Carlos Surinach - Carlos Surinach

Carlos Lund (ou Carles Suriñach ) i Wrokona ( pronúncia catalã:  [ˈkaɾləs suɾiˈɲak] ; 6 de março de 1915 - 12 de novembro de 1997) foi um compositor e regente nascido na Espanha .

Vida pregressa

Carlos Suriñach nasceu em Barcelona , Espanha, em 6 de março de 1915. Sua mãe austro-polonesa era uma pianista house, que o apresentou à música desde muito jovem. Ele começou a tocar piano entre as idades de 5 a 6 anos e começou a estudar música por volta dos 10 anos. Seu pai estava envolvido com negócios como corretor da bolsa. Ele não aprovou que Suriñach perseguisse a música e confidenciou a seu outro filho, que seguiu seus passos nos negócios. Ele disse que nunca levou música a sério, mas sempre amou. Ensinado por sua mãe até os 14 anos, ele estudou piano e teoria musical na Caminals Academy of Music. Ele ocupou cargos de regente na Orquestra Simfònica de Barcelona e no Gran Teatre del Liceu . Ele estudou composição e orquestração com Enrique Morera, que é o diretor do Conservatório de Barcelona . Em seguida, foi para Madrid, seguido pela Alemanha, onde estudou em Berlim com Max Trapp e Richard Strauss , tendo participado em cinco dos seminários de Strauss. Em 1944 regressou a Barcelona como novo regente da Orquestra Filarmónica de Barcelona, ​​onde estreou a sua ópera El mozo que casó con mujer brava e "Passacaglia-Sinfonia". Em meados dos anos 20, ele se transformou de um compositor interno em um compositor externo, com a ajuda da ópera e da posição de maestro.

Carreira

No final de 1950, Carlos Suriñach emigrou para os Estados Unidos, na esperança de se tornar um compositor publicado de sucesso. A Segunda Guerra Mundial acabou recentemente e os editores europeus estavam republicando freneticamente músicas anteriores de grandes nomes: Beethoven, Mendelssohn, Chapin, etc. Cheio de ambição, ele parou pela primeira vez em Nova York para reger uma orquestra. Em maio de 1951, um concerto com os artistas da elite de Nova York foi realizado no Museu de Arte Moderna. Obras dele, Martha Graham, Batsheva de Israel, Jose Lemon, Balanchine, Doris Humphrey e muitos outros foram apresentados no concerto. Sua primeira estreia animada de Ritmo Jondo , repetiu-se a pedido do público. A composição tinha 6 minutos de duração, escrita para clarinete, trompete, xilofone, tímpanos e 3 badalos de mão. A obra de Carlos Suriñach era desconhecida até então. O desempenho impulsionou sua carreira para uma colina ascendente. Apenas uma semana após o concerto, Doris Humphrey e Jose Limon foram ao seu apartamento para solicitar e discutir o uso de suas composições em um balé. A colaboração de sucesso foi apresentada em abril de 1953 no Alvin Theatre. Ele escreveu a obra de 20 minutos para uma orquestra da Broadway composta por 23 músicos. Pouco depois, ele trabalhou mais de perto com Doris Humphrey para criar a segunda versão do balé. Ele conduziu várias gravações com a MGM Records. Anos após a estreia de "Ritmo Jondo", a dançarina e coreógrafa moderna Martha Graham se aproximou de Suriñach. Ela havia comprado um disco com uma de suas faixas, onde começou a coreografar uma peça de 8 minutos sem o conhecimento de Suriñach. Embora isso fosse ilegal, ele fez vista grossa quando ficou histérico de assistir a peça. Ele estava cheio de paixão enquanto assistia a peça e admirava Graham por seu brilhantismo. Além de usar a faixa única, Graham pediu para trabalhar com ele, alongando a peça e acrescentando mais peças de orquestra. Ele compôs três partituras de balé Martha Graham : Embattled Garden (1958), Acrobats of God (1960) e The Owl and the Pussycat (1978). Martha Graham recebeu o Prêmio Capezio de "Acrobatas de Deus" e lhe deu uma grande comissão por seu trabalho de composição. Também é impressionante que a produção de "The Owl and the Pussycat" tenha ocorrido em apenas 6 meses. Outra colaboração "Agathe's Tale", coreografada por Paul Taylor, estreou em 1967. Ele também compôs Feast of Ashes para o Joffrey Ballet . Apresentado em várias ocasiões pela Sinfônica e Orquestra de Louisville, sob o comando de Rockefeller, as comissões de regente foram de US $ 1 milhão cada. Reformulando a música eletrônica original, Suriñach compôs o balé "Crônico", apresentado no Mark Hellinger Theatre em 1973. Seu Concerto para Harpa foi encomendado por Charles Royce para sua filha Maria. A estreia foi em Grand Rapids, Michigan , em 1978, com Nicanor Zabaleta a solo. O concerto foi então executado por Maria Royce na Interlochen . O Concerto para Harpa do Surinach não foi tocado desde então. Elementos tradicionais do flamenco, cultura espanhola e música americana fazem de Suriñach um compositor único.

Ele se tornou cidadão americano em 1959.

Surinach também orquestrou parte da suíte para piano de Isaac Albéniz , Iberia .

Seus alunos notáveis ​​incluem Louis W. Ballard .

Ele trabalhou com muitos coreógrafos, incluindo Doris Humphrey, Jose Limon, Martha Graham, Paul Taylor, Robert Coin, Antonio nos Ballets de Madrid e outros.

Surinach morreu em New Haven, Connecticut , Estados Unidos, em 12 de novembro de 1997.

A Fundação BMI patrocina os Prêmios Carlos Surinach e Programas de Comissionamento, que reconhecem jovens músicos emergentes talentosos por seus serviços à música americana e financia a criação de novos trabalhos de ex-vencedores do Prêmio BMI Student Composer. O programa foi estabelecido por um legado do Surinach. [1]

O "ch" final no sobrenome de Surinach é pronunciado "k", seguindo a ortografia catalã antiga (na ortografia moderna este fonema é traduzido com um "c"). A terminação "ch" é comumente encontrada em sobrenomes catalães, muitos dos quais mantêm esta grafia. Além disso, antes de Surinach deixar a Espanha, seu sobrenome era escrito "Suriñach", com um til sobre o "n". Ele acabou abandonando esse til, mas viu a grafia original usada em pôsteres de shows sempre que visitava a Espanha. [2]

Trabalho

  • Sinfonia nº 1, Sinfonía Passacaglia (1945)
  • El mozo que casó con mujer brava (1948), ópera
  • Sinfonia nº 2 (1949–50)
  • Sinfonietta Flamenca (1953)
  • Ritmo Jondo (1953), balé
  • Carnaval de Hollywood (1954)
  • Fandango (1954)
  • Feria Magica (1956), abertura
  • Concertino para piano, cordas e pratos (1956)
  • Sinfonia nº 3, Sinfonía Chica (1957)
  • Embattled Garden (1958), balé
  • Paeans and Dances of Heathen Iberia (1959)
  • Sonatina (1959), para violão solo
  • Acrobats of God (1960), balé
  • Variações sinfônicas para orquestra (1962)
  • Feast of Ashes (1962), balé
  • Cantata de São João (1962)
  • Songs of the Soul (1964), para refrão
  • Drama Jondo (1965)
  • Dramas melorrítmicos (1966)
  • Flamenco Cyclothymia (1967)
  • Via Crucis: um ciclo de quinze saetas (1970), para refrão e violão
  • Concerto para piano e orquestra (1973)
  • Prayers (1973), para voz solo
  • Chronique (1974), balé
  • Celebraciones Medievales (1977), para coro
  • Concerto para Orquestra de Cordas (1978)
  • The Owl and the Pussycat (1978), balé
  • Concerto para harpa (1978)
  • Concerto para violino (1980)
  • Melismas sinfónicos (1985)
  • Quimera (1989), balé
  • Concerto duplo para flauta, contrabaixo e orquestra de câmara (1990)

Referências

links externos

Entrevistas