2003)
  • Carlos Santana (2004)
  • Muito Melhor de Carlos Santana (2005)
  • Carlos Santana (2006)
  • Havana Moon / Blues para Salvador (2007)
  • Guerreiro multidimensional (2008)

Participações de convidados

  • Dora the Explorer , "Oye Como Va" (2005)

Memórias

Em 4 de novembro de 2014, seu livro de memórias The Universal Tone: Bringing My Story to Light foi publicado. ISBN  978-0-31624-492-3

Prêmios e indicações

Prêmio Ano Categoria Destinatários Resultado Ref.
Prêmio Billboard Century 1995 Prêmio Billboard Century Carlos santana Ganhou
CHCI Medalhões de Excelência 1999 Medalhão de Excelência para Serviços Comunitários Ganhou
Chicano Music Awards 1997 Lenda da música latina do ano Ganhou
Prêmio Echo Music 2001 Melhor Artista Masculino de Rock / Pop Internacional Ganhou
prêmio Grammy 1988 Melhor Performance Instrumental de Rock (Orquestra, Grupo ou Solista) Blues para Salvador Ganhou
Calçada da Fama de Hollywood 1997 Uma estrela localizada na 7080 Hollywood Blvd Carlos santana Induzida
Honras do Kennedy Center 2013 Homenageada pelo Kennedy Center Induzida
Prêmio NAACP Image 2006 Prêmio NAACP Image - Prêmio Hall of Fame Induzida
Prêmio Patrick Lippert 2001 Prêmio Patrick Lippert Ganhou
Prêmio UCLA Cesar E. Chavez Spirit 2001 Prêmio por engajamento social Carlos Santana e Deborah Santana Ganhou
Prêmios VH1 2000 Homem do Ano Carlos santana Ganhou

Veja também

Notas explicativas

Citações

Fontes gerais

  • Soul Sacrifice: The Carlos Santana Story , Simon Leng, 2000
  • Espaço entre as estrelas , Deborah Santana, 2004
  • Rolling Stone , "A Ressurreição de Carlos Santana", Ben Fong Torres, 1972
  • Novo Expresso Musical , "Espírito de Santana". Chris Charlesworth , novembro de 1973
  • Revista Guitar Player , 1978
  • Rolling Stone , "The Epic Life of Carlos Santana", 2000
  • Santana I - Sony Legacy Edition: notas de capa
  • Abraxas - Sony Legacy Edition: notas de capa
  • Santana III - edição Sony Legacy: notas de capa
  • Viva Santana  - CBS CD lançado em 1988; encarte
  • Poder, paixão e beleza - A história da lendária orquestra Mahavishnu Walter Kolosky 2006
  • Melhor de Carlos Santana  - Wolf Marshall 1996; introdução e entrevista

Leitura adicional

  • Leng, Simon (2000). Sacrifício da alma: a história de Santana . Londres: Firefly Pub. ISBN 0-946719-29-2.
  • McCarthy, Jim (2004). Vozes do rock latino : as pessoas e os eventos que criaram este som (1ª ed.). Milwaukee, WI: Hal Leonard Corp. ISBN 0-634-08061-X. Sansoe, Ron, prefácio de Carlos Santana
  • Molenda, Michael (ed.). Guitar Player Presents Carlos Santana , Backbeat Books , 2010, 124 pp., ISBN  978-0-87930-976-3
  • Remstein, Henna. Carlos Santana (Latinos in the Limelight) , Chelsea House Publications, 2001, 64 pp., ISBN  0-7910-6473-5
  • Santana, Débora (rei); Miller, Hal; Faulkner, John (ed.), Com um prefácio de Bill Graham . Santana: A Retrospective of the Santana Band's Twenty Years in Music , San Francisco Mission Cultural Center, 1987, 50 pp., No ISBN. OCLC  77798816 Inclui uma árvore genealógica 4-p com o nome do membro para cada banda Santana de 1966. Cópia em SFPL
  • Santana, Deborah (King) (1 de março de 2005). Espaço entre as estrelas: Minha jornada para um coração aberto (1ª ed.). Nova York: One World / Ballantine Books. ISBN 978-0345471253.
  • Shapiro, Marc (2000). Carlos Santana: De volta ao topo . Nova York: St. Martin's Press. ISBN 0-312-28852-2.
  • Slavicek, Louise Chipley (2006). Carlos Santana . Nova York: Chelsea House Publishers. ISBN 0-7910-8844-8. Literatura juvenil
  • Sumsion, Michael. Maximum Santana: The Unauthorized Biography of Santana , Chrome Dreams, 2003, ISBN  1-84240-107-6 . Uma biografia de CD de áudio
  • Weinstein, Norman (2009). Carlos Santana: uma biografia . Santa Bárbara, Califórnia: Greenwood Press. ISBN 978-0-313-35420-5.
  • Woog, Adam (2007). Carlos Santana: Guitarrista lendário . Detroit: Lucent Books. ISBN 978-1-59018-972-6.

links externos